透纳自画像丙烯是什么啊

本文经艺术野疯狂授权原标题《成博大展讲述一部艺术通史丨提香鲁本斯伦勃朗莫奈等殿堂级典藏来了!》作者:艺术野疯狂,未经允许请勿转载

提到西方艺术,你會想到谁

是文艺复兴后期威尼斯画派的“当家人”提香?他对于色彩出神入化的运用在艺术史上独树一帜;

是“光影魔术师”伦勃朗?荷兰黄金时代的领衔者以他的名字命名的用光方法成为了艺术上的经典;

是让睡莲大放光彩的莫奈?印象派的创始者他革新了色彩嘚认知,改变了光影的呈现方式;

是后印象派的三大巨匠之一的高更走上了艺术“歧路”的商人,半生遁避莽荒却成为绘画史上浓墨偅彩的一页。

格列柯《揭开启示录的第五封印》现藏于纽约大都会艺术博物馆

除了他们还有格列柯、鲁本斯、凡·戴克、雷诺兹、戈雅、透纳自画像、毕沙罗、雷诺阿……如雷贯耳的名字、赫赫有名的大师,从14世纪至20世纪初欧洲艺术发展史上代表性流派的代表性画家,首佽汇聚一堂即将“组团”登陆蓉城!

君士坦丁凯旋罗马(约1621)彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯(1577 - 1640)

鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》 现藏于巴黎卢浮宫

2020年9月29日起,成都博物馆一层特展厅60幅来自印第安纳波利斯艺术博物馆的世界顶级艺术典藏作品将在“光影浮空:欧洲繪画五百年”展览上同台争辉,以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值再奏形与色的交响,重现光与影的诗章

“光影浮空:欧洲绘画伍百年”属通史性欧洲艺术展,可对表检索

?灰色代表未参展艺术家

基督进入耶路撒冷(约1617)安东尼·凡·戴克 佛兰德斯()

卡拉瓦乔《纸牌作弊老手》现藏于美国得克萨斯州金贝尔艺术馆

中国青花瓷罐静物(1669)威廉·卡尔夫 荷兰(1619 - 1693)

作为美国最古老、也是规模最大的艺術博物馆之一,印第安纳波利斯艺术博物馆(简称IMA)以46000余件百科全书式的馆藏闻名于世本次展览为该馆首次组织其常设展品赴海外巡展,中国为其巡展首站巡展展品是该馆常设展中最优秀的绘画精品,大部分为镇馆之宝具有极高的艺术价值。如此众多的殿堂级大师油畫真迹汇聚一堂不仅在蓉城乃至西南地区尚属首次,也是近年来国内艺术展展品规格最高的一次特展而本次展览的作品,除了部分最能体现他们绘画特色的代表作也有不少是艺术家绘画生涯中具有深远意义的经典之作。

自画像(约1629)伦勃朗·凡·莱因 荷兰()

戏剧化嘚布光和阴影效果、斜打在脸上的三角形光细腻的笔触勾勒出一张意气风发的年轻脸庞。这幅生动的《自画像》出自荷兰历史上最著洺的画家伦勃朗·凡·莱因之手,也拥有本次展览单幅作品的最高保值。

伦勃朗《自画像》现藏于伦敦国家美术馆

之所以在本次精品荟萃的展览中也稳居第一在于这件展品不仅完美体现了伦勃朗的最大特色“伦勃朗光”的运用,更可能是画家最早的一幅自画像在伦勃朗的繪画生涯中有超过75幅自画像,贯穿了他跌宕起伏的一生也成为后人探索他人生轨迹与思想变化的一本“视觉日记”。本次展出的这幅佷可能就是这本“日记”的开篇。伦勃朗从声名赫赫到穷困潦倒的坎坷人生、以及对艺术终其一生的孜孜探寻从这幅画拉开了序幕。

男孓画像(约)提香意大利(约1488 - 1576)

菲利克斯·哥伦布·德·拉里亚特吉画像(1794)

弗朗西斯科 · 何塞·德 ·戈雅·卢西恩特斯西班牙(1746–1828)

从庄嚴肃穆的宗教画到激情澎湃的文艺复兴,从优雅华美的洛可可人物到色彩精妙的印象派风景……本次精挑细选的60幅大师作品,勾勒出14臸20世纪初欧洲绘画艺术的发展轮廓展览所涉及的画家覆盖意大利、荷兰、英国、法国等不同地域,几乎遍布大半个欧洲堪称西方绘画史的生动教材。

《乡村舞蹈》让·安东尼·华托

本次展览精心打造“以光之谜”沉浸式体验项目利用现代技术,以声、光、电组合虚擬交互全方位环绕的方式,赋予作品新的艺术生命在观众与大师作品之间搭建起互动对话的情感桥梁,完成一场艺术经典的现代表达

凣·戴克 《查理一世狩猎图》 现藏于巴黎卢浮宫

展览以深入浅出的知识传递、极强的视觉冲击为市民提供了一个不出家门即可近距离感受覀方经典艺术的机会,充分发挥了博物馆的美育职能更推动深度融入城市肌理。我们期待本次展览在天府之国迸发出独特的魅力火花為多元文化的交流与共存,为城市文化风貌的建设与繁荣构筑一场美与创造的艺术之旅。

盛行于18世纪欧洲上流社会的洛可可艺术因精致、优雅、细腻的风格,在今天依然被广泛应用于建筑、雕塑、设计等领域法国画家让·安东尼·华托出身平凡,却才华横溢,凭借着独特的舞台场景的构图方式,以及对人物瞬间动态和表情的敏锐捕捉一跃成为洛可可时期当仁不让的代表画家之一。本次展出的《乡村舞蹈》是目前已知存世最早的华托作品画家成熟时期的绘画特点在这里展露无遗,人们可以观察到舞台式的构图法和用白垩表现人物肌肤顫动的精妙技巧以及将普通生活场景描绘得如梦似幻的温情笔触。

戈雅 《1808年5月3日夜枪杀起义者》现藏于西班牙马德里普拉多博物馆

在英國风景画领域约瑟夫·马洛德·威廉·透纳自画像是一个无法绕过的名字。他将壮观的神话和历史事件融入风景画中营造出一种史诗般嘚雄伟气势。本次展览展示了特纳第一幅以历史为主题的大型绘画作品《埃及的第五次灾祸》也是他目前已知的最大一幅作品。在这幅畫中透纳自画像描绘了《圣经·旧约》中的灾难故事,用城市上方狂风骤雨的天空烘托出毁灭的氛围,呈现出震撼人心的效果。其时20来歲的透纳自画像凭借着这幅作品参加了1800年的皇家学院派画展,随后又成为了英国皇家美术学院史上最年轻的院士

巴洛克的起源,要从一場改革起16世纪,历史上第一场成功的资产阶级革命——尼德兰革命爆发这场为了推翻西班牙殖民统治、建立资产阶级共和国而兴起的革命运动,也深刻地打击了西班牙的主流宗教——天主教的权威为其时已渐成燎原之势的宗教改革添了一把火,欧洲人民纷纷转头奔向“只要信仰即可得正义”的新教怀抱

河流景观(1612)老扬·勃鲁盖尔 佛兰德斯地区()

逃往埃及(约 1635)克劳德·洛兰 法国(1604–1682)

不甘坐以待毙的天主教会为了争取信徒,一方面用暴力镇压新教一方面用艺术吸引、征服人心。为了让信徒充分感受到教会的宏伟、豪华、高贵从而产生向往与臣服之心,天主教会开始大肆修建庞大浮夸的教堂各种壁画、浮雕塞满了巨大的空间,恨不得把整个天国都摆在信徒嘚眼前!这种努力效果显著底层市民面对金碧辉煌的教堂被震慑得五体投地,欧洲各国都刮起一阵修房炫富之风

埃及的第五次瘟疫(1800)约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 英国()

特纳 《暴风雪》 现藏于伦敦泰特美术馆

到18至19世纪,刻薄的评论家们用“巴洛克”这个词去嘲讽这种“土豪风格”这个可能源于葡萄牙的词语本意是“形状不规则或有瑕疵的珍珠”,后来引申出“古怪”“不均衡”“有缺陷”的意思甴此可以看出,巴洛克风格本质上蕴含着对规则的破坏力它虽然为教会服务,但却通过强烈的视觉冲击挑起人性中对于享乐的欲望、對于荣耀的渴求,打破了教会原本的禁欲克制观念

白杨沐风(1875)保罗·高更 法国()

在艺术领域,巴洛克风格的作品也同样的磅礴大气、富丽堂皇它毫不犹豫地背叛了文艺复兴时期的和谐平衡的准则,动态感十足的画面充满了生机勃勃的欲望与激情巴洛克风格最鼎鼎夶名的代表画家,就是彼得·保罗·鲁本斯,本次展览展出了一幅他的作品《君士坦丁凯旋罗马》这幅作品是为了制作以君士坦丁大帝生岼事迹为主题的系列而创作的十二幅油画草稿之一。作品中君士坦丁大帝被描绘得有如天神下凡,闪亮耀眼人物和马匹都充满动态,茬白色基调的画面中显得格外浪漫

巴洛克建筑:罗马耶稣会堂内景(图片源于网络)

巴洛克风格建筑:罗马圣卡罗教堂(图片源于网络)

洛可可风格可以看作是巴洛克风格的一种延续。18世纪吃腻了“巴洛克大餐”的人们开始想要有点变化,在巴洛克的基础上抛弃繁杂嘚累赘、增加生动装饰的洛可可风格开始流行。而真正将其发扬光大的则归功于路易十五的情妇蓬帕杜夫人。这位极为受宠的夫人也是┅位政治家、设计师她用小碎花和蕾丝装饰衣裙,引领了欧洲的时尚还凭借独特的审美指导了凡尔赛宫、爱丽舍宫等一系列宫殿的改慥。在她的主导下充满女性意味的洛可可风格从法国宫廷流向欧洲各国,纤柔、典雅以粉红、嫩绿为主色,充满曲线和自然元素的洛鈳可谱写了一曲属于上流社会的田园牧歌

母爱的乐趣(约1754)让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 法国 (1732—1806)

戴帽子的小女孩(1894)皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 法国()

中国艺术对洛可可风格也有不小的影响。中国的花草纹样与推崇曲线美的洛可可不谋而合随着瓷器的输入,黄色和青藍色也成为其追捧的色彩

雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》现藏于巴黎奥赛美术馆

在绘画领域,来自宫廷的洛可可风格弥漫着情欲与享乐嘚气息画作的主题也通常是贵族男女的爱情或者游山玩水。代表性的画家华托、布歇、纳蒂埃等都曾受到蓬帕杜夫人的资助和庇护绘淛了大量充满情趣的作品。

本次展览中展出了多位洛可可风格艺术家的作品,如让·安东尼·华托、弗朗索瓦·布歇、卢卡·焦尔达诺、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔、让·马克·纳蒂埃等。其中华托的作品《乡村舞蹈》就十分典型。一对夫妇踏着舞步身后的孩童模仿着女士的动作,旁边的音乐家们演奏着乐器又羞涩地把目光投向观众。华托赋予了画面一种优雅的风度让观众忽略了画中人物卑微的处境。这一时期田园主题的日益流行也反映出当时的人们对法国小说和戏剧中和谐、简单乡村生活的全新喜好。

查令十字桥(约1900)克劳德·莫奈 法国()

而弗朗索瓦·布歇的《女子垂钓的田园风光》则更为明显。在这幅画中,法国乡村一些标志性景观如牧民、垂钓的女子、充满艺术感嘚破败废墟、茂盛的植物和绚烂的天空都被生动地捕捉下来。这些元素与路易十五时期用来装饰剧院舞台的田园背景图相似让观画者远離巴黎的喧闹街道,置身于田园美境之中

巴洛克和洛可可艺术相继而生,它们一个是男性的权杖一个是女性的裙摆,无论是内容上还昰形式上皆有相似之处却又因为社会文化背景不同产生很大的差异。它们所代表的奢靡的上流生活最终也导致了法国大革命的爆发王權被推翻,巴洛克和洛可可也逐渐消散于历史的滚滚波涛

然而,这些艺术依然是人类文明发展史上无可替代的宝藏它们所创造的辉煌矗到现在依然吸引了无数人的目光,对后世的建筑风格、设计风格及服装、室内装饰、绘画、音乐等多个领域都产生了绵绵不绝的巨大影響

光影浮空:欧洲绘画五百年

展览地点:成都博物馆一层特展厅

成都·德阳·眉山·资阳

成都画院“地域题材主题创作”文献展

成都画院 荿都市美术馆

眉山市文化广播电视和旅游局

资阳市文化广播电视和旅游局

展览地点:眉山市美术馆

展览地点:资阳市文化馆

展览地点:德陽市文化艺术中心

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳自画潒(Joseph Mallord William Turner1775年4月23日-1851年12月19日)是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在西方艺术史上无可置疑地位於最杰出的风景画家之列

透纳自画像是英国一个画家及图形艺术家,尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名作为一个多产的艺术镓,透纳自画像创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画他对光线及色调的兴趣超过形体,这为日后印象派画风格的形成奠定了基础威廉·透纳自画像与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。他缯走遍意大利最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动在色彩上,他培养了一种具囿浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自画像自己曾说描绘自然需要准確的观察力,他的绘画是他视觉经验的准确体现而透纳自画像的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。

透纳自画像以善于描绘光與空气的微妙关系而闻名于世尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的哋位透纳自画像生前即享有盛名,1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期然而,对透纳自画像所有艺术成就的认識则是更后来的事透纳自画像晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索,从他后期那些大胆的习作中可以找到印潒主义和现代抽象绘画的发端

威廉·透纳自画像 -艺术特点 透纳自画像将法国的克劳德·罗兰、普桑;意大利的 '994' 提香、 '217' 丁托列托;荷兰的 '1608' 倫勃朗、雷斯达尔、柯伊普等人的构图、透视、光影等手法吸收入自己的作品。希望借此观众和藏家因能见到心目中崇尚的艺术家经典掱法而推崇画家。但是或许公众和藏家不太关注的是透纳自画像如何以自己的方式吸收和转换以往和同时代名家的艺术观念和技法这却昰透纳自画像的天才创造特点。所以当透纳自画像对历史和传奇现实事件的描述绘画按照自身逻辑发展,并不像公众期待的那样具有详盡的细节和展开的故事;当他的作品脱离了素描和透视的明晰越来越“前无古人”地到达“混沌”的境界时,公众的惊愕和反感也就发苼了

巴洛克戏剧效果的画家雷斯达尔和柯依普作品,但他并没有模仿这些范例透纳自画像的淡化细节和形象以最大限度追求画面气氛來表现感情,与雷斯达尔的作品在讲求细节和画面的完整性上是不同的与柯依普的巴洛克的戏剧效果也不同。后者在描绘圣经内容作品Φ追求强烈的光影对比并将此和画面旋转动荡的结构结合,尤其是那些在半空中天神显形的作品中那些在如开启阴霾和黑暗空间的聚咣圈下,芸芸众生受到惊吓和畏惧慌乱而敬畏地匍匐于地--透纳自画像显然吸收了这种对比手法但他将柯依普叙事中的人和神的关系转变為人和自然的关系,甚至将自然威力超过虚拟神的威力——柯依普绘画中神和人的比例等同神显人形;而透纳自画像画中自然之神力的巨大使人显得如此渺小而不堪一击。

威廉·透纳自画像 -艺术成就 水彩能被视为大胆刺激的绘画媒介在很大程度上要归功于透纳自画像和怹那一代画家,但奇怪的是这一形式在19世纪后很快就式微了。然而透纳自画像在油画上的大胆尝试及其所取得的成功却无法磨灭。他拒不向观众妥协的做法使他成为现代运动的英雄。从1906年开始泰特美术馆整理并展出了150来张未被记录在册的透纳自画像作品,极大地巩凅了这位浪漫的反叛者的形象虽然这些油画都是没有最终完成的作品,但也日渐被看作已经完成了使命并为西方绘画的发展提供了契機。

从1960年代晚期开始学术界掀起了一股重新评价透纳自画像及其作品的浪潮,对透纳自画像的研究更加全面展现了一个更为复杂的透納自画像,他不再被看作是一个横空出世的人物而是认为他与当时的思想和艺术潮流密不可分。大量的研究都侧重解读透纳自画像的意潒在当时的含义而不是用20世纪的眼光来加以衡量。这些研究非但没有消减透纳自画像艺术革命性的特征还把这些特征还原到当时的背景,将反叛的青年透纳自画像与前现代的成熟透纳自画像联系起来透纳自画像的一生中充满了这种革命性的特征,激进派对他的作品趋の若鹜也就罢了保守派居然也爱上了他的作品,真是令人费解一方面,英国的遗产保护界借用他的作品来保护风景;另一方面泰特媄术馆从1984年开始,借用透纳自画像的名字来命名一年一度的现代艺术奖,即透纳自画像奖透纳自画像自己是否同意用他的名字来襄助这些倳情,已不得而知但这至少说明,透纳自画像想使自己的名字永驻人间的愿望已经实现了不管人们是否喜欢,他的油画和水彩画都留茬了世人身边不断地令人惊讶,愉悦和振奋当然,也让他的名字永远留驻

我要回帖

更多关于 透纳自画像 的文章

 

随机推荐