刘继瑛画牡丹技法视频教程相关介绍
　　本站给您提供的这部刘继瑛画牡丹技法视频教程由中国当代著名女画家刘继瑛女士亲自讲授。它分牡丹画法介绍、技法讲座，作品欣赏三项内容，其中技法讲座部分为您详细介绍牡丹的具体画法和步骤。　　刘继瑛(--) ，河北武清人。 国画家。师从溥心畲先生学习国画、文史、书法。受到叶浅予、文金扬等各位教授指导，从师王雪涛先生学习写意花鸟画，并从事美术工作。1991年4月被聘任为中央文史研究馆馆员。创作了花鸟与山水结合的作品如《黄果树瀑布》、《春到颐和园》等清新作品，为对外经济贸易部收藏。作品多次获奖。　　刘继瑛不仅继承了溥心畲、王雪涛二位国画家的技法，而且博采众长，数十年来孜孜以求，勤学不辍，逐渐形成了自己用笔多变，设色清丽、气势生动的风格。她作画意发笔先，信手挥写，行云流水，一气呵成。所绘花鸟，形神兼备，雅俗共赏，令人百看不厌。她的作品经常参加全国性和各省市画展，多次获奖。还多次在美国、日本、荷兰、德国、台湾等地展出。　　1987年参加了中国举行的中日女画家首次画展，得到日本奖状，被誉为不可多得的写意花鸟女画家。1988年曾应邀赴日本举办巡回联展，全部作品被日本各界所收藏。她的画还为国内外许多美术馆、博物馆所收藏;天安门城楼、毛主席纪念堂、人民大会堂亦有陈列收藏;作为国家礼品，先后赠送澳大利亚总理霍克、美国总统里根夫人、斯里兰卡班达拉奈克夫人。她还为“爱我中华、修我长城”，为抢救国宝大熊猫，为中国残废人福利基金会，中国红十字会，北京市儿童少年福利基金会和为援助非洲灾民等捐赠国画，多年无私奉献，令人非常钦佩。　　刘继瑛出版的花鸟画册让许多喜欢书画的人耳目一新。这是一本用宣纸印刷的线装画集，由书画爱好者张德林出资编辑，线装书局印制出版。画册共收集了刘继瑛几十年来的67幅精品画作。展卷细瞻，花儿绽放、鸟儿盘旋，每一幅画作都有如大自然在对人倾诉。那一朵朵荷花、牡丹、梅花、月季，生机盎然、可触可摸;那一只只黄鹂、山雀、鹦鹉、鸳鸯，更是活灵活现、鸣声可闻。吸吮着花的芬芳，伴随着欢快的鸟鸣，记者日前拜访了这位在中国画坛享誉已久的名宿。　　刘继瑛先生出身名门，世代书香，祖父、父亲都在清廷内为官。她从小抚琴、弹筝、作画、听戏。在京城是众人称道的多才多艺的女画家。童年时代，父母就为她办了家馆，请来两位先生教她读书，一位教四书五经，一位教语文、算术，中西合璧、双管齐下。既灌输三纲五常;也吸收近代文化，既封闭守旧;又开放迎新，家长为她设计的人生前程，可想而知。全方位的家庭教育，使她为日后的艺术生涯，打下不寻常的基础。当时刘家车马盈门宾客如云，其中不乏文人墨客，堂上陈设的书画古玩，多为明、清各代名品，面对吕纪、林良、恽南田、任伯年等的花鸟佳作，她一再临摹，引起她父母特别是姑妈的重视。　　当时她的家中收藏许多历代名画，包括马远、夏圭等名人的珍品，耳濡目染，使她从小就喜欢舞文弄墨，临摹书画。那时候的封建家庭，女孩儿多是大门不出二门不迈，她便整天闷在家里读书作画。面对恽南田、林良、任伯年等名家的花鸟画作，反复临摹，绘画大有长进。1938年，刘继瑛冲出深宅大院，进入京华艺术专科学校女子书画班，向赵梦朱先生学画花卉翎毛。这个班有40个学生，有趣的是竟有两个男生，一位是著名花鸟画家田世光，一位是刘政。　　由于刘继瑛学习认真刻苦，又有深厚的家学功底，很受赵梦朱先生器重，不久就引荐她去拜爱新觉罗·溥心先生为师。当时溥先生住在颐和园介寿堂，她整日不离先生左右，展纸磨墨，听其吟诗、观其作画。后来张大千先生也移居颐和园，两位大师经常在一起吟诗作画，切磋技艺。刘先生说：“大千先生性格豪放，对我有很大影响，他喜欢吃白菜炖肉，而且是端着菜盆子吃，那真是‘风卷残云’，一会儿就吃个精光。他作起画来也是成竹在胸，一气呵成，笔墨淋漓尽致，不愧大家风度。有人说我爱画牡丹，其实我最爱画荷花，可以尽情挥洒，这或许正是受了大千先生的影响。”
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当代哪些画家以写意牡丹著称?
当代哪些画家以写意牡丹著称?
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夏学惠.:字艳文..大连老画家张凤鸣王绣..奉儒、文柳川.王红莉、王鸣.叶云.张葆桂，国画家乔德英,苦禅先生.当代青年画家乔卫明.宋雨玢、一名艳华.李国林.邵仲节.孙钰德...艳枝 史艳枝.刘彦水.张继馨；萧雨.，国画家王雪涛,著名画家.幽石先生.知名国画家曾海涛、若函,洛阳大学艺术系教授、王厚生；笔名.张京.陈培光著名画家葛桂林，一代宗师吴昌硕
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写意牡丹风格独特，唐尧书画院常务院长，人称“尧都牡丹宏”著名画家薛万宏，中国国画协会理事
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& 当代画家王铎的牡丹
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当代画家王铎的牡丹
下一步您可以：怎样画牡丹&——浅谈章法，布局
牡丹被誉为“花中之王”，国人也把牡丹看作和平、幸福、繁荣与富足的象征。牡丹不仅雍容华贵，而且很有个性和风骨，很多书画爱好者都热衷于画牡丹，下边是我个人对牡丹构图、章法的一些看法，以飨各位朋友。
&&&&&&&怎样画牡丹
——浅谈章法，布局&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&文·陈枫&
画牡丹的初学者，往往注意笔墨，注意牡丹的形象如何画得生动有致。但一经组织画面构图时，却常常因章法的失误达不到预期的艺术效果。这即是由于对构图、章法的规律掌握得不好，因此，不能很好地运用构图的一般规律。正如清·蒋和《学画杂论》中所说：“章法未到而笔法到者，如升堂而未入室。”中国画的章法被称之为“画之总要”，讲究立意以定章法。要想在牡丹画创作中达到有意境的艺术效果，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、布势等形式美法则。
造险与破险
——制造矛盾，解决矛盾
“文似看山不喜平”，常人作画，多循常格，易流于平庸。应敢于打破常格，敢于造险。对破格郑板桥曾说：“无古无今之画，远不在寻常眼孔中也。未画以前，不立一格，即画以后，不留一格。”造险，即是在构图时一反常格，于步当落笔处落笔，下笔看似死局，而能令其绝往处逢生，化险为夷，令成佳构。潘天寿先生在构图上常有出奇制胜之处，即用此法。司空见惯、四平八稳的章法，往往不引起人们的兴奋和注意，因其毫无新鲜感而缺少视觉的张力。
在创造性思维中，有一条思维方法即是逆向思维，也就是打破轻车熟路的习惯性思维路线，反其道而行之。循规蹈矩的思维方式，一般不会出现打破常格的构图。兵法所谓“置之死地而后生”，依此，可取的意外效果，利用相犯，以去其平；用其生拗不近人情处，以求其险，使画面取得非同凡响的效果。
造险就是要下笔之时，打破一般的均衡感，制造画面一种强烈的动势感。重心偏移，有时有大厦将倾之势。有时一下笔就已使画面填满，像是“死局”，这时都需要“破险”。造险是令势张，破险是令势敛。在制造不平衡的格局后，要通过撑持、阻挡、牵引、开合、呼应等艺术手法取得新的均衡，即是破险。&
藏露与虚实
——掩映藏露、虚实相生
构图中讲究掩映藏露，像诗的语言讲究含蓄一样，直言之则无味。“山欲高，尽出之则山高，烟霞锁其腰，则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣。”（见郭熙、郭思《林泉高致·山水训》）。古人诗“犹抱琵琶半遮面”亦属藏的处理。更给人想象的余地，构图时也应在有限中使其蕴涵无限的幽远。画面中的形象都突出了，令人一览无余，则缺少弦外之音、“象外之旨”。应使画中有画、画外有画、有藏有露、有隐有显，构图才能生动活泼，耐人寻味。
任伯年的牡丹画构图常将花处理在花的枝干之后，就是藏的处理，这样不仅增加了画面的空间撑持，也使购入新鲜活泼。
虚实，在构图学中含义较复杂，涉及面较宽。虚实是人们观察景物时存在的客观现象，在构图中必有所体现，不容忽视。通常是近实远虚。离光源近的清楚，远的模糊。黑白对比关系强的实，明度接近的物体虚；主体物实，配角陪衬的物体虚；有笔墨形象处是实，空白处是虚。实如晴天看景，虚似雾里看花。近实远虚，符合视觉原理，人们的目力所及总是近处看得清楚，远处相对模糊。另外，空气中悬浮的微尘也使远处的物象变得模糊，西画中将此称为“空气透视”现象。世纪此现象在古画论中早有论述：“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐为眉，远水无波，高于云齐。”【（传）唐·王维《山水论》】在中国画中也有将远景画得清楚而实，近景画的模糊而虚的。其实，这就像我们摄像机的焦点调到远处一样。也像我们的眼睛注视远方时，近处的景物反而显得不清楚了。画面中对许是远近空间感的处理均是符合视觉原理的。然而，中国画中的叙事处理并不受光源环境、透视等的限制，而是根据画面的艺术效果，有更多的主管的意的处理。因此，虚实关系的处理更具自由性。对物象虚的表现，会给人以幽远、朦胧、含蓄、神秘莫测、言有尽而意无穷的感觉。
在创作牡丹画时塑造形象要讲虚实，如画花时，花头实，花叶虚，因为花头如人的面部一样重要。用笔、用墨也讲虚实。实笔凝重、沉着、苍厚、遒劲；虚笔轻灵、飘逸、柔美、流畅、清淡。构图大关系要有虚实局部乃至一笔一画皆有虚实。
虚实相生，虚和实在画面构图中是相辅相成，相互生发的关系。无虚不能衬实，无实不以显虚。有虚，则实不平板；有实，虚愈显空灵。故有“虚实相生，无画处皆成妙境”的说法。
虚实的原则讲：“实则虚之，虚则实之，以虚破实，以实补虚。潘天寿先生论及虚实时，对此有精到的简介，他说：”实，有画处也，须实而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之谓也。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。画事能知以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。“（《潘天寿美术论文集》）。
剪裁与取舍
——当有者尽有，当无者尽无
牡丹画的构图十分重视剪裁与取舍，力求使画面的艺术效果精粹而洗练，要求以少胜多，以一当十。提炼取舍是艺术的共通规律之一。欧洲著名建筑大师密斯·凡德罗说过“少即是多”；清代画家郑板桥也说过，“以己之少少许，胜人之多多许”，都是这个道理。
剪裁是针对繁简处理而言。郑板桥画竹曾题“冗繁削尽留空瘦”之句，他极力主张删繁就简。当简者，不可多者一笔，应“惜墨如金”；宜繁者，不可削足适履而致辞不达意。齐白石老人画的一幅《皱鸡》条幅，画面上绝大部分是空白，画的地步仅画4只小鸡，画面可谓疏朗而空灵，而郭一悰的《翠谷青霞》则于实处见虚，满纸藤花而不显拥塞。
剪裁也是对画面表现的题材、内容的提炼与概括。王晋元创作的西双版纳热带雨林植物、花卉，画面多用繁、满的构图。这样，热带雨林植物的繁茂、葱郁感才能较好的表现出来。如果为求简而言不尽意。画面的剪裁、取舍既是炼意，也是对画面出路繁简关系的艺术手法。多与少、繁与简应根据画面形式美之需要，表达主题、突出主题之需要而定，应做到“当有者尽有，当无者尽无”（清·刘熙载《艺概》）。
布势与气韵
——大起大结，抓住大气脉
自南齐·谢赫提出的六法之一“经营位置”以来，对中国画的章法予以高度重视，被称为“画之总要”，是对中国画基本理论的重大贡献。而东晋·顾恺之发展了构图学的理论，明确地提出了“置陈布势”的说法。他在《论画·孙武》中说：“孙武，大荀首也。二婕以怜美之体，有惊据之则，若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”谢赫的“经营位置”一法，虽然指出构图需要“经营”，但“经营”要点是什么，怎样才能产生美的效果，尚未加以阐述。而顾恺之在其论著中多处谈到了“势”：如“壮士，有奔腾大势，恨不尽激扬之态”，（《论画》）“夹冈成其间而上，使势，蜿蟺如龙”，“画丹崖临涧上，当使赫赫隆崇，画险绝之势”（《画云台山记》）。“布势”的说法应比“经营位置”的提法含义更为深广。“置陈”即如兵家之列阵，通过“置陈”而“布势”取势。“置陈”指对画面中点、线、面、体等形象的位置安排。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。顾恺之在品评中进而提出了“情势”，把取势的核心是为了达情提得既明确又深刻。
到了唐代，张彦远又说道：气韵雄壮，几不容于缣素。“（历代名画记））虽然谈的是气韵，但”几不溶于缣素”应是指画面的气势所形成的视觉张力。再如，“远则取其势，近则取其质”（荆浩）；“画多有近看佳而远看未必佳者，无他，大片段难也”（清·张风）；“大幅气色过谈则远观无势，而弊于琐碎；小幅气色过重，则晦滞有余而清晰不足”(清·沈宗骞《芥舟学画编》)。从前人这些论述中，我们均可看到构图中“布势”的重要性。
传统的中国画论中对布势有详尽而精到的论述。如：“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅都非。势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度。”（清·笪重光《画鉴》）；“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；花得势，虽参差向背不痛，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错而不紊乱。……故所贵者取势，合而视之，则一气呵成；身加细玩，又复神理凑合，乃为高手。”（清·王概等《芥子园画传·花卉布置点缀得势总说》）。
中国画作品中的势，是这种物理势能的虚拟，体现在作者与观者的视觉心理感受上。“飞流直下三千尺”的诗句，正因其有位置的落差，才使人们从经验中体会到这个“势”。画中的布势，即指布置发自形内的力量。点、线、面、块等形态要素构成的节奏韵律会形成一种运动的冲击力。作者笔势运动的起、承、转、合，抑扬顿挫哦，笔势运动的方向等，对观者视线的方向，情感的起伏往往是一种能动的引导和感染。例如花鸟画构图中的“引、伸、堵、泻、回”（王雪涛提出），即指对画面“势”的方向的控制与引导。在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力（块可以理解为扩大了的点）而产生连贯的线路，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。这起、承、转、合形成了一定的气脉，犹如一条连贯瓜与叶得藤蔓一样。画家正是通过对这些形的置陈而达到了取势的要求。
起，开即起，开笔是起；&&承，是对起笔的延续与承接，一般是顺势；
转，是承接之后有转折；&合，即是收拢，不使画面的气外泄。
一幅画的起结应有大起大结，抓住大的气脉，还应有小起小结，构图才不致单调乏味，应丰富而有变化。
开笔应开得好，收与合也要位置恰当，才能控制得住整体的气脉。
引、伸、堵、泻、回，与布势的起、承、转、合有相近之处。但是，引、伸、堵泻、回多指布势中造势的具体方法，而起、承、转、合多指一幅画在构图安排中追求整体气势连贯的一般布局方法。潘天寿先生对此论述颇为精辟：“一幅构图光有大起大结，而没有分起分结，就易于简单冷落，如果有大起大结，又有小的起结，那么构图就丰富了。”
变化与统一
——对立统一，互相依存
在牡丹构图中，从形式美方面存在着许多矛盾因素，如没有这些不同因素的相互依存和构成，就不会使构图新鲜活泼。但这些矛盾的因素只有对立、变化而没有统一，那就会像一首芥舟紊乱、没有主旋律的乐曲一样，令人烦躁而没有美感。当这些具有相同、相近的形式美因素有机而默契地搭配时，才能使人感到和谐统一，但过多的趋同、相近又产生呆板、乏味和单调，因此也就缺少生命的活力。只有变化没有同意，必然破坏构图整体关系；只有统一而缺少矛盾变化，构图必然不会气韵生动。统一中求变化，变化中求统一是构图的最基本的形式法则。
构图中的疏密、聚散、黑白、虚实、远近、大小、多少、中横、浓淡、整碎、开合、收放、藏露、奇偶、艳素等都是既矛盾对立又相辅相成的关系：
疏密&疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏…..
黑白&黑白对比，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑……
收放&预放先收，预收先放，预左先右，预右先左……
虚实&虚者实之&实者虚之，虚实相生，无画处皆成妙境……
藏露&露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景愈藏而境愈深……
多少&少即是多，多即是少，以少胜多，以一当十……
构图中运用对比手法，即是加强矛盾，制造矛盾。开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜，以达到“出新意于法度之中，寄妙理于&&&&&浩方之外”的境界。
中国古典哲学中的太极图形象的概括了这种对立统一、相辅相成的关系，那象征宇宙元气的圆，那阴鱼和阳鱼之间，其临界线为一条“S”线，呈运动状态，表现出矛盾的互相转化的过程，充满着生动的气韵。中国古太极图是宇宙万物既互相矛盾对立，又相互依存、相辅相成的缩影。太极图中阴鱼眼为白点，阳鱼眼为黑点，意味着阴阳、黑白量变到质变的过程，阳鱼头面积大而黑眼小多少，隐显藏露等对立统一关系，在太极图中均能显示哲理。
有法与无法
——无法是最高境界
构图有它的一定的形式规则和法则，初学者若不认真研究和掌握它、就好像夜行无灯，在黑暗中摸索总容易走岔了道，因此要“有法”。但中国画的构图，特别是写意画的构图，似有变化莫测、不可穷极的冠绝，因为它最讲变通之道，最反对重复和千篇一律。“法”与筏”音同，“筏”为渡河之工具，是达到彼岸的手段。非为法而法，也既不是为了坐船而坐船，做筏而不跳下来的人，永远到不了彼岸，这即是“为法所囿”。所以石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”“一知其法，即工于化。”不知变通和灵活地运用法则，以构图法则为绳索，以前人楷模为障眼罩，终日努力操作，却好像在磨道里转圈，那就太缺少悟性了。所以，研究构图一般应经过无法→有法→无法这三个阶段。开始的无法是不了解、不掌握构图的方法，是低级阶段。“有法”，是指经过学习与创作实践已掌握了构图的基本规律和方法，并能应用到创作中。第二个“无法”，并不是真的没有方法，而是指由“胸有成竹”到了“胸无成竹”的高度，这时能做到随心所欲，左右逢源，对“法”达到了架奴自由的境界。这即是最高级的方法了。而要达到这种境界，就需要像生活学习，向大自然你学习，向传统学习。除了勤奋之外，还要全面提高综合的艺术素养，进一步开发自己的悟性。
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“不管怎样都会坚持下去，只要妈妈活着就好。”
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　　当代山东著名画家--石开国画牡丹作品欣赏。2013年初末由国务院、文化部、中国书协、中国美协、中国作协、中国影协、中华诗词学会等众多机构，对中国当代画坛最具影响力的画家进行了评选活动，首次对当代书画家进行了排行及肯定。特选出十位代表当代国画水平的画家，进行了颁奖。其中，其中当代山东著名画家石开大师因其传统国画“梅兰竹菊”四条屏作品跻身排位第三名，作品被中国政协收藏并颁发荣誉证书。
　　牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
　　当代山东著名画家石开大师生平简介：
　　石开，原名张佩华，别名鲁人石开，1946年生于山东，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家，中国国际书画名家研究院理事，中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学，高级讲师，从事教育工作四十余年，二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，笔耕不辍，其隶、草书法已有自家面目。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
　　当代山东著名画家石开大师获奖经历：
　　1998年隶书作品获全国教师书画联展金奖;
　　2008年，在纪念屈原逝世2285周年全国书画大赛中获金奖;
　　2009年3月，在首届华表奖全国书法美术作品大展活动中，荣获优秀奖;
　　2009年10月，受中国书国国际交流中心之邀，赴香港参加庆祝建国60周年香港书画作品大展;
　　2011年，入选中央电视台书画频道电视展播。
　　当代山东著名画家石开大师国画牡丹作品推荐：
　　国画牡丹作品欣赏一： 石开四尺横幅花鸟画牡丹双侣图《紫玉金辉》 作品来源：易从花鸟画
　　石开老师的这副紫玉金辉牡丹画更是一绝，堪称牡丹画的精品佳作。这幅画作中，有各色牡丹争奇斗艳，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。而牡丹花枝上两只小鸟相依，甚是和谐，与牡丹花更是相映成辉，寓意更加吉祥美好，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰都是极佳的选择。
　　国画牡丹作品欣赏二： 石开四尺横幅牡丹画作品《春酣国色》 作品来源：易从花鸟画
　　牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或卧室挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。
　　国画牡丹作品欣赏三： 石开四尺竖幅花鸟画牡丹《春风富贵》 作品来源： 易从花鸟画
　　“国色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材。石开老师的这副春风富贵牡丹画更是一绝，堪称牡丹画的精品佳作。这幅画作中，在一片山石间开放着一丛红的、粉红的牡丹，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。而牡丹之下，锦鸡傲立其中，更是相映成辉，寓意更加吉祥美好，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰都是极佳的选择。
　　国画牡丹作品欣赏四： 石开四尺竖幅花鸟画牡丹《紫韵清华》 作品来源：易从花鸟画
　　“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花在唐代推崇到“国花”的地位，牡丹以其国色天香赢得唐代人的喜爱。《紫韵清华》作品 用笔简练，设色淡雅，雍容大度，风骨傲然，没有半点媚颜。具有深厚传统功力，无不洋溢着大自然蓬勃向上的生机，也是一副非常适合客厅的国画牡丹字画。
　　以上内容就是易从花鸟画小编为大家介绍的当代山东著名画家――石开国画牡丹作品欣赏，如您想要欣赏更多石开国画牡丹作品，请登录易从字画商城查看。易从字画商城愿以质量与信誉广结翰墨缘，做到服务大众，藏画与民，成为艺术家的发展园地，收藏家的良朋益友，企业家的投资渠道，广大群众的书画艺术顾问。易从字画商城所售的所有国画作品均为名家手绘原稿，保值更升值，七天无条件退换，支持货到付款，全国免费购画热线：400-
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主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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