文明河南 暖暖新年：你家的春联 是不是自家写的？_播报天下_贵阳网
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文明河南 暖暖新年：你家的春联 是不是自家写的？
摘要：街头买的、单位发的、商户送的……工业化产品夺去家庭对春联的感情融入 河南博物院副院长李宏点评说，把羊喜庆、富足的形象寄托在非物质文化遗产钧瓷上，让老百姓能真切触摸传统、历史、文化，是非物质文化遗产的活化。
年俗文化论坛依旧火爆，众多市民前来聊年味儿
不少市民把专家围住，讨论年俗文化
街头买的、单位发的、商户送的……工业化产品夺去家庭对春联的感情融入
专家称，全家动手写副春联才能表达真正的幸福，也是对文化的传承
河南商报记者高瞻展/文侯建勋/图
在传统中国文化中，羊一直被赋予富足、喜庆的形象，瓷器“喜庆”羊更是体现中国传统文化的艺术珍品。从商周时期到五代，郑州都有名扬天下的瓷窑，在郑州市二里岗、人民公园、东大街、西大街还出土不少瓷器文物。本次年俗文化论坛，河南商报邀请了瓷器专家、传媒人与河南博物院负责人，在河南博物院与市民聊聊传承、保护文化遗产那些事儿。
大肚喜庆羊，有啥象征意义
在论坛中，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、大宋官窑董事郭广新拿出一尊吉祥羊瓷器摆件，它肚子浑圆，羊角扬起，乳白色釉子上一朵大红花很是显眼，“这是黄河科技学院一位教授为农历羊年设计的，其中蕴含不少中国传统吉祥元素，哪位朋友能聊聊？”
在东侧就座的张志成站起来说：“红花代表红火、财富，（羊的）大肚子代表丰足、饱满，向上的羊角则寓意步步高升。”
他是河南建筑职业技术学院的老师，主攻中国近现代思想文化史，听说河南商报年俗论坛请了不少非遗专家，他就特意赶来。他这番回答也得到了郭广新的肯定，获赠了一份纪念品。
河南博物院副院长李宏点评说，把羊喜庆、富足的形象寄托在非物质文化遗产钧瓷上，让老百姓能真切触摸传统、历史、文化，是非物质文化遗产的活化。
从商周到五代，郑州都是瓷器之都
“李清照有词说‘玉枕纱橱，半夜凉初透’，其中提到的玉枕是一种青白釉瓷枕，五代时咱郑州就产这个。”郑州柴瓷文化研究会副会长田培杰说，从商周时代开始，郑州就有瓷窑。
他举例说，1950年，在郑州二里岗商代文化遗址出土了原始青瓷残器和碎片，被考古界公认为是中国最早的青瓷；1954年，省考古队在郑州市人民公园发掘的商周贵族墓葬中也有原始青瓷碎片出土。
从汉代到唐代，郑州都是重要的瓷器出产地，五代时期，郑州的柴窑被指定为御窑，周世宗柴荣曾以“雨过天晴云破处”称赞它。
宋代五大名窑“汝、官、哥、定、钧”中，汝窑和钧窑的老祖宗就是柴窑，而其遗址就在郑州东大街、西大街附近，其中还出土过一个瓷杯，杯壁薄、透如玉，只有0.6毫米厚，用手电一照，透亮。
文化消费兴起才能养活艺人
“对文化遗产机械模仿容易，想做出新意很难。”郭广新说，近年来，除了对非物质文化遗产——钧瓷烧制技艺是继续保护、研究之外，他们也将传统文化与陶瓷相结合，把代表富贵、吉祥、长寿的花鸟鱼虫运用在钧瓷作品上。但他也提到，相比台北故宫博物院推出的“朕知道了”胶带，以及其仿造清代玉雕翠玉白菜制成的“翠玉白菜伞”，内地文化创意产品相对单调。
“郭德纲有句话叫‘没有君子不养艺人’。”郭广新坦言，文化产品只有赢得市场才能生存，如果得不到市场肯定，再好的文化艺术也很难传承。
他说，上世纪90年代的中国人学着喝咖啡、买欧式家具，传统的陶瓷制品很难打开市场，不少手艺人流失；现在不少人有意识消费传统文化，茶文化兴起，传统的紫砂茶具有了销路，也能养活得起大师级茶具艺人和作品。
关怀才是真正的孝心
大河网总经理高亢说，看到大街小巷贴满红红火火的祝福话语，就知道新年来了。可在二三十年前，春联都是找邻居、朋友写，DIY的春联既能表达自己的愿望，全家喜气洋洋看着写春联也是一种别样的幸福。
而现在每家每户挂的春联则少有自己写的，多是商家送的、单位发的、大街上买的，但这种没有个人感情融入、没法契合个人具体诉求的工业产品，实际上剥夺了DIY春联的快乐与幸福。
田培杰说，现在，过年回家、带新年礼物成了在外游子不可拒绝的一项任务，这也无疑给晚辈带来很大的心理压力，甚至有人为满足家人的愿望，租男友、女友回家过年。但春秋战国时期的孟子就不这么看，“他说，不要到我跟前磕头，拿好吃的、好的住所供着我，不是跟养猪一样的吗？”
他说，有孝心才是真正的孝，希望大家除了回家、带礼物，不要忘了关怀老人。
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天上掉下个猪八戒的没有下联对联：燕沿……
但是我忘记是什么，其中有个对联，没人对的出来天上掉下个猪八戒
此联的难度不仅仅是七字同音。但是，“它”至今依然无对；七字同音。相传一人在门前生火、讲述了一个美丽的故事，小燕子在窝中被熏的叽喳乱叫！ 近年来人们也有一些试对，灶间柴烟沿那艳丽的屋檐氤氲地涌入了燕子窝中：烟沿艳檐烟燕眼 典故出自清朝末年；辘轳格的形成让这句上联变得难上加难。有人以此为题写出一副上联，联友们对续联的“规范”存在着质疑；以此索对上联！ 在天下绝联的标示区域内。 续连如下，大燕子飞出巢去
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诗意的唯美――漫谈冯宝麟的篆书艺术
也许是舞象之年学过篆刻的缘故，我对篆书有特殊的偏爱，收藏有当代数十位篆书名家的作品，我的身边也有擅长汉篆的刘i中、擅长金文的丛文俊和擅长铁线篆的祝鸿新等三代篆书名家。去年开始，自号踽踽行者的冯宝麟先生开始走入了我的视野。
我对冯宝麟先生并不陌生，在书法报刊上读过他的文章，也欣赏过他的细朱文、满白文篆刻作品。我一直认为，这一风格的篆刻作品，前有王福庵、陈巨来，今有冯宝麟、鞠稚儒。而后两位由印及书，同样取得了可喜的成就。鞠稚儒乡兄精研篆法，把小篆的姿态演绎到了极致，风姿绰约，艳丽无比；而冯宝麟先生的小篆则精珍洁雅，如三秋空潭，波纹不兴，淡定持久，了无舛误。
从去年开始，北京青年诗人黄静之凭着对传统文化的热爱和对乡贤的崇敬，陆续在中国书法家超市发布冯宝麟先生的资料与作品，不遗余力地推介冯宝麟先生的书法篆刻艺术。我读过这位来自沧州的IT青年写给冯先生的七言古风，饱含深情而无私念，令人肃然起敬。
冯宝麟先生长我一岁，都属于文革后毕业的那一批文学青年，我喜欢小说散文，他最早则迷恋于新诗。1981年发表处女作时，他17岁，我16岁。而我在《中国书画报》看他的篆刻作品和关于篆刻的文章时，已经是10年后了。可以说，他的艺术灵感是在诗的培养基里萌芽的，因而他的作品充满了浪漫的抒情色彩，又不乏深邃寓意和雍容典雅的美感。
因为我早已放弃了刻印，也不收藏印章。而对于冯宝麟先生篆刻的相关评论已经太多，按照时下会议总结讲话的口气：关于冯先生的篆刻，我同意大家的意见。现就冯氏篆书书法谈点粗浅的认识，不当之处请大家指教！（呵呵）
在当代，当众多执着于艺术者纷纷涌往大都市时，50岁的冯宝麟一直生活在华北大平原靠近渤海湾的一座叫黄骅的小城。我不太了解那里，只知道那是沧州下辖的县级市，当初为纪念抗日英雄黄骅改为现在的名字，央视我的一位同行白燕升就是那儿人。冯先生自号踽踽行者，偏安一隅，用自己的大脑思考社会，用自己的眼光丈量世间，走自己的路，写自己的字，刻自己的印。
冯宝麟先生没有实际意义上的书法篆刻老师，他的篆刻私淑王福庵、陈巨来两位前辈。但为了与王福庵的铁线篆、陈巨来的秦篆等传统篆法拉开距离，他尝试着将商周钟鼎彝器铭文融入细朱文印创作中，呈现出自己独特的艺术追求与个性。印坛“韩流（韩刘）滚滚”时，一些人对细朱文、满白文等工稳一路篆刻有着排斥的态度。记得当年金意庵先生参加全国篆刻展评奖归来，曾说过王镛对细朱文印的不削一顾：“用小刀慢慢w（kei）呗。”可冯宝麟的出现，改变了很多人“圆朱文印已入穷途末路”的看法。其作品空灵的结体、唯美的曲线、曼妙的构成、优雅的意境，把圆朱之线刻划得生动而不失娴雅、浪漫而更添韵致，令欣赏者耳目一新。
由印及书，是许多篆刻家尝试走的路，但不是每个人都能走通。王福庵、陈巨来、方介堪等就是例子。他们都是伟大的篆刻家，可只有王福庵成为了伟大的书法家。几天前去杭州公出，与书画界、收藏界、拍卖界、出版界众多朋友欢聚西泠印社题襟馆，话题中也涉及到了作为西泠印社创始人之一的王福庵先生，大家称其为近现代工稳类篆书书法第一高峰。丛文俊先生也曾对我讲，用印章的章法来创作书法，王福庵乃第一人，也是第一高手，是后人难以企及的。我见过陈茗屋作序、上海书画出版社出版的《陈巨来治印墨稿》，刚健婀娜，恬淡从容，可他却没有把印石上的精彩演绎延续到宣纸上，成为了永久的遗憾。
篆书从产生到现今，一直被人们认为是文字的最初形体，它不仅蕴含了文字形成的根源，甚至寓物于形，富有强烈的写意造型意识。篆书是富有统一的装饰之美与结字的自然之美的，在诸体书法中，篆书最难写出个性。《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《石鼓文》、《大盂鼎》、《泰山刻石》、《峄山碑》、《三坟记》，李阳冰、邓石如、吴熙载、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、王福庵等等，似乎每一条路都有人走过，不同书家表现出对篆书的装饰性与自然性的不同把握分寸，创造出不同的篆书形式与风格，留给后人很多值得学习、借鉴的东西。
历代写篆书者，为了追求多元、多味，而揉入其他因素，写起来不拘一格，这本无可厚非。但是写一手纯正的篆书，不揉入此、揉入彼，使其纯正，做到去其杂、守其正、取其真，则是冯宝麟多年的追求。他在一篇文章中谈到了自己的体会：
我认为，既能守得住，又能放得开，是一个优秀艺术家艺术天赋和创造才能的具体体现。“守得住”，就是要守住一门艺术的“底线”，就是要维系作品与传统经典从精神到血脉的传承；“放得开”，就是要充分地施展自己的才华，驰骋自己的情思，创造属于自己的那片艺术“星空”。
冯宝麟的篆书创作与篆刻一样，青睐平正一路，对铁线篆、玉h篆等情有独钟。“它保留了秦小篆典雅、唯美、纯粹的特质并使之更趋极致化，使这一书体的本质精神和艺术气息得以升华。它的魂魄是高古的，承袭斯冰遗韵；它的形体是唯美的，崇尚简洁纯粹；它的境界是高妙的，耐得品味。”（冯宝麟语）篆书的线条变化较简单，也给书写过程带来了相对大的阻力。冯宝麟在创作中体会到，篆书创作须全神贯注地使笔笔到位，字字精准，行行贯气，通体寓神，在近乎禅定的状态下，产生一种高度精确、雍容富丽的审美情趣。要有简淡平和、不激不励的心态，把创作ji情委宛地融入这种平和之中，并保持心情平稳的持续性，使之达到肃穆、庄重、精美、活泼、古艳、隽秀的艺术效果。冯宝麟还特别注意线条的塑造，注意起笔、行笔、收笔的韵律变化，力避僵化、机械地重复描划，在“至简”的形式中追求丰富的意蕴表情和超脱的精神气息。努力赋予每根线条以生命的活力，使之承载起更丰富的人文内涵，实现更明确的审美追求，并藉此实现“风格”化。
冯宝麟的书斋名曰“躲楼”，一个“躲”字道出了他艺术创作的真谛。他偏安一隅，不是“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，而是避开都市的“雾霾”，追求最纯净的艺术本体。对冯宝麟来说，书法创作不是那种纵意所为、信笔挥洒的状态，而是理性为之的产物。他认为，优秀的艺术作品是最能反映创作者的精神状态和生命状态，铁线篆、玉h篆是最青春、最靓丽的书体，书写这种崇尚“年轻”的书体，书家当在年富力强、精力充沛之际为宜，不然，便会重品“殊不洽意”之憾。
当代书法创作，缺乏的不是所谓的创新，而是真正意义上的继承，我们缺乏的是渐行渐远的文化气息。冯宝麟先生是一位传统文化的守护者和继承者，他喜欢读书，桌案上、书橱里、床头柜上，堆放的都是书，有古人的、有今人的，他会随时去翻看。今天是世界读书日，央视策划了一组关于读书的报道。我觉得，现在互联网的兴起，人们获取知识的渠道发生了巨大的变化，读书已不止是一种学习方式，更重要的是一种修身养性的方式。我没与冯宝麟先生交流过读书的体会，不知我的理解是否正确？但我读过他诗一样的文字，那分明就是读书的体会：“拂去心头积聚的污垢，让蒙尘的灵魂轻松鲜活起来，然后悟对古贤，领略他们的聪明才智，领略他们的博大精深，领略他们作品中所蕴含的深刻的人生哲理与文化意义。每当这个时候，他们的关爱，他们的慈祥，他们的教诲，如祥云化雨，让我干涸的艺术之河重新水流波涌，也让河边的每一根草、每一朵花都获得生机。”
冯宝麟钟情篆书，孜孜以求，成其纯正，而这顺乎人们审美需求的作品也最终赢得了专家的认可，其精心创作的篆书四条屏获“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖。用冯宝麟自己的话说，则是“艺术之树在成长，艺术之花在绽放，艺术的果实也在风雨的洗礼中褪尽苦涩开始成熟，金灿灿地缀满枝头。”
福建师范大学博士生导师、散文家、书法家朱以撤教授见过这件作品后写道：
他很细致地在笔画的流动中做出变化，使固定造型的篆书，在固定中的线里生出一些活跃气息。一字之中，可见造型重心之正，线之和顺、均匀、对称，显现了书法家书写的成竹在胸、轻松自然，观之优美之至、圆润之至。……下笔果断恰当，毫无拖沓，是提炼研修工夫的产物，同时也是作者审美观的反映。人们在欣赏中，也会对洁净的笔意、笔调、卷面以及空白处，都存在喜悦的因素――作者处理得没有点滴含糊，即静且净。这说明作者不仅能守其形，而且能显其神，形是篆书形，神是篆书神，守得住，入得深。”
艺术是属于人类心灵的，无论是创造艺术，还是欣赏艺术，都需要心灵的深度参与。我的书斋中高悬冯宝麟先生题写的三惜草堂匾额，那是黄静之兄买来手绘蜡笺请先生题写的，那华美的书幅与古色古香的书房环境是那么契合。我经常拿出收藏的冯宝麟先生墨宝，请来寒舍茶聚的书画界朋友欣赏，虽然大家的艺术追求不同，但赞誉是一致的。艺术是多种多样的，想来世间最美妙的艺术是雅俗共赏。
我见过冯宝麟先生在故宫太和殿前的一张照片，一如其印、其书，虽处江湖之远，殆有清庙明堂气象。黄静之兄曾不止一次对我讲，冯宝麟先生对待书法艺术一丝不苟，极其尊重藏家，不是满意的作品绝对不流出。对某个字只要有一丝丝不如意就要重写，不管那点不如意别人是否看得出来。而冯师坚持一定要重写。这是我尊敬的一种创作精神，一如丛文俊先生的召回制度。
行文至此，我想起了一则关于收藏家于艺术家的话题，是书法家陈新亚曾在网络上的一个回帖：
无君子不养艺人――书法收藏家，书界之君子也。然在真艺人一面来看，则有钱之君子，不如善识之君子；善识之君子，又不如善识复善文之君子也。――有钱之藏家，固可活艺人，而善识之藏家，复能使艺人活而有方，远离恶俗，更臻品格也；而善识复善文者，不特于艺人有所培养，更于世人有所教养焉耳。
陈新亚说的是抱璞生于曹宝麟，而黄静之于冯宝麟又何尝不是如此呢？
早就想写写冯宝麟先生，可不知从何下笔。上星期去出差杭城，恰巧黄静之兄也在杭城旅行，本想见面聊聊冯先生，几次约定都阴差阳错。可西泠之行，却使我豁然开晤：冯宝麟先生的篆书，代表了一种风格，更是一种现象，这种现象，值得书法界的人深思。我们当今缺乏的不是所谓的创新，而是真正意义上的继承。创新是一种自然渐进的行为，拔苗助长虽可喧嚣一时，但这种喧嚣绝对只会是昙花一现。我坚信，随着时间的推移，冯宝麟先生的书法会越来越受到大家的喜爱，他也会越来越被圈内人尊重。因为他的作品、他的实践使我们在书法篆刻领域感受到了渐行渐远的文化气息。
窗外淅淅沥沥下着春夜的喜雨，又一次面对所藏冯宝麟先生的书法作品，或遒劲、或娴雅，皆曲尽其妙，我的心里竟有种莫名的激动。于是，有了24字的顺口溜，说的是冯宝麟先生和他的作品，也是自己的感悟：
日日冷凳，沉沉书香。谦谦儒雅，落落大方。卷卷沁脾，久久绕梁！
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2014年4月23日23时王宝林于三惜草堂
作者简介：冯宝麟，字逸天，号鉴斋、慧观居士，别署躲楼、涵堂、万殊一相斋主人、慧观书屋主人，1964年生于河北省黄骅市。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院副研究员、导师委员会委员，西泠印社社员, 中国书法家协会会员，河北省书画艺术研究院副院长，河北省书协学术委员会副主任，河北省书协篆刻委员会副主任，沧州市书法家协会副主席。书法作品获全国第十届书法篆刻展优秀奖（最高奖），篆刻作品获全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第六届篆刻艺术展三等奖，学术论文获全国首届篆刻理论研讨会优秀论文奖、第五届全国书学讨论会三等奖。书法篆刻作品入展第八、九、十届全国书法篆刻展，第一、二、三届“中国书法兰亭奖――艺术奖”,第二、四、五、六届全国篆刻艺术展，第一、二届全国青年书法篆刻展，第八届中青年书法篆刻展，首届国际篆刻艺术交流展等权威性展览。应邀参加“中国美术馆篆刻艺术邀请展”、中国文联主办的“当代篆刻艺术大展”等。篆刻作品被中国美术馆收藏，成为国家的典藏品。多次应邀为中国文联、中国美术馆、中国艺术研究院主办的大型艺术活动创作主题印。学术论文除获奖外，还曾入选中国书协主办的“第七届全国书法篆刻展”征文并被评为一类论文、第六届全国书学讨论会等，应邀参加西泠印社主办的首届国际印学峰会。在专业学术报刊发表著述达数十万字。由河北教育出版社出版《当代河北篆刻家精品集――冯宝麟》、西泠印社出版社出版《当代篆刻九家――冯宝麟》、河北美术出版社出版《鉴斋印存――冯宝麟篆刻作品集》。36
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没有君子不养艺人
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郭德纲每次演出最后总要唱一段《大实话》，其中一句：没有君子不养艺人。意思是说有钱同时又想要脸、更想在穷人面前显得比穷人更有钱的主儿，最好多出钱看演出赞助艺术，显得有身份。其实这段唱只是唱出了艺术从业人员的期望，要世道真是那样，也就不会天天挂在嘴上走到哪唱到哪了。中国人经过多年的培养教育普遍都形成了默契，习惯性的就能判断出真实情况：比如形势一片大好，是说明最近形势其实不太好；安定团结，其实说明最近既不安定也不团结；和谐说明其实已经不太和谐了，等等等等。没有君子不养艺人，中间加个逗号其实就是事情的真相。要不怎么一个小小的七九八总是接二连三的发生不同利益团体与利润微薄风雨飘摇的画廊争利的事情？
最近几年好像不常见了，以前老能看见中午不知道吃了什么，下午四点嘴里还叼着牙签，夹着包站在马路中间冲着电话喊着再投几个亿，接着伸手拦了辆三蹦子扬长而去的大款。缺吃少穿还要装其实最累，让人心疼同情怜悯，不知道该恨谁。以前北京前门外拉车的车把式见面头句话就是：吃了吗？这话其实是特别给面儿同时又是含蓄充满善意的垫话，就等对方回答说吃了，表示已经比别人先拉着活儿挣着钱且还拿刚挣的钱吃了饭了，同时家里一家大小今儿有着落了！后来这句问候传到各行各业，成了特别符合国情的礼仪用语，成了国问，中央领导会见外宾也恨不得先让翻译问一句have you eaten？到点吃饭其实是我们这个民族这个国家几千年来魂牵梦绕的第一要务，不仅仅是舌尖上的诱惑，而且已经是中国人存在价值的体现。能不能吃饱吃得再好点儿成了历朝历代中央和地方各级政府，华夏土地上出现过的所有主义和政党，在提出发展改革强国振兴等等一系列应景的口号之后最终真正要落实和解决的唯一绝对主题。
蒋兆和 《流民图》
对于饥饿的描绘画家们显得力不从心，到目前为止我只记得蒋兆和的《流民图》，绝望的饥民们排着队手里拿着碗，后来还出现过一张油画一农民模样的老人手里也拿着碗，这两张画都引起了当时整个社会的关注。与画家们相比，作家就显得得心应手的多。电影《活着》的编剧芦苇曾写过他一住在圆明园的画家朋友：每天的主要任务不是构思画画，而是想着如何蹭饭。为了吃口饭他有一套复杂的计划，今天到谁家吃，明天到谁家吃，后天到哪吃，大后天到哪吃，如何才不至于给对方造成难堪等等。那时候吃饭每个人是有定量要粮票的，到人家吃饭的话，只能一顿，多吃就威胁到别人家的口粮了，必须做一个精密的计算。多少艰辛困苦与饥饿的泪水，非一言所能道尽。
在我心目中最应该获得诺贝尔奖的作家余华对吃的描写也一直情有独钟，小说《为什么没有音乐》里写了一个叫马儿的奇人：马儿能够把整只虾囫囵吞进嘴里，单凭口舌的蠕动，就能吃掉虾肉，吐出一只完整无缺的虾壳来。马儿吃饭很快，专心，不吃完绝不抬头。他的另一部小说《古典爱情》更是描写了饥饿的残忍和血腥。小说颠覆了传统私定终身后花园，落难公子中状元，才子佳人不着五六的故事。灾年书生并未中状元，小姐家也被拆迁，书生在一小饭馆偶遇到小姐时，小姐已沦落为菜人市场的菜人。比纪昀的《阅微草堂笔记》对菜人的叙述还更上一层楼。菜人乃人肉市场的人，饥荒年代人肉也是要吃的。
阿城在《棋王》里写棋王王一生：“听见前面大家拿吃的时铝盒的碰撞声，他常常闭上眼，嘴巴紧紧收着，倒好像有些恶心。拿到饭后，马上就开始吃，吃得很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找。这时候他若碰上我的目光，就放慢速度。吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷。”这就是饥饿的后遗症了。曹乃谦的小说集《到黑夜想你没办法》中有《蛋娃》一篇，讲的是老柱柱家做好了窑洞要装门窗，按惯例装门窗这件大事要从各家各户请一个劳力去帮忙，而且帮忙的人必须得有油炸糕吃。因为这日不出工不扣工分，蛋娃不慎提早回了家，老柱柱叫人帮忙时就没叫上蛋娃。油炸糕一般过年才能吃上一回，这次平白无故错过了吃油炸糕的机会，蛋娃这一天都没过痛快，又不好意思直说，干脆从早到晚惹了一天的祸。这篇故事讲的是从饥饿延伸出来的馋。
翻开中国历史无论哪个朝代都有过严重饥荒的记录， 代代累积下来，每个中国人脑袋里都有一大块区域专门用来储存对于饥饿的回忆，无论有多少钱也很难摆脱对饥饿的恐惧和由此造成的没有安全感。大家一直在生存底线周围上下求索，努力拼搏。台湾一文化学者曾经指出：中国文化乃是经过仁、义、礼、智、信包装过的原始文化。原始文化即围绕着生存的文化，基本特征是一切劳动和对价值观的判断均以维持生存为目的，拒绝精神价值。换成文言文就是：为口吃的可以玩命，其它都是扯淡。
平时几个画画的哥们儿凑一起吃饭总有人抱怨像张伯驹那样真正的藏家不多，真正的君子太少，为了生存倒腾艺术品的炒家倒是遍地。其实大家都不容易，谁不想既要钱又要脸，但是符合国情吗？睁眼看看，活得好的饭馆到处都是，活得好的画廊有几家？
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《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性，每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息，并在年末总结当代艺术的年度发展概况，产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验，正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。
《Hi艺术》杂志发展至今，拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容，以三十多个专业系统的栏目设置为架构，内容丰富而富有层次，全面而条理清晰，
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体，在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下，《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善，有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止，我们仍在努力做到尽善尽美。
关于Hi艺术
《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月，是领先的中国当代艺术专业杂志。
《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏，兼有专业性、 前瞻性与实用性。
《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性，每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息，并在年末总结当代艺术的年度发展概况，产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验，正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。
《Hi艺术》杂志发展至今，拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容，以三十多个专业系统的栏目设置为架构，内容丰富而富有层次，全面而条理清晰，使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体，在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下，《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善，有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止，我们仍在努力做到尽善尽美。
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