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最新苏教版第九册语文全册教案.doc95页
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培养良好的学习习惯（九）
教学要求：1、指导学生仔细观察图画，结合平时的教学，使学生了解做读书笔记的重要性。2、使学生懂得平时要认真，持之以恒，形成良好习惯。3、指导学生认真观察图画，使学生了解小学阶段应哪些工具书和为什么使用这些工具书。4、使学生逐步养成做读书笔记和使用工具书的好习惯，指导学生使用工具书解决实际问题。教学重点：引导学生在做读书笔记时要专注、认真。训练学生查工具书解决读书时的实际问题。逐步养成做读书笔记和使用工具书的良好习惯。教具准备：高年级优秀作业若干。每人准备好读书笔记和卡片。准备一些工具书：《新华字典》《现代汉语词典》《成语词典》等。教学时间：3课时。
教学目标：1、指导学生仔细观察图画，结合平时的教学，使学生了解做读书笔记的重要性。2、使学生懂得平时要认真，持之以恒，形成良好习惯。教学过程：一、故事导入。1、老师想讲一个有趣的故事，请同学们听完后告诉大家，你明白了什么。2、故事：从前，有人叫汪得净的人，非常喜欢读书，而且态度很认真，分析起他人的文章来头头是道，朋友们都很佩服。他有一个缺点，就是懒得动笔墨，不愿写读书笔记。有一次，他看到一首诗，认为写得特别好，就认认真真地研究了一番，把这首诗记在脑子里，准备适当的时候介绍给朋友。一天，朋友来看他，他就，两人月前读过一首咏虎的诗，虽然只有四句，却把老虎写活了朋友请他说出来听听，他想了想，说：“第一句好像是什么什么虎，第二句大概是什么什么苦。”朋友不满地说：“既然前两句忘了，就说后两句吧。”他抬起头，来回踱着方步，好半天才说：“第三句真是忘了
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八怪是中国中期活动于扬州地区一批风格相近的总称，或称。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、、黄慎、、李方膺、、罗聘、、边寿民等人。信&&&&仰道家、儒家类&&&&型成&&&&员金农、、黄慎等
扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑“”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据《》中的“八怪”为、李方膺、、、、郑燮（又名郑板桥）、和。此外，各书列名“八怪”的，尚有、华嵒、、等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从说。，职业而已，不能说是正面人物还是反面人物，有时含贬义。
从末年崛起，到四年“八怪”中最年轻的画家去世，前后近百年。他们作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《现存画目》记载，为国内外200多个、及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为史上的杰出群体，已经闻名世界，把的泼墨手法发挥到顶峰。
之八位画家，生前即声名远播。、、高凤翰、，先后分别为、、三
代皇帝召见，或试画，或授职。八年，见到郑板桥所作《樱笋图》，即吟诵了“乾隆御览之宝”椭圆玺。乾隆十三年，南巡时，封为“书画史”。尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，有时含贬义。近现代名画家如、、、、、任渭长、、、、、、、、、等，都各自在某些方面受“八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在的一幅《》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，，书画尤奇。观其及，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
在扬州当地还流传这一种说法：“扬州八怪”是指扬州地区的“”。由于的艺术风格不被当时所谓的画派所认同，而且他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，因此而得名。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为8人。在扬州当地有纪念馆，就立着他们的雕像。职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个郑燮(郑板桥)；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末《》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以所提出的八人为准。即：、、高翔、金农、、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如、、、、、、、等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。
郑燮xie《怪在传奇》
郑燮()，字克柔，号板桥，兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于、、，而自成家高翔法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
他的代表作是《》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构高翔印图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”，体现了郑板桥书法艺术独特的，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。
石壁兰竹图
九畹兰花图
高翔《怪在淡泊》
（），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，金农“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，、诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。
晚年时由于右手残废，常以左手作画。与、金农、汪士慎为友。清朝的在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。
扬州即景图一
弹指阁图二
扬州即景图二
金农《怪在才》
()，字寿门，号冬心，仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《》、《》等。他独创一种隶书体，自谓“”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。
精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《》、《》等。又长于题咏，&每画毕，必有题记，一触之感&。也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《》、《谷朗碑》。写隶书古朴，黄慎写意人物楷书自创一格，号称&漆书&，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。
墨梅斗方图
高梧玉立图
李鱓《怪在命》
（），字宗扬，号复堂，又号懊道人，兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师求教，进而崇尚写意。在扬州又从笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
三阳开泰图
黄慎《怪在悟性》
(后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，等，人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。
青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，&书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下&。善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。
黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为&破毫秃颖&，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》。
抱琴人物图
仕女抱瓶图
李方膺《怪在倔》
()，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时&有惠政，人德之&，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与、金农、等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列汪士慎为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
汪士慎《怪在人》
（），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏罗聘梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
风雪梅花图
春风泄香图
罗聘《怪在使命》
（），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。
指头画葫芦图
指头画仕女图
扬州自以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的，也促进事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少、、。所以，当时的，不仅是东南的，也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。以“”为代表的的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的。石涛提出“”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有的群体。坎坷波折的身世
“”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。
独辟蹊径的立意
“八怪”（、、、、、、、）不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。”在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。
不落窠臼的技法
中国绘画历史悠久，源远流长，其中自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“”为首的、，而在扬州，则形成了以、为首的“”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
挥洒自如的笔锋
“”诸家也尊重传统，但他们与“”不同。他们继承了、、等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如推崇石涛，他向学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对“”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像、、、等艺术大师。
特立高标的品行
他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。八人中除、做过小小的外，其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模，至死不愿做官。就是做过官的郑板桥也与不同。他到上任时，首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔，通到街上，说是“出前官恶俗气”，表示要为官清廉。 “”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。的《悍类》、《》、《》就是如此。 “八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。其中还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。 在极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。在咏清代著名画家时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。郑燮的《》
郑燮受儒家“”思想影响，要求自己“第一要明理作个好人”，出仕作官，要“立功天地，字养生民”。在文学创作上也主张“理必归于圣贤，文必切于日用”，“作主子文章，不可作奴才文章”。他的，很多是描绘穷苦人民生活，揭露富豪和胥吏的残暴贪婪。在绘画和书法上，他深感“以区区笔墨供人玩好”是可耻的“俗事”，而提出：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
他在创作中尽力使自己的作品具有伦理道德的教育意义。对待传统和前人成法，主张“学一半，搬一半”，“师其意不在迹象间”。即“不泥古法，不执己见，唯活而已”。重视自己的创造性，“不肯从人俯仰”。他十分注重对自然的直接观察，以真切的感受来萌发画意，曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。主张“胸无成竹”的创作方法，指出“眼中之竹”“”“手中之竹”的联系和区别，详尽叙述了从观察感受、构思酝酿，到落笔定型的创作过程，见解独到，为前人所未道。
他的许多创作感受与经验体会，见之于题跋、题诗，如“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”等，都是很有价值的美学观点。是宣传和弘扬艺术成就的专业纪念馆。纪念馆占地4452。现存古建筑明代的楠木大殿，今辟为主展厅，展示十八世纪扬州的风土人情，便利的交通，繁荣的经济……“八怪”因此孕育而生。东西廊房及珍品陈列厅，陈列有&八怪&书画及扬州代表作，供游客品赏。还有寄居室复原陈列，展现“八怪”创作生活的历史氛围。馆内保存有千年古树，增设了假山水池，绿草如茵，洁净清幽，是扬州独具特色的参观游览景点。 扬州八怪纪念馆是宣扬和弘扬扬州八怪艺术成就的专业纪念馆。纪念馆东邻扬州繁华的商业圈，西接著名的扬州蜀冈风景区，是利用“扬州八怪”之一曾寄居的西方寺古建筑群而建。700年前的楠木大殿，现为纪念馆主展厅，集中展示扬州八怪的成因及艺术成就；东西廊房陈列有扬州八怪书画，表现每位书画家的个性创作；寄居的方丈室恢复原貌，展现金农晚年创作生活的情境；精品陈列室陈列“扬州八怪”传人的画作精品；近六十幅的“扬州八怪”书画刻石，再现中国传统碑刻的神韵。“千年银杏”“鹤池窥冰”“莲池映月”“竹泉幽境”等。
优美的与深厚的文化底蕴交相辉映。扬州八怪纪念馆是扬州独具特色的旅游景点。纪念馆内部构造：现存明代的楠木大殿，今辟 扬州八怪纪念馆为主展厅。大殿构架多为制成，其梁架很有特色。大殿内彩绘在扬州地区少见，因扬州梁架都精于雕镂，少施彩绘，但大殿内却遍施彩绘于梁架之上，甚至不用藻井，而以五彩遍装，从仅存的小片彩绘分明看出，梁檩枋的彩绘为风格。而大片保存完好的则是明代早期彩绘风格：构图鲜明，多用连枝图案，花纹轮廓简单，色彩多用及互相衬托，表现花纹和底色。东西廊房及珍品陈列厅，陈列有“八怪”书画及扬州书画家代表作。饮食：、野鸭菜包、扬州饼、、等 。
交通：乘公交4、18、20路均可到达。
住宿：、扬州紫藤园宾馆、扬州国缘宾馆、、扬州瑞春园大酒店等。
购物：琼花露酒、双黄鸭蛋、、、宝应藕粉、、等。
小贴士：纪念馆门票价格15元/人，学生凭学生证则半票，70岁以上老人免票。名动京师
去世后，开始独立卖画为生。乾隆三十六年(1771)，第一次进京。当时在画坛的知名度并不高，进入京城，且以画谋生，难度是相当大的。但早已涉足生意场中的，是知道要利用老师的名气来做一点“人情生意”的。因此，他进京后，首先拜访的，就是老师生前的旧友和名流。 凭着自己“怪怪”的脾气，进京后的际遇，是不难想象的。官场上的虚伪狡诈，附庸风雅，以及人情的冷暖莫测，等等，无异于给这位恃才傲世的“怪人”当头一瓢凉水。处处碰壁、遭人白眼的境地，给这位“古怪画家”带来丰富而强烈的创作灵感。在这种背景下，一组不朽的作品——《》诞生了。《》一共8幅。第一幅，是在一片弥漫的烟雾中，隐隐约约可以看见一些离奇的面目和肢体，似真似幻。那虚无飘渺的形象，就是“鬼”；第二幅，画面上是两个鬼：一前一后，疾速前行。后面跟着的鬼，头戴缨帽，很瘦，有人认为画的是一对主仆；第三幅，画的是一个穿着华丽而面目可憎的“阔鬼”，它手拿兰花，贴近一个女鬼说悄悄话，旁边还有一个鬼在窃听；第四幅，画的是一个矮鬼，拄着拐杖，一个红衣小鬼为他捧着酒钵；第五幅是一个绿头发鬼，脚和手臂都很长，在作捉拿状；第六幅是一个大头鬼，正追赶着跑在前面的两个小鬼。两个小鬼一边奔跑，一边慌慌张张地回头看；第七幅中，一共画了4个鬼。一个鬼打着伞在风雨中疾行，紧紧地跟在前面的一个鬼后。还有两个小鬼，头出现在伞旁，没有身子；第八幅，画的是两具白骨骷髅，一男一女，站在树丛中的一座古墓旁说话。 这些看了使人恐惧又发笑的《》，刻画的到底是谁？是不是针对当时的社会现象？说都不是，他说他画的是他亲眼所见，因为他“有一双蓝眼睛，能够白日见鬼”。《》一出，罗聘果然在京城博得了不小的名声。用今天的话说，《》可谓是投向社会腐朽一面的一柄匕首或标枪。当然，这自然会招来部分人的嫉恨，所以当时就有一位罗聘的老乡、大盐商出身的劝他：“斯图即奇特，洗手勿轻试。”说掩饰得再巧妙，终究会弄出麻烦来的，于是劝金盆洗手，赶紧回家。当年秋，就打点行头，南下回乡。
回到家乡，依旧干他的老本行——卖画。其间，他经常抽空远游，中原地带，他几乎跑了个遍。家中之事，他似乎从来不关心。乾隆四十四年(1779)5月初，第二次进京。临行时，他的妻子正患病卧床，但这位画家还是动身了。“怪人”就是“怪人”，罗聘一路走，一路玩，直到8月才进京。这时，他从一个由家乡来京的老乡处得知，他的妻子已于5月19日在扬州病逝了。的行为怪异，但他的内心却是善良的。妻子是他“艺术上的同道伴侣，生活上的贫贱夫妻”，跟着他一辈子，一直过着清贫艰苦的日子。如今，突然撒手而去，让身在外地的又悲又愧。当时罗聘正身居古庙，，欲回不能。百般无奈时，他亲手抄录了妻子写的一首诗，然后送给一名当朝显贵，但事与愿违，他无法弄到回家的路费。又挨了几个月，终于凄凉地回到扬州。 这一场的切身体会，使得对他的《》主题认识更深刻了。他也从此不再画鬼，而改画佛了。10年后，年近花甲的三上京城。这时，他已是知名的大师了。他刚刚住定，一些风雅的便登门不歇，求索画作，甚至一些在京的也携重金来买他的画。收入多了，他的豪兴也随之而生，游名胜，买古董，挥金如土。8年后，他带着小儿子准备回乡时，居然又没了路费！有人知道他要回乡，便上门来讨债，原来，他不仅把卖画挣来的大把钞票给花了，还欠了一些债务。没办法，只好卖衣服，但衣服卖尽了，债务还偿不清！直到嘉庆三年(1798)，扬州一位做的朋友闻讯，才资助罗聘的大儿子赶到京城，把父亲和弟弟接回扬州。
回到扬州的第二年，这位“画名甚高而生活甚苦”的画家与世长辞，享年67岁。“”是清代中期活跃在扬州地区的一批画家，他们的艺术个性鲜明、风格怪异，在中尤以、等为代表。“八怪”的存世作品较多，在艺术市场中的较大。但以历史的眼光而言，其整体市场走势并非十分强劲。原因在于，清中期的介入市场较深，商业气息较为浓重，这样一者作品本身的质量良莠不齐，一者作品保存的境况各异，一些作品更因长年张挂而破损严重，品相不佳。因而该板块在市场中的价格分化日趋明显，名家精品的价格稳定而高企，而一般性的作品则处于较低的价位。
在“”中，的作品存世量较多，不论从来讲还是从来说都在八怪中占有较多的份额，一直处于市场的前端。自2003年之后，不但郑燮的作品价格涨幅到了一个新的阶段，其他几位“八怪”的作品价格也得到抬升，真正带动了整个板块的上扬。2004年度在拍卖市场中该板块成交价的分化趋势渐趋明显，、的价格涨幅居前，八怪中其他画家的精品尚能创出较好成绩，但一般性的作品则价格平平。从个人作品成交指数走势图来看，其价格从2004年底开始急速攀升，至2005年又有所涨幅，精品价格基本维持在较高的水平上。至2006年，的作品价位又抬升到了一个新的层次。作品的上拍量为133件，成交量为68件，为51%，总成交金额为万元。成交价达百万元以上的拍品达11件，其中北京春季拍卖推出的《幽壑兰泉图》镜心成交价达836万元，创作品历史价格的最高纪录。
算得上是一位高产。虽然的市场上拍作品较多，但其书画作品的价格一向不是很高。从2005年起，的精品就很受追捧，中国嘉德推出的楷书《金牛岩故事》（1745年作）成交价为187万元。在2006年的拍卖市场中，成交量和成交额都有较大的增长。具体到作品而言，明推出的《丝纶图》立轴成交价高达528万元，创作品成交价格新高。
其他的“八怪”书画家如、等的书画作品也在市场中的交易也较为活跃。华喦的《欲系红香倩柳丝》立轴在北京荣宝2006年拍卖中的成交价为319万元，同场拍卖的李鳝《山水花鸟果品精册》成交价为148.5万元，的《香雪图》镜心在香港的成交价也为139.92万元，的《麻姑献寿》立轴在天津文物也以119.9万元成交。
由此可见“”的名家精品在市场上的受追捧程度。“”作品在拍卖市场上的整体特征是交易十分活跃，其中精品的价格涨幅十分明显，成交纪录连连打破，在高端价位的基础上又显现出上浮的倾向，而一般性作品的成交价格则表现平平，价格分化日趋明显。
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