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关于诗的事情
问题1：诗有哪几种形式？问题2：诗有哪几种题材?问题3：诗有哪几种体裁?
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古代诗歌包括诗、词、曲。 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2．从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 格律诗也称近体诗,他的体裁分三类 1绝句：绝句都是四句话，其中又分：a五言（就是四句话五个字）b七言（就是四句话七个字） 2律诗：都是8句话，其中也分：a五言（就是8句话五个字）b七言（就是8句话七个字） 3还有一种是排律（要多于8句话的，也有五个字和七个字的）
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这是个形式的问题。在西洋，提到诗的分类，大概是以抒情诗，史诗， 诗剧为标准的。亚里士多德的《诗学》差不多只是讨论诗剧，因为谈到诗剧便也包括了抒情 诗与史诗。史诗，抒情诗，诗剧是古代希腊诗艺发展的自然界划。这三种在古代希腊是三种 公众的娱乐品。在近代呢，这三种已失去古代的社会作用，这种分类法成为历史的、书本上 的，所以也就没有多少意义。就是以这三种为诗艺的单位，它们的区划也不十分严密。史诗 是要有对话的，可是好的史诗中能否缺乏戏剧的局势？抒情诗有时候也叙事。诗剧里也有抒 情的部分。这样看，这三种的区别只是大体上的，不能极严密。 对于诗的分类还有一种看法，诗的格式。这对于中国人是特别有趣的。中国人对于史 诗，抒情诗，戏剧的分别，向来未加以注意。伟大的史诗在中国是没有的。戏剧呢，虽然昌 盛一时，可是没有人将它与诗合在一处讨论。抒情诗是一切。因此提起诗的分类，中国人立 刻想到五绝、七绝、五律、七律、五古、七古、乐府与一些词曲的调子来。就是对于戏剧也 是免不了以它为一些曲子的联结而中间加上些对话，有的人就直接的减去对话，专作散曲。 大概的说起来呢，五古、七古是多用于叙述的，五绝、七绝是多用于抒情的；律诗与词里便 多是以抒情兼叙事了。诗的格式本是足以帮助表现的。有相当的格式更足以把思想感情故事 表现得完美一些。但是，专看格式，往往把格式看成一种死的形式，而忘了艺术的单位这一 观念。中国人心中没有抒情诗与叙事诗之别，所以在诗中，特别是在律诗里，往往是东一句 西一句的拼凑；一气呵成的律诗是很少见的，因为作诗的人的眼中只有一些格式，而没有想 到他是要把这格式中所说的成个艺术的单位。这个缺点就是伟大诗人也不能永远避免。试看 陆游的“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥，日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”是多么 自然，多么畅快，一点对仗的痕迹也看不出，因为他的思想是一个整的，是顺流而下一泻千 里的。但是，再看这首的下一半：“衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。欲舒老眼无高处， 安得元龙百尺楼？”这便与前四句截然两事了：前四句是一个思想，一个感情，虽然是放在 一定的格式中，而觉不出丝毫的拘束。这后四句呢，两句是由感情而变为平凡的叙述，两句 是无聊的感慨。这样，这首《秋思》的前半是诗，而后半是韵语——只为凑成七言八句，并 没有其他的作用。这并不是说，一首七律中不许由抒情而叙述，而是说只看格式的毛病足以 使人忽略了艺术单位的希企：只顾填满格式，而不能将感情与文字打成一片，因而露出格式 的原形，把诗弄成一种几何图解似的东西了。 再说，把诗看成格式的寄生物，诗人便往往失去作诗的真诚。而随手填上一些文字便称 之为诗。看苏轼的《祥符寺九曲观灯》：“纱笼擎烛迎门入，银叶烧香见客邀。金鼎转丹光 吐夜，宝珠穿蚁闹连朝。波翻焰里元相激，鱼舞汤中不畏焦。明日酒醒空想象，清吟半逐梦 魂销。”这是诗么？这是任何人所能说出的，不过是常人述说灯景不用韵语而已。诗不仅是 韵语。可见，把格式看成诗的构成原素，便可以把一些没感情，没思想的东西放在格式里而 美其名曰诗。灯景不是个坏题目，但是诗人不能给灯景一个奇妙的观感，便根本无须作诗。 由上面的两段看出，以诗艺单位而分类的，不能把诗分得很清楚。但是有种好处，这样 分类可以使诗人心中有个理想的形式，他是要作一首什么，一首抒情的，还是一首叙事的； 他可以因此而去设法安排他的材料。以诗的格式分类的容易把格式看成一切，只顾格式而忘 了诗之所以为诗。研究格式是有用的，因为它能使我们认识诗艺中的技巧，但是，以诗而言 诗，格式的技巧不是诗的最要紧的部分。 再进一步说，诗形的研究是先有了作品而后发生的。诗的活力能产生新格式，格式的研 究不能限制住诗的发展。自然，诗的格式对于写家永远有种诱惑力，次韵与摹古是不易避免 的引诱，但是，记住五六百词调的人未必是个词家。这样，我们可以不必把诗的格式一一写 在这里，虽然研究诗形也是种有趣的工作。研究诗形能帮助我们明白一些诗的变迁与形式内 容相互的关系，但这是偏于历史方面的；就是以历史的观点看诗艺，它的发展也不只是机械 的形体变迁；时代的感情，思想，与事实或者是诗艺变迁更大的原动力。
1、有七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗、还有赋、骚古体诗分赋比兴，现代诗分十个流派现代诗潮的十大流派即：* 新浪漫主义* 象征主义* 唯美主义 * 现实主义
* 意象主义 * 未来主义 * 表现主义 * 超现实主义* 后现代主义 * 具体主义 2、有关于国家大事的、民生民情的、借景抒情的3、有叙事诗、抒情诗、藏头诗
楼上的都是痴线！看都眼花了~
MISS说：诗分为2种！（认真看啊）
1：绝句（含4句）
2：律诗（含8句）
而且，绝句分为2种：
1：七绝（含7句）
2：五绝（含5绝）
问题1:诗有哪几种形式？ 古诗(旧诗),现代诗(新诗)问题2：诗有哪几种题材? 抒情诗,哲理诗,叙事诗问题3：诗有哪几种体裁?绝句，律诗，乐府诗
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咏物诗之古诗
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八首著名咏物诗作：1、咏 蝉 骆宾王 西陆蝉声唱， 南冠客思深。 不堪玄鬓影， 来对白头吟。 露重飞难进， 风多响易沉。 无人信高洁， 谁为表予心？ 这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。 接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。 诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。 这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。2、墨梅王冕吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗意：吾家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只要留下清香的气味弥漫在天地之间。这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。 　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。3、石灰吟于谦 　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 　　粉骨碎身浑不怕，只留清白在人间。诗意：（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。 　　作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。　　首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。 　　于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。4、梅花 　　宋 王安石 　　墙角数枝梅，凌寒独自开。 　　遥知不是雪，为有暗香来。 诗意： 墙角处有几枝洁白的梅花，冒着严寒独自傲然盛开。远远看已知道那不是雪，因为有一阵阵清香飘来。诗人通过以梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。5、竹石 　　 【清】郑 燮(xiè ) 　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。 　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。诗意：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质 。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。6、马 唐·李贺 大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。 诗意：在燕山大漠（此处为互文），明月如银钩，在月光照耀下，沙尘像雪片纷纷扬扬。何时能够骑上我的铁甲快马，在清秋时节任意驰骋。这首诗写良马出自名地，而边陲天地广阔，正可奋勇奔驰，唯待知遇名主也。何当二字，托出盼望之意。李贺生活的时代，藩镇割据，战事频频，作者以名马自喻，言虽然生逢用人之时，亦有用才之地，但尚需惜才用才之主。这是李贺马诗的基本意旨。李贺在其短暂的一生中，一直怀有建功立业之心，为此，他甚至宁愿投笔从戎。但这一理想终难实现，所以他的诗中总会有一股郁郁不平的悲愤之气。 7、咏柳 　　贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。诗意：像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是恰似剪刀的二月春风。这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。 　　杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。 　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。 　　我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。 　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。 　　此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”8、严郑公宅同咏竹杜甫绿竹半含箨，新梢才出墙。 色侵书帙晚，阴过酒樽凉。 　　雨洗娟娟净，风吹细细香。 　　但令无剪伐，会见拂云长。诗意：嫩绿的竹子有一半还包着笋壳，新长的枝梢刚伸出墙外。翠绿的颜色浸润书套迟迟不退，竹影移过酒樽也觉得清凉。竹经雨洗显得秀丽而洁净，微风吹来，可以闻到淡淡的清香。只要不被摧残，一定可以看到它长到拂云之高。松竹梅，历来为人喜爱，称为“岁寒三友”。竹的品性也为人称道。历来咏竹之作，十分丰富。杜甫的《严郑公宅同咏竹》，以“竹”为吟咏对象，托物言志，耐人寻味。诗的开篇即写竹的新嫩和勃发的生机。竹的一半还包着笋壳，枝梢才伸出墙头，寥寥几字，写出了“新竹”的特点。接着在颔联突出竹的“色”和“阴”，转换了描写的角度。窗外那翠绿的颜色似乎使室内的“书帙”都浸润其中，“侵”字把竹影的渐渐扩大之势写得鲜活可人，富有动感！而书酒相伴，本是惬意之事，再加上竹影移过，那桌上的酒樽也觉得清凉宜人！竹的可爱之态，跃然纸上！陆游写竹：“解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。”（《新竹》）杜甫这两句，与陆游异曲同工。如果说，前两联，从视觉的角度写竹，那么颈联诗人转而写竹的清香之气，又是从嗅觉的角度描摹了。经雨洗濯的绿竹显得更加秀丽而洁净，微风过处，送来缕缕的竹的清香，沁人心脾，身居如此环境，真有欣然忘食、乐而忘忧之感了。以上三联从不同的角度，突出了竹的品性，气完意足。最后一联，作者顺势一点：“但令无剪伐，会见拂云长。”人们只有真心爱竹、护竹，不去“剪伐”，摧残可爱的新竹，它一定会自然生长到拂云之高！ 　　竹品，即人格。诗人反复状写竹的可爱，意在突出心中所达之意：尊重天性，顺应物性之自然；或者呼吁统治者要呵护人才，而不要随意摧残人才；或者以竹自况，期待朝廷能提携自己，使自己能“致君尧舜上”，能为治国平天下奉献绵薄之力…… 　　这首咏物之作，托物言志，十分妥贴，状物，形象生动；言志，委婉含蓄。值得认真品味。
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　　1.《赋得古原草送别》唐.白居易　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。　　【注释】 　　①赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字。 　　②离离：形容野草茂盛，长长下垂的叶子随风摇摆的样子。 　　③枯：枯萎。 　　④荣：繁荣茂盛。 　　⑤远芳：蔓延到远方的野草。 　　⑥侵：侵占，覆盖。 　　⑦晴翠：晴朗的阳光下的一片野草。 　　⑧荒城：荒凉、破损的城镇。 　　⑨王孙：贵族子孙、公子，这里指作者的朋友。 　　⑩萋萋：野草茂盛的样子，形容野草连绵。[3]【译文】 　　草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。芳香在古老的道路上弥漫，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。　　2.《感遇》唐.张九龄　　兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。　　谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。　　【注解】： 1、葳蕤：枝叶茂盛而纷披。 2、坐：因而。 3、本心：天性。 【韵译】： 泽兰逢春茂盛芳馨， 桂花遇秋皎洁清新。 兰桂欣欣生机勃发， 春秋自成佳节良辰。 谁能领悟山中隐士， 闻香深生仰慕之情？ 花卉流香原为天性， 何求美人采撷扬名。　　3.《杨柳枝》唐.白居易　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。　　永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？　　4.《蝉》唐.虞世南　　垂绥饮清露，流响出疏桐。　　居高声自远，非是藉秋风。　　注释： 　　垂緌：是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。 　　清露：纯净的露水。古人以为蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。 　　流响：指接连不断的蝉鸣叫的声音。 　　藉 ：凭借。　　5.《水龙吟》宋.苏轼　　似花还似非花，也无人惜从教坠。　　抛家傍路，思量却是，无情有思。　　萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。　　梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。　　晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。　　春色三分，二分尘土，一分流水。　　细看来，不是杨花，点点是离人泪。　　注释　　1．
这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”　　2．
从教：任凭。　　3．
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。
思：心绪，情思。　　4．
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”　　5．
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。　　6．
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”　　7．
落红：落花。缀：连结。　　8．
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。　　[译文] 像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！　　墨梅
王冕　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。　　我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。　　【赏析】梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。　　石灰吟
于谦　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。　　【赏析】这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。　　[古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视若等闲。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。　　作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。　　题竹石画
郑板桥　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。　　【赏析】这是一首是在竹石图上的题画诗，作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的一般描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，实写竹子，赞颂的却是人。诗人屹立的青山，坚硬的岩石为背景而基础，说竹子“咬定青山”，“立根破岩”，“千磨万击”。“坚劲”则正是这个历经风吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真实写照。因此，可以说，诗歌通过歌咏竹石，塑造了一个百折不挠，顶天立地的强者的光辉形象。全诗清新流畅，感情真挚，语言虽然通俗但意义深刻而意味深长。　　咏梅（陆游）　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。　　1）分析一下这首诗的形象特点。（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒泠荒凉。自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）　　2）这首诗托物言志所言的志是什么？（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）　　3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）　　瀑布联句　　千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。　　溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。　　[注]据《唐溪诗话》记载，此诗的前两句为黄檗禅师所出，后两句为唐宣宗李忱所对。　　简要分析诗中塑造的“瀑布”这一艺术形象。　　【赏析】这是一首托物言志的诗，描绘了冲决一切，气势磅礴的铺平的艺术形象。首句抓住瀑布形成的曲折过程，赋予无生命之物以活生生的性格，“不辞劳”，三字有强烈拟人化色彩，充溢着赞美之情；第二句着重表现瀑布气象的高远，寓有人的凌云壮志，又含有慧眼识英雄的意味；第三句在诗情上是小小的回旋，小小溪涧式的安乐并不能使瀑布满足，它心向大海，不断开辟前程；末句更有冲决的力量，表现出一往无前的信心和决心。瀑布的性格至此得到完成。
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