石林诗话_百度百科
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《石林诗话》是宋诗话中一部重要诗话，又作《叶先生诗话》，作者叶梦得。主要记录北宋诗坛掌故、轶事，同时也有作者的。尽管叶氏没有系统的理论构思，但他论诗比较精当，透露出诗话由“论诗及事”转向“论诗及辞”的个中消息。传本有一卷本、三卷本两种，《》作一卷，至《百川学海》始分作三卷，南宋时已有一卷、三卷两种刊本。《石林诗话》说：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见之痕。”
《石林诗话》，又作《叶先生诗话》，作者。主要记录北宋诗坛掌故、轶事，同时也有作者的。
尽管叶氏没有系统的理论构思，但他论诗比较精当，透露出诗话由“论诗及事”转向“论诗及辞”的个中消息。《石林诗话》说：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。”（《》第452页，2000年6月。）《石林诗话》传本有一卷本、三卷本两种。《》作一卷，至《》始分作三卷，南宋时已有一卷、三卷两种刊本。
《·经籍考》及《·经籍志》作二卷。现通行本《》本分上、中、下三卷，九十条，另附《拾遗》三则。《石林诗话》[1]《石林诗话》是宋诗话中一部重要诗话。诗话提倡自然清新的诗歌风格，不排斥；主张“意与境会”、圆融无碍的“自然”美学，继承发展了王昌龄、苏轼美学思想，对末流片面讲究“法度”、炼字与刻板模拟的倾向进行了否定；它重视含蓄的诗歌意境，对“”的宋诗倾向进行了清算；它以禅喻诗，对人们深入、形象地领悟诗歌意境具有重要意义。强调“诗之用事，不可牵强，必至于不得不用而后用之”(《石林诗话》卷上)。
《石林诗话》提倡自然美艺术传统，特点：1.有鲜明的现实性；2.自然风格模糊；3.自然&作诗根本&。黄子思《跋溪诗话》说：“诗话杂说行世者多矣，往往徒资笑谈之乐，鲜有益于后学”。《石林诗话》中推崇，批评苏轼。《石林诗话》的特色：（一）倡“自然”。《石林诗话》诗风自然清新：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”苏轼曰：“‘采菊东篱下，悠然见南山’，因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。”。（二）重“含蓄”。其曰：七言难于气象雄浑，句中有力，而纡徐不失。自老杜“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，与“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”等句之后，尝恨无复继者。韩退之笔力最为杰出，然每苦意与语俱尽。《和裴晋公破蔡州回诗》所谓“将军旧压三司贵，相国新兼五等崇”，非不壮也，然尽于此矣。不若《贺晋公留守东都》云，“天子旌旗分一半，八方风雨会中州”，语远而体大也。（三）禅“喻诗”。《石林诗话》卷上云：禅宗论云间（按：“间”应为“门”。“门”字诸刻本均误作“间”，《》前集卷九，《诗人玉屑》卷十四均作“门”）：随波逐浪句，谓；句，谓超出言外；句，谓泯然皆契。()，宋代词人。字少蕴。苏州(今江苏苏州)人。绍圣四年(1097)登，调丹徒尉。徽宗时官。叶梦得兼善诗文。其诗如所评：&深厚清隽，不失元□诸贤矩□。&（《》卷四）他学问博洽，精熟掌故，藏书又富，于《春秋》、《礼记》、《论语》、《孟子》诸书，均有辨释著述。《》10卷与《》2卷，记叙朝章国典、旧闻时事，足以资考证，补史缺。又有《石林诗话》2卷。方回说它&专主半山，阴抑苏黄&（《》卷二十四），实则&其所评论，往往深中□会，终非他家听声之见、随人以为是非者比&（《》）。
《》，著录《石林总集》100卷，《建康集》10卷，《审是集》8卷。今仅存《建康集》8卷。其词当时即单集刻行。《直斋书录解题》著录《》1卷。流传有《》本，毛晋《》本，《石林遗书》本。《》据紫芝漫抄本增补，共辑存词102首。
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形容有的人初次见面就很投缘,但有的人即使跟他见很多次面也不能彼此亲厚的诗句（古诗句）一下子想不起来了!不是一见如故,这两个意思是在一句诗或者一个八字成语里面的,谢谢!
形容有的人初次见面就很投缘,但有的人即使跟他见很多次面也不能彼此亲厚的诗句（古诗句）一下子想不起来了!不是一见如故,这两个意思是在一句诗或者一个八字成语里面的,谢谢!
【白首如新,倾盖如故】有些人虽然相交已久,却如同初识一般.有些人刚刚认识,却好像认识了很久一样,一见如故.比喻感情的厚薄是不以时间长短来衡量的.倾盖：路上偶遇,停车下子,揭开车盖交谈.指初次相逢.白首：白头,白发.白了头发,指认识时间很长. 　　西汉时期,邹阳受人诬陷被梁孝王关入死囚牢,他在狱中给梁孝王写信表明忠心.他列举了荆轲、卞和、李斯等事例,说“有白头如新,倾盖如故”,双方不了解,即使交往一辈子,到老了还是像刚认识一样,梁孝王深受感动并释放了他.传统诗歌_百度百科
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诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。领&&&&域文学风&&&&格民谣、挽歌、史诗、寓言诗等
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古人类的原始宗教、神话及口传文学、劳动号子和民歌。诗歌是诗与歌的总称；开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如《诗经》、《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品；西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福、平达和古罗马的卡图鲁斯、维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗歌高度集中地概括、反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律，一般分行排列。
古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，的形式和内容已经极大丰富，伸缩性极强。* 按内容的性质可分为叙事诗和抒情诗；
* 按语言组合有无格律，可分为格律诗和自由诗；
* 按是否押韵，可分为有韵诗和无韵诗。
* 四行嘲讽短诗
* 五行滑稽诗
* 四行隔韵诗
* 抑扬抑格
* 抑抑扬格
* 扬抑抑扬格
* 单音步诗行
* 双音步诗行/对句
* 三音步诗行
* 四音步诗行
* 五音步诗行
* 六音步诗行（亚历山大诗体）
* 七音步诗行
* 八音步诗行
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宋诗是在唐诗的基础上发展起来的﹐但又自具特色。文学史上提到宋诗﹐有时是作为宋代诗歌的简称﹐有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。虽然其成就不如唐诗﹐但对后世的影响仍然很大，在上占有重要地位。代表人物苏轼、黄庭坚
从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里﹐宋诗基本上沿袭。主要有以(954～1001)为代表的白居易体(简称)﹐(960～1019)﹑(968～1028)为代表的和(974～1020)﹑(970～1030)﹑(977～1034)为代表的。　诗人的个人成就　以王禹偁为最大。他是宋代提倡向﹑﹑学习的第一个诗人﹐写下不少关心民间疾苦的。就流派言﹐以雕章丽句﹑多用典故的西昆体影响为最大。11世纪初二三十年的诗坛﹐基本上为它所把持。宋仁宗赵祯时﹐﹑()﹑() 等青复古期——欧阳修年文学家﹐在反对﹐提倡古文的同时﹐连带反对﹑片面追求偶切﹑不重内容的近体诗风﹐上承宋初关心现实的精神﹐主张大量创作以反映国计民生为传统的﹐以配合当时的政治改革运动。这一时期﹐梅尧臣同情民间疾苦的名篇《语》﹑《》﹐反映宋廷积贫积弱社会问题的《》﹑《州败》﹐欧阳修揭露官府腐败的《》﹐()﹑()等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《》等古体之作陆续问世﹐名重一时﹐朝野诗风为之一变。宋诗议论化﹑散文化的独特面目﹐也在此时初步形成。11世纪后半期﹐﹑苏轼相继诗坛﹐宋诗创作形成第一个高峰期。王﹑苏两人政治见解和诗歌主张多所不同﹐但锐意创新﹐力图建立个人风格的不倦追求则一。代表作如
王安石《》﹑《》诗﹐就传统题材翻出新意﹐充分发挥了宋诗长於议论的特点﹐读後耐人回味﹐被公认超出唐人的同类作品。苏轼则在“”的同时﹐将欧阳修﹑等人开了头的“”推进到“别开生面﹐成一代之大观”的地步。苏诗的超迈豪纵﹐触处生春﹐富於创新精神﹐其名作《》诗中一气呵成的七个联喻: “有如兔走鹰隼落﹐骏马下注千丈坡﹐断弦离柱箭脱手﹐过隙珠翻荷”﹐是最好的自然写照。王﹑苏两人刻意求新而创作的一些小诗﹐如王诗《》﹐苏诗《》﹐或以新鲜的意象示人以奇想﹐或以丰富的发人以深思﹐历久而传诵不衰﹐也为宋诗增添了不少光彩。
这一时期的重要诗人还有()﹑()等﹐并出苏轼门下﹐但诗风与苏轼不同。黄庭坚作诗﹐有所谓“点铁成金”﹑“脱胎换骨”的方法﹐目的是“”﹐尚不失宋诗革新期的首创精神。後来起而效法者﹐以此为定式﹐形成在南北宋之际影响十分巨大的﹐宋诗重新走上了模仿前人﹐只在文字技巧﹑声韵方面颠来倒去的道路。直到南渡之际﹐与义()等人由早期江西诗人对的偏爱转向学习忧国忧民的精神和苍凉沉郁的风格﹐在诗歌中反映出民族灾难降临之初知识分子的爱国感情﹐宋诗停滞不前的现象才有所改变。南宋前期﹐抗敌﹑北伐成为诗人表现的重大主题﹐的大量涌现﹐使宋诗在这方面成为超越前代并给后世以莫大影响的典范﹐是这一时期的主要贡献。以为代表的中兴诗人﹐纷纷从的束缚下解脱出来﹐建立起自己的风格。陆游的“”﹑()的“”﹑()的﹐均能独自网开一面﹐在文学史上占有一席之地。除爱国﹑抗战之外﹐农村下层民众的生活﹐也是他们的共同题材。也开始趋於通俗﹑自然和口语化。杨万里的“活脱”﹐陆游的平易﹐范成大的明白如话﹐包括以为代表的理学家诗歌的平直质朴﹐均使这一时期的诗歌表现出与前几个时期以及唐诗的不同面貌。南宋后期﹐再也没有出现比较重要的诗人。先后活跃在诗坛上飘零期——文天祥的“永嘉四”和“”﹐为诗宗﹑﹐重新走宋初的沿袭晚唐诗风的老路﹐虽也写出一些清新可读的作品﹐但总的来说﹐宋诗也如当时的政局﹐已是风雨飘摇﹐每况愈下。直至宋末等爱国志士以血泪凝成的留名汗青﹐宋诗才最后迸出了一道引人注目的亮光。关于宋诗的特点﹐一般认为最主要的是议论化﹑散文化。“”﹐唐代个别诗人如等已开其端﹐
但奉为﹐因之蔚为一代诗风者则自欧阳修﹑等人始﹐至王安石﹑苏轼﹑黄庭坚而达到极致。由“以文为诗”到“以议论为诗”﹐宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。北宋时期﹐政治改革和随之出现的朋党之争﹐从到﹐一直是关心的主要问题。终南宋之世﹐和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。绝大多数诗人具有和知识分子双重身份﹐“开口揽时事﹐论议争煌煌”﹐是这批人的共同特征。其次﹐宋代儒学一改唐人死守前代的旧习﹐疑经惑古﹐以己意解经﹐蔚为风气﹐本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。所谓某人好议论﹐主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。与宋诗议论化相关的还有另一个特点﹕。所谓理趣﹐指寄寓在诗歌形像中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学﹐而是的。宋诗中最富有理趣的几首代表作品﹐多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石﹑苏轼及其追随者黄庭坚﹑之手。如苏轼的《》:“春来何处不归鸿﹐非复羸牛踏旧踪﹐但愿老师真似月﹐谁家瓮里不相逢。”即源于《》所载醋头和尚斗机锋的。此外﹐诗坛还有两个前所未有的特点﹐一是诗歌派别的出现和形成风气﹐一是“”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。宋诗多流派﹐当与佛教宗派思想的刺激以及政治上纷繁的原因有关。如北宋末()作《江西诗社宗派图》﹐列黄庭坚以下二十五人﹐后又有所谓之说﹐一如之“法嗣”传衣。列名之人均以名节自励﹐气味相投。至于文学观方面的不同﹐因而造成诗家的门户之见﹐壁垒森严﹐则与“诗话”的党同伐异有著互为因果的内在联系。关于宋诗的评价，自南宋《沧浪诗活》起就存在着严重的分歧﹐直至在文学史上形成了“尊唐”与“崇宋”两大派系。大抵唐诗主﹐宋诗重﹐从艺术的角度看﹐宋诗不少作品缺乏形象性﹑音乐美﹐感染力不强﹐是它的缺点。从文化史的立场上讲﹐宋诗在唐代诗歌完备﹑意象纯熟﹑臻于顶峰的情况下另辟蹊径﹐为近世诗歌的发展提供了富有时代意义的榜样﹐是它的成功之处。
在中国的诗歌史上，唐诗、宋诗（词）作为两个难以逾越的高峰，灿烂着中国的文化领域，同时，又备受文人们的争议，从诗歌的写作背景，到诗歌的谋篇结构、锤词炼句、修辞用典，都是人们热爱和攻击的目标。
抛开思想观念及出发点的考虑，见仁见智，针对诗歌本身的争论毕竟是有益于诗歌自身发展的。从这个角度来说，先生的《20世纪唐诗宋诗之争》，不仅综合、罗列了别人的观点，更明白无误地摆明了自己的观点，可谓不卑不亢。这个问题实际上涉及两个方面：
一个方面是学唐与宗宋的问题，主要指的是在古典诗歌创作当中是向唐人学习还是向宋人学习。这个问题的争论主要是在古代，特别是宋代就开始了，一直到清代，一直到近代。这在当时学诗的人当中，是有着很现实的实际意义的。历代的唐宋诗之争，或者是20世纪的唐宋诗之争，实际上并不存在着说唐诗好不好的问题。唐宋诗之争实际上涉及的一个问题，就是说唐以后的古典诗歌宋诗是不是也有存在的必要、也有它存在的价值。从中国古典诗的发展来看，、、、黄庭坚，前两位诗人是唐诗的代表，后两位诗人是宋诗的代表。实际上，宋诗是唐诗之后中国古典诗歌的另外的一种典范，所以宋以后学习诗歌创作的人，不是入于唐，就是出于宋，没有其它的。唐宋诗之争实际上最后涉及的问题，就是说宋诗是不是也有它独立存在的价值？
实际上是“”的在理论上和创作上的一个代表人物，他提出的几点内容对我们后来的宋诗研究都影响很大。比如说一个观点，就是所谓的“”。“三元说”认为中国古典诗歌的发展最主要的是“”：一个是“”。开元十五年左右，是诗歌形成的标志，形成的标志就是所谓的“与兼备”，这是中国诗歌的一个高峰；另外一个是“”。“元和”实际指的是，就是、，还有韩愈，还有，“”。有一句话叫“诗到变新”，它出现了很多变化，这种变化对后来的元和诗歌的发展、对后来的宋诗都有影响；宋诗发展的高峰是北宋的元佑时期，就是苏、黄为代表的“元”，也就是“三元说”中的第三个“元”。“三元”是中国古典诗歌发展的最重要的阶段，在这“三元”当中，“元和”又起着承上启下的作用。
提出的第二点很有影响的观点是，他主张“学人之诗”。唐诗是“诗人之诗”，而宋诗是“学人之诗”，这个“学人”就是学者。这一点，也是宋代的作家和唐代的作家不一样的地方。我感觉到宋代作家的人文、，甚至包括，都高过了，归结到一点，就是宋代诗人的是比较丰富的。我们现在有的人提倡作家的学者化，其实早在宋代作家就已经是学者化了。学者化有好处，也有不好的地方。不好的地方，就是理性的、理智的东西太强了，这样往往会抹杀掉一些诗意的东西。看到了这方面，所以他主张诗歌创作，最好是要把“学人之诗”和“诗人之诗”合二为一。
陈衍还有一个观点，也是影响比较大的，就是关于宋诗的精华在什么地方。过去对宋人的评价，都是以苏东坡作为宋诗的代表的。而苏东坡的主要成绩是他的，古体诗当中又主要体现为——诗歌创作的散文化。所以，更多地认为宋诗写得好的是古体，特别是“”，它的精华部分是在那一部分里面。但是陈衍提出来——他在《》里面认为，宋诗的精华不在古体诗而在。根据他的说法，真正能成为宋诗的代表的，最典型的应该是黄庭坚，应该是。他的这种观点就认为宋诗的发展如果要说以之为诗，可以说是从欧阳修开始，然后到苏东坡达到顶峰。如果是从近体诗歌的创作来说，应该是宋诗在近体诗创作当中，也自有自己的特色；而自己的特色是从什么时候开始的？是从王安石开始到黄庭坚完成的。
后来的、一直到先生，他们对宋诗的看法大体上、总体上可以明显地看出，涤受的影响。当时和陈衍有一个直接对抗的是，柳亚子的。南社就是主张诗学盛唐。实际主张诗歌创作学习唐人并不是从南社开始的，明人学唐有句口号叫“诗必盛唐”，诗歌就是盛唐的好。
另外，有个问题我再提一下，因为涉及宋人是否懂形象思维的问题。对宋诗的讨论，不论是否定也好、肯定也好，基本上都是根据前人对于宋诗的说法来展开的。《》当中提到宋诗的时候，他认为（严羽也是宋代的人）本朝人是以文为诗——以文字为诗、以议论为诗、以才学为诗——那么这三个方面就被认为是宋诗的特征。《》一个最主要的核心，就是提倡“”“”，提倡“”，提倡“兴趣”。“妙悟”和“兴趣”，就是指的诗歌创作应该靠直觉，诗歌应该有言有尽而意无穷的韵味，应该有神韵。用这两条来衡量，唐人的诗歌是最符合他这个标准的，所以他提倡要学习唐人，以盛唐为法；而对宋代的诗歌，他讲的“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，就是对宋诗的批评。把严羽对宋诗的批评作为宋诗的特点来看待是否妥当，也是一个值得讨论的问题。
宋诗与唐诗是不一样的，这个不一样究竟表现在什么地方？主要的观点有这么几点：一点是，认为宋诗和唐诗的不同，就是人文意象占主导地位。古典诗歌的意象，大致有两个来源：一个是自然的意象，就是日月星辰、山川风物，自然界的意象；另外一种意象是人文的意象，就是历史文化遗存的意象，这种人文意象更多体现在典故的运用上。所以，宋诗的一个特点是用典比较多——这并不是说它没有自然意象，但是自然意象在宋诗里面不占主导地位。这被认为是宋诗的一个特点、一个特征。
第二点，认为宋诗的文化的蕴涵、艺术风格和唐诗不一样。这个观点主要认为宋诗是宋代文化的产物。研究宋代文学、宋诗、宋词的人，都喜欢引先生的一句话，认为中华文化几千年的发展，到了赵宋王朝便达到了非常成熟的地步。这个成熟不仅反映在文学领域，也反映在哲学上、历史上。历史方面有《》这样伟大的著作出现；哲学方面，有朱熹这样的出现；文学方面，，宋代占了六家，宋诗也还可以，还有宋词；宋代的、书法也是这样。所以，唐宋诗的区别，就是宋代文化与唐代文化的区别。
第三点，大家认为，宋诗的成就、特点，就在于它和唐诗不一样，这也是它高出元诗和明诗的地方。因为实际讲诗歌创作，虽然说“诗必盛唐”是明代提出来的，但元代的诗人就开始强调诗歌要学唐人了。但是学唐人学得再好，你会超过、超过吗？艺术贵在创新，没有自己新鲜的、独特的东西，在、文学史上就留存不下来。宋诗不管怎么说，跟唐诗不一样，这就是一个了不起的成就。另外，还有一点认为，宋诗从整体上来说，它追求一种，风格典雅。宋诗的美，是一种什么美呢？我们提出一个观点，是一种老境的美，就是渐入老境。老境的美就是一种平淡的美，是老树著花的美。所以，宋诗的这种代表，像黄庭坚，他的风格就是一种的风格。就是他尽量避免用很多感情色彩比较强烈的形容、比喻这样的词句，尽量避免用华丽词藻。比较华丽的词藻往往是在人的感情比较丰富的时候用，而宋诗里面没有这种，它都是比较平淡的；而且，从苏东坡开始到黄庭坚，他们都把平淡作为了诗人诗歌创作风格成熟的最高标志。唐诗在我国诗歌发展史上占据了最光彩的一页。宋诗在继承唐诗传统的基础上，在思想内容和艺术表现方面都形成了自己鲜明的特色。
首先，北宋时的社会特点和南宋时沉重的民族危机，使宋诗缺乏唐诗那种恢弘开阔的气象，较少充满青春气息的浪漫歌唱，更多的是采用写实的创作方法，痛陈国事，沉郁悲愤。
其次，宋诗和唐诗相比，也有创作风格的不同。
（1）唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。
（2）唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静
的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。
（3）唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和具有散文化倾向。
、主编《》上概括简单概括了两者的特点：
唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。它们不同之处在于：
唐诗主言情，即使说理，也多以出之；宋诗喜，崇尚议论。唐诗多含蓄；宋诗多直露，亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感性（）却比较难于捕捉。而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。[1]
先生主编的《》中分析了二者一脉相承性：
事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、及晚唐、等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从、韩愈开始，在晚唐、的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说：“工于，必取杜甫。”（《陈商老诗集序》）清人则认为：“韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”（《》卷一）这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。[2]
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七古一般指七言古体诗 本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来吧！
七言古体诗：也称为七古，为古体诗的一种，是与近体诗相对而言的诗体。其特点是：形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵；篇幅长短不限，句子可以整齐划七言；也可杂用长短句，随意变化，为杂言体，杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。简&&&&称七古特&&&&点形式自由
七言古体诗作和五言古体诗较多，简称七古、五古。五古最早产生于。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了，七古大量地出现，唐人又称七古为。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如、、、等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如、等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为，见之则无用。 [1]是每句押韵的，据说筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实以前的七言诗（如的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
下面是柏梁体的一个例子：　　《饮中八仙歌》——（唐）杜甫　　知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：　　《丽人行》——（唐）杜甫　　三月天日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰稳称身。就中云暮，赐名大国虢与泰。紫驼之峰出，水精之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，空纷纶。黄门飞鞍不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。　　①麌，读yǔ；荠，读jì；潸，读shǎn；铣，读xiǎn；篠，读xiǎo；哿，读gě；豏，读xiàn。②寘，读zhì；霰，读xiàn；禡，读mà；沁，读qìn。③这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字可参看《诗韵举要》。④第六类和第七类也可以通用。⑤蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。⑥第三类和第四类也可以通用。⑦不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外，其余声韵是罕见的。⑧莽，读mǔ。古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。
和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
“歌行体”也是古体诗的一种，多以七言为主，参与少量杂言，故又称“七言歌行”。主要特点是：一是诗中夹有杂言的散文句式，如李白的《蜀道难》；的《平交行》；二是有“之”、“以”......等虚词和“呜呼”等语句，与一般诗句有所不同。
杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。
《蜀道难》——（唐）李白
，危乎高哉！之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有之高标，下有冲波逆折之回川。之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。仰，以手抚膺坐长叹.问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相，砅崖转石万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开.所守或，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。七言古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗；总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然”、“清水出，天然去雕饰”无拘无束，直抒胸臆见长。可任人自由发挥是其最大优点。因此形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；其格式是没有一定之规的。
七古入律的较多，当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风，仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为的典型。是不计较平仄的。魏六朝诗的平仄完全是自由的，没有律句拗句的概念；唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究，虽然出现了一些律句，这不是出于自觉有意而为。
是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，七言第五字以用仄声为原则。从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，七古还有第四、第六字都仄或都平的。一般押平声韵。双句押韵，单句不押韵，首句可押可不押。有少数也有失韵的，如有妙句不押韵也可，不要为押韵而押韵坏了诗意(指改一字而诗意全非的个别特殊情况)。也可每句都押韵，也可转韵，也可押仄声韵，也可平仄韵混押，古体诗的押韵与是有很大区别的，在用韵上有较宽的自由，只要押韵即可，不计平仄韵(格律诗只许押同韵部的平声韵)。
既可以押平声韵，又可以押仄声韵（在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵）。一般地说，不同声调是不可以押韵的。用韵，比律诗稍宽。一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但所谓通用也必须是邻韵才能通用。
用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。
1、上声29韵：
一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏；
2、去声30韵：　　一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷；
3、入声17韵：　　一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽。
4、平、上、去三声各可分类如下：
类 别 平 声 上 声 去 声
第一类平声东冬上声董肿去声送宋
第二类平声江阳上声讲养去声绛漾
第三类平声支微齐上声纸尾荠去声寘未霁
第四类平声鱼虞上声语麌去声御遇
第五类平声佳灰上声蟹贿去声泰卦队
第六类平声真文及元半上声轸吻及阮半去声震问及愿半
第七类平声寒删先及元半上声旱潸铣及阮半去声翰谏霰及愿半
第八类平声萧肴豪上声筱巧皓去声啸效号
第九类平声歌上声哿去声个
第十类平声麻上声马去声禡
第十一类平声庚青上声梗迥去声敬径
第十二类平声蒸
第十三类平声尤上声有去声宥
第十四类平声侵上声寝去声沁
第十五类平声覃盐咸上声咸俭豏去声勘艳陷
特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其它各声通韵。虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵字。试看陆游《醉歌》除了一个“雹”字，一律都用药韵字。就拿“雹”字来说，它也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。
5、入声可分为八类：
类别第一类第二类第三类第四类第五类第六类第七类第八类
内容屋沃觉药质物及月半曷黠屑及月半陌锡职缉合
注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：歌麻蒸尤缉。
某些韵母的发音与另一个或另一些韵母相近。它们是“邻韵”。在填词押韵时，人们常常会借用一些邻韵的字。只要两个韵发音相近，就也算作押韵了。例如《蛛丝马迹》第二段：地上有面包糠，伴两滴冷汗，原来雪柜清仓，查明谁来造案。在对仗、粘对、音步、起承转合技法上也是不讲究的，可不拘一格，没有什么清规明约。只要诗意美，语句精练且流畅即可。《滕王阁》——（唐）滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流！
这首诗平仄合律，粘对基本上合律，简直是两首律诗连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。
注意：这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。 [2]
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