马迪《吹笛偶感2013》_全文
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摘要: 吹笛偶感（一）
1、气息不可吸的太多，感觉吸到腹部即可，如果感觉气息从下而上到胸部甚至满到喉咙及口腔里，上半身就会僵硬，吹笛状态就会紧张。
2、如果你吸气声明显，说明你的咽腔不够畅通，有障碍。努力练习 ...
马迪，著名笛子演奏家，陕西竹笛专业委员会会长。代表作《塞上风情》、《纺线线》、《望乡》、《春夜喜雨》、《晨曦》、《登幽州台歌》、《山居秋暝》、《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《大漠》、《看秧歌》、《远韵》、《跑旱船》等。吹笛偶感（1）
& & 1、气息不可吸的太多，感觉吸到腹部即可，如果感觉气息从下而上到胸部甚至满到喉咙及口腔里，上半身就会僵硬，吹笛状态就会紧张。
&&& 2、如果你吸气声明显，说明你的咽腔不够畅通，有障碍。努力练习哈欠状，咽部小舌头提起，舌面沉下呈凹状，此时你会感觉到吸气声明显减弱。吹奏高音同理，试试！
&&& 3、吹奏中，低音区时，腹部是柔软而有弹性的，吹奏高音区时腹部才略有支撑。强力度吹奏时腹部才用力，也就是说“该出手时再出手”！强调腹部始终用力支撑是徒劳的，误区！要学会在演奏当中找机会偷懒休息才对！
&&& 4、无论强奏还是弱奏，气息都是通畅的，如果你弱奏时有憋气的感觉，有刻意用嘴巴控制音量的因素，你永远也不会吹出干净漂亮的弱音！弱奏音量很小，气息用的就少，此时如果气息用的过多过猛，不憋气才怪！
吹笛偶感（2）
1、吹奏时，腹部到底是往里收还是往外顶？一个老师一种说法，众说纷纭。我个人感觉，只要气息感觉到腹部，腹部随着气息自然起伏即可。刻意的向外顶或往里收都是做作的，不自然的一定是不科学的。
&&& 2、需要在寒冷的雪地练硬功吗？需要在旷野里练习吗？我觉得没必要，寒冷会冻坏你的手指，越练越僵；旷野里练习会使你的笛子声音变大，代价则是圆润音色的丧失！
&&& 3、循环换气是高难度技巧，会它才显示水平高超？当然了，技巧掌握越多越好，艺不压人嘛。试想，如果一篇文章没了标点符号，那将会是何种情景？所以，我一般很少用它！文革中，演奏“我是一个兵”，三吐出现时，台下掌声雷动；八十年代演奏“三五七”，循环换气时，同样掌声雷动；新世纪演奏“无穷动”，循环双吐时，掌声依旧！现在呢？拼命循环吧，憋死你都很难出现掌声！现代人需要的是真正的音乐，而不是单纯的炫技！
吹笛偶感（3）
国画巨匠齐白石的画，寥寥几笔，空白很多，想象空间极大。儿童画的画儿，画面填的满满的，太阳月亮、高山海洋共存。真正的艺术家，他的音乐是干净简单明了的，听听“我和你”这首歌你就会明白简单的魅力所在！所以，音乐的魅力不在演奏的花哨，而在于简单中蕴含着不简单。有的乐曲，风格性很强，有人演奏时就拼命的不断加花润色，在我看来就是油腔滑调。也有人几乎不加花，演奏的中规中矩，在我看来就是呆滞。那到底应该如何量化加花润色的多少呢？我不知道，谁也不知道，可能是感觉所致吧。总之，艺术是抽象的，看不见摸不着，只要你有感觉，一切将是那么的简单。
吹笛偶感（4）
1、听众听完你的演奏，完全被你的音乐所感动，完全忽略了你演奏中的高超技巧的存在，那你就是大师。还有一种情况是，演奏完毕后，听众都在夸你的技术多么好，演奏难度多么高，基本功多么好，那就惨了，说明你目前还只是一个匠人而已，离大师尚有距离。
&&& 2、如果吹高音时使劲顶气息，吹低音拼命灌气息，这样的音色肯定不会好听的。漂亮的高音必定是轻松通透的感觉，饱满的低音一定是松弛自然的状态。
&&& 3、有种人，拼命的最大量的吸气，然后慢慢的憋出一个干瘪没色泽的长音；还有一种人，自然舒适的吸一口气，然后酣畅淋漓的呼出一个震动充分的不是很长的音，我选择后者。&
吹笛偶感（5）&吹笛气息角度之谈& & 吹笛子时，如果高、中、低音区的气息角度有所不同，高、中、低音的音量和音质肯定不会统一。低音区气息角度小，音质厚实而音量大；高音区气息角度大，音质肯定相对扁而音量小；中音区的音质和音量则介乎与高低音区之间。我们进行训练时，要使笛子各音区的音量和音质尽可能统一，气息的角度就要相对稳定不变，这样才能使演奏时的气息上下通畅而贯通。当你能够在一个稳定气息角度下，通过气息流速的变化而进行各音区的声音转换，就会感到音符的上串下跳是如此的轻松而简单。&& & 掌握好在稳定气息角度下的吹奏技术后，为了表达音乐的需求，可以随心所欲的进行气息角度的调整。低音区需要厚实音质就把气息角度调小；高音区需要音质飘渺，可将气息角度相对调大；弱奏时气息角度相对调大，强奏时气息角度相对调小。需要注意的是，角度大小的调整，应该靠下颌的前后移动而形成，不可利用唇对吹孔的遮盖来改变气息的角度。& & 学习的过程应该是先规范后自由，先有法后无法。我个人认为，笛子训练应首先找到一个相对稳定气息角度位置，然后运用气息流速的不断调整而获得高、中、低音区音质和音量的统一。而后，根据音乐处理的需要，怎么去变化气息角度都不为过！吹笛偶感（6）
一、笛子高音不好吹，唱歌同样高音不好上去，原因是你在使劲，使劲就会使喉咙紧张、气息上浮。如果你一味的去拼命反复练高音，结果可能是头晕目眩，高音还刺耳，成功概率低。我的经验是：先练好低音（筒音），当你吹出一个震动充分的筒音时，此时的喉咙必定是松弛张开的，在此转状态中，腹部略微向外弹一下，高音就会轻松弹出，且音色柔和。也就是说，练高音主要练的是喉咙的放松打开，让气息的道路通畅无障碍，力点在腹部！
&&& 二、音乐的表现其实就体现在四点：强、弱、快、慢的合理运用。散板要“散而不散”。慢板要“慢而不拖。快板要“快而不赶”。强完就要弱，弱后就要强，就像海浪一波一波的在变化起伏，就像正常健康人的心电图，高峰低谷的有规律的曲线图。如果你的演奏没有强弱变化，就等于心电图上显示的是一条直线，这意味着什么？你应该明白！
吹笛偶感（7）
& 一、吹笛不能用力气，要用气力。不能用力吹气，应该用气生力！用力大容易肌肉僵硬，从而造成气息道路的不通畅。普通人强调吹笛子要力气大、声音大，专家更强调的是气息通、声音震动充分。
&&& 我提倡的吹笛状态是：1、最轻松。2、最畅通。3、最震动。只有轻松吹笛，咽腔才能放松撑开，气息道路才能通畅，通畅才会涌出强大的气流，气流充足笛声自然也就最震动了。
&&& 二、笛子这个乐器，其实是一种很落后的乐器，构造简单原始，音域窄、音不准，容易坏。正因为它简单，所以我们要把简单吹成不简单谈何容易！除非你不讲究。中国竹笛与西洋长笛相比，音准的稳定性差很多，但中国竹笛的优势在于，音不准我可以动刀自己挖孔来调整，西洋长笛能挖吗？嘿嘿！
吹笛偶感（8）
一、经常会发现有的制笛师在调八度音程时气息角度也在变化，吹高八度时角度大，低八度时角度小。这样做出来的笛子是不是演奏者也要这样吹八度才会准啊？从此现象可得出结论：要想做好笛子，要想做出音准的笛子，制作者的演奏水平的正确与否将决定笛子音准的正确结果！
&&& 二、有的老师在教学当中，总是强制性灌输教学，必须和他一样才叫对，实在是可笑至极！其实，我的吹奏方法和传统教科书上的理念冲突很大，你能说我的方法是错的吗？中国所有的笛子演奏家中，每个人的吹法不尽相同，没有一模一样的，谁对谁错？中国人有个习惯，喜欢造神，然后以神的名义打压持不同政见者！于是，我们就经常会听到以下的声音：某某是大师，大师的理念就是定论！你和大师的理念不一样，所以你是错的！
我在正确的路线上行走了几十年，现在终于错了！确切的说是有人认为我错了，只是我无所谓对与错，跟着感觉走一定没错！
吹笛偶感（9）
&&&& 一、几乎所有人都认为吹笛发出的杂音（气声）是嘴巴在漏气，于是乎，拼命的训练嘴巴周围的轮匝肌。训练轮匝肌会嘴角酸、口水多，苦不堪言。其实，生理上的不舒适就表明不是自然的，不自然的就是不科学的，科学的注定是顺其自然的。
&&&& 我认为，气息的杂音其实不是漏气声，恰恰是因为嘴巴太紧而引起的气息的摩擦声。解放嘴巴，放松轮匝肌，使气息通过唇部时无障碍，杂音便可自然消失。还是一句话，气通百通！
&&&& 二、有的学生找我上课，让他坐着吹，回答坐着使不上劲。于是我问他，吹笛子又不是苦力活，干吗要使劲？即使以后你到专业团体了，绝大部分时间也还是要坐乐队的。我曾经提倡躺着练习吹笛，靠沙发、靠墙练习吹笛，结果找来了许多人的指责，其中不乏专家和理论家。我反对练死硬功，提倡方法捷径。很奇怪，其它乐器圈里，提及放松及轻松演奏话题时，极其罕见有人反驳，大家都普遍高度认同！唯独竹笛一谈起放松就会招来很多人的反对。此时，我只想说一句话：世界各种器乐演奏大师，无一不在松弛的状态下演奏。
吹笛偶感（10）
&一、经常遇见以下情况，用校音器对好标准音高的笛子，和乐队一合音高就显得偏低，原因何在？当我们对着校音器吹时，气息是充足而稳定的，可吹奏乐曲时的气流是流动而不稳定的，随着旋律的起伏变化，气流明显会缓和许多，音高自然也就低了下来。我的经验是：1，对着校音器放开吹，此时的音要比标准音高15音分左右，上台演出音高才会标准。2，对着校音器轻松自然的吹，音高达到标准音即可，切记不可使劲顶着气测试音高！&
&&& 二、双插及单插接口笛可以调音高？是的，但代价是整个音程关系由此变的一片混乱。由于天气的变化，笛子音高也会产生明显变化，拉开笛子接口，那么必须要重新调整这支笛子的音程关系，指孔该补的补，该挖的挖，可是又有几人会调整？
&&& 日本尺八也是双节，但人家不是为了调音，纯粹是为了制作便利而截开两节的。两节笛子只能微调音高（拉开很少一点间距），间距超过半公分将会明显影响整支笛子的音程关系，所以慎用！
吹笛偶感（11）
有一位学生学不会花舌，他的老师建议割舌根筋。我听后愕然。赵松庭先生最早也不会花舌，我开始也不会花舌，可没割照会啊！吐音不好是不是也要修理舌尖？我不怕露隐私，我的舌尖是两个，原因就是舌根筋太短所致，但我的吐音非常清楚，这又如何解释？我考学时，因为门牙碰掉了半截而引起有的老师反对，说会影响吹笛子易漏气。其实我吹笛子时根本就不用牙齿。有人是看我吹笛子而不是听我吹笛子，经常有人看着我说：“你吹笛时为何有时两腮鼓起？这样方法对吗？”我反问：“你听我的声音好吗？”对方答：“很好！”于是我就不用再解释下去了。方法是手段，声音的好坏才是目的。为方法而方法是钻牛角尖，声音才是检验方法是否正确的唯一标准。每一个人的生理条件都不一样，所以决不能用一个标准来硬套。科学的方法就是——顺其自然！
吹笛偶感（12）
&面对新到的笛子，我每次都是心情激动、跃跃欲试。首先泡好一杯热茶，然后逐一把好料子的笛子挑出，俗话说：朽木不可雕也，所以选料是选笛子的第一关。任何厂家都不可能真正把每一根笛子的音准调准到精确位置，只能是八成准，因为他们批量生产，难免有误差。第二关口就是微调音准：先试筒音的八度，音程关系，八度音程宽就把笛塞向笛头捅；八度音程窄就把笛塞往吹孔方向捅，经过调整笛塞位置后八度关系还不准，说明此笛内径尺寸有问题，只好淘汰。存留的笛子再试吹泛音，泛音准的笛子八度音程关系必然是准的；下来再试吹梆笛的高音是否好吹，曲笛的低音是否震动；最后就是动刀微调各孔之间的音程关系。由此程序下来，真正完美无缺的笛子少之又少。所以我认为，所谓的好笛子都是相对而言，对于演奏家来说，挑到一支好笛子比找到一个好媳妇都困难。每个厂家都有好笛子，问题的关键是要有高手去百里挑一。一般来说，演奏水平的高低与挑选笛子水平是乘正比的！演奏水平越高制作水平也越高。现实的矛盾是：演奏家不当制作师，制作师不是演奏家！
吹笛偶感（13）
一 、仿与悟
& 我的专业老师教我吹笛子和学做人，这是事实。但对我影响最大的确是唱片。我认为，模仿是最简单有效的学习方法。音色可以模仿，力度可以模仿，处理可以模仿，风格可以模仿，惟有方法要靠悟。模仿像了便能悟道。
二、理想中的笛子
&&& 紫竹的自然外形，湘妃竹的色彩斑斓，白竹的圆润音色，尺八的共鸣张力，长笛的精确音准。综合以上因素的笛子就是我理想中的好笛子。
三、肩松气沉
&&& 我的笛子老师元修和教授已经去世了，回想起和他学艺过程记忆犹新。每次上专业课时，首先强调的是“肌肉放松放松再放松！气息沉下沉下再沉下！”当我气息上浮时他总会及时发现，让我注意注意再注意。老师的确见多识广，洞察问题准确而敏锐。但却从没有给我指出一条如何使气息沉下及如何放松的具体可行训练途径。经过多年的探索，我终于明白了其中的奥妙。其实问题简单的再不能简单了：只要你在吸气时能够放松下垂双肩，气一定会自然而然的沉下去。
吹笛偶感（14）& &一、无法无天
&&& 有一种毛毛虫，天性喜欢相互追尾而行。研究人员做了一个有趣的实验，在地上放了一个圈，略高于地面，然后把7条毛毛虫搁在宽度为一寸的圈面上，圈外很近距离放有它们最喜欢吃的东西。结果：毛毛虫一个追一个的惯性反复转了七天七夜，最后全部饿死累死，其中居然没有一个去逆向思维，转身一拐就是食品啊！人之所以是高级动物，就是具有思维意识。我们学艺术的和学理科的不一样，不能套公式去解决问题，要用动态的观点去观察分析各种现象。我们是要继承前辈的宝贵经验，但更重要的还是发展创新。艺术的最高境界是“无法”，武术的最高境界是“无招”。所以说，真正的高手往往是“无法无天”！
二、先声夺人
找笛子老师一定要找能示范的老师，因为音乐是听觉艺术，是需要亲临感受的，语言有时是说不清道不明的。例：常听到有的老师要求笛子吹出的声音要“圆”，天知道啥是圆？“圆”是形容词，可声音是看不见摸不着的啊！它不是物品，我们怎么可以无中生有的用圆来形容声音呢？初学者肯定不会领悟到“圆”实际含义。如果老师能示范吹出圆润的声音，学生马上就会清楚啥是“圆”的声音，靠模仿老师就能很快悟到。
吹笛偶感（15）
一、快　乐
　　人生怎样才能过的快乐？有的人挣了很多钱，但只是挣钱机器而已，但他的工作并没有给他带来快乐和享受，穷的只剩下钱了；有的人耗尽毕生心血钻研他喜欢的事业，但并没有任何经济效益，最终穷困潦倒一生。我对快乐的诠释：人一生能够从事自己喜欢的事业并靠其谋生，这真是莫大的快乐！
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二、扬长避短
有一位笛子演奏家在舞台上出色的完成了一曲十二平均律的西方名曲。我感觉用六孔中国竹笛完成此作品实属不易。岂料，有位长笛演奏家听后却说音不准。我很清楚，他是用长笛的感觉去要求竹笛的。我也听过西方长笛演奏中国传统乐曲，总感觉缺少中国音乐的韵味。其实，艺术本来就是百花园，牡丹和郁金香都是花。不要拿自己的短处和对方去拼，彼此发挥自己的优势最现实。各有各的长处，谁也代替不了谁。世界各地的艺术没有高下之别，只有特色之分！
吹笛偶感（16）
一，启　迪
　　多年的教学经历使我清楚认识到，选苗子最重要。找到极有音乐天赋的孩子等于成功一半。另一半是要有好的老师引导，两者缺一不可。教学生要分阶段进行，第一阶段：掌握正确的气息运用，培养确立良好的音准、节奏概念。第二阶段：练习掌握常用演奏技巧。第三阶段：熟悉掌握各种不同风格的独奏曲。第四阶段：启发学生对音乐的独到处理及深刻表现。成功的演奏家=天赋+方法+刻苦+机遇。
二，唱与吹
　　如果你的演奏技术基本掌握，但乐曲风格演奏不到位怎么办？我的经验是：1、多次反复听音响资料。2、视唱乐谱多模仿。会唱心中才有数，唱的好才能吹的像。模仿是最简单有效的学习方法！模仿首先就是多听，其次是吟唱，最后才是演奏。演奏的过程不是在简单的完成乐谱，真正意义上的演奏是用乐器唱出你内心的感受。唱比吹更重要！
吹笛偶感（17）
一，点到即可
　　音头：吹笛子首先要练发音，吹好第一声很重要。好的音头不是嘴挤出来的，更不是舌头吐出来的，而是用腹部点出来的。嘴挤出的声音是扁的，舌吐出来的声音是僵的，腹点出的声音是通的。内行是听你气息通不通，外行则听的是你气足不足。
　　长音 ：把好的音头延续下去就是好的长音。
　　技巧：熟能生巧，天道酬勤。
　　乐曲：多听多唱，必能悟道。
二，无　题
　　大学不是有大楼而叫大学，大学是因为有大师才叫大学。
　　名利双收，名在前利在后。有名才有利，有利不一定有名。
　　教授不一定是演奏家，演奏家可以成为教授。
　　音乐家包括演奏家，演奏家不一定是音乐家。
　　好的老师必然有好的学生，好的学生不一定有好的老师。
　　智者化复杂为简单，乃大智若愚也；庸者把简单复杂化，乃故弄玄虚也。
　　美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，舞蹈是形体艺术，哲学是思维艺术，相声是语言艺术，小说是文字艺术，电影是综合艺术。
&&& 每一位演奏家身上都具备他自身的闪光点，我们要善于发现学习，进而充实完善自己。永远以欣赏的态度去观察周围的同行，而不是横挑鼻子竖挑眼。陆春龄的传神表演，赵松庭的科学严谨，刘管乐的巧夺天工，冯子存的乡土气息等，都是我们学习的楷模。我们晚辈最需要具备的闪光点就是-----偷！学艺术要靠主动“偷，而不是被动的被老师“灌”。
吹笛偶感（18）
一，好笛子
　　笛子没有一根是十全十美的。粗厚料子中低音饱满，但高音相对逊色；细薄料子高音易上，但低音相对震动不充分。真正高低音震动统一的笛子少之又少。我的经验是，梆笛偏重挑选高音的透彻明亮；曲笛偏重挑选低音区的饱满共鸣。我认为：好吹的笛子就是好笛子！好笛子＝高音不用劲，明亮；低音不废气，饱满；八度、泛音要准确。
二，乐器随人
　　乐器也要培养的。有的演奏者气息不足，导致笛子震动不充分，从而导致部分竹纤维“冬眠”，时间久了声音也就暗淡了。有的演奏者气息过猛，笛子震动超负荷，从而导致竹纤维结构紊乱，时间长了音色也就散掉了。好的演奏者气息运用均匀适中，笛子震动恰倒好处，音色也就更加圆润水灵。总之，笛子也有灵性，乐器是遇人而安的！不知我的猜想对否？
三，嘴紧医嘴
　　庸医是：头痛医头、脚痛医脚。有的老师看见学生嘴很紧，于是就训斥到：“放松，放松！”学生也知道要放松，可松了吹不响了啊！不会用腹部控制气息，就必然用嘴唇控制气息。老师只要教会学生腹式控制气息，嘴唇自然就会解放！我们不能嘴紧医嘴！而应探其根源。主要矛盾解决，次要矛盾便会迎刃而解。吹笛偶感（19）在漫长的艺术之旅中，经历过不断的困惑、挫折、痛苦之后，我逐渐发现有很多理论其实是不对的，它让我走了很多很多弯路。为此，我思索、探讨并实践。没有学不会的，只有不清楚的。勇于开拓就必然要承担风险，因为新理念肯定会与传统理念不相容，质疑一些传统方法就意味得罪许多圈内人。因此，我曾犹豫、沉默而不语。如果张扬新理论则必然引火烧身，如果能救一大片，烧身也无所谓！有笛友问到：“老师你讲的方法和一般书上的理论不一样啊！”我的回答很简单：“要做一般人就用一般方法！”&吹笛偶感（20）&琴　　缘一顾琴园，感慨！　　2001年，应琴园国乐团林谷珍先生的邀请，第一次赴台举办了“长安笛韵”笛子音乐会的演出。可以这么说：如果没有“长安笛韵”的推出，我的许多作品也就是废纸一堆；我的知名度也就是《秦川抒怀》作者而已（此前很多人都不知道我会吹笛子）。所以特别感谢林谷珍先生，通过他策划的演出机会和媒体传播，使沉积多年的曲谱得以展现，我也终于在舞台上展露头角。回想漫长的笛艺苦旅，感慨万分！二顾琴园，丰收！　　2003年，再次应琴园国乐团林谷珍先生的邀请，第二次赴台举办“秦川风情”笛子音乐会。陆续写出了望乡、纺线线、晨曦、春夜喜雨等一批新作品，其中的一些新作品演出之后在台湾广为流传上演，深得听众喜爱。在笛子演奏上我也进行了新的探索，在保持声音结实饱满的演奏风格基础上，进一步尝试旋律的歌唱性及声音的柔美性，努力达到刚中有柔、柔中有刚、刚柔并济的演奏风格，突破南北演奏风格的客观局限性，确立唯美风格在作品中的体现。所以说：这一年无论在乐曲的创作上及演技的开拓上，均取得了丰收！三顾琴园，放眼！　　2005年，林先生一个电话，我又第三次赴台参加“当西方遇见东方”音乐会。日本尺八演奏家的传统气韵功力，德国长笛演奏家的现代演奏手法，使我大开眼界而获益匪浅。我特别欣赏林谷珍先生的一句话：“世界上各个不同民族的艺术——没有高下，只有特色！”在此我借题发挥：“中国各个不同地区的笛子艺术——没有高下，只有特色！”&艺海无涯，学无止境；继承传统，放眼世界！
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笛子完全教程
怎样挑选一支高档的精品竹笛
　　从习惯上讲，竹笛的优劣可分为高、中、低三个档次。本文介绍的是高档笛的选择，归纳起来有以下几个步骤：
　　（一）掂
　　生长情况良好、且年份较长的笛竹，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，制成的竹笛份量一般都比较重，因而掂在手上感觉是沉甸甸的。
　　（二）看
笛身修长、匀称。从吹孔到笛尾的两端粗细适中。从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构紧密、排列开整、清晰，管壁厚薄适度（常规要求：曲笛0.4cm左右，梆笛0.3cm左右），笛管壁内呈圆柱形。这里有一点要说明一下，西洋乐器的制作常采用金属为材料，而金属是可以根据人的需要随意组合成不同的合金和各种形状的，故制成的乐器十分标准化和规格化。举长笛（Flute&）为例，由于是标准化的机械制作，所以，其管腔内一律都能做到纯圆柱形。中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，人们无法使它在质料上形成标准化和统一化，对天然产生的多样性和独持性有时只能是无奈和服从。因此，与西洋长笛相比，竹笛的管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。如果，管腔之园如同蛋形或扁园形，且在吹奏超高音、泛音、八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。
　　天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加一段竹子作为接头。请注意看一下，接头处粘接是否牢固平整？粗细是否相等？颜色有否偏差？在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能有错句别字。至于是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接处是否平整、紧密？粘接牢固否？有否脱胶现象？再拔一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。
　　（三）吹
　　拿起笛子按自己的习惯先随意地吹几下，俗称&溜溜笛子&。听一下音色，一支高档的竹笛（以曲笛为例）应该是低音醇厚圆润，高音清脆明亮。别小看这&溜溜笛子&，俗话说：&行家一出手，便知有没有&。就这么吹几下，在内行的面前，吹奏者的水平和此笛的优劣，也就十有八、九显露出来了。
　　在不便用校音器的情况下，吹段常用的或自己所熟悉的乐曲，听一下旋律进行时的感觉。试举C调曲笛为例：先用筒音作&5&吹段&姑苏行&，再将筒音作&2&吹段&鹧鸪飞&，筒音作&6&吹段&三五七&，全按作&1&吹段&江南好&……这些都是笛子演奏中常用的精曲，广为流传，深受人们的喜爱，凡是吹笛能手都很熟悉并且也能演奏的。用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下感觉，听一听，旋律的进行通顺、流畅、悦耳动听否？如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。
有二个建议供参考：
　　1．对于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求上，在制作中是有一定的数据的。当然，我们也可以根据自己的演奏水平和实际需要来进行增减。试举D调曲笛为例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用常规数据制作的笛子也足够了。倘若多半是吹中、低音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等。或者你需要加强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量沉重的竹笛，这类竹笛音量大、个性强、音色厚实、饱满，但吹起来费劲，需要吹奏者有效强的控制能力和较高的演奏水平才能运用自如，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的控制上如没有一定功力的话，往往音准容易偏低。对于高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲乏时，吹奏此类竹笛同样也会有高音稍稍偏低之感觉的。因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在使用此类竹笛演奏前，习惯将竹笛的音高定得比乐队所用的标准音略高些，这样，在演奏时就能游刃有余、轻松自如了。
　　我们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它需要有臂力大、眼力好的优秀射手才能将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，以至物尽其用。同样的道理，一支真正高质量的精品笛，也是需要有高水平的笛手或经验丰富的演奏家来挑选、鉴别以及演奏，方能产生最佳的听觉效果。
　　2．根据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。以上海为例，炎热的酷暑最高气温可达摄氏35度以上，而寒冷的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。按照平均律计算，全音是200个音分。那么，30&x&4&=&120个音分，已经超过半个音了。设想一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的合作中是称心如意的，那么，到了冬季再与乐队合作时，就只会使你愁眉苦脸了。因此，我认为在与乐队的合作中，为了保证音准和演奏水平的正常发挥，同调之中一年四季不能只使用一支或一套笛子。尤其是独奏所常用之笛，至少应有三支--冬、夏、春秋各一支为好。
　　一支刚买来的竹笛，不论制作如何精良，音准校对如何精确，对于演奏者来说，还得要有一个不断适应、不断&微调&的过程。也就是说，你还必须经常地去吹它，有条件的话最好能在乐队的合作中经常使用它。这样，你就能逐渐对自己竹笛的性能了如指掌，并在使用中得心应手了。
　　当你有了一支或一套称心满意的竹笛时，请记住要好好地爱护、保养它。平时笛子吹过后，要随时放进笛箱或笛袋，一则是卫生，不染灰；二则在寒冷的冬季或干燥的北方也可防止笛子开裂。&
笛子指法（&G表示半按；●表示全按）&
在笛子的常用指法中，有几个音的指法比较特殊，或者说比较难掌握，这是由笛子本身结构的特点所决定的，以中音4为例（筒音作5时），由于在第六孔（以远离吹孔的一侧为第一孔，下同）和第五之间在设计上是一个全音（大二度）音程，而4音和3音之间在乐理上又是半音（小二度）的关系，所以在吹4音时，只能按闭半个第六孔来实现正确的4音，在实践中，对初学者来说按闭半孔的指法是比较难掌握的，但却可以改用按闭第三孔和第六孔来实现（有的指法图则只按闭第四、第五孔，原理就不再细说了），用这种指法比仅按闭半个第六孔要方便一些（但在音色上仍然有极细微的差别），所以就出现了两种指法。&
但在吹奏过程中，按闭半个第六孔有时也比较方便，比如在快速的行进且音符密集的旋律中，若用后一种指法就不如用前一种方便，有时甚至用全按第六个指孔的方法来实现4的发音，这主要是因为在快速行进且音符密集的旋律中，按闭半孔和全按的发音相差很细微不易觉察的缘故。&
作为初学，建议你还是先练只按闭第四、第五两个指孔来实现中音4的吹奏（或用按闭第三孔和第六孔的方法），而用按闭半个第六孔的方法，你可以慢慢去适应；中音5用全按闭的指法，另外高音4用只按闭第一、第六孔的指法（这与你提供的指法表不同，但效果差别不大），高音5用仅开第六孔的方法去进行练习。总的来说，在指法练习中，应以简单且容易实现的指法为原则进行练习，其它的指法则需要长期的积累去掌握。
基础教程一&
怎样吹响笛子呢？&
　　&很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，&再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：&
　　　&1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔&吹气。&
　　　&2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响&笔套一样。&
　　　&3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。&
　　　&4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。&
　　　&5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。&
几个专用名词的解释：&
　　　　&1、何谓“风门”？&风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。&
　　　　&2、何谓“口劲”？&口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。&
　　　　&3、何谓“口风”？&口风是指吹气的强度及用气的流量。&
　　　　&4、何谓“筒音”？&筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。&
　　　　&5、何谓“小工调”、“正宫调”？&“小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法&
笛子演奏中的姿势问题&
　　　&吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。&虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，&青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，&两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，&初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。&另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：&双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。&最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。&
笛膜的选用及粘贴&
　　&笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，&发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽&的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家&理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨...&等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。&贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。&笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜&
&基础教程二&
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系&
在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：&
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：&
口风&风门&口劲&舌头位置&
高音域或高音笛&略急略小紧前&
中音域或中音笛&适中适中&适中中&
低音域或低音笛&舒缓略大松后&
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：&
高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）&
中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu&
低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa&
笛子演奏中的呼吸问题&
1、何谓“胸式呼吸法”？&胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。&
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。&
3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。&
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？&其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以&腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。&其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。&
5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、&技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情，&音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获，&功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！&
6、何谓“抢气”？&抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。&
7、何谓“循环呼吸”？&循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下&颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。&
竹笛演奏中的音色问题&
　　&当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了，&所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、&已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。&要怎样才能吹出这样的音色呢？&
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。&
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。&
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。&
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。&
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。&
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。&
　　&如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。&
笛子的选择、保养与维修&
　　&选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：&
　　&1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。&
　　&2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。&
　　&3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。&
　　&4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。&
　　&5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音,不迟钝为好，反应越快越好。&
　　&同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。　&
　&你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料&填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔，&或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。&
笛子，亦称横笛。西汉以后，逐步流行于全国各地，为民间最常用的&乐器之一。笛为竹制，上开吹孔和膜孔各一，按指孔六个，音色清脆，音域较宽，能吹出两组多一点的音。常见的笛有两种，一种为曲笛（过去用于伴奏昆曲或用于合奏）；一种为梆笛（过去用于伴奏梆子戏）。梆笛短于曲笛，音高一般相差四度。解放后，对笛进行了多次改革，先后制出了成套的十二调的笛，并在曲笛的基础上改制了加键笛，保留原有的六个音孔，用键子控制新增的半音，便于临时升降半音及转调。笛子音色清脆、明亮，音量较大，技巧丰富，表现力很强，是我国吹奏乐器中一件重要的乐器。笛子可演奏各种不同的风格、情绪的乐曲，可独奏、重奏与合奏。在西洋乐队中，有时作为色彩乐器，可获得独特的效果。&&
笛子演奏中的技巧问题&
　　&笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：&
　　&颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏一般。&
　　&虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法&
　　&波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。&
　　&叠音（又）：例如6的叠音相当于717&6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。&
　　&赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。&
　　&打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。&
　　&吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。&
　　&滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。&
　　&剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效&
　　&花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。&历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。&
　　&强音（&）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。&顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。&
　　&舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。&
　　&喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。&
　　&泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。&
　　&飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。&
　　&历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。&
　　&腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。&
　　&大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；&唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。&