吴冠中水彩画刍谈--《大舞台》2012年11期
吴冠中水彩画刍谈
【摘要】：吴冠中是我国当代著名画家,他的一生执着于绘画事业,尤其在油画和水墨画方面取得了令世人瞩目的成就。本文从他的另一个侧面——水彩画入手,分三部分展开叙述:学习水彩画的几个阶段以及经历;技法应用;水彩画中的吴氏图式。意在将吴冠中的水彩画做一个比较概括的论述,并指出吴冠中的水彩画与他的其它绘画形式实际上是一脉相通的。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J215【正文快照】：
谈起吴冠中的艺术,往往将他的成就归于油画风景和水墨山水。相对而言,他的水彩画较少被人提及。尽管如此,水彩画作为他艺术生涯中的一部分也不应被忽视。一、吴冠中水彩画的三个阶段吴冠中曾把自己学习水彩画的经历分成三个阶段。第一个阶段是学生时代至清华大学建筑系任教前
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对水彩风景画创作的心得体会
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　【摘要】通过多年对水彩风景画的训练，认为要想画出一幅好的水彩风景画除了要有熟练的技法还要走进自然深入生活，表达作者内心真情实感。艺术之路没有捷径可走，水彩画更是如此。它从户外写生的小品到写生与创作结合的巨作，不仅仅增加了水彩风景画的分量感，更加能突显一代代水彩画家为水彩事业所作出的努力。 中国论文网 /2/view-4441578.htm　　【关键词】水彩风景画 技法 真情实感 　　近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。 　　水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会愿。 　　一、师法自然——加强水彩风景速写的训练 　　（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。” 　　（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。 　　（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。 　　二、水与彩的交融—探索湿画法的训练 　　吴冠中曾说过，“水彩，水、彩，其特点就在水和彩，不发挥水的长处，它不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合”。我总认为：水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点，也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融，水色交融是在湿画法中湿画而成，技法性高，很难控制和掌握所要预想的效果，失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下： 　　我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2B铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。 　　铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。 　　将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。 　　对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。 　　三、抒发真情实感——营造情调 　　风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。 　　艺术之路没有捷径可以走。 　　每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。 　　对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。
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　　导语：近年来，中国书画、油画在艺术品市场表现有目共睹，而水彩画的市场不尽人意。有关专家认为，水彩画的价值被低估了。水彩画在中国历经风雨近百年，艺术地位应该与油画、国画并驾齐驱。　　水彩遇上了水墨　　水彩画是以水调和颜料所作之画，颜料系用胶水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。此画种早在意大利文艺复兴前期已出现，十八、十九世纪的英国更是以精美的水彩画艺术享誉世界。近代我国留学海外习画者将此画种带回国内，从上世纪20世纪初传入起算，水彩画在中国迄今已有百年历史。由于我国有悠久的水墨画传统，表现手法上与水彩技法相似，故较易为中国画家所接受，并将中国画用笔的特点和意境的处理融会贯通，使之具有中国风格。　　水彩画本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用， 流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动 这种意境是其他画种难以比拟的。但水彩画调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。　　中国水彩画经过近百年的曲折发展，经过几代画家的不懈努力，已逐渐形成独具特色的艺术门类和创作风格。尤其是近年来在我国的发展十分兴旺，势态可佳，是艺术、学术活动力最强的画种之一。全国目前从事水彩画的画家数量可观，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的地域面貌强烈，民族特色鲜明，艺术风格手法丰富多样。　　中国水彩画是一门大有作为并能推向国际艺坛而立于世界艺术之林的画种。因为，中国水彩画作为绘画领域最重要创作形式之一，兼具很强的国际性和历史性，是当代美术中一个不可或缺的类种。　　“潜力股”在悄悄地上升　　造成近年来收藏市场冷落水彩画的因素很多，有些人认为水彩画只是小画种，就是画点景物。像收集素材时，油画显然比较麻烦，很多人就用水彩画来记录，缺乏独立性。由于长期对水彩画存在偏见，其市场重视程度和价位远低于油画和水墨画。如吴作人的水彩画价位只及其油画的三分之一。而且国内水彩画创作团队自身宣传比较少，跟画廊、拍卖市场的接触不多，一般画家不愿意张扬，跟市场没什么配合。虽然吴冠中的水彩画曾经卖到30万元，但这毕竟是少数，现在国内顶尖的水彩画大师的画多数在两三万元间。同样知名度的画家，其国画现在至少要卖三四万元，而水彩画则只需七八千元就可以买到。　　藏家为何对水彩画不敢尝试？有行家认为：一方面，致力于水彩画理论研究的人很少，水彩画的普及度远远不够，老百姓的认知度不高。另一方面，现在不少当代油画可以卖到十几万元，甚至上百万元，但水彩画能卖到几万元的还较少，这在一定程度上制约了水彩画的发展。不仅如此，水彩画的作品篇幅较小，多以小品为主，少有巨作问世，这都成为目前水彩画发展的短板。　　但正因为水彩画作品历来价格都比较低，现在可以用合理的价格收藏到好作品。水彩画也是许多油画名家喜爱的艺术形式，其笔下的水彩画往往表现了他们在造型、构图、色彩等方面深厚的基本功，体现了对水彩画特殊媒介材料的把握。对有眼光的藏家而言，水彩画确实是价廉物美的投资品种。　　与油画的藏家相比，目前水彩画的藏家虽不多，但大多很专业、很系统。不过，近年来系统性收藏水彩画的藏家数量正在增加。除了目前价值与价格完全倒挂之外，还因为现时水彩画的市场整体价格过低，赝品较少，所以尤其适合新进藏家入手。据了解，部分名家的水彩画价格，近年来正以40%的增幅持续升温，以水彩教父王肇民为例，其作品《静物》去年底甚至拍出了120多万元的高价，目前其标杆人物的带动作用也正在逐步显现。　　收藏水彩画可关注三类画家作品。一是吴作人、萧淑芳、哈定、李超士、谢之光、陈秋草、陶冷月以及王师子、潘思同等老一辈的作品；二是吴冠中、杭时鸣、金立德、徐芒耀等名家的作品；三是活跃在水彩画创作领域的青年画家的作品。　　此外，水彩画的收藏和保管也是有讲究的。像国外有专门收藏水彩画、版画及素描的收藏柜出售，亦有专门的分隔用纸张。国内却没有人生产这些专门的收藏用具和材料。若藏有多幅水彩，则要因陋就简，用柔软的白纸把每幅画分隔开，以免破坏水彩画表面那些细致的效果。很多人想将水彩画装裱在玻璃画框里，那么最好找专业装框作坊；若自己装框，画面不要直接压在玻璃面上，先要用卡纸裱起，并使画面与玻璃有足够空隙。画背后要封板。避免水彩画受潮发霉。此外，油烟、紫外线等对水彩画会有很不好的影响，要避免阳光直晒和远离油烟，这对保持水彩画的寿命，大有好处。　　水彩大师黄笃维　　黄笃维别名多韦，广东开平人。少年时代就喜欢作画。在开侨中学读书时，曾获学校图画冠军。历任中国美术家协会广东分会秘书长、党组副书记、副主席，广东省文艺创作室美术组组长，《广东画报》主编，广东画院副院长，中国摄影家协会广东分会副主席，广州水彩画名誉会长等，还是参加世界性的澳洲水彩画分会的第一个中国会员。　　黄笃维擅水彩、版画、书法、国画、摄影、美术评论，对古玩、民间工艺美术也很有研究。50年代，他创作的石版画《选种》，轰动国内外，在莫斯科出版过，备受赞扬。《选种》还入选社会主义国家造型艺术展，为中国美术馆等单位收藏。60年代，和汤由础合作开过水彩画展，合作出版《纪念革命圣地》水彩画，在上海出版一套《南海风光》水彩画，广东出版《黄笃维水彩画选辑》。他的名画《黄山》在上海出版了五万份。黄笃维还着有《黄笃维画辑》、《黄笃维国画选》、《黄笃维书法集》等，代表作品有《邕江的早晨》、《漓江》等。　　　　　　　　　　　　黄笃维的书法和国画经常参加全国性的展览，并先后去过澳洲、比利时、日本、丹麦、巴基斯坦等国展出。黄笃维从艺50多年，对艺术执着追求，艰苦拼搏，经历过无数的坷坎曲折，终于成为一代名家。
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