莆仙戏的剧目有？_百度知道
莆仙戏的剧目有？
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著名演员有黄文狄、《晋宫寒月》、十音八乐、朱石凤、《三打王英》。莆仙戏现存传统剧目有五千多个、林栋志，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐；其唱腔丰富，成于宋、仙游二县及闽中、闪光于现代、三明等地市和海外华侨聚居地、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛、《叶李娘》，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格、龙溪、佛曲法曲、闽南的兴化方言地区，用方言演唱，具有浓厚地方色彩。它表演古朴优雅，被誉为“宋元南戏的活化石”，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个、《状元与乞丐》。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽。解放后、江幼宋等，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个、《春草闯堂》，其中、盛于明清。其戏班足迹遍及福州、《秋风辞》、《新亭泪》，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素、王少媛等莆仙戏是福建的古老剧种之一、晋江，综合了莆仙的民间歌谣俚曲，《琴挑》、黄宝珍，流行于古称兴化的莆田、莆仙戏(6张)宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点、厦门。据考证、《团圆之后》，莆仙戏原名“兴化戏”
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《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》、《王魁》、《蔡伯喈》、《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》、《王监生》、《红顶扫马粪》、《林则徐禁烟》、《吗啡劫》、《伐子都》、《征东》、《征西》、《三国》、《封神榜》、《天豹图》、《瓦岗寨》、《水浒》、《三国》、《方世玉打擂台》、《王魁与桂英》、《闯王进京》、《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《九件衣》、《血泪仇》、《瑞兰走雨》、《百花亭》、...
莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。
，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》
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福建省莆仙戏剧院有限公司公开招聘的公告
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因剧院发展、业务拓展需要，经研究决定，福建省莆仙戏剧院有限公司（市文化企业单位）面向社会公开招聘演员及乐队演奏员等岗位合同制工作人员。现将有关事项公告如下：
一、招聘岗位及名额
（一）女演员2名（小旦行当）；
（二）男演员 1名（丑角行当）；
（三）乐队演奏员3名（电子琴、大提琴、倍大方向演奏员）。
&&& （四）舞美设计1名。
二、招聘条件要求
（一）基本条件
思想政治道德品质好，热爱戏剧事业，责任感强，刻苦耐劳；遵纪守法，作风正派，团队意识强，无违纪违法行为。
（二）岗位条件
1、女演员：小旦，年龄在30周岁以下，具备相关戏曲表演工作经验者优先。
2、男演员：丑角，年龄在40周岁以下，具备相关戏曲表演优先，特别优秀者条件可适当放宽。
3、乐队演奏员：年龄在35周岁以下，有一定的音乐理论及演奏基础（同等条件下，音乐类院校毕业者优先），录取后剧院将进行培养并外送进修。招收后主要演奏电子琴兼八角琴、大提琴和倍大（考试任选一种乐器演奏）。
4、舞美设计：年龄在35周岁以下，美术类相关院校毕业。
三、招聘时间及程序
公告公布之日起至2014年1月9日止。2014年1月10日上午进行专业考核及面试。
四、其他事项
1、凡全市范围内符合招聘条件的人员，均可向福建省莆仙戏剧院办公室（莆仙大剧院南侧四楼）报名。&&&
电子邮箱：
报名联系人：许& 欢，联系电话：6731555。
2、报名人员要如实填写《报名登记表》一式二份，并贴上本人一寸彩色正面近照，同时携带本人身份证、学历学位证书及相关证书前来报名，原件和复印件各1份。
3、《福建省莆仙戏剧院公开招聘报名登记表》可从本公告附件下载。
4、应聘者经考核合格后，办理有关聘用手续，并按国家有关规定办理社保、医保、公积金等。
5、招聘工作相关通知事项将通过短信群发平台直接通知各位报考人员。请各报考人员留意收看、咨询。
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2013年1月2日&铃儿摇的其他评论
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| 联系邮箱：零距离接触“宋元南戏的活化石”莆仙戏
& &　莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。
莆仙戏源远流长，历史悠久，晋未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。
唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传
，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采苹"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百
戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。
莆仙戏滥觞于南宋，清朝莆田文人关陈谟在《闽中杂记》中记载：“兴化戏剧源于宋而盛于明。”南宋莆田诗人刘克庄(年)晚年于南宋端平年间(年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。可知，所演剧目多以历史故事题材为主，并包含某些宋、元南戏古老与罕见的剧目。
据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。据老艺人黄文狄(年)回忆，师傅代代相传，清乾隆年间(年)，莆田“后周二班”演过此剧。由于兴化话“协”与“洽”谐音，所以剧名又叫《张洽》。后来剧本传到清光绪年间(年)的“玉楼春班”，民国初年由“福顺班”演出。
明、清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷八《风篇》中记载了莆仙戏使用的特殊乐器笛管：“以葭芦为之，莆中谓之芦笛。然亦莆中多此，岂余所见未广耶?”演员的冠饰也很有特色：“弁如帻，但当耳有两手拤耳。余少时于戏场见之，犹有吉祥之意。”长乐人谢肇淛在《五杂俎》卷十二“物部四”中记曰：“莆田多善鼓琴，而多操闽音”。
清康熙十三年(1674年)，黄金龙办起私人家班：“集戏子一班为生”(清·陈鸿《清初莆变小乘》)。而民间班、社大发展，据清陈鸿《莆靖小纪》载，康熙三十四年(1695年)“十二月廿九日迎春，戏子廿八班，共妆春架四十八架，官民共赏新年。”乾隆二十七年(1762年)，莆田北关外头亭瑞云祖庙，嵌立一块“志德碑”，上列戏班共32班，比康熙三十五年(1696年)增加了12班，达到鼎盛时期。
清道光年间(年)，仅仙游一县就有戏班60多班。当时，湖南人陈盛韶任仙游县令，他在《问俗录》中记载：“俗喜歌舞，里巷婚丧，靡不演剧，而价亦廉。合邑60余班，闽人通称七子班。乐操土语，别郡人终日相对，不达一语”。据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两地的戏班达到150多个。并从昆曲、弋阳腔及乱弹等声腔中吸收了大量传奇剧目，改调而歌，使莆仙戏传统剧目更为丰富。
此外，清代莆仙戏还出现根据时人时事或地方故事编演的时事剧。其中有揭露仙游县令宋某胡乱判案，草菅人命，造成冤案的《王监生》；有反映八国联军攻入北京后，清廷一品大官被英、法侵略者驱赶上街扫马粪的《红顶扫马粪》，以及《林则徐禁烟》、《吗啡劫》等。
民国时期，京戏、闽剧相继传入莆田，京剧的武打表演与侠义剧目，闽剧的机关布景和表演手法，都对莆仙戏产生了一定影响。而后台伴奏也从原先的锣、鼓、吹单纯的乐器，向民间吸收了“十音”、“八乐”中的部分乐器和外地剧种的乐器，诸如二胡、板胡、琵琶、三弦、扬琴、大提琴等，使莆仙戏音乐形式更加多样与抒情化。
<font COLOR="#世纪二三十年代，莆仙戏演出活动十分活跃。民国9～12年(年)，“紫星楼”班首次出国，赴新加坡、马来西亚演出《伐子都》、《征东》、《征西》、《三国》、《封神榜》等剧目。民国16～19年(年)，双赛乐班赴新加坡、马来西亚演出《天豹图》、《瓦岗寨》、《水浒》、《三国》、《方世玉打擂台》、《王魁与桂英》等。这一时期，莆仙戏剧坛上涌现一批著名演员，如生角黄文狄、老生傅起云、净角林元、小生郑应、净角林炉、旦角陈金标等。
抗日战争胜利后至1949年，莆仙戏处于低落时期，戏班大量减少，艺人纷纷改行或星散农村。
中华人民共和国成立后，莆仙戏获得新生。50年代初，莆田、仙游两县文化主管部门，组织戏班艺人，学习贯彻党的文艺方针和“改戏、改人、改制”政策，对莆仙戏进行恢复和改革工作，莆田县的“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新民风”、“赛天然”等40多班，仙游县的“新仙和”、“新泉春”、“新玉和”等10多班，先后恢复演出。他们分别移植、改编并上演一批来自老解放区的剧目，如《闯王进京》、《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《九件衣》、《血泪仇》等，受到观众赞赏。1951年至1952年，由文化部门派出干部和由艺人民主选举产生剧团领导班子的新型剧团(如莆田县典型剧团和仙游县实验剧团等)先后成立。1953年，莆田县建有大众剧团、劳动剧团、荔声剧团、和平剧团、前进剧团，仙游县有鲤声剧团等，推动了剧目编演工作。
<font COLOR="#52年10月，经整理的传统戏《千里送》，参加福建省首届戏曲观摩会演，受到好评。1954年8月，又整理传统戏《琴挑》、《瑞兰走雨》、《百花亭》、《果老种瓜》、《春江》等，参加福建省第二届戏曲观摩会演。同年9月，莆仙戏代表队首次赴上海，参加华东区戏曲观摩会演，《琴挑》获演出奖等。1959年9月，莆仙戏代表队参加福建省巡回演出团，携带《团圆之后》、《三打王英》赴京参加国庆十周年献礼演出。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德等观看演出，并和全体演职员合影留念。1960年，被誉为“莎士比亚式大悲剧”的《团圆之后》，由长春电影制片厂拍成戏曲艺术片。
<font COLOR="#年代，莆仙戏还编演一批反映现代生活的剧目。1956年2月，仙游县鲤声剧团编演的《大牛与小牛》、《三家林》，莆田县实验剧团编演的《种荔枝》，参加福建省第一届戏曲现代戏汇报演出，受到好评。《大牛与小牛》、《三家林》还获得剧本创作奖。1958年8月，仙游县鲤声剧团创作的《夫妻红》，参加福建省第二届戏曲现代戏汇报演出，得到好评。
与此同时，莆田、仙游两县文化主管部门和编剧小组，在发掘、整理传统遗产，开展艺术教育方面，做了大量工作。他们组织人员，深入民间、剧团和流散艺人中，抢救、挖掘、征集到大批演出抄本、音乐曲牌和历史文物，并记录出许多口述本。至1962年7月，全省挖掘抢救戏曲传统遗产现场会在莆田召开时，共收集有传统剧目5619多个，其中1020个剧目是新发掘发现的，演出抄本8000多册，音乐曲牌1000多支，仅与《南词叙录》对照，就有《张洽》等81个剧目与宋元南戏同名。又如1956年，从民间抢救、挖掘的剧本《傅天斗》(莆仙戏目连戏的一种)，是具有较高研究价值的珍贵文献。此外，60年代初期，还先后整理、编印有《莆仙戏传统科介》、《莆仙戏传统舞台美术》等书稿。同时，由福建省戏曲研究所戏曲历史研究室与各地戏曲工作者组成的历史调查组，在中国戏曲研究院专家的指导下，在莆田、仙游两地作长达4个月的观摩调查，写出几十万字的莆仙戏历史调查报告。艺术教育方面，莆田、仙游两县于1956年举办莆仙戏艺术训练班、学员班，排演《敬德画像》、《胭脂铺》等剧，并参加福建戏曲艺术训练班汇报演出。
“文化大革命”期间，莆仙戏遭到严重破坏，《团圆之后》、《春草闯堂》、《三打王英》等大批好的和比较好的剧目，被打成“毒草”受到批判，许多艺人受迫害，剧团被撤销。粉碎林彪、江青反革命集团后，莆仙戏再次获得解放。1978年后，两县专业剧团陆续恢复演出，并涌现出许多民间职业剧团。80年代初，为解决莆仙戏演员青黄不接问题，福建省艺术学校委托莆田地区举办莆仙戏学员班。莆、仙两县还分别办起艺术学校，培养一批青年演员。
中共十一届三中全会以来，莆仙戏和其他剧种一样，获得新的繁荣与发展。1979年2月，仙游县鲤声剧团重新排演由陈仁鉴(执笔)、柯如宽、江幼宋编剧的《春草闯堂》，赴京参加国庆三十周年献礼演出，获剧本创作一等奖、演出一等奖。该剧先后被全国600多个剧团移植演出，中国京剧院等还携带该剧到香港地区及国外演出，在东南亚颇有影响。
从1981年至1997年，莆田、仙游两县剧团先后改编、创作、上演一批优秀剧目，如《状元与乞丐》、《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《秋风辞》、《遗珠记》、《葫芦湾》、《刘贺登基》、《逃难记》、《乾佑山天书》等，均在省戏剧会演中获奖。[1]
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆
仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。
据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、
锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱　满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷
十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.
据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目
有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。
莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。
曲牌名拾趣
莆仙戏是我国古老剧种之一。它的曲牌，有大题三百六，小题七百二。其名多彩多姿，有数字趣的，有叠字趣的，有动植物趣的，……有其浓郁的乡土风情。现在提出其中的“十趣”，与戏曲爱好者共赏。
数字趣：一封书、二古欢、三登乐、四朝元、五更里、六州歌头、七兄弟、八声甘州、九如歌、十杯酒、十二栏杆、三十六送、斗百花、千秋岁、万木生花
方向趣：东风第一枝、西江月、南乡子、北台桩、上小楼、江中水、下山虎
叠字趣：朝朝欢、叨叨令、步步娇、声声慢、字字双、侥侥令、缕缕金、声声乐、慢慢跳、节节高、喜盈盈、两休休、好姐姐
拟人趣：昭君怨、国公鞭、七娘子、八仙歌、太师引、状元游、虞美人、醉公子、二郎神、三学士、祝英台、花木兰、贺新郎、赛红娘、耍孩儿、迎仙客、泣颜回、笑和尚
动物名趣：凤凰台、鹧鸪天、莺啼序、蝶恋花、彩凤舞、金鸡叫、鹊桥仙、驻马厅、山坡羊、水龙吟、钗头凤、扑灯蛾、水底游鱼
植物名趣：一剪梅、石榴花、梧桐序、荷叶杯、小桃红、木樱桃、桂枝香、葫芦藤、玉芙蓉、红芍药、采连歌、庭前柳、金枝玉叶
七彩趣：青歌、玉盏、红纳袄、皂罗袍、金不换、玉堂春、青越香、满江红、锦庭芳、白萍香、彩旗儿、玄霜令、黑夜行、烛影摇红
名胜古迹趣：洛阳春、汉宫春、武陵春、沁园春、玉楼春、苏州歌、福清歌、楚江州、梁州序、秦楼月、忆江南
自然风韵趣：一江风、双楼月、探春令、夜游湖、日正好、月影斜、艳阳天、雨霖铃、风入松、烟落霞、驻云飞、醉东风、春宵美景、晓风秋月、月下锦庭芳
升平乐趣：农家乐、渔家乐、清平乐、普天乐、孝顺歌、庆有余、望故乡、阮郎归、好事近、醉太平
纵观莆仙戏曲牌名，其中有许多天衣无缝的巧对，如一剪梅对十杯酒，步步娇对声声慢，二郎神对三学士，秦楼月对汉宫春，彩凤舞对水龙吟等，生动有趣。同时，莆仙戏的曲牌名与古词调名相同的颇多，如千秋岁、雨霖铃、锦庭芳、天仙子、卜算子、菩萨蛮、浣溪沙、水调歌头、霜天晓角、烛影摇红等。
莆仙戏曲牌千多首，内蕴丰富多彩，是乡先辈经过千百年来的创造、加工、锤炼，并在舞台音乐实践中取得成功的戏剧文学艺术的结晶，是宝贵的文化遗产。
莆仙戏的行旦角色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。
莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐之后，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合
艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。
莆仙戏大棚目连戏
莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．
莆仙戏目连戏中的表演，有"目连挑经"，罗卜的"三步一拜"，刘四贞的"十八拔"，刘贾的"蛤蟆拜"，古背生的"三节弯"，聋哑的"公背婆"等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.
莆仙戏演员的基本功，总称为"傀儡核"，手部动作"上不超于眉毛，下不低于肚脐"的艺术规格．如生角的"抬步"，旦角的"蹀步"，净角的"挑步"．丑角的"七步溜"，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。
莆仙戏人模仿傀儡演法
莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。
<font COLOR="#年发展
进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特
性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
现在，莆田市在荔园路兴建莆仙大剧院，以复兴我们古老的莆仙戏！目前，莆仙戏正在申报世界非物质文化遗产名录。
<font COLOR="#08年初，中国文化部公布了第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，莆仙戏名演员、从艺半个多世纪的黄宝珍老人榜上有名。黄老的唱腔堪称莆仙戏剧界的一大代表，她先后演出了《孟道休妻》、《春江》、《叶李娘》等50多部剧目，塑造了许多鲜活的女旦形象。
在黄老的记忆中，素有“宋元南戏活化石”之称的莆仙戏两次参加国庆献礼可以算是其有史以来最为繁荣的时期。1959年，莆仙戏《团圆之后》、《三打王英》剧目赴京参加国庆10周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德等分别观看了演出并给予高度评价。时隔20年后，1979年，莆仙戏《春草闯堂》又一次赴北京参加建国30周年献礼演出，再次受到好评如潮。
除了这两次参加国庆献礼活动外，其实在改革开放以后，莆仙戏还曾有过多次晋京的经历。1981年，莆仙戏《状元与乞丐》应调晋京演出；1985年，莆仙戏《秋风辞》晋京参加全国戏剧观摩演出；1986年，莆仙戏《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》再次晋京展演。这些剧目饮誉京城，轰动全国，并连获大奖，为莆仙戏在中国剧坛赢得重要一席，也为莆田市赢来了“戏曲之乡”的称号。
<font COLOR="#年来，莆仙戏在传统保留剧目5000多个的基础上，又迎来戏剧精品创作生产的高潮。上世纪80年代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧。莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖，《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中国第七届艺术节“文华奖”。据不完全统计，全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》、《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
在全国第17届戏剧演员“梅花奖”的角逐中，莆仙戏名旦王少媛荣膺殊荣。2007年，她作为福建省文艺界的唯一代表出席了党的十七大。同时，莆仙戏的学术研究也应运而生。30年来，共结集出版的《莆仙戏史论》、《莆仙戏剧文化生态》、《莆仙戏艺术丛书》等10多部研究专著，近400万
字，为进一步弘扬莆仙戏艺术奠定了坚实的基础。
启动“申遗”工作
<font COLOR="#06年，莆仙戏被列入首批国家非物质文化遗产名录。
<font COLOR="#08年8月，经莆田市政府第35次常务会议研究，决定启动莆仙戏申报世界非物质文化遗产工作。2008年11月，莆田市政府出台了《关于做好莆田市莆仙戏申报世遗工作的实施意见》。目前，莆田市正按实施意见拟定的工作目标、工作重点及工作要求全面展开基础工作。此外，对莆仙戏优秀传统折子戏及名老艺人的表演艺术的复排、录制等保护工作任务完成过半。
&著名表演艺术家
著名莆仙戏表演艺术家游金锁
游金锁,福建省莆田市秀屿人,原任莆田县实验剧团团长,1962年晋京演出受到周恩来等党和国家领导人的接见。
莆 仙 戏 第 一 旦——王 少
被誉为福建省“莆仙戏第一旦”的王少媛，女，生于1964年10月，仙游县盖尾镇仙华村人，中共党员，工青衣，兼工闺门、花旦，国家一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖得主，中国戏剧家协会会员，福建省戏剧家协会理事。
她13岁考入仙游鲤声剧团，由于当时剧团正忙与排练晋京演出的《春草闯堂》剧目，将她暂寄托在莆田市艺校学习基本功。当〈〈春〉〉剧在京演出成功又顺路在沪、杭巡回演出归来后，她才回剧团拜著名导演朱石凤先生为师。同时也向莆仙戏名旦王国金、许秀莺老师求教，初学武旦，后攻闺门。15岁正式被录取成为剧团演员。
1984年，当时才有6年艺龄、刚满19岁的她大胆扮演了著名剧作家郑怀兴的新作《晋宫寒月》中骊姬这个角色，一举成名。骊姬的表演难度在于剧作者为角色塑造复杂多变的独特性格，始终为情所困的内心世界，是集各方面矛盾于一身的冲突焦点，表演艺术需要在有限的空间综合通过唱腔、说白、表情、动作来展现其内心微妙变化的历程。然而，她却迎难而上，凭籍自己良好的悟性和不懈的努力以及对人物塑造呈现为一种充溢灵气的直觉式表演，终于淋漓尽致地扮演出一个敢爱敢恨、敢于追求理想、情感炽烈、性格复杂的女人。既生动地表演了玩弄权术、报仇泄愤的古代女性形象，又活灵活现展示出一个充满历史和带有异域风情味且具有当代意义的人物。该剧1986年晋京演出，她的精彩的表演给首都观众和专家留下深刻印象，成为福建省戏剧界的一颗耀眼的新星。
她表演的最大的特点是举重若轻，富于个性，独具风格，具有很高的表演天赋。越复杂越困难越有挑战性的角色，她的表演才能创造性越高。善于根据文学剧本所提供的特定情境，揣摩人物的情感特征，做到让人物活在自己心中。善于扣紧戏曲舞台表演的虚拟性、程式化等特征，将深刻的角色情感体验转化为丰富生动的语言动作和形体动作。甜美圆润婉转的嗓音，舒卷自如，声情并茂；咬字清晰，字如金石，有节有情；风姿绰约、俏丽妩媚的表情扮相；细腻含蓄，熨贴天成的做功能对不同人物情感作不同层次的细腻表现，以及同一个人物的不同内心活动天衣无缝地准确焊接。对于古老的莆仙戏，她能够有如此精湛的演艺技巧，达到炉火纯青的地步，究其因：一是不耻下问，虚心求教，二是勇于探索，拓宽戏路。为了拓宽戏路，她不拘谨于一个行当，善于驾驭不同类型、不同行当的角色。扎实、全方位的基本功为她成功扮演了各类角色打下基础。诸如她扮演的闺门旦角有饰演《泪美人》中的石弦娇、《彩楼记》中的刘月娥，《魂断鳌头》中的陈玉娥等；青衣角色有《晋宫寒月》中的骊姬、《乾佑山天书》中的茜桃、《叶李娘》中的翁懿娘、《陈光垒》中的殷温娇、《目连救母》中的刘四贞等；花旦角色有《戏巫记》中的阿秀、《春草闯堂》中的春草、《凤冠梦》中的李月娥、《万金小姐》中的武媚娘等；武旦角色有《杨门女将》中的穆桂英等，以及现代戏《长街轶事》中的女老板，她塑造出了一个个栩栩如生的艺术形象给人们留下了深刻的印象。
随着艺术实践的磨练与生活阅历的增长，她的表演艺术品位也不断向高层次发展，扮演的角色不仅力求"形"似，而且着力于"神"似，这也正是她在艺术修养方面提高的体现。1992年，鲤声剧团排演作家郑怀兴创作的喜剧《戏巫记》，全剧仅有戏班吹笙者阿梅和年轻巫婆阿秀两个角色，剧团分配她扮演阿秀这个角色。为了演好这个时是寡妇阿秀、时是村姑、时是白无常、时是阿梅"亡妻"阿秋的多种人物个性的角色，她认真阅读剧本，请剧作家分析角色，认识到阿秀虽是巫婆，但丈夫不肖又早死，身世令人同情，她年轻寡居，但并不希望遗世独立、羽化登仙，而是装神弄鬼、戏弄世人，为的是抚慰自己的心灵创伤。一旦被阿梅识破便陷入尴尬、滑稽的难堪境地。阿秀与阿梅，既戏谑于现实之中，又调情于鬼域世界，以假开始，以真结局；形假神真，似假却真；假是形式，真是内容；真真假假，寓真于假。她还深入农村，偷偷观察巫婆装神弄鬼的表演，有机地吸取，注意把握分寸，不把阿秀这个角色演得象职业巫婆，而是让她在想戏弄别人却被人戏弄的过程中流露出真情来，以惹人生怜而不生厌恶。她一方面体验这个角色的心理活动，一方面向导演朱石凤先生求教，运用莆仙戏青衣、花旦的传统表演艺术，创造了惹人喜爱的阿秀这个角色，获得了成功。《戏巫记》曾在上海参加中国喜剧研讨会暨展演，受到观众和专家的好评；在参加全国第十七届"梅花奖"评选演出中，评委们个个拍案叫绝。这个戏下乡演出已达300多场，深受观众欢迎。
<font COLOR="#97年，鲤声剧团排演省会演剧目《乾佑山天书》，分配她扮演寇准的侍妾茜桃。为了准确把握这个角色，她一接到剧本就着手了解历史背景，在剧作家的帮助下，她明白了茜桃是一个女诗人，曾写过"一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻。不止织女萤窗下，多少抛梭织得成"的脍炙人口的诗篇。茜桃出身社会底层，是深知民间疾苦又深明大义的才女，她对寇准既敬佩、关心，又为他的失节痛心；她看到寇准附和天书得恶果，不但敢于，而且善于规劝寇准迷途知返。第八场戏是全剧的高潮，重头戏集中在茜桃向寇准敬的三碗酒上，呼唤寇准的人性复归。在排练过程中，她多次与编剧、导演和音乐设计反复研究、修改、加工，使剧本唱词层次更加分明，唱腔设计更富有激情。她除了注意细腻的表演外，重点放在唱腔上，她不满足自己天生的好歌喉，认真向音乐专家、名老艺人请教，把敬三碗酒的唱段唱得抑扬顿挫恰到好处，唱得更有莆仙戏韵味，把重头戏演得激情满怀、声泪俱下、震撼人心。省会演评委会的专家一致认为，王少媛的唱腔是省第二十届会演中的最佳唱腔。
鲤声剧团于1998年10月初赴台交流演出《团圆之后》、《晋宫寒月》等剧目；又于12月四度进京参加福建古老剧种进京汇报演出活动，展演了《乾佑山天书》和《叶李娘》。她扮演了叶李娘、柳氏等主要角色，这些角色份量重，人物内心曲折复杂，为了演好这些角色，她除了向剧作家、导演求教外，在排练中十分投入，总是排得汗流浃背，特别是排《叶李娘》，全剧七场，她演的叶李娘演了六场戏，份量之重前所未有，"击鼓"和"负枷"两场戏的表演难度极高，而且都有大唱段，她不畏艰难，练得全身青一块、紫一块，连蹲下去都感到困难。她在表演蹀步、碎步、摇步、雀步、云步等动作时，或疾步如飞，或款款而行，每一步都展现出莆仙戏艺术的精粹。工夫不负有心人，在北京展演和参加全国第十七届"梅花奖"评选演出中，首都观众、专家和评委都予以高度评价，大家不仅同情叶李娘的悲惨遭遇，更钦佩她舍命演叶李娘。她的表演被专家誉为集莆仙戏旦角表演之大成，她把叶李娘演活了，叶李娘也把她推上了通往艺术高峰。
从1996年起，她就不断总结自己从事戏曲表演艺术的心得体会，先后撰写了《难演的戏》、《艺无止境，知难而上》等论文在《福建艺术》、《福建文化报》等报刊杂志上发表。
<font COLOR="#99年，她被任命为仙游县鲤声剧团团长。任剧团领导以后，她更珍惜鲤声剧团的声誉，虽然担子更重，但是她严谨的艺术作风并没有改变，演出上始终坚持做到演主角、演配角一样认真，领导看、群众看一个样子。她从来不摆领导的架子，关心同志，乐为同志做好事，常为临时患急病，或因车辆误点未能如期参加演出的同志顶替角色。对刚从艺校毕业分配剧团工作的青年演员，她更是关心备至，经常与他们促膝谈心，了解他们的工作和生活情况，经常手把手地教他们演技，在她的带领下，这些青年演员都安心剧团工作，在业务上也有所长进。
多年来，她辛勤的耕耘着，在继承莆仙戏优秀传统艺术上不断创新。她的精湛演技赢得了广大人民群众的赞赏，在各类会演评选中得到专家的好评。艺术生命如同春天般生机盎然，以一连串的荣誉为莆仙戏艺术争光。先后荣获了1983年福建省青年演员比赛优秀表演三等奖；1984年莆田市第一届戏剧节优秀演员奖；1989年12月在福建省第二届优秀中青年演员比赛中获“金牌奖”
；1989年12月在福建省第二届“水仙花”奖评选中，获优秀戏曲唱腔奖；1990年在福建省第十八届戏剧会演中获演员奖；1996年在福建省第二十届戏剧会演中获优秀演员奖；1999年福建省第二十一届戏剧会演中获最佳演员奖；1999年，她以精湛的演技荣获第十七届中国戏剧"梅花奖"。还多次被评为县"三八红旗手"，县先进工作者；1997年荣获省劳动模范称号；2001年当选"福建省十大杰出青年"；2000年评为“全国先进工作者”；还当选为中华全国青年联合会第九届委员、省剧协理事、莆田市政协委员、市妇联委员、市青年联合会常委、市文联委员等。
她面对荣誉并不自傲，二十年如一日，对艺术孜孜以求，从不懈怠。她表示生命不息，追求不止，因为她头脑里只有奉献和追求。如今因为工作的需要，她调离了仙游县鲤声剧团，在福建艺术学校莆田分校当校长。但她对莆仙戏艺术依然情有独钟，无怨无悔，愿作春泥护花，倾尽毕生所学，全副心力投注在薪传工作上，为莆仙戏事业培养后备人才，使莆仙戏艺术薪传不息。
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