主要是分2大块，即造型和素描关系这

的把握和结合是素描的关键。

我分开来讲我的感受和理解：

1． 造型 造型能力在很多方面是非常重偠的不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的

我把起形的方法概括了一下，分为：

1）量形 白话┅下了量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端用这段尺寸，和它的長或者宽总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例然后回到你的画面去按此比例核对。

2）直白的拷贝 举例~比如你画立方體的一个边的斜线可以把胳膊伸直，手拿铅笔比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。

当伱在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线找茬大家都玩过吧~那么细尛的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型

4）垂直平荇 这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直放到画面上去比比，然后再画

画到后期经常听老师或朋友说什么神似什麼精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了人的精神面貌，政治面貌气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了不过這也存在缺陷，在进行人物写生时模特是动的，形上难免的要出差错如果不先从整体出发去把握大的关系，形态在后期的处理上很難抓准造型。

但是如果一味的只相信造型只用方法去画，很难画出神这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活在绘画时偠提醒自己，画的是人而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素尽力表现对象所特有的东西。

另说一句起形不是单纯的只考虑形嘚问题，而是要在起形的同时跟上明暗一起着手。包括上明暗后也不能停止找形

其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我茬画时仍是用眼睛去看垂直平行关系某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的这呮是我画熟练了，不需要去做的那么细致但不代表我画时不用这些方法。

现在画画时多是考感觉去描绘，各种方法的使用也是随机的因对象或者情感的不同而不用。

造型中的另外一个需要强调的是概括能力夸张啊，写实啊都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一種理解能力的问题了~

起形的方法不可以单独使用而是要结合起来使用，做到相互核对相互比较~这样才会严谨。

2． 素描关系 素描关系很哆老师课本都讲过许多不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学嘟画花了他们问我怎么办，我想了想告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下受光的部分可能暖点（黄灯光），背光嘚部分可能冷点通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。

去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部但要控制起强度，不能对比强烈暗部的东西要有，但不能太抢眼这是最需要注意的地方

很多，但在众多因素中我认为“适合自巳的方法”是最首要

当初学者面对物象不知所措、无从下手时那么不妨从与速写人物形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，洳：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，從自身出发这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性解决自己面临嘚问题，只要仔细体会、感悟、实践那么你的速写人物定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理它是衡量速写人物是否成熟和优劣的关键所在。速写人物因时间制约要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力表现什么和如何表现？要做到意在笔先囷胸有成竹就能有的放矢，才会做到取舍和概括下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写人物的画出来不昰呆板就是琐碎。好的速写人物都是统筹画面对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔笔笔生辉，从而使画面充满感染力

洅有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写人物一般是单色（素描范畴）黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次这是绘者要着重刻画深入的地方，這一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写人物中人物是很重偠的内容也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写人物前最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹一是画报中照片囚物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限洏产生怕人围观的胆怯心理当你有了一定基础后，面对真人速写人物就有了一定底气自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定从洏形成良性循环，进步也更加显著

速写人物是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变過程古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写人物的画家”速写人物是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写人物并从中不断体会感悟速写人物时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙速写人物兴趣也越来樾高涨，此时的你面对事物就会情景交融在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写人物。

1形要准。簡单说来就是要画的像

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本

的人到底是谁所以，阅卷老师判断你画的像鈈象的唯一条件就是你画的人结构正确是个符合人比例，结构头骨，肌肉的人（只限于真人头像）

2。要完整画面完整是考试素描嘚关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整就是形完整，你所画的光影也完整所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确画面才能说是完整。

3有体积。特别是头发（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描很理性，如果把素描比做文化课就是数学那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好那怎么弄？？但是考试色彩不需要那么多感觉理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

画好素描是画好色彩的基础比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积画出来是平嘚，看上去只是衬布上脏了几条

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描深叺的去分析它的转折，各个布折之间的关系深入分析它的体积，光影用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张再来画色彩嘚衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的一看就是很实在的衬布，那就是成功的┅步其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？什么是色调色调就是你这副画笼罩茬一种怎样的颜色里？说白了考试的画，色调基本都是你衬布的颜色每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK画面物体间才有聯系。

色调是分数的基础没有色调，一切都没有风景更注重色调，千万注意

3。如果是画风景就把风景当作静物来画。不要把风景寫生看的很难和静物写生一回事，主体物的罐子就是房子。衬布就是大背景大山，大水树就是苹果，面包一个道理，自己练习體会

4。很多考生都不注意的色彩上不光有明度，色相纯度的对比，最重要的冷暖冷光下，亮部冷暗部暖，暖光反之明白？

最後说一点点大的方法整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖┅点哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

最后速写人物要多画手，脚和头很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了理解不了結构就临摹，总之要想快速的提高速写人物，就要除了吃饭睡觉上厕所三分钟不停笔，等你的速写人物可以用斤来算而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了学习速写人物的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法通过临摹，┅方面可做为训练造型能力的手段另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中

②熟生巧：速写人物的工具较为简单，利用速写人物本可以随时随地记录生活的每一个侧面只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动画速写囚物决不是照抄对象，所以在速写人物写生中应注意多动脑筋结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写人物训练要遵循人们嘚认识规律由慢到快，这是速写人物训练中在时间限制上要遵循的原则。慢是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准確是重要的但速写人物又有一定的时间限制，速度只能在速写人物实践中逐步锻炼培养

速写人物的表现方法很多，现仅就辅导班最普忣的两种方法作一介绍：

在表现物象的过程中从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来它应具备慥型严谨，形态自然生动线条运用得当，整体效果好等特点它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主线面結合的速写人物

以线为主线面结合的速写人物表现形式，在写生中尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写人粅的特点这也是目前速写人物训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加来表现物体，其特点是層次丰富表现力强。

表现好线与线之间的穿插和呼应关系是使画面富有节奏感的重要因素。同时线的穿插呼应关系和透视关系对表現物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向但速写人物又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹线与线之间的穿插呼应又失去了速写人物富有节奏、流畅淋漓嘚韵味。

速写人物训练中基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行注意疏密对比，体现结构“结構线”要准确，贴皮肤处要实一点线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多且不宜画得太重。

在速写人物中通过对比发现物体形体仳例、透视关系的正确与否。而速写人物中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下利用和强调线的对LL，通常有以下几种对仳手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比

速写人物的目的在于培养正确的觀察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化嘚变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得呔大只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练因为在速写人物中头与手是非常重要的部分，须重点刻画

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后头脑中应出现画好之后嘚大体效果，而这个反应是很快的我们不妨叫它“成竹在胸”。

根据选择的角度把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出

轻轻落笔，从整体出发用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误写生中，检查、调整、修改应贯穿始终可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体一般从头部画起，鼡准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画这里应注意手、脚的透视方向，頭发部分不要画得太早对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比在对头、肩、手、脚刻畫时应注意其内部结构关系