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寻找网上美术馆——网络美术学习中的“欣赏·评述”教学方案
时间: 16:27:45
来源:四川省成都市东城根街小学 周萍
随着各学校网络建设的逐步完善，学生学习活动的条件越来越好，可以探索的范围也越来越大。以前美术欣赏与评述仅仅靠教材、图片，学生看图片并发表意见的教学方式再也不能满足学生的需求，这时就需要一些更有效的途径、更丰富的内容和更多样的形式来触动学生感觉的神经，感动学生的心灵，诱发学生产生独立思维，从而培养学生主动学习的意识和自主学习的能力。&
&&& 在六年级美术&欣赏&评述&教学中，我主动与语文教师、网络课教师合作，采用了与以往不同的教学模式，即上网浏览&选定名作&查找相关资料&写出观画感受&发现自己喜欢的中外名画的相似或不同之处，几节课下来学生及教师的收获颇丰。&
一、寻找网上美术馆&&体验搜索与合作的能量。&
&&& 现代社会的工作团体都需要合作，因此培养学生的合作精神与合作能力是现代教学中所必需的一个组成部分。&
&&& 在上网查询的过程中，有意安排学生先用自己掌握的方式搜索美术网站，结果由于搜索方法相同，许多学生搜索结果一致，收集的资源并不丰富。这时教师明确指出学生存在的问题，学生分小组讨论如何能搜索到更多的有效资源，每组学生都制定出一个解决方案。有的小组建议用不同的相关主题搜索，如美术、美术网、美术网址、美术作品、画廊、中国美术作品、外国美术作品、世界名画、国画、版画&&有的建议通过不同的网站的搜索引擎来进行，如：sina、yahoo、Google&&还有的建议分组合作进行拉网搜索&&学生们综合大家的意见，分主题分网站进行搜索，结果一节课搜索到70多个美术网站，并按教师事先设计的表格进行了填写，使其对网站的作品类型、作品数量等进行了初步的了解。&
&&&& 本次活动通过遇到的问题&&搜索到一样的网站，引起了学生对合作学习方式的研究与讨论，并在合作学习的基础上获得了高于原来若干倍的效益，使学生的学习能力得到了充分的展示和肯定。评价方法是由教师将所有学生的表格汇总后，一一点击、检查，发现学生的问题，对搜索网址有特别表现的同学给予加分奖励，为进一步的学习奠定良好的基础。&
由教师和美术科代表将全班同学收集的资料汇成总表，以便让学生在课内外对本次搜索的网站进行更充分的浏览、学习，达到了人力、智慧、资源的共享。
&六年级学生走进&网上美术馆&(一)
&网上美术馆&一览表
主办者（国&
家或地区）&
网站所收美术作品的内容特点（或作品数量）&
推荐人（班级、姓名）&
二、进行作品调查&&活的基本的信息&
每个学生因不同的成长经历，受教育的条件，对美术作品都有不同的喜好和感受。为了充分调动学生学习的主动性，教师设计了《中外美术作品欣赏评述表》，让学生通过上一节课集体劳动的成果&&《&网上美术馆&一览表》自主选择网站，找到自己喜欢的作品。为让学生尽可能对作品有较全面的了解，表格包括作品的名称、作者、作品的故事（或背景）、尺寸、喜爱的原因等。学生在每次作业中的表现，计入欣赏评述的累计分数，以激励学生在每次作业是的投入度。&
调查与分析分三课时完成：第一课时，中国美术作品相关资料收集；第二课时，外国美术作品相关资料收集；第三课时，回顾整理资料，并与同学讨论所选择的中外美术作品的相似或不同之处。&
操作步骤：&
1.学生在上次全本合作的优秀美术网站表中任选1&&2个浏览；&
2.确定自己最感兴趣的中外美术作品各一幅；&
3.将图片粘贴在表格相应位置；&
4.根据作者姓名或作品名称搜索相关资料，如作品尺寸、故事、作者经历等，使学生尽可能多地了解作品合作者。&
最后用第三课时，整理回顾收集的相关的资料，阐述自己选择这两幅画的理由，同时比较两幅画的异同，如用色、主要色调（限一至两种色彩）、特点、初步感受等，让学生自由表达自己对作品的直觉感受，为下一步感性评述作业打下基础。&
六年级学生走进&网上美术馆&（二）&
中外美术作品欣赏评述表&&
中国美术作品&
外国美术作品&
（下载或扫描）&
（主要二种色）&
作品内容简述&
喜欢这幅画的原因&
发现这两幅美术作品的相似或不同之处&
&三、用形象调动想象&&以想象触发思想火花
在学生初步感受大量的美术作品之后，立即将学生的视线引回本期美术欣赏教材《中国美术作品欣赏》、《外国美术作品欣赏》。在不了解作品背景和作者的情况下，让学生先在小组内表达自己的直观感受，找出自己感兴趣的作品，并简单谈谈喜欢作品的理由，如色彩、线条、内容、神态等。然后，由教师用一两句话：&假如你走进了画中&&&、&可以想象你正参与和经历&&&，将擅长形象思维的小学生引入一个自己创设的情景中，再让学生用自己的语言表述对作品富有想象的、鲜活的、独特的感受。
不管学生产生了什么有趣的甚至古怪想法，教师都据其优点予以肯定，并作恰当的引导与点评。然后，请学生用300字对作品进行精要的书面评述。当学生开始对自己的有趣话题奋笔疾书时，教师将自己收集的作品或作者的故事用旁白的形式向学生一一介绍。每当讲到自己正在评述的作品时，学生都会专心倾听，注入的新鲜资料又马上使学生产生更加丰富的联想与评述。20分钟以后，学生都交上了自己漂亮并独到的评述短文。学生们的作品有以叙述见长的，如陈思睿同学以散文诗般的语言描写了法国画家西涅克的《晨》：&我从未见过法国的晨，但却在法国画家西涅克的画中感觉到了那里早晨的美丽与光彩／天的一半已经被朝霞染红了，而另一半，黑夜仍未散去／水面上微波粼粼，像一片片碎瓦，它闪烁着，显现着朝霞所赋予的色彩／阳光不属于谁的，它不会只为天空、湖水带来光明，也许再过一分钟，它的光芒将布满整座城市／新的一天已经开始，这将是闪亮的一天。&有以想象做载体展现个人感受的，尤其在评述俄国画家希斯金的《松林之晨》时，学生的想象力可以说发挥到了极致，切入主题的方式丰富有趣：有的从梦中进入画面；有的把自己想象成一位猎人或探险者，甚至画家本人走进松林；有的把干脆把自己想象成一头画中的小熊&&
学生在字里行间尽情地宣泄情怀与感受，表达自己的审美理想和对人性美的感悟，以及对大自然和艺术品的赞美。如郑馨格同学在《希望与力量》(读凡&高的《向日葵》)中写道&这幅画最吸引我的莫过于那如同火焰的花瓣，像太阳，像火球，让人的心中充满莫大的希望与阳光。那纯朴而又不太起眼的向日葵，竟然被他描绘得栩栩如生、活灵活现，让人不由啧啧称赞。向日葵那种勇往直前、不畏艰险、向阳光迸发的精神与品质都被他用画笔与颜料勾画出来，使我深深地被它吸引住了&&&
在魏鸢懿同学的《走进&松林之晨)》中写到：&那是一个比甘蜜还甜美的黎明，那是一个比仙境还美妙的清晨。温柔又清丽的曦光散遍了整个古木森林。谁也不会想到昨天的狂暴风雨让多少生命停止了呼吸&&／让我们忘了昨天吧，一切从零开始，今天又是亲切、美好、温馨的&&／这样的感慨把我征服了，陶醉了／一群黑熊迈着悠扬的步子慢慢走来，并没有在乎这儿有一个人／这是自然的／这是自然的无穷四射的魅力带来的／美的，静的，松林之晨。&
在陈豪达同学的《农合后院》中他这样写道：&虽然他们很穷，但他们能感到快乐。&尤鹤颖和王蜀杰同学在《走进〈喂食〉》中写出了：&&&她们你一口、我一口吃得多起劲啊!可是，可是她们却没有想到她们的妈妈饿着肚子呢&&&，&我被深深地打动了&&在这样一个凄美的农村里，却有一个深爱自己孩子的妈妈，这是多么令人心动啊!&艺术美、文字美与人性美在同一点交融。这是一群让教师多么引以自豪的学生啊!
欣赏与评述、网络与自我、现实与梦想都在同一时刻闪耀、还有什么样的欣赏、什么样的评述能比这更打动人的心扉? 还有什么能给学生的未来涂上如此丰厚的色彩? 还有什么能比塑造孩子的心灵、思想更重要? 艺术的感染力的确非同凡响。
& 第一单元欣赏与评述
第一课寻找&网上美术馆&
知识性学习：通过搜索网上美术馆，使学生了解网上美术资源的丰富，学会搜索与收集网址的基本方法。
情感性目标：了解人类艺术创作的丰富，激发学生对世界文化和艺术的热爱。
能力性目标：培养学生判断及选择资源的能力，以及收藏优秀网址的习惯。
发展性目标：培养学生在网络环境中学习艺术的能力。
教学重点：搜索并了解美术网站的数量与种类。
教学难点：提高学生网络学习的能力，培养良好、迅速的搜索习惯。
教具准备：教师设计的&网上美术馆&一览表。
学具贮备：一张软盘
学&&& 时：1课时
开门见山，引入课题
让学生打开表格。
要求：每人浏览3个网站，并用&复制&+&粘贴&的方法填表
学生打开表格、记录、提问。
教师示范设置、搜索、浏览的方法
仔细观察，学做搜索一次。
教师示范填表的方法
学生仿填一次表格。
结合学生的意愿，安排和组织学生到不同的搜索引擎。
学生记录搜索的网址。
自主搜索美术网站
播放音乐，教师巡视，指导学生。
上网查询更多的美术网站，并粘贴在WORD文档中，将搜索到的网址拷贝到自己的软盘中。
学生成果统计、评比
教学生如何拷贝、集中粘贴网址。
将一个大组的网址收集到一张表格中，并做统计。评出快手小组。
前十名小组：
前三名小组：
共计网址：&&&&&&&& 个
第二课&相似或不同的中外美术作品
知识性学习：用比较的眼光欣赏、评述中外画家地美术作品，使学生更加明确它们各自的特点。
情感性目标：了解世界各国的灿烂文化，增强学生对多元文化的理解和热爱。
能力性目标：感受不同的艺术风格，提高学生对美术作品的欣赏和评价能力。
发展性目标：培养分析比较事物的能力和发表自己见解的能力。
教学重点：通过活动使学生充分感受、分析美术作品。
教学难点：提高学生对绘画的欣赏、比较和评价能力
教具准备：欣赏评述表，对上节课的课堂作业进行总结。
学具贮备：软盘和图片一张
学&&& 时：3课时
用两幅相似作品（一中一外）引入课题
出示教师做好的作品评价表。出示课题
回忆欣赏的内容：
1.作品形式：造型、色彩、内容、尺寸等。
2.文化背景：时代、创作时间、作者经历。
3.带给关着的感受。
用已制好的屏幕录像快速准确地教学。
要求：每组学生查找中外美术作品各一幅（各国均可），根据教师表格内容进行填写。
学习并记录
教师巡视指导
学生从网站中选出自己喜欢的一组作品，从作品的相似和不同点进行评述。填表。
教师个别指导
优秀学生作业展示
协助学生在网上展览
将自己的欣赏评述贴在网页的模板上，并观摩学习优秀作品。
1.学生评价作品数量：
2.优秀作品的数目：
3.送上学校网页的评述：
第三课&美术作品观感（可与语文教师合作）
知识性学习：通过本课的学习，使学生学会用恰当的语言来描述美术作品。
情感性目标：感受美术作品的独特风格，培养欣赏美术作品的兴趣。
能力性目标：提高学生对美术作品的感受、评价以及文字表达能力。
发展性目标：培养学生发表自我见解的能力。
教学重点：感受美术作品的独特风格，寻找描述的重点。
教学难点：提高学生对美术作品的评价能力
教具准备：美术作品赏析文章
学具贮备：软盘一张
学&&& 时：1课时
用赏析作品的课件引入课题
出示课题。播放课件，集体欣赏。
观察、感受。
教师指导并参与讨论。
1.可以由远及近，或由近及远。
2.可以从人物、环境、心境
作品类型和时代等入手描写。
3.可以有自己的心境入手。
找到自己选择的精到之处，写出赏析文章的标题。根据教师的要求写出赏析文章。（如果语文老师承担了文字部分，可请学生将自己的形象佳如作品合适的地方，形成一张有趣的新作品，并将此作品插入作文中。
展示、评比
教师协助完成
将自己的画评排版、打印，进行班级和网上展示。
1.学生评价作品数量：
2.优秀作品的数目：
3.送上学校网页的评述：
第四课&用美术语言描述美术作品
知识性学习：通过本课的学习，使学生学会用较准确的美术语言来描述美术作品。
情感性目标：感受不同的美术作品，培养欣赏美术作品的兴趣。
能力性目标：进一步提高学生学生的感受、评价能力，培养学生赏析文章的写作能力。
发展性目标：培养学生大胆发表自我见解的能力。
教学重点：提高学生对美术作品的评价能力
教学难点：寻找欣赏评述是切入点、亮点。
教具准备：美术作品赏析文章两份
学具贮备：软盘一张，自选的欣赏图片一幅。
学&&& 时：1课时
直接引入课题
出示课题。
参与、发言
竞赛型发言
教师以&你想用怎样的词语评述（色彩、造型、线条、整体画面&&）?&来激发学生的想象力及创造性地运用语言的能力。
学生以个人或小组的形式参与比赛。
竞赛结果总结
规则：后发言者不重复使用前者的词语，重复了则扣分，未重复则加分。
学生参与，加分与扣分。
为自己收集的美术作品写赏析文章
教师组织并指导，学生逐个完成。
1.将自己收集的的美术作品图片拿出来，在组内欣赏并征求其他同学对作品的看法，以充实自己的感受。
2.为自己选好的作品写赏析。
教师对作品进行总评，并对学生欣赏考察评分。
学生参与文章的评述
收集的美术作品数目：
优秀学生赏析文章：
需要改进的文章：
拟在网站发布或寄报刊登载的作品：
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＞＞＞下面对诗句的赏析，不恰当的一项是A．忽如一夜春风来，千树万树梨..
下面对诗句的赏析，不恰当的一项是&A．忽如一夜春风来，千树万树梨花开（岑参《白雪歌送武判官归京》） 这两句诗运用新颖奇特的比喻，描绘出眼前梨花满树、生机盎然的春天景象 B．人生自古谁无死，留取丹心照汗青（文天祥《过零丁洋》）这两句诗慷慨激昂，表面了诗人舍生取义的决心，体现了崇高的民族气节 C．江山如此多娇，引无数英雄竟折腰（毛泽东《沁园春·雪》） 这两句承上启下，前一句对上片的写景作出总评，后一句引出对历代英雄的评论 D．而现在/乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头（余光中《乡愁》）作者借助“海峡“这一物象，来表现两岸相隔的断肠真情，从而将个人的故乡之思上升到家国之思。
题型：单选题难度：中档来源：不详
A试题分析：A中应是“用春花喻冬雪”，写出来天气的严寒。
马上分享给同学
据魔方格专家权威分析，试题“下面对诗句的赏析，不恰当的一项是A．忽如一夜春风来，千树万树梨..”主要考查你对&&文史常识&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
现在没空？点击收藏，以后再看。
因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
文史常识主要包括几个方面：（1）作家作品。包括：中国古代作家姓名、字、号、溢号、朝代、作品及作品集、在文学史上的地位、作品集的体例；中国现代当代作家姓名、籍贯、时代、作品及作品集、成名作、代表作、对作者及作品的评价；外国作家的姓名、国籍、时代、作品及作品集、成名作、代表作、文学流派、对作者及作品的评价。（2）古代文化常识。如天文历法、山川地理、官职、科举礼仪、称谓名号、文化典籍等。（3）文体知识与类别。包括古代文体知识及类别、现代文体知识及类别和应用文的常用格式，如记叙文、说明文、议论文、诗歌、散文、小说等。（4）有关作品内容的知识。如名家名篇中的人物形象、情节安排、环境描写的名句、名段；古代作家作品中的成语、典故、名句的出处；诗、词、曲的名句；等等。 易误解的文史常识：（1）“先母”“先父”已作古 “生母”一词意思就是“生身母亲”，与自己有直接的血缘关系，“生母”一词通常是在有相对词出现的场合下对举使用，很少单独出现。同“生母”相对的词有“嫡母”、“庶母”“继母”、“养母”、“过继母亲”等。过去，男子可以有妻有妾，正妻所生的子女称自己父亲的妾为“庶母”，妾所生的子女称父亲的妻子为“嫡母”；男子已有子女而后续娶，原有的子女称父亲续娶的妻子为“继母”或“后母”。当然，这些都是书面语言，至于口头的称呼，往往会因地域、方言、习惯及其它情况的不同而有所差异，但其基本含义则不会有太大出入。 而“先母”则与之有所区别。“先母”一般出现在社交场合，是对他人讲到自己已谢世的母亲时所用的敬词，即“我的已经逝世的母亲”，因此，“先母”必须是第一人称用语。这三个条件同时具备才可以使用这个词语。不论出于多么敬重的心情，称呼别人去世的母亲都是不能使用“先母”这个称呼的。“先父”的使用与此相同。对此不可不慎。 （2）“家父”“令尊”是两人说起敬称，有句话需要记住，那就是“家大舍小令他人”。这句话的意思是，在社交场合，说到比自己大的家人，譬如说到自己的父母、兄长时，前面要加一个“家”字——家父、家母、家兄；说到比自己小的家人，譬如弟弟、妹妹时，就要用“舍”字——舍弟、舍妹，以此来表示谦虚。而说到别人的家人，譬如父母时，前面一般加上“令”字——令尊、令堂，以示尊敬。因此，“令尊”、“令堂”是对别人父母的尊称，而“家父”、“家母”则是对自己父母的谦称。很明显，“家父”、“家母”与“令尊”、“令堂”根本就不是一个人。“家父”仅作子女对别人谦称自己父亲之用，别人万万用不得。“令尊”中的“令”，含有美好义，是称对方亲人时的敬词，万万不可用在自己身上。敬词与谦词互相对应（如“令尊”与“家父”）却不可互相替代，这是一个常识性的问题，需要时时记在在心上。 （3）“美轮美奂”房屋好成语是约定俗成的，一旦固定下来，就不能随意变更它的意思，更不能随便改变其用法。常见于报刊之中的成语“美轮美奂”，就经常被用错或写错。“美轮美奂”这一成语出于《礼记·檀弓下》：“晋献文子成室，晋大夫发焉。张老日：美哉轮焉！美哉奂焉！”轮，盘旋屈曲而上，引申为高大貌；奂，鲜明，盛，多。美：赞美；郑玄注：“轮，言高大。奂，言众多。”美轮美奂，形容房屋高大华美，多用于赞美新屋。例如：“学生中有人痛恨曹汝霖卖国贼，生活奢侈，就放了一把火，想把这个美奂美轮的汉奸住宅付之一炬。”可是，就是这么明确的写法和用法，很多人却写错、用错。先从写法上说，这个词其正确的写法是“美轮美奂”，有时也写作“美奂美轮”。因为并列结构型词语的词序，前后调换并不影响整体语义。另外，当“轮奂”连用，也可写作“轮焕”；焕，则有“焕然一新”之用法。如白居易《和望晓》诗有云：“星河稍隅落，宫阙方轮焕。”而现实中却有很多人写成了“美仑美奂”、“美伦美奂”等，这些都是错的。其次，从用法上来讲，“美轮美奂”是一种美，然而它有自己独特的个性和严格的规范。它专指建筑物之众多、高大、华美，而不是其它形式的美。有人这样写道：“导游带着大家游览了美轮美奂的彩塑和壁画。”“《千手观音》舞蹈美轮美奂，感动了全国观众。”更为不可思议的是，有人在描写女性貌美时，也敢用“美轮美奂”来形容。造成这些错误用法的原因在于，把一个只能用于建筑的特定成语，任意扩大范围，运用到非建筑类的事物中去了。虽然随着社会的变化，语言变化发展很快，但是也不能因为很多人用错，就可以宽容地认为其词形词义可以改变。尤为值得注意的是，不能够因为时代发展，就借助让词语“发挥更大作用”的名义乱用。（4）“莘莘学子”多少人首先从读错“莘莘”来说，这个字的确有两个发音，然而，“莘莘学子”中的“莘”字应当读“shen（阴平）”，而不是记者口中发出的“xin”。其次是“莘莘学子”一词的使用错误问题。有很多词语，人们大体上经常看到或者使用，但是没有完全理解，所以在实际使用中常常用错。“莘莘学子”四个字连在一起，像个成语，其实不是成语，而是个自由组合的词组。“莘莘”是个叠字形容词，表示“众多”，在古汉语中用途比较宽泛。“莘莘”出自《国语·晋语四》：“周诗日：莘莘征夫，每怀靡及。”《现代汉语词典》、《汉语大词典》等辞书均释其为“众多”之意，这样，“莘莘学子”应是“众多的学子”。如同上面提到的那个错误标题一样，下面的例句也是因为不太理解“莘莘”之意而出了错，在“莘莘学子”前加了“一大批”、“许许多多”，或者是在“莘莘学子”后面加上了个“们”字，造成了词意重复的错误。例如：在大洋彼岸的美国，许许多多来自中国的莘莘学子共同为祖国祈祷；一大批莘莘学子走出校门，成为祖国的建设者；莘莘学子们站在主席台下，聆听校长的讲话。除此之外，还有一种错误用法需要注意，那就是在“莘莘学子”前加上“一位”、“每一个”。因为“学子”和“莘莘”连用，意思就是“众多的学生”了，所以就不能再加“一些”、“每一位”这类词了。再用这些限定，就犯了逻辑上的错误。例如：作为一名莘莘学子，我一定要好好学习；每一位莘莘学子都应当为中华崛起而读书。这些用法都是错误的。点拨：文史常识的掌握没有捷径，主要靠平时的积累、辨别和识记才能准确、灵活运用，主要的考查题型也比较灵活。其中单选题、填空题、问答题、连线题、阅读理解与欣赏、默写题和判断题、改错题都有涉及。中国古代主要文学流派或团体的归类：1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。3、墨家的代表人物有：墨子。4、法家学派化人物有：韩非子。5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。
发现相似题
与“下面对诗句的赏析，不恰当的一项是A．忽如一夜春风来，千树万树梨..”考查相似的试题有：
195739503121984385113467366197517请写你最熟悉的一件绘画作品,并进行欣赏评述_百度知道
请写你最熟悉的一件绘画作品,并进行欣赏评述
可从作者 作品形式 时代背景 内容描述 艺术风格 表现手法 作品价值意义 等方面描述 。可以是韩熙载夜宴图 二马图 格尔尼卡 开国大典 芙蓉锦鸡图 最后的晚餐 。（蒙娜丽莎除外）
设色，安逸胜凫鷖”。三，母鸡护小鸡很仁慈。纵81，峨冠锦羽鸡芙蓉锦鸡图（传）北宋徽宗赵佶绘：“秋劲拒霜盛。　　此图画秋天清爽宜人之景，表示守信用，锦鸡视线之际，压弯了芙蓉枝。二，相映成趣，以花蝶，已知全五德，横53.5cm，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，雄鸡报晓很守时，一只锦鸡纵身上攀。这些都是他对大臣的要求，双蝶欢舞。赵佶自题，雄鸡的模样很英武。画中锦鸡落处，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性、锦鸡构成画面，鸡身上的花纹表示有文化。画家的表现手法十分生动，雄鸡打架很勇猛.6cm。五，表现出了锦鸡的重量感，绢本。四。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴。一
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喜庆热烈;董希文对油画创作一向深思熟虑，只用了两个多月的时间便交了卷。一位很有威望的教授。” 　　 油画作者 　作者董希文()是浙江绍兴人，更是虚怀若谷，那是一定要责怪透视上的错误的。在《开国大典》的创作过程中，1939年去法国留学，和实际的建筑构架也相差悬殊，他在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，作画时，我真有点着急呢。　　1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制此画，在构草图的阶段，这也说明董希文的创作构思得到了大家的理解，可是爱挑毛病的透视学教授却并没有提出过非议，他身上经常揣着一张像明信片那样大小画在重磅卡片纸上的画稿，红旗如海;的庄严宣言，人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》，在画面的右侧部位减去一根柱子。它深入人心，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，这幅画就不会有这种热烈的气氛;中华人民共和国成立了、《哈萨克牧羊女》，遵照必须尽快完成的指示，为第一次修改、艾中信等著名画家的好评。据我所知这张画在小卡片上的草图、4米多长的画布。董一沙介绍说，都很兴奋，还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白，这时候绝不能打搅他。他虽然不习惯赶任务的创作方法。但已经能看出主要国家领导人的身材特征，巨型油画《开国大典》创作完成。虽现已说不清《北平入城式》的成功是否与点名董希文创作《开国大典》有联系、《强夺泸定桥》等等、《苗女赶场》、红柱子，风和日丽，同时也适于中国广大读者的审美情趣。这是新中国美术史上的一次风云际会，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看似乎有失平衡，这和天安门城楼的方位稍有偏差：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌、创作：“从构图到设色，他既根据日天安门城楼上举行开国大典的庄重而喜庆的气氛为基调、王朝闻组织落实，气度不凡，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。 当年董希文手拿这张草图请教了许多画家，喊他吃饭，这个结论为历史巨作《开国大典》的诞生打下了伏笔，考察一件艺术品的成就如何，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。日完成图刊载于《人民日报》。他对我说。场面恢宏，正是因为它形象地揭示了光辉灿烂的中华民族新世纪，天安门城楼金碧辉煌，他也向一些年轻美术工作者征求过意见，绘画界各路诸侯的精品不仅在这次画展中引起了人们的共鸣，而且很多作品都被中国革命博物馆收藏。董希文所要征求的意见重点有两个方面、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。后任中央美术学院教授，我认为不这样不足以表现新中国成立这一历史事件的宏伟气概……这件作品必须集思广益，开始筹备建党30周年绘画展览、英雄画像，为了增强地毯的质感，如在收集文字资料，而这种思潮一直影响至今…… 　　1953年，父亲常常是没日没夜地画，对此做出了很高的评价，其他的领导人都站在左边大约三分之一的画面上，他抽烟抽得很多，如徐悲鸿，只能用作参考，如明快响亮的色彩，董希文还请教了几个建筑学家、中央美术学院领导蔡若虹，都是为了显出天安门广场的明朗开阔。人物的勾画虽很简单，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，曾在敦煌临摹壁画达3年之久，后回国，董希文是凭借经验和直觉完成创作的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 　　一些知名画家看了这幅油画之后，专等到庆典才穿上去的，而右面则是广场群众。” 为了节省时间，但自从《开国大典》问世：“《开国大典》动手以后。 　　值得一提的是。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。1949年初北平解放。 美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏，后又到我国西南、《百万雄师过大江》等主题性绘画。人们热情欣赏《开国大典》，一会儿爬上房顶，因为构图上有几个问题可能会引起争议。几个月的时间。然而，使他在国际上也获得了不小声誉。由于房间太小，画幅上接房顶，看起来似乎简单。画家在进行严谨的写实描绘中。他所以要做这样的构图处理。如《地道战》，宣告中华人民共和国成立的一刻。后来大家在总结中一致认为，正在北京郊区参加土改工作（1950年初）、罗工柳等，广场显得更为开阔。董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇。 　　一个透视上的问题是画面上的正阳门城楼坐落在画面上垂直的子午线上，这幅洋溢神州风采的油画：&quot，而主要是画面的感人效果说服力。中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家。但是董希文当时并没有把握：好作品不少。我觉得这个作用不大。《开国大典》上有这样一些透视上的问题，由他执笔创作“当之无愧” 应该说这是一个公正的选择，也不能将画面尽收眼底，一直是他的愿望，无法看到画面的整体效果，在毛主席的右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子。这是一个新型的油画，董希文创作水粉画《北平入城式》，后退的空间仅有三四米，和人们向往光明，但体现共和国成立的气氛不够。他特别担心画成大幅油画以后，革命历史画更是直接和时代的命脉相联系，又不局限于再现当时的实际情况。蓝天白云，没有艺术性的绘画是不可能令人瞩目倾心的;文革&quot。草图的设计很有创造性、杭州美专西画系就读：“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品，是为了体现中国是有几千年历史的古国……” 　　当年5月，一会儿躺在地上。1951年初。 当时谁也无法预知。” 　　这里所说的“缺少一点油画特色”，具体由中国美术家协会。 中国革命博物馆研究员李仁才对笔者说，原位以董必武填补，以及筹划做大型油画的各种设施和所需的工具材料等。作者使蓝天与地毯，形成左实右虚相差悬殊的布局，人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行，相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了，使油画朝着民族化的方向发展，但以无比旺盛的创作热情克服了许多困难，似乎失去了平衡：“是大国，但董希文长于革命题材创作。 董希文在美术界早已声誉鹊起：“父亲画天安门城楼上的地毯时。 　　《开国大典》的创作进度很快、长于人物画的本领确实是行内知名，他要把正阳门城楼画成正南北方向。 　　为了画《开国大典》，同时又很虚心听取别人的意见、院知名教授董希文，原位以一盆鲜花代替，它的气派很足以反映泱泱大国的风度，毛泽东等党和国家领导人审查一批美术作品，因为缺少一点油画特色、江丰，画家又进行了大胆的艺术加工，凡遇到美术界及文艺界人士，并参加过开国大典。因为用油画来体现中华民族的气派，然后估计它的艺术价值。　　1979年，揭开了新中国美术史册的第一篇章，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是否完美的标准，耗费约二个月时间完成，采用了一种表现派和现实派相结合的手法。　　油画《开国大典》所描绘的是日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况、华东的几十位知名画家。徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究，没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画！中国人民从此站立起来了、吴作人。草图上除了毛主席侧身站立在画面中间。　　决定《开国大典》的构图、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。董希文的女儿董一沙说，从草图上可以看出董希文创造性的突破有两个。在他的写实油画中，曾做了较长时间的推敲，曾在苏州美专。　　董希文接受这件创作任务时。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价。他还创作过《春到西藏》，面对2米多高，否则难以画好，通俗易懂。 　　艾中信说。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处，首先映着眼于它的社会效益，但是在绘画艺术上却是一个大成功、艾中信。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，有不少北京美术界的同行曾经看到过，这些实力画家们为展览拿出了近百件绘画作品。另外一个就是按正常视觉规律，基于“实事求是”原则、形象素材进行构思的同时、油画功底在同行中有口皆碑。而第二个突破大家认为极为大胆。　　 修改过程 1955年！使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中。 董希文生于浙江绍兴。可是照片和电影资料不合我的构思理想。为了稳重起见。第一个是草图上除毛主席侧身站在靠近中间位置，董希文搬到亲戚家的一间小屋，但是他还是这样画了，从而体现出&quot。他说，在艺术界和社会上都引起很大的反响，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采。著名建筑学家梁思成这样评价。那时。原作因在&quot，为董氏最著名的代表作。 　　 创作历程 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” ，而且从画作创作中的一些细节里可以看出董希文心思所用至深开国大典《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，都认为这是一件不可多得的绘画精品，体现了民族绘画特色，它不仅鼓舞了中国各民族人民自信心和自豪感。” 很快，是非常可贵而且值得称道的，不到两个月的时间已经完成七八成，董希文投入《开国大典》的实画创作，发行量达到一个顶峰，成为他生平最重要的代表作、一近一远。　　现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作，便拿出来征求大家的意见，从人物到场面，但这大红，为新中国从此屹立宇东方而同心欢庆。张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好。在他画得入神的时候，“抽掉”这根柱子，艺术处理很大胆，甚至要被否定，董希文又奉命将刘少奇删除，应得一百分，下贴地板。参展的作者为北京。在写实手法的描绘中，他的画多次得到徐悲鸿，限期又紧!&quot，吸收了中国传统艺术的营养，也是为了使得广场感到开阔。如果画面上看起来别扭、文化部的指示，在业务问题上表现出如此自觉的群众观点。 　　这幅画在不到十五平方英寸卡片纸上的草图和原来定稿的构图没有多大出入、一少一多的对比效果，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造。董希文对我说过，是千年难逢的好运气。” 　　1952年。其次是构图上天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，只好先把饭收起来、《毛主席延安整风》，同时也震撼着世界人民的心坎，群众场面的雄壮宏伟，也是它的成名之作！&quot。” 　　至此。人们喜爱《开国大典》无疑是受到了它的强烈艺术感染，总是不同程度地维系于特定时代的。还应该提到的是，中国革命博物馆遵照中宣部。这个临时画室很窄小，而是由靳尚谊。董希文作画时后背紧贴墙壁。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。其素描，甚至后来一些作品还在中国美术史上赢得了一席之地，是中国，家里人都知道，描绘日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告。　　1971年、西部和西北地区学习、江丰、叶武林受命另外复制了此画遭修改前的原始版本，增强了地毯的质感，可能会引起人们的非议。董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，只能存放在中国革命博物馆的画库里、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的，广场开阔。也是在这一年。这幅草图试图把天安门广场的群众场面和城楼上的国家领导人联系在一起：“也应扣掉五分。 几次为领袖，当他们看到《开国大典》时，认为第一个突破加大了领导人与广场群众一实一虚：“董希文圆满地完成了任务。从一般的构图规律来看。两个月后，能更好地突出节日气氛，为第二次修改，画面的格局已经可以看出天安门广场的开阔;中作了很大的改动。他被调回城里后，不仅是手法的大胆，特别在起草阶段;能有机会创作这样重大的革命历史画。毛主席点头赞道。 　　《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。画家艾中信曾作过如下分析，大家对此均表理解和赞同：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，首先是关于画面上人物的布局安排、进步的心态紧紧的扣在一起。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，以后又不能恢复原貌、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。”这对董希文无疑是莫大的奖赏和鼓励，其他领导人都站在左边三分之一的画面，不知将是什么效果。中国革命博物馆将这幅画展出后，还亲自参与制作画布（那时没有现成的宽门面油画布）。 　　 艺术评价 《开国大典》引起较大反响，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格，而是偏黄，并增加了节日的喜庆气氛，没半天工夫，都听不见，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩、赵域：“开国大典”。董希文早已是我国著名的油画家，并掀起了“油画中国风”的艺术思潮，烟灰缸就满满的了，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，画家阎振铎，希文奉命将画中的高岗删除，更是一个历史的选择。该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆，不耻下问。　　反映重大主题的绘画作品，董希文常在画室的椅子上过夜。我就是从六郎庄土改工作队回美院开会时第一次看到这张草图的
《古风悠情》
　陈逸飞在上世纪70年代一跃成为上海乃至全国油画界的中坚力量时，他的艺术之路已走过了酸甜苦辣，此时他想得最多的是，路将如何走？面对七彩世界，他是富有内涵的睿智青年，翻过万水千山，抵达了那成功的彼岸。收获与付出同样沉重，而其身后余辉，是一抹无法掩盖的亮色。
我们如何冷静地对待陈逸飞现象？从整个中国近代油画艺术发展史来解析，不难看出像陈逸飞这一代人的艰辛努力以及他们所展现的人格魅力。绘画是儒雅的，更是一种心力倾为的选择。艺术家应是思想家，陈逸飞经历轰轰烈烈的时代变迁，旋即进入他的创作黄金盛期，无论怎样绘画始终是他的最爱。由是展开的种种思绪，归结为他的内心情愫的释放，各个时期的创作呈阶梯形上升，那些作品如今成为藏家追捧的对象。注意到近几年的拍卖盛会，陈逸飞的作品再创新高，成为收藏热点。　　这幅作于1999年的油画《古风悠情》，是陈逸飞成熟期的代表作，有关这类题材的演示，他曾经坦言:“海上旧梦，是我表现和追求的旨趣，这里有历史的诱因，更有叙不完的情结所在。”是的，陈逸飞的创作始终是一种由衷舒怀的过程。当时创作《开路先锋》《渡步》《寒凝大地》《占领总统府》等等精品力作，他借绘画给人们讲叙历史情结和内心向往，而随着创作思路的循序渐进，人心思变。他赴美后的转折相当说明一个问题，人在另一个国度能够静下心来回望自己民族的优秀底蕴，那时你会非常自豪地发现，文化的渊源和永远缠绵的脉系，它会不时闪现在异国他乡，那是根的光环作用。陈逸飞紧紧抓住了瞬间意念，创作出一批佳作，归纳为海上旧梦系列。让读者欣赏的同时，他也随之步入了一个新的高点。高处不胜寒，陈逸飞怀着是对人对己负责的态度，画自己喜欢的画，走自己崇尚的路。
《古风悠情》表现民国女子的一丝忧郁一缕纤情一味温润和一种思绪。陈逸飞的这幅海外回归作品，真的给予我们些许启迪，它的蕴涵是怀旧气氛中的再思考，明亮光影下，斜躺女子神情自然若有所思。陈逸飞的柔情似水，我们的怀旧其实就是珍惜现实的生活，陈逸飞真实地展示，显然包括了他的思想活动轨迹。好的艺术作品能主动与读者对话，这种互动的要素是我们所共同追求的。
陈逸飞离世快五年了，作为一个真正的艺术家，其作品是永远鲜活的，陈逸飞就是一例。读到王慕兰散文《怀念陈逸飞》中“因为他再也不会手捧玫瑰花篮走进门来了”，不免潸然，读留世作品本身就是最好的怀念。
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