傅雷家书读后感（精选43篇）

　　读完一本名著以后，大家一定都收获不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编整理的傅雷家书读后感（精选43篇），希望对大家有所帮助。

　　傅雷家书读后感 篇1

　　《傅雷家书》入选中学语文课本，被视为家庭教育的成功范例，受到世人的推崇和效仿。作为傅氏后裔，我们倍感亲切之余、一种自豪感油然而生！两封家书的伟大之处：在于从日常生活出发，既给予儿子艺术的教诲，更昭示出崇高的人生境界。通过书信往来，傅雷和傅聪，已经超出父子、朋友的界线，成为艺术上、思想上的知音。读完两封家书，感受最深的有三点：

　　第一，“心中的苦闷不在家信中发泄，又哪里去发泄呢？”。是的，父母是孩子的第一任老师！“慈母手中线，游子身上衣”、“儿行千里母担忧”，无论孩子年龄多大、地位多高，在父母眼中永远是孩子。而现在，人类已经进入“信息时代”，通讯、网络、媒体高度发达，但是众多的为人子、为人女者，却不愿与自己的父母交流、沟通，听不进父母意见。喜欢特立独行、我行我素，形成逆反心理，其实，主动沟通是一切交往的前提条件，更何况是与自己的父母呢？

　　第二，“早预算新年中必可接到你的信，我们都当做等待什么礼物一般地等着。”这不由得让人想起唐朝大诗人杜甫《春望》中的名句“烽火连三月，家书抵万金”，古代物质生活贫乏，书信作为交流思想、传递信息的主要工具，被视为至宝。今天书信的功能随着科技的进步而逐渐减弱，有了更为方便的联系媒介――电话、网络。可是有些远离父母的孩子，其中不乏大学生、甚至中学生，平时很少给家长报平安、交流思想；唯一使用电话的时候，就是囊中羞涩、伸手向父母要钱之时，真让人不可思议！

　　第三，“众多的掌声、拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑！”能做到“胜不骄”，面对鲜花和掌声，而保持清醒的头脑，这需要高度的智慧。古往今来，有多少英雄人物，艰难困苦、玉汝于成，取得过骄人业绩，就是因为不能正确对待别人的拥抱和赞美，而功败垂成，让世人感叹！太平天国运动领导人洪秀全定都天京后，自立为王，只顾享受、不思进取而遭遇失败，即是明证。在现代化建设时期，许多为国家、为人民，立下过汗马功劳的高级干部，醉心于灯红酒绿的环境中，忘乎所以，最终走向反面、悔恨终生！俗话说：“龙生龙、凤生凤、老鼠生儿打地洞”，形象地说明了家庭教育的重要。有着五千年文明史的中华民族，自古以来就有良好的传统：孟母三迁，成就儒学大家；岳母刺字“精忠报国”，造就了“撼山易，撼岳家军难”的感慨！今天，我们作为“为人父母”者，更应该从小培养孩子高尚的道德品质，形成良好的行为习惯，让孩子在快乐宽松的环境中健康成长！

　　傅雷家书读后感 篇2

　　时光荏苒，在这个寒假里我读了很多本书，其中《傅雷家书》让我印象深刻。傅雷是我国著名的翻译家、文艺评论家。他一生中孜孜不倦，在文学上做出了极大的贡献，而且呕心沥血培养了两个孩子：一位成了著名的钢琴大师，一位成了英语特级教师。

　　《傅雷家书》主要是傅雷写给两个儿子的信，这本书中的每一句话都参透了一种伟大的、理智的父爱。他用自己的经历现身说法，教导儿子如何对待生活：“人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。有矛盾才会逼你解决矛盾，解决一次矛盾即往前迈一步。”

　　是呀，父母对我们的关爱，往往都像这本书中的傅雷一样，时时刻刻为我们着想。

　　读了这本书我想起了前几天我和妈妈吵架。因为写作业时我的头总是低得很低，妈妈提醒我要把头抬高，这样不会近视。可我不听，觉得我的视力很好，不用注意。我就和妈妈顶嘴：“我的视力好的很，干嘛要抬高呢？怎么舒服就怎么来呗！”妈妈听了火冒三丈，说：“你要是近视了，我可不会给你配眼镜。”我生气极了，就朝妈妈摆了一个白眼，心里想：哼！坏妈妈！

　　我现在才感到后悔，当初要是听了妈妈的话，我就不会近视了，现在只想对妈妈说：“妈妈，对不起！我不应该不听你的话。”

　　每次我与爸爸妈妈争辩时，我都会翻开这本《傅雷家书》来体会体会傅雷对他女儿儿子的严厉，如果没有傅雷对他们的严厉，他们就不会有今天的成就。可谓是“谁言寸草心，报得三春晖”呀！

　　傅雷家书读后感 篇3

　　唐时杜子美既言“烽火连三月，家书抵万金”，家书是一份牵挂，也是当面不能言时的交谈。我知道的名人家书中有麦家的《致儿子的一封信》，对青春期儿子的絮叨与执着，像极了过年才吃的那碗“福羹”，热热乎乎，粘粘糊糊；还知道《曾国藩家书》，严肃求实，犹如良药苦口，对子孙颇多教诲。《傅雷家书》则是求同存异，有浑然天成的中式书卷之气，又自带旁征博引、开明开放的西式格调，情感冷静、凝重，却传递着温暖的亲情。

　　《傅雷家书》记录了傅聪与父母的家信往来，父子交谈人生的哲学，朱理为人之道；母亲则关心生活细节、交流年轻时的经验。在这一封封包含深情，富含教育智慧的书信中，傅雷先生对人生，对艺术，对祖国的原则和坚守，汩汩流出……

　　仿佛就像一艘精神驳船，将家族高尚的品质，纸短情长，在这尺素间传承流淌。

　　傅雷先生品行贵重，以身作则，对孩子的教育方式更注重潜移默化，是子女身边最好的榜样。傅雷先生在翻译英法经典上颇有建树，这一切的成果均与他个人的刻苦、敬业密不可分。但在家书中无一字不向少年气盛的傅聪灌输着做人的根本――“敬业、谦虚、忠实、朴质”。正因为傅雷以身作则，废寝忘食，手不释卷地追寻那心目中神秘的文学力量，傅聪也更加地奋发练琴，细细琢磨浪漫而哲学的肖邦。

　　傅雷先生与长子傅聪的情感，是分享与建议的教育方式，亦师亦友，是相互交融，相互促进，值得现代家庭借鉴学习。文字的珠玑中，无法准确地概括为人父对小辈的呵护情怀，它就如同清茶与茶叶，不沉不浮，相偎相依，为国家文化弘扬而贡献自己绵薄之力，为社会风尚进步而燃化自己短暂的生命，为大我之成而淡化小我之利，即使是在身体力行，最艰难的时刻，互相勉励。傅聪的恩师，杰维次基赞美傅聪“……爱自己的祖国很深，出色的音乐技巧与天才似的头脑，注定要为自己的热爱的母国争光……”

　　傅雷先生在对傅聪严苛的音乐培养的点滴中，都渗透着父亲独特的慈爱，而这种爱意的载体，是对爱国，对敬业，对谦虚严谨的为人之道的言传身教。家书中谈到“先做人，再做艺术家，次做音乐家，后做钢琴家”的朱理学为人哲学，都附着在这单薄的、漂亮的“双鲤”间往来流淌。

　　傅雷先生对生活的热情，对家庭的热爱，对事业的孜孜不倦，对国家的忠诚，对社会的关爱与对于华夏大文明的探索，傅雷一生的未尽之憾，对后人都是一种热切的盼望。盼望当今之少年能以“星火燎原”的势头，在更好的环境中充盈自己，冲破屏障，向前

　　有这样一个导演，他塑造了很多在困境、逆境中坚持故我的人物。他一边说，电影没人看，真的很难受，一边说，我会坚守下去。他认死理儿、一根筋，拒绝被定位，拒绝重复自我，永远在诚实与艺术的两极笃定地往返。他的名字叫陈国星。他影片中的人物走过的那条路，他在他的艺术生涯中也一丝不苟地走着。

　　“做诚实的电影是一种生活态度。”这是陈国星写在微博卷首的一句话。为庆祝建党90周年，陈国星以新时期学习实践雷锋精神优秀代表郭明义的真实故事为蓝本拍摄的主旋律献礼影片《郭明义》自2011年7月15日全国公映以来引起强烈反响，而此片正是陈国星导演对其上述电影理念的一次躬身践行。拍电影的人有很多，但把它作为一种生活态度的恐怕没几个；“诚实”二字说来简单，但把它和艺术虚构融为一体却不容易。在陈国星的电影创作道路上，有许多这样看似对立的元素，他不断在电影理念和拍摄手法上探寻二者的统一，制作出更多双赢甚至多赢的作品。 

　　1987年，陈国星以助理、副导演之职跟随水华、钱江、王君正导演拍摄了8部电影之后，接下了第一部真正属于他自己的电影剧本《山魂霹雳》。其时他已积累了大量实战经验，正期待着牛刀小试、独立拍片，但手中这部反映大瑶山隧道建设始末的主旋律影片却是令北影众高手犯难的题材，陈国星凭着自己曾在北京铁路分局机务段当过两年司炉工的生活体验，和新手拍片志在必得的冲劲，以及对影片叙事散文化、抒情性的独特追求，硬是把这块难啃的骨头啃了下来。初次独立执导，即获业内好评，陈国星也因此和主旋律结下了不解之缘。 

　　1990年，陈国星拍摄的《情惑》在某城市与周润发主演的《八星报喜》一起试映，他亲眼目睹观众兴高采烈地看完《八星报喜》，而在《情惑》开演不久后纷纷冷淡退场，这一幕给他冲击很大，让他充分认识到市场的严峻，开始进行自我反思。“一部电影的成功与否最终都要接受票房的检验”，他很快摒弃以前那种不了解大众口味和需求的想当然的创作理念，尝试制作大众喜闻乐见的喜剧片，《离婚大战》《临时爸爸》《编外丈夫》《爱情傻瓜》《一家两制》，只看片名就足以令上世纪90年代初娱乐至上的大众心向往之，这些喜剧片成本低廉、制作精巧，又有当红喜剧明星葛优、蔡明等助阵，收益颇丰。 

　　当人们几乎要给陈导冠上喜剧导演的头衔时，陈国星却忽然来了个180度转身，投入主流影片《孔繁森》《横空出世》等重大题材的拍摄。问他为什么在独具一格的喜剧片势头正劲时戛然止步，“总是拍喜剧片，小制作、家庭化，导演无法发挥真正的才能，电影这种全方位的视听艺术也无法物尽其用，重大题材影片提供了更为广阔的舞台，导演大有可为。”陈国星导演给出这样的回答。这一次回归，他带着对市场需求的感性认知，并不是《山魂霹雳》的自我复制，而且停拍喜剧片不等于放弃商业电影的拍摄手法，艺术追求与市场需要期待着一个平衡的支点。 

　　“大地最高的地方是阿里，天空最低的地方是阿里，人最诚实的地方是阿里……”人们不会忘记这支歌，还有那位寥落光影里穿着藏服孤独起舞的汉族干部。《孔繁森》《横空出世》等影片塑造的英模人物孔繁森、冯石、陆光达因平凡人性背后的高尚人格而深入人心，这得益于陈国星对“真实”二字的精当把握。陈国星摒弃传统的宏大叙事和全景视角，以写意画的笔法勾勒人物，个体的行迹为泼墨，历史的钩沉为留白，无论荒莽的雪原，还是苍凉的大漠，他的人物都饱含深情，镜头都富于诗意。为了达到一种抒情散文式的真实之境，陈国星及剧组演职人员克服高原缺氧、气候恶劣，为拍摄孔繁森给小学送红旗的一幕，在雪山山顶搭建学校模型；他们嘴唇干裂、皮肤黑红，摄影机因承受不住过低的气温，常常无法正常工作。但是陈国星说，我们吃的这些苦，遇的这些险，跟真正的孔繁森所承受的，简直没法比。 

　　陈国星电影的真实，在于他从英模人物身上寻到平凡，又从小人物心中见出伟大。影片《黑眼睛》的剧本原是一个带有灰姑娘色彩的故事，但当陈国星亲身接触人物的原型，他发现这个盲人姑娘的性格魅力远比好莱坞式的虚构吸引人，为了拍好这个人物，他重新结构整个情节，以散文诗般从容的镜头语言塑造了一个永远会向看不见的世界绽开无邪笑容的女孩。选择水上芭蕾运动员出身的陶虹作为盲人姑娘丁力华的扮演者，曾一度遭到投资方的反对，因为那时的陶虹没有名气，也不漂亮，但陈国星认为，陶虹具有的倔强性格和作为运动员的良好身体素质非常适合丁力华这一角色；在人物的把握上，他引导演员寻找真实的感觉，拒绝过强的“表演感”的呈现。丁力华这一角色的成功塑造，要归功于陈国星对“真实”的坚持。 

　　这一时期，陈国星致力于勾勒的两类人物的轮廓渐渐清晰——平凡的英雄和不平凡的小人物在艺术片《聊聊》中实现了对话。一位在战争年代失去爱人，永远追忆、缅怀过往的退伍军人与一名活在当下的女大学生，通过陪伴与交流，从代沟不可弥合到心灵彼此靠近，陈国星从生活真实到艺术虚构的转换已游刃有余。 

　　艺术 主旋律

　　说到“主旋律”，陈国星强调“我不是专门拍主旋律的导演”。作为一名早期拥有丰富商业片经验的导演，他指出，中国主旋律电影的拍摄观念和大众的普遍期待有一定断层，美国的《巴顿将军》《拯救大兵瑞恩》也是主流意识形态主导的影片，但这并不影响它们在票房上丰收和在奥斯卡奖项上大包大揽。中国的“主旋律”应考虑主流观众的接受方式，有时甚至要以此为出发点，做到既震撼人的心灵，又能达到商业目的，“电影拍出来必须要卖掉，最大限度地让观众看到它、喜欢它、热烈地欢迎它。”

　　由于陈国星的影片不追求故事完整，而是散文式的写意呈现，他要求每一场、每一段落的戏都要特别精彩，要让观众不停地获得审美愉悦，“即使只是过场也要有好看的东西给观众”。故而他的新片《郭明义》中有郭明义四季如一日迎着熹微的晨光步行上班，有白血病患者惊心动魄的生命之舞，有女儿坐在离家的火车上为父亲的大爱无声潸然落泪。点点滴滴的细节有力地支撑着人物性格与故事情节发展的轨迹。 

　　这样一个“毫不利己、专门利人”的“感动中国”的普通工人，郭明义的事迹最初连导演、剧组都很难相信，在拍摄过程中他们不断与原型接触，不断探讨，最终理解了他的平凡、他点滴奉献的幸福。陈国星认为，这个时代的英雄更趋向于平民化，他们代表着普遍的价值观。电影与新闻宣传不同，需要运用个人视角与个性化的艺术处理，人物从生活中来，但不宜针对性太强、过于原型对位，有时甚至不得不舍弃新闻宣传中的某些重要关节。此外，还要了解观众乐于接受的电影符码，按照接受的规律进行“编码”，一切只为拍出“好看的主旋律”。 

　　（作者为《中国艺术报》记者）

　　男，汉族，1956年5月生，中共党员，中国电影集团公司艺术创作人员中心一级导演，第十一届全国政协委员。

　　导演的代表作品有电影《孔繁森》《横空出世》《黑眼睛》《风起云涌》《我的左手》《第一书记》《郭明义》，电视剧《抉择》《狼烟北平》《大工匠》《十万人家》等。个人和作品多次获中宣部“五个一工程”奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、长春电影节“金鹿奖”、大马士革电影节奖、中国电视剧飞天奖、中国电视金鹰奖等。

　　热心社会公益事业，积极参加社会捐助活动。被评为全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国广电系统精神文明先进个人、中直机关优秀党代表，获北京中青年文艺工作者德艺双馨奖等。