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浅谈朗诵技巧
上传: 谢晓云 &&&&更新时间： 13:49:36
浅谈朗诵技巧
一、什么是朗诵
朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵是把书面语言，转化为发音规范的有声语言的再创作活动。&&朗诵者要在深入分析理解作品内容的基础上，加深感受，产生真实的感情，鲜明的态度，然后通过富有感染力的声音，准确生动地再现作品的思想内容，加深听者对作品的理解，引起共鸣，激起感情，从而达到朗诵目的。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。确定朗诵目的。
在充分了解作品的内容、结构的基语调的分类及训练方法。但它的作用是巨大的，每个句子都有语调，恰当地运用语调，能有效地润色语言，促进思想沟通，使语言表达更加清晰明确，从而增强语言的表现力。把握重音的关键是找到重音的确切位置，这就需要明确讲话的重点，弄清话语主旨，真正把握每句话的表意重点&&表意的重点词语往往就是重音的位置。由此可见，重音的位置对语意有重要影响。
朗诵使用的语言是标准的普通话。必须是活生生的生活语言，但它又不等同于&拉家常&式的自然语言。它比自然语言更规范、更典型、更生动、更有韵味，更具美感。
&&& 朗诵要忠实于原作品，做到不丢字，不添字，不改字，不错读字音。要读得连贯自然。
朗诵&四要素&&&，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
二、朗诵前的准备
朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
&&& （一）选择朗诵材料
&朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容
&&& &准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。.掌握朗诵内容。通过阅读，分析作品，了解作品说的是什么；感受作品，使文字在心中&活&起来。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：
&&& 1.正确、深入的理解
&&& &朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一&胜利的预言家&的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
&&&& 2．深刻。细致的感受
&&&& 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里&挤&情、&造&性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
& &&&3．丰富、逼真的想象
&&&& 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了&怒斥敌酋&式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
&&& 三、朗诵的基本表达手段
朗诵时要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。
&&& （一）停顿
&&& 停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
&&&& 1．生理停顿
&&&& 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；
&&&& 2．语法停顿
&&& 语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。
&&&& 3．强调停顿
&&& 为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：&来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！&有人在&三条&之后略作停顿，就会给听众造成&三条手臂&的错觉，影响理解的正确性。
&&& （二）重音
&重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。
&&& 1．语法重音
&&& 在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：
&①一般短句子里的谓语部分常重读；
&&& ②动词或形容词前的状语常重读；
&③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；
&&& ④名词前的定语常重读；
&&& ⑤有些代词也常重读；
&&& 如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。
值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。
&&& 2．强调重音
&强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：
&&& 问：&谁去过美国？&（问大家）&&&&&&&答：我去过美国。
问：&谁去过美国？&（不是英国）&&&&&答：我去过美国。
问：&谁去过美国？&（这回你别去了）&答：我去过美国。
& & 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：
&&& ①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。
&&& ②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。
&&& ③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。
&&& （三）语速
&&& 语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。
（四）句调
&在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。
&&&& 1．升调（&），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。
&&&& 2．降调（&），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。
&&&& 3．平调。这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。
&4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等。
（一）音声性
诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作&&它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作&&它制约着诗朗诵水平提高的幅度。
普通话和朗诵的关系。我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是武功秘籍。。。
&&& （二） 规范性
　　规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。到目前为止，大家所听到的诗朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音和最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗朗诵的艺术魅力。
　&& （三）文学性
　　朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
　　（四）艺术性
　　朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，字音、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。而朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求。因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其声音的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗朗诵艺术性的特点。
　　（五）综合性
　　朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相&抢戏&，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与花呢今年感的格调背离都会影响到朗诵作品的艺术效果。此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心目中。所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中表现。
　　（六）依赖性
　　一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。
　　（七）创作性
　　创作性是针对依赖性而言的。朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，&言不尽意&既为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
　　（八）欣赏性
　　诗朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗朗诵无论是在大型的文艺晚会中，还是在专场的诗朗诵晚会中，都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点而为大家所喜爱。如今，众多的艺术团体还将朗诵与音乐、朗诵与歌唱、朗诵与表演相结合，创造出了朗诵音乐会、诗歌演诵会等形式，加强了诗朗诵的可看性，其欣赏性的特点更加突出了。
　　（九）大众性
　　诗朗诵艺术性的特点并不影响其大众特性的存在。除却朗诵无止境的艺术追求以外，大家还是比较容易了解这种艺术形式的，并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简单、适应性强、老少皆宜的艺术形式，无论是个人出演，还是集体配合；无论是专业表演团体，还是业余朗诵爱好者，都可以随时随地地进行朗诵。另外，这种艺术形式易于大家接受也是其大众性特点的表现。
　　（十）号召性
　　诗朗诵有着强烈的情感，有着广泛的受众群，它特别适合于在群众中间进行；另外，朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性，最易引起群众的共鸣，引导人们树立正确的价值观和人生观，净化人的心灵，陶冶人的情操。
　　(十一)阅读文稿的处理技巧技巧
首先要了解朗诵文稿的中心思想和作品的内涵及历史背景。读熟后,根据作品找出重读与轻读，快与慢，停顿与连贯及整篇作品的段落重点，进行二次创作.....
朗诵艺术&&诗歌朗诵中语音技巧的运用
朗诵不同于朗读，也不同于演戏,朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。
朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。
1.熟悉朗诵的基本手段。
2．把握作品的基调。
3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。
朗诵艺术中的一般语言技巧
1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
●&文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
●&语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）
●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果&此时无声胜有声&&虽无言，却有情；虽无声，却意无穷&
感情停顿;说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。如何锻炼能让声音有磁性好听
另外，章节停顿&段落停顿&句群停顿&句子停顿。在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用&中气&的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。出字是指声母和韵头（介音）的发音过程，立字是指韵腹（主要元音）的发音过程，归音是指音节发音的收尾（韵尾）过程。
重音的读法关于朗诵技巧重音有语法重音和强调重音两种。重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。重音&重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。
一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，
如能准确地把握诗歌作品的思想内涵和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的&文气&。一般情况下，感情重音、语义重音、语法重音的轻重情况如下：感情重音&语义重音&语法重音。朗诵这首诗，解构诗歌的&文气&，除了要深刻理解此诗所表达的思想内涵，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。
1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。重音有语法重音和强调重音两种。强调重音与语法重音的区别是：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动．语法重音。强调重音与语法重音的区别是：强调重音的音量大于语法重音的音量。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。&这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。
2,&逻辑重音&有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音（强调重音）。各种类型的重音&突出语意区别的重音这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。
3．感情重音。山东省语言文字工作委员会网站_朗读的技巧&&学习快乐
在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。重音可分为语法重音和强调重音两类。①语法重音。语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫&逻辑重音&。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。
三、气息的控制
1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。
什么叫轻声？判断轻声有什么规律？
轻声是四声之外的一种特别声调。在词语或句子里，有的音节常常失去原有的声调而读成又轻又短的调子，这种又轻又短的调子就是轻声。普通话的轻声都是从阴平、阳平、上声、去声四个声调变化而来。轻声作为一种变调的语音现象，一定体现在词语和句子中，因此，轻声音节的读音就不能独立存在。
轻声对某些词有区别词义的作用。如兄弟&xiōng di（指弟弟）--兄弟&xiōng d&（指哥哥和弟弟）
轻声对某些词有区别词义和词性的作用。如：对头&du&&tou&（仇敌、对手，名词）--对头du&&t&u（正确、合适，形容词）
另外，还有一部分双音节词第二个音节习惯上都读轻声，并没有区别词义或词性的作用。如：神气、商量、丈夫。
一个词语是否读轻声，大体上有如下规律可循：
⑴语气词&吧、吗、呢、啊&等读轻声。如：行啊、好吧、去吗。
⑵助词&的、地、得、了、过、们&读轻声。如：大的、写了、买得起。
⑶名词后缀&子、儿、头&等读轻声。如：桌子、罐头、老头儿。
⑷方位词读轻声，如：天上、家里。
⑸重叠式动词的末一个音节读轻声。如：过来、过去、干起来。
⑹叠字名词读轻声，如：哥哥、娃娃、猩猩。
⑺趋向动词读轻声。如：过来、过去、干起来。
轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应该掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。
声音的魅力
低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。
快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔
什么是调值、调类、四声？
调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、&的顺序，i和u的顺序，i和u&同时发现的韵母中调值需要标在最后一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。&普通话播音是一门艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。
普通话朗读，从&声调中心&论出发，强调普通话水平，不能让声调与声母、韵母&平起平坐&，必须摆正声调（腔调：声音、语气，即语音上的声调）在普通话测试中的主导地位，充分重视声调在普通话水平测试中的重要作用。
节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个&愁&字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。&
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的&轻、重、缓、急&，恰当地分好&音步&，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
&轻轻地我走了，正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的彩。........&
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个&轻轻&虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，&歌&的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。&&有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
在分析理解作品的基础上，还需要从语音表达角度对语调语气处理和节奏变化等，进行总体设计。
学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
诗朗诵定义
　　是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。也称为诗歌朗诵。
诗朗诵特点
　　朗诵的体裁多种多样，诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵的最多，因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。诗朗诵是一种艺术，要有感情，而且要通过掌握诗的语言的节奏、高低、急缓去表达感情。诗朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗朗诵的认识。
1、朗诵的概况
朗诵艺术有一个基本的概况。它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史&。
2、朗诵和朗读的区别和联系
有相同之处，有不同之处。因使用的范围各不相同，而要求也有不同。朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。朗诵比朗读的要求更高一些。朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。而女性受生理条件制约，要求柔美一些。
3、朗诵的要求
朗诵是一门绘声绘色的语言艺术
朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，
朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。
朗诵腔调是根据作品的内容有感而发的。
朗诵还要求有美感&。朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
诗歌都比较相通的，需要你的阅读理解能力和语言发挥，说起朗诵，总会有很多人想到舞台，或者想到课堂，亦或是想到相关的聊天室。
其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。
4、朗诵的要点是什么？
&&& 首先，我们的前提是你有了说普通话的基础，那么你有没有文学修养呢，或者有没有文字的良好阅读感呢，这个是阅读量和个人修养的有关系的了。为什么这么问，因为朗诵之前必须要掌握文字的意义，甚至写作背景。怎样把文字中的景象用声音表达就成了我们要思考的问题，比如我们一般会选择现代诗歌或者古诗词曲来选材。那么我们就要深刻的诗歌中的意境，作者的创造时期，如果你的阅读感觉融入文中，才能身临其境，让你和听众在你的声音中慢慢的，静静的体会此情此景此人此事此笔落的瞬间。其次，句子的情感要有起落，和连贯，断错等明显的对比，经常说的就是抑扬顿挫，可是扬的不是高潮，挫的不是铺垫，也就效果大跌，朗诵要结合文字的理解，甚至是你自己的理解能够符合语言的逻辑，才能真正体会出这个文章中的高低起伏，感情的走向，才能让人的耳朵听出其中的主旋律，才能让人也会跟着你的声音一起共鸣。还有，个别的朋友在朗诵时候过于强调咬字，把感情和滑音，词语段落的过渡忽视了，这点有点丢了西瓜捡芝麻的意味了，注意朗诵也有他的旋律和语感，不能单纯为咬字而忘记了重要的该有的情愫。
平舌音翘舌音　　
普通话中舌尖前音(又叫平舌音)z、c、s&和舌尖后音（又叫翘舌音）zh、ch、sh这两类声母的发音部位一前一后，完全对立，很多人会把舌尖后音读成舌尖前音。&　　若想改变这种情况，首先要熟练掌握这两类声母的发音特点及规律，其次要能准确区分含有两类声母的不同的字词。&　　具体的区分方法是：　
　第一，利用普通话声韵配合关系来区分。普通话声韵配合规律显示：&　　
（1）以ua uai uang&作韵母的字，声母是zh ch sh,如&抓、耍、拽、庄、床、双&等；&　　
（2）以en作韵母的字，除了&怎、参（差）、岑、森&几个字外，以eng作韵母的字，除了&层、曾&和以&曾&做声旁的少数字外，其余字的声母都是舌尖后音。&　　
（3）以ou作韵母的字，除了&凑&等少数字外，其余的声母是ch；&　　
（4）以uen作韵母的字中，只有&顺、吮、舜、瞬&四个字的声母是sh,其余字声母是s；&　　
（5）以ong作韵母的字中，声母只有s,没有sh。&　　
第二，根据形声字声旁的表音功能，利用已知的声旁推断出同声旁的一批字的读音。这种方法虽有例外，但不妨一试，只是用时须谨慎，以免有出入。
第三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。&再给大家说说速度：就是朗诵的节奏是快还是慢。&吐字的速度，是由作品的特点和思想内容所决定的。比如韩乔生和宋世雄的播音速度比较快，这是体育竞争的要求所决定的。&总之，速度、重音、停顿的掌握都是朗诵所必须的。&作为一个非常好的朗诵者，首先要把普通话说的非常好 ，要苦练 。标准音要以北方方言为基础。还讲了普通话的基本常识比如韵母声母、声调等等。以及朗诵方面的基本要求、怎样把握主题、激情是必要条件、注意呼吸等等。还有一个要特别说说的是：一个人的声音是天生的，好的嗓音是朗诵好的前提条件，朋友们都要注意嗓音保护。 要少吸烟、少喝酒、不要大声吵。
&&&& 而如果声音条件不是太好的话，通过刻苦的训练，能够找好声音的共鸣点。也是可以很好的朗诵的。
&&& 另外：要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。这里有个训练的问题。脑袋斜对着观众，不要低着头，而要侧头，微笑着面对观众，鼓掌示意。先自我介绍后，再开口来念&北国风光。。。&这样感觉就对了。因为你还要要给观众一个认识的时间。还有，两条腿不要呈八字，而要微微收紧，面对观众。朋友们平常可以在家里面对镜子或者家人来练习。最后退场的时候别忘了向观众鞠躬。退的时候，先将右脚向后退半步，侧着身子退场，而不要转身就走，这样对观众不够礼貌的。
第四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等&&关于朗诵气息的运用-----教你几个小技巧：
&&1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；
&&& 2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松
& &&3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如&a&，感觉感觉自己声音的变化；
&4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
&5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）。
以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要&放松自己&，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
&&&&&再说气息的问题。
发音*震动，震动*气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。运用气息的时候，千万不要&泄气&，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
最后，顺便说说声音的线路问题。我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。
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