选择摄影器材注意要点分析
选择摄影器材注意要点分析
【摄影资讯】 学习啦编辑：国锋
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　　自从摄影术产生以来，似乎用户们对于摄影器材的选择纠结就从来没有停止过。在那个上古洪荒时代所有摄影器材基本都出自摄影师自制，当然自己在各种方面的需求也会在手中体现得完美尽致。接下来是学习啦网小编搜集整理的一些选择摄影器材注意要点分析的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。
　　但时代发展到现在，摄影器材已经变成了科技含量非常高的产品，用户只能在几家厂商的几十款机身镜头中来寻找属于自己的组合。每个人的需求细化起来都非常不一样，因此这方面的纠结，也就成为了各大摄影器材论坛、摄影器材群里常常讨论的问题。
　　因此也产生了一门产业，那就是摄影器材评测。但大部分媒体的评测相对来说过于主观，同样一套器材在不同人手上用起来感受可能是天差地别。而像DxOMark这种纯数据类的评测，消费者又很难将它跟实际使用体验结合起来。
　　但实际上，被量化作性能指标的这些数字，跟我们实际拍摄感受以及成片质量有着很大联系。下面我们就先从机身入手，来看一下如何将这些数据或者感受类的评测，转化成对自己需求的理解和认知，进而对摄影器材做出自己满意的选择。
　　选择摄影器材注意要点分析：速度
　　关键参数：响应速度(重要)、对焦速度(重要)、连拍速度(重要)、图像存储速度(次要)。
　　针对题材：人文纪实摄影、生态摄影、体育摄影。
　　从人们将以机身性能为主要产品定位的相机叫做&速度机&这件事来看，&速度&显然应该是衡量机身性能最重要的一方面。在实际产品定位当中这种特征也表现得十分明显――在某厂商某画幅下的旗舰产品宣传当中，&速度&一定是被作为一个重要卖点来面向大众的。
　　以速度论成败，画质论胜负
　　- 照相机的JPEG图像呈现令人惊叹的锐利度、的皮肤色调和更丰富的层次
　　- 强大的EXPEED 4在ISO 100至25600范围内将噪点降至极低
　　- 精确的自动白平衡和便捷的点白平衡选项
　　以上摘自尼康官方对其旗舰机型D4s的说明。速度被成为了一项重要设计指标。
　　不过对于速度这一点，大家追求的都是&快&，但是不同目标用户对于&快&的要求显然不一样――人文纪实方面的摄影师要求相机有快速开机抓拍或者能够近乎无消耗待机的能力，旁轴和单反结构在这一方面有着先天的优势。虽然新一代无反传感器混合对焦系统在单次对焦速度上已经可以有不输于传统单反的表现，但由于单反结构中由光学器件所实现的功能被电子系统代替，既无法实现开机秒拍，又不能近乎无消耗待机工作，在突发事件抢拍过程中或许会错失良机。
　　第二个就是被大家讨论很多的对焦、连拍速度，但实际上这一指标受外界影响也是相当大――最简单的例子，对焦速度受镜头影响、连拍速度受存储卡写入速度限制，这一点应该不难理解。
　　因此对焦速度变得相当难以评判，只能通过大致计时做一个粗略的评判，如此重要的指标却无法量化，真心是一件非常遗憾的事情。
　　连拍速度也是相对透明的指标，一般不存在虚标之类的问题。在生态和体育摄影当中连拍速度的意义自不必说，多1f的连拍速度都有可能让你抓到一个更好的瞬间。甚至在人文和人像摄影当中，更高一点的连拍速度都有可能让你抓到一个更完美的动作或者表情。
　　1.我善于在生活中抓取决定性瞬间，希望我手边的器材能够在我双眼一亮时以最快速度投入战斗
　　2.抓拍!抓拍!抓拍!对眼前会发生的事情我无法预判，只好通过器材去适应不可预计的场景
　　3.我是一个人像摄影初学者。其实除了基本构图和曝光控制之外，高速器材有助于人像摄影出片。原理嘛，当然还是通过连拍来抓取瞬间后续
　　选择摄影器材注意要点分析：精度
　　关键参数：对焦精度(重要)、白平衡精度(次要)、测光精度(次要)。
　　针对题材：所有摄影门类
　　精度问题有时候往往不如速度那么引人重视，因为厂商在标注产品参数时不会将精度写入其中。但精度确实又是决定一张照片是否完美的重要因素――如果一张照片构图光影色彩都恰到好处，唯独轻微脱焦导致成像不实，你看到这张片子的时候难道不会怨恨手头的器材?
　　既然涉及到精度问题，就离不开关于误差分析的讨论――我们都知道误差分为偶然误差和系统误差，对焦误差也是如此，偶然误差一般被我们称作&没对准焦&，而系统误差一般被我们称作&跑焦&，这两点是有区别的。
　　使用对焦测试卡配合机身微调功能可以校准对焦模块的系统误差
　　对于单反系统来说，由于相位检测模块的原理问题，偶然误差和系统误差几乎都不可避免，虽然有对焦微调功能校正系统误差，但时不时发生的偶然误差也会让人懊恼不已。当然，各家旗舰机身会采用顶级对焦模块、减振马达、反光板校位结构和坚固的机身框架等设计来减小由于光程变化导致的对焦误差，但第一这些设计代价高昂，顶级机并非人人都消费得起。第二也无法完全避免对焦误差的产生。
　　无反相机系统就没有这个问题，由于反差式对焦存在一个闭环负反馈的过程，理论上不应该产生任何误差。当然实际系统由于各种因素(如镜头在不同光圈下的球差不同，而实际对焦时一般都是全开光圈对焦)，也会产生一定的误差，但相对于单反相机系统还是可靠得多。
　　所以现今采用独立相位检测模块的相机都配备了主传感器取景、反差检测对焦的模式，以方便使用者在不需要对焦速度而是精度的时候进行切换。但有一个例外就是索尼SLT单电相机，它采用和单反相近的对焦模块设置，却没有反差检测AF功能。如果发生焦点漂移，用户无法自行解决这个问题，将会非常头痛。
　　单电相机只有独立相位检测一种对焦模式
　　所以对于对焦精度问题，风光摄影师倒是不必介意，用反差检测慢慢对焦就是了。倒是抓拍用户需要注意一下相位检测精度的问题。&新测评&模块对于每台采用独立式相位检测AF的机型都有对焦精度的相关测试，可供大家进行参考。
　　在数码时代白平衡精度和测光精度就更不是个事了，之所以单独拿出来说还是针对不会做后期的初学者，对于他们来说选择一台白平衡和测光准确的相机，将有助于自己摄影水平的快速提高。
　　什么样的用户需要摄影器材的精度
　　1.需要白平衡、测光精度的：摄影初学者，不懂得各种复杂设置，只希望按下快门之后相机为我做好所有的事情
　　2.需要对焦精度的：除了风光摄影大神之外的所有用户
　　路长山绕，独拥寒貂犯霜晓――环境适应能力
　　提到机身性能的环境适应能力说的就是另一回事情了。总的来说，包括以下几个方面：
　　机身在恶劣环境下仍可以保持正常工作的能力
　　在应对突发情况时能够快速响应的能力
　　长期外出时器材不至于成为负担
　　与画质方面只需要一块高信噪比、高动态范围的传感器几乎就可以满足所有方面环境适应能力的情况不同，这里的环境适应能力更多需要摄影师根据自己需要来进行取舍。上面三句话可能看着有些拗口别扭，其实用三个我们耳熟能详的词就可以概括这三方面的环境适应力指征。
　　选择摄影器材注意要点分析：容错率
　　关键参数：动态范围(重要)、像素与分辨率(次要)、高感光度――画面纯净度(次要)
　　针对题材：纪实摄影、体育/运动摄影、人像外拍等
　　容错率顾名思义就是在万一出现构图错误、曝光失误等情况且没有二次重拍机会时，能通过后期处理挽救这张照片的可能性。
　　以上三个题材最大特点就是需要抓拍，而有过决定性瞬间抓取经验的人都知道，很多情况下完美的画面转瞬即逝，根本没有机会允许认真调整相机曝光参数以及仔细构图。因此在这种情况下除了对焦系统快准狠以及智能化之外，在画质方面容错率便成了一项需要首先考虑的因素。
　　而决定你在拿回这张只准按一次快门再无第二次机会的RAW之后能做多少事情，差不多全取决于这台相机的动态范围――这也是为什么我们把这个指标放在了容错性首位的原因。
　　而高像素的意义主要在于大尺寸、高分辨率图像更便于裁切二次构图。尤其是纪实抓拍，除非真的天赋异禀眼光独到，否则想要在瞬间取得完美构图，难度还是有些大的。
　　而且单纯高像素还不够。如果需要在裁切之后依然保留更多细节，高分辨率系统必不可少。相对来说高感光度主要是应付突发情况或者暗弱环境，在容错率方面的需求就比较少了。但较高的抓拍画面纯净度一样能够给后期处理带来便利。
　　什么样的用户需要摄影器材的容错率
　　1.用户需要懂得摄影后期相关知识，或者打算对这些内容进行学习。传感器容错率主要体现在高质量RAW文件中，你需要自己去还原它
　　2.拍摄内容以抓拍为主，而不是架起架子调半天，完事还不能回放重拍的那种
　　3.懂得高容错率器材只是为了以防万一，而不是让你在为前期拍摄偷懒寻找借口
　　选择摄影器材注意要点分析：环境适应性
　　关键参数：动态范围(重要)、高感光度――细节保留度(重要)、有效色深(次要)
　　针对题材：风光摄影、纪实摄影
　　所谓环境适应能力就是说你手里的器材无论是在室内打灯棚拍还是拿到室外大光比环境，再或者是暗夜星空都能够拍摄到你想要的画面，而不是因为器材问题望洋兴叹。
　　虽然说风光摄影可以使用渐变镜、可以使用多张叠加之类的方法来保证亮部暗部有均一稳定的画面表现，但是这些方法都有前提：使用GND或者RGND要求构图画面中必须有直线明暗边界，而使用多张叠加分区曝光合成法则要求画面中不能有动态物体。如果需要拍摄这一类题材，动态范围的因素便显得相当重要――强吃机身宽容度是解决大光比问题最灵活且最普适的方案。
　　画面中没有明确明暗分界，所以无法使用渐变灰镜来压光比;而这些飘动的植物也对多张分区曝光法提出了挑战。所幸他使用的相机能够提供相对优秀的动态范围，让他能够在这些限制下在后期中获得更大发挥空间，便有了这样的作品。
　　纪实摄影就更不必说，几乎无法使用任何周边设备来进行光照补偿，也没有机会去多张合成。而且有时候还需要面对相当恶劣的光线条件――因此动态范围和高感光度下的细节保留成为了需求度相当高的硬性指标。
　　色深主要体现在复杂光线之下能够通过后期来获取自己所需要的色彩。尤其是经常在各种光线下拍照的自然光人像摄影用户――但是这个指标相对来说各款相机区别不大，都能够满足用户需求。
　　还有一类用户就是纯粹需要器材去撑高感――那就是星野摄影用户。曝光时间长了星点会拖线，而超广角大光圈镜头几乎没有合适选择，全开时边角彗差也十分之大;赤道仪使用起来局限多多，强吃高感成为了唯一选择。
　　即使有f/2.8光圈的超广角镜头，要获得璀璨的银河照往往也需要ISO 12800以上的感光度
　　纪实摄影之类的题材也是这样，有句话说得好：应付暗光时，大光圈会导致景深过浅，防抖不能防景物抖，只有机身高感好不会有副作用。
　　什么样的用户需要摄影器材的环境适应性
　　1.用户需要精通摄影后期的相关知识，或者打算对这方面内容深刻挖掘。再好的谱曲，没有一个好琴手也出不来好声音
　　2.你也不知道你明天将要去什么地方拍照，会面对什么样的环境
　　我爱拍风光
　　选择摄影器材注意要点分析：锦上添花的能力
　　关键参数：像素与分辨率(重要)、灰度级数(重要)、有效色深(次要)、高感光度――细节保留度(次要)
　　针对题材：风光摄影、人像摄影(棚拍)、产品摄影等
　　虽然好器材不一定就会出好照片，但是本来不错的画面用好器材拍便会更上一层楼。
　　在前期光线等条件等能被控制得非常完美的情况下，动态范围甚至是高感光度表现都变得不那么重要了――取而代之的是像素与分辨率(决定画面细节表现)以及灰度级数(决定画面中间调质感表现)。
　　像上图这种场景，光比并不大，对相机动态范围表现不会有什么需求。此时如果相机灰度级数较小，色阶的分划就会比较细腻，带来的自然就是更加细致和有质感的整体画面表现。这也是为什么很多职业风光摄影师都会选择中画幅相机的原因之一――16bit RAW文件在色阶表现方面是14bit文件所无法比拟的。
　　而高像素可以提供更好的细节表现，在良好环境下能够提供更加震撼的效果。
　　色深主要是在人像棚拍方面，配合良好的灰度级数表现能够带来更细腻的肤色与明暗过渡。
　　不过锦上添花也毕竟只是锦上添花，对用户前期拍摄以及环境控制能力要求相当的高。如果你善于制造和把握光线，那大可以将这方面能力列入选择器材时的第一参考点。
　　而且在良好环境下表现优秀的器材往往环境适应能力偏差，反之亦然。比如说高像素密度机身一般高感光度表现都不是那么优异，而动态范围和灰度级数要想兼顾也并不容易。而且这两个对立能力面上所加的&技能点&往往还体现了一个厂商的产品风格，这也是用户需要考虑的一方面。
　　什么样的用户需要摄影器材锦上添花的能力
　　1.我不会张张做后期，我只是希望记录生活，希望我按下快门之后屏幕上的画面能给我以惊喜
　　2.我有一个自己的摄影棚，一切光线都在我的掌控之中
　　3.没有完美的环境等条件我就不会按下快门
　　画质永远是大家考量摄影器材最重要的一方面，而各大摄影论坛中对于画质的讨论也是经久不息，很大程度上就是因为对于画质有着不同的评判标准，同一件器材在不同的评判标准下得分可能完全不同――DxOMark的评分标准按照上面的几个点来看明显比较偏向于环境适应能力，不过这也无可厚非，作为一个树立标准提供参考的网站，普适性是他们所必须考虑的东西。
　　但用户应当明白不是每个人都需要为环境适应能力去做投资，毕竟每个人的拍摄需求不同。参照以上三个方面，根据自己需求来查阅器材评测文章中所提供的数据和评价，得到在自己的拍摄需求之下各款器材的表现优劣，才能够相对合理的进行器材选择。
　　不过江湖上一直都有这么个说法，摄影器材对于摄影师来说，就像枪械和射手。杀伤力只是一方面，能不能打得准，而且打得舒服，想来也是评价枪械好坏的重要标准。
　　你可以不在意画质，一部被很多人诟病为&小底烂画质&的相机一样可以拍出非常优秀的作品。但一部相机如果使用起来不那么切合心意，那可能就十分影响拍摄状态了。所谓工欲善其事必先利其器――当然，如果你是一个武器大师，手握路灯都能打爆对面那个拿剑的，那就当小编没有说好了，这说明你对&武器&的选择肯定早已物化于心。
　　机身性能相比画质方面来说显得更难量化，因此感性评价就成了相当重要的一个方式。本期将继续上一篇文章的思路，为大家阐述如何按照自己的需求来对器材的机身性能进行合理评价。
　　选择摄影器材注意要点分析：耐用、操控、便携
　　如果有一台机身能够同时满足以上三个方面，那么用户肯定就可以天天将其带在身边，出入各种不同的场景进行拍摄，这就是为什么要把以上三个指标作为机身性能的环境适应能力的原因。
　　但很遗憾，这三个指标几乎是每两者同第三者互斥的。举个例子，耐用且高操控性的机身一般都硕大笨重(比如佳能EOS-1D X);耐用且便携的机身一般操控性相对较差(比如索尼A7r);操控性好且便携的机身几乎不可能具备很高的耐用性(比如一票采用纯触控操作的相机，或许UI界面设计得很顺手，但触摸屏万一在低温下失效，那几乎就意味着整台相机无法使用)。
　　所以只能是根据自己的需求来进行选择了。
　　不过正由于上面的互斥性，用户在就机身性能进行选择的时候去思考&我不需要什么&比思考&我需要什么&显得会更有效一些。比方说我认为我不需要在恶劣环境当中拍照，那么顶级单反相机傻大黑粗的机身显然就不应当成为考虑的因素(当然需要综合画质方面因素来进行选择)。
　　最后，如果你看完这篇文章，觉得本文说的全是废话，我对机身性能就是没有任何需求，我只是一个慢慢拍照的人，那应该怎么办?很简单啊，在你能接受的画质标准下，买最便宜的就是了。
　　以上是学习啦网小编搜集整理的选择摄影器材注意要点分析全部内容，希望对你摄影上有用请收藏吧。
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体育摄影技巧
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来源：网络媒体
摘要：数码相机原理-工艺-技术篇:文章分别从体育摄影用的器材、选择拍摄位置和拍摄点、选择快门速度、预见性按动快门，合理运用提前量等七大方面详细讲解了体育摄影技巧知识。
体育摄影技巧 从摄影角度来说，体育摄影是典型的动体摄影，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。 体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。 一、体育摄影用的器材 受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。 这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。 1.相机体积要小
拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。
2.配备长短不同的焦距的镜头 由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。
3.镜头的口径要大
由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。
4.脚架 三脚架虽然并非必备（用它有行动、取景不灵活之弊端），但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。
5.胶卷 由于体育摄影往往需要使用较高的快门速度，加上不少体育项目是在室内进行的，光线照度较弱，因此，ISO400以上的高速胶卷是最常用的。
二、选择拍摄位置和拍摄点 对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。 在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：
1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；
2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点； 3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；
4.这个位置要与自己具备的镜头相适应；
5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。 　 拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。 1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。 2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。
3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
三、选择快门速度 根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。 1.快门速度快——运动影像被“凝固”。 其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /0秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。
2.快门速度慢——动体影像虚糊。 优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。
在选择快门速度时应注意以下几个方面? 包括使用特技摄影手法的快门速度。
（1）快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。
（2）快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远 （3）快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长（对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言），快门速度应越快。 （4）快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比（最小角度为相向运动，角度为0；最大角度为横向运动至垂直方，角度为90），角度越大快门速度也就越快。 四、预见性按动快门，合理运用提前量 作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。 1.判断的预见性。 根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧；教练员面授机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。
2.临场的预见性。 几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异（当然也有其它因素）。这是由于运动场上激烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。 所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。 在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。
此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动体的拍摄是不可忽略的。
（1）要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。
（2）要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。 （3）拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。 五、定点拍摄和区域聚焦拍摄 定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上，伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。 采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上（包括1/250秒），而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。
使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，以便突出主体。
区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深；同时根据景深范围确定所要拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。 在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。
六、横向追随拍摄 横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。
当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了横向追随的拍摄条件。
横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：
1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。
2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。
3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。
4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。
5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。
6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。
七、体育摄影的画面构图 拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。
体育比赛是在快速多变的情况下进行的，作为一个现场拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。
要做到这一切，就必须在平时加强这方面的修养，要有意识地去练习。而在现场，则要根据比赛中的情况作到随机应变。
一般讲，应从以下几个方面考虑构图：
1.主体要突出、清晰。无论用什么技法进行拍摄，都要保证主体的突出和清晰。
2.人物和环境的搭配要合理，要以人为主，决不能暄宾夺主。
3.大胆创新，使照片以新、奇见长。
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