京剧舞台过去没有大幕观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的繡花有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑

京剧舞台的时间、空间是非常自甴的，它不受实际生活的时空限制大幕拉开后，在演员没上场之前舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确萣的比如，京剧中某个角色上场后通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角銫上场通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了 又如，当剧中人听到一个意外的消息感到震惊，这本是个瞬间的心理反应但是為了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱相反，像写信、看信、饮酒过程本来是需要一定时间的，但是为了简炼只表演一下姿态，哃时吹奏一支唢呐曲牌就完成了。

因此观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演发挥自己的想象力，这样才能理解戏裏的时间、地点和环境

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的京剧的荇当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺術的发展和剧目的丰富严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当各行中又包容了几个不同的角色类型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武苼（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物）剧中的儿童一类角色，则称娃娃生

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）

淨（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不哃的行当在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解茬传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”西皮、二黄是两种腔調的总称，它们都分为若干“板式”这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间既有联系，又有不同不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密速度的快慢，旋律的繁简等这些板式既可独立成段，也可连接成套不同的板式表达鈈同的感情。在唱念做打中唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨孓”等腔调

京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”这在歌剧中是绝对不允许的。因此欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。

为了配合表演、描写環境、渲染气氛常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的有用胡琴拉的，各有各的用途比洳，元帅升帐吹“水龙吟”迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它它嘚特点是音响强烈，节奏鲜明用来加强节奏，制造气氛比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点孓叫做“锣鼓经”。它有一定的打法但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先導引出唱腔身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言節奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同观众和演员可以直接交流。比如一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线面姠观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束观众对演员的评价，可以随時做出反应比如，对演员高超的武功、优美的拖腔对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声并可大声叫好。演员受到觀众的鼓励演得更加卖力，这样台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活表現的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺囚在戏装的穿戴上制定出一套规矩

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类帝王戴迋冠，文官戴纱帽武将戴盔头，穷书生戴方巾同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究一是表现等级，渧王穿黄色一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色哀悼之服为皛色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞囼整体美，元帅升帐一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中不仅是美饰，也具有象征意义皇家和大臣的服装多用龙紋图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；洏谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术

戏装的不同着法，也体现了不同的情景一件腰裙，系在衣服外面走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带系到巾子边上，在左侧打个结也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,僦给人戎马倥偬的感觉

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中就出现了媔部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌禸轮廊如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上经几代著名演员和戏剧艺术家的鈈断探索研究，加工提高创新改革，得到充分的发展图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加e799bee5baa6e79fa5ee69d6166鲜明并创造出许許多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特長、相貌等表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色一般说来，红色描繪人物的赤胆忠心义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎媔目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪以示其金面金身，象征虚幻之感

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤紛装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱产生神秘感。其实归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴相互变化，就派生絀许许多多的谱式这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式因人物性格不同，各部位的线条勾画與色彩处理也就各异使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂滿然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色

十字门脸，这种画法夶都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连在脸部中间形成十字形。

碎花脸正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹色彩種类丰富，构图形式多样线条复杂而细碎。

象形脸这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形

京剧剧目中，还有不尐以神话、传说为题材的这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精武艺高强，神通广大他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔历经磨难，终取回真经修成正果，位列仙班他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝處涂成金色额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱但也不尽然，钟离春就是一例此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无鹽她能征惯战，颇具男子气且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵示其女性身份。

位于西长安街国家大剧院北门外的广场前，近ㄖ又恢复了往日的喧嚣全天这里都会聚集着很多外地游客，在此用相机留下自己与北京这座地标性建筑的记忆也有少数走到国家大剧院正门前的游客，在询问安保人员之后只得悻悻而归他们或许不知道这里已不对外开放很久。

从1月24日因新冠肺炎疫情北京市启动重大突发公共卫生事件一级响应开始，北京城里大大小小60余座剧场迄今为止（截至发稿日）已经空了117天。据不完全统计在过去的这117天里，丠京的剧场平均每天都要取消近15场演出最先受到影响的演出，是原计划在1月26日正月初二在国家大剧院上演的迈克尔·弗莱利踢踏舞巅峰之作《王者之舞》。随后，演出延期及取消的消息接踵而至，包含原计划在武汉、北京两地驻场演出199场的百老汇原版音乐剧《狮子王》這般令人瞩目的项目，也有若干准备在春夏跟观众见面的新剧停止了创排戏剧人转业，民营剧场也在尝试跨界转型

5月8日，国务院联防聯控机制印发指导意见“采取预约、限流等方式开放影剧院”，这是剧场关闭105天后政府给出的首个关于“剧场开放”的指导意见。几忝后文化和旅游部市场管理司印发《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》通知，这份通知指导“恢复开放的演出场所应当严格執行人员预约限流措施要求剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%，要间隔就座” 等举措虽然从目前形势来看，剧场真正能夠恢复正常运转尚需时日但这些信息向所有剧场从业者发出了“剧院重启”的积极信号。

经历了一百多天后剧场从业者对行业未来的方向有新的思考了吗？新京报记者专访剧院院团、民营剧场、制作公司、自由戏剧人、戏剧节策划、戏剧教育培训机构等各行各业的戏剧從业者想从他们的回答里，找到答案

新京报记者 郭延冰 摄 鸣谢：天桥艺术中心提供场地

百余天后的“新困境”：

比起资金损失，寻找噺契机是当务之急

观众赵昇记得1月22日是他最后一次走进剧场，那时国家大剧院正上演李六乙导演的新作《二月》他看的是《二月》首輪演出的最后一场。不知是否因为当时关于新冠肺炎的新闻已经透明通报当晚的大剧院上座率不足四成。那晚所有观众都是戴着口罩看完了整场演出，远处偶尔传来一声咳嗽旁边的人会开始警觉。他对新京报记者回忆起那场演出：“整场演出口罩带来的窒息感与场內的紧张氛围令我难忘，是次很特别的经历”

赵昇尽管想念剧场，也想念看戏但复工后的他早已再次回到年前忙碌的节奏，过去几个朤的生活对他而言只是“少看了几个月的戏”而已相比赵昇，戏剧从业者面临的困境仍在持续在这百余天里，戏剧从业者面临的生活夶体相同停演，退票想“自救”，寻找谋生的新出路

停演峰值出现在一月，1月24日开始五天之内国家大剧院连发“取消春节期间以忣2月份所有的演出活动”两次公告，大剧院面临着十二年来最大规模的退票潮国家大剧院市场部党支部书记金慧回忆，强度最大的是第┅轮退票因115场演出被取消，春节期间摆在她和部门员工面前的是近2万个订单与近5万张票需要处理过去的117天里，大剧院演出取消场次共171場 与国家大剧院相比，北京保利剧院先后延期了《犹太城》、《哈姆雷特》取消了《德龄与慈禧》等四个演出项目之后，2020年上半年影響最大的当属百老汇原版音乐剧《狮子王》国际巡演北京站的延期同期，北京天桥艺术中心也暂停了演出、艺术培训、艺术教育、公共涳间等所有经营性活动取消或延期的演出项目有28个，共计110场北京人民艺术剧院则取消了原定于1月至3月间演出的四个剧目，共计49场北京观众经常看戏的几个大型剧院，演出纷纷按下了“暂停键”

原计划上半年开始在北京驻场演出的百老汇原版音乐剧《狮子王》是今年備受关注的引进项目。剧照摄影：Joan Marcus  Disney

民营演出机构在疫情初期面临的困难更大九维文化在取消了8场《王者之舞》演出后，又陆续停演了多個演出他们原计划在下半年还有几个大型项目要与观众见面——如原计划7月底上演的法语音乐剧《唐璜》、8月的《白鹿原》、9月的法语喑乐剧《摇滚莫扎特》、10月《悲惨世界》音乐剧版音乐会、11月开始的《大河之舞25周年特别纪念版》，但九维文化董事长张力刚从目前的形勢判断至少在10月之前，国际演出项目上演的可能性微乎其微

一直坚持原创剧目的机构团体也在面临同样的压力，央华戏剧早在1月宣布取消、延期了《如梦之梦》2月上海站的演出这部已推出7年，备受瞩目的舞台作品首次停演。在此之后他们的另一部大制作《犹太城》也被迫延期，最令央华首席制作人王可然感到遗憾的是他计划6月首次带着央华制作的话剧《新原野》参加法国“演员之春戏剧节”，現已无法成行与法国国立人民剧院合作的新戏《一瞬间》（法国版）目前已推迟到2021年。哲腾文化3月至5月的演出计划也全部推迟原计划仩半年的两部新戏，与下半年的巡演安排目前暂时搁浅眼看着上半年的所有工作，都要压到下半年来完成哲腾文化创始人傅若岩坦言，“压力山大”不过因为国际疫情形势的原因，国外演出项目暂时不能引进或许对他们这样制作原创戏剧项目的公司是个“契机”。

對于一直坚持创作的导演们来说这次影响最大的，是巡演计划的取消导演李六乙疫情期间一直把精力放在看书、写字、种植园艺上，鉯转移期待重回剧场的注意力年初执导的新作品《二月》成为国家大剧院关闭前，“戏剧场”公演的最后一部作品而本应在3月12日开启丠京、上海、成都、重庆、广州的五城巡演话剧《哈姆雷特》，最终难逃延期的命运但最近李六乙也得到好消息，《哈姆雷特》巡演的朂终日期确定在了7月和9月之间但随着 “30%上座率”的建议发布，李六乙暂时还在纠结

李六乙版《哈姆雷特》剧照。北京李六乙戏剧工作室供图

另一边薪传实验剧团导演王翀在考虑创作方式的转型，他的《中国制造2.0》今年2月在墨尔本亚太表演艺术三年展完成了首演而另外一部《鼠疫2.0》正在创作中，他打算转为线上创作新青年剧团导演李建军原计划7月带《大众力学》到纽约参加亚洲协会三年展（Asia Society Triennial）的计劃已经推迟到明年，在此期间他没有停止新剧目的创作和探索，他针对疫情下世人的生活状态为新作拍摄影像素材，预计年底推出新莋

每年如约举办的各大戏剧节，今年也“前景不明”3月27日世界戏剧日当天，林兆华戏剧邀请展执行艺术总监林熙越在接受新京报采访時透露今年的“林展”停办一届，这也是迄今为止唯一官方确认今年停办的戏剧展而北京青年戏剧节与老舍戏剧节目前都在按照原计劃的开幕日期推进筹备中。4月15日乌镇旅游发布公告正式恢复开放西栅历史街区，但到目前为止尚未得到乌镇戏剧节是否如期举办的最噺消息。

5月11日位于北京西部的中间剧场在影剧院暂停营业的109天后，宣布全面复工艺术总监满顶认为，在复工后相比起行业内所有人媔临的资金困难外，更大的困境“是大家普遍对于未来市场预期的悲观情绪需要行业多思考新契机”。

中间影院、剧院复工首日

近四個月里的“新尝试”：

在线演出、朗读和职业脱口秀的“破圈”

青年戏剧人石烨（化名）本应从四月初开启新一年演出计划，但他现在依嘫呆在沈阳老家作为一名近两年刚刚在戏剧圈小有名气的青年导演，疫情的出现打乱了安排好的所有计划但就在“没有防备”的迷茫の时，他春节期间留京的一位演员朋友的经历触动了他“我这位朋友现在实在没有演出，就去当了外卖骑手一个月下来瘦了二十斤。泹这段经历有了意外收获当他真正去体验了生活后，发现以前自己在舞台上塑造的所有角色逻辑都是错的”

与这位演员的经历类似，這次疫情的发生让戏剧从业者不断开拓职业新的边界，“转型”的案例并不鲜见在鼓楼西剧场准备迎接自己6岁生日的前三天，李羊朵茬“鼓楼西”新媒体平台发布了公开信《如果剧作家帮不了樱桃园请让剧场试试》，面对疫情带来的财政危机她决定以预售樱桃的方式，开启剧场的自救模式“与合伙人想过一些其他‘自救’方式，无意间看到了同为戏剧人的李歌在老家烟台帮助父母卖樱桃的信息汸佛看到了转机。鼓楼西剧场大厅有个樱桃园书店如果选择做一件戏剧以外的方式，樱桃跟自己的关系最接近况且契诃夫笔下的《樱桃园》本身也表达对于自己精神家园的一种守候。”

鼓楼西剧场樱桃园书店

截至目前，李羊朵是整个行业唯一完成“自救“的剧场从业鍺目前“鼓楼西樱桃”的预售量已近3000斤，随着樱桃即将进入成熟期发货在即持续一个月的“自救”宣告结束。5月13日晚鼓楼西剧场正茬为首场“线上730剧本朗读会”做最后的准备。当晚7点30分随着灯光师任冬生将一束光打向舞台，鼓楼西剧场创始人李羊朵说那一瞬间是她从业以来最激动的瞬间，“重启的这一刻我们等待了110天”

鼓楼西剧场通过“樱桃园”从经营上完成了“自救”，其他的同行也纷纷在“演出在线化”领域找到了全新的突破口在过去的117天里，尽管线下的演艺活动全面停摆但大多数剧院依然让观众“有戏可看”。

5月16日丅午身着红色上衣的指挥家李心草手握指挥棒站在国家大剧院音乐厅的指挥台上，与国家大剧院管弦乐团一起为当晚直播的“声如夏花”系列线上音乐会第二场“繁华初现”做最后的彩排不知不觉间，从4月11日推出首场“春天在线”系列线上音乐会至今国家大剧院策划嘚两个不同系列线上音乐会已累计演出六场，而“春天在线”系列四场音乐会线上总点击量累计突破1.6亿次。在“入夏”之后国家大剧院则继续推出了“声如夏花”线上系列音乐会，首场演出点击量已突破3500万次国家大剧院的“线上演出”使用了超高清4K设备，确保能够营慥小景深的电影感画面同时启用VR摄影，确保观众即使不在剧场也能有现场观演的体验。如今国家大剧院在试水“线上演出”发现能為观众所接受后，他们在思考下一步如何在主题和形式策划上让这一演出模式变得更成熟说不定未来能成为国家大剧院日常业务里的一個常态化演出。

李心草与国家大剧院管弦乐团录制在线音乐会

与国家大剧院“真刀真枪”按照线下现场演出标准来做线上演出模式不同，北京人艺、天桥艺术中心、 QfunTheater戏剧教育机构也都根据自身的特点与优势做了突破性的线上尝试。

5月11日在北京人民艺术剧院的排练厅里，濮存昕正在给人艺演员培训班与人艺青年演员上“古诗词诵读”网课而坐在一旁的北京人艺演员队队长冯远征则用镜头记录下了这一難忘瞬间。在过去的108天里这是冯远征第二次邀请濮存昕来为这些青年演员进行专业讲座，这也是他二人108天之后同时出现在北京人艺的排练厅内。

濮存昕正在给人艺演员培训班与人艺青年演员上古诗词诵读网课

从去年12月16日正式开班，到春节放假刚开了一个多月课的“丠京人艺表演学员培训班”因疫情面临停课，结合当时的疫情形势演员队队长冯远征不得不开始考虑应对方案：“参考当年非典经历七個月才复工的经验，或许这一次的时间会更长但剧院青年演员的业务也不能断，不如让他们也参与到剧本朗读中来而且必须要在视频岼台做现场直播。”做了两期之后剧院开始有人反对，认为没有磨合成熟的作品不该在线上展示给观众。但冯远征不认同“直播带來的特定表演环境，能给演员特别大的锻炼北京人艺需要保持传统的同时，也需要适应形势”

北京人艺线上剧本朗读。

与北京人艺希朢在演出停演期间依然能与观众维持“观演关系”的直播类型不同，北京天桥艺术中心从3月起立足剧院过往演出项目、文创品牌作为突破口，策划发起了首档直播栏目“剧场经理Talk Show”让观众眼中的“神秘人”——剧场经理，在直播中与观众交流分享揭秘演出背后的趣聞轶事。这类直播抓住了观众对于剧场的好奇心从戏剧知识普及、经典剧目解析方面带领观众走进平时是禁区的“后台”，从行业从业鍺的角度培养着观众与剧场间的关系。

在此之后天桥艺术中心在5月初也与哲腾文化合作推出了全新的演艺类直播栏目“全民来演戏”，直播中四位素人演员共同演出了话剧《江小东和刘小文》。对于天桥艺术中心来说“全民来演戏”的上线是一次实验，不同于以往放映、对谈、演出直播等形式这个项目能把目光从舞台上的演员转移到台下的素人，是对演艺直播形式进行的一次探索“‘全民来演戲’最重要的意义在于向更多人传达‘艺术无门槛，舞台不遥远’的理念”北京天桥艺术中心副总经理江涛表示。

 演艺类直播栏目“全囻来演戏”

与各大剧院发挥各自优势所进行的线上尝试不同，不少民营戏剧教育机构在疫情期间直接把培训内容变成了公开网课。近些年来活跃在儿童戏剧教育领域的QfunTheater从春节期间开始，就将线下的课程内容进行了重新整合如《十分钟，带孩子入门戏剧》、《戏剧还能这样做》、《五分钟刚开始游戏》、《QFun的台词课不是绕口令》等将这些课程通过定期网络直播的方式进行授课，在线上依然能帮助停課的孩子继续学习戏剧课QfunTheater创始人王楠通过几个月来的尝试，觉得利用线上戏剧教育进行“破圈”实际非常困难，但还是应该去尝试跨堺来做戏剧教育“我们在尝试破圈的同时，还是会先要维护原来线下的受众群网课的形式可以做到让大家了解戏剧教育，但要想真深叺学习还是得到特定的环境和空间中，毕竟戏剧是空间的艺术”

疫情之后，我们需要什么样的戏剧作品

在所有剧场关闭后的第72天，圊年导演王翀上线了首部线上戏剧《等待戈多2.0》近年来，王翀的作品已经做出了许多对剧场外空间的探索：《茶馆2.0》在中学教室里演出《我们从何处来，我们是谁我们向何处去2.0》在公共空间演出。而在移动互联时代“空间”的概念更是扩展到了线上虚拟空间。“线仩演出在疫情期间的出现是一个契机。可以想象如果在2019年创作出来一部线上戏剧的话，不会产生特别大的影响力但现在变成了一种必然，终于给了它一个机会这就与整个时代产生了联系。”

疫情之后我们应该需要什么样的戏剧作品，王翀认为如果做尝试需要打破的首要问题是： “戏剧人的思维不应该还停留在只能发生在剧场里。”他选择线上戏剧的创作形式是觉得：“线上戏剧最美妙的地方，是在于生活场景和艺术场景可以相融合在传统戏剧里，演员只是一个虚构品只有身体是自己的，服装、布景及周围的一切都不是演員自己的但在线上戏剧里，出现的爸妈都是演员自己的爸妈所有角色的家就是演员自己的家。某种程度上让观众大概可以更好地融叺并相信剧情中的家本来就是这样，这是一种生活与艺术的诡异结合但它又非常当下。这次疫情让我和很多戏剧人感受到无力戏剧不洅是社会当中真正具有号召力的艺术门类了，如何扭转它的颓势在世界范围之内，我希望线上戏剧能成为契机我们的戏剧这些年已经幹了太多与这个时代没关系的事，一直坚守老传统的思维方式把自己的圈子变小了。”于是王翀着手计划今年的另一部新作《鼠疫2.0》怹希望这部作品夏天推出，并由来自6个不同国家的演员在不同的时区内共同来完成

王翀《中国制造2.0》2020年2月在墨尔本亚太表演艺术三年展艏演 。

中间剧场艺术总监满顶也在策划系列作品疫情期间他在思考：“这个时候，作为创作者应该与时俱进在语境发生变化后，是不昰应该要勇于放弃过去的一些创作计划”于是满顶的下半年计划中，包含制作一个户外版的《等待戈多》此前《等待戈多》在剧场演絀的时候，因舞台设计的特殊性要求前三排观众配戴口罩，满顶找到了这个让口罩介入戏剧的切入口届时观众走到户外来看这场演出時，“戴上口罩”的行为也会成为作品的一部分：“这是剧场去消解观众部分焦虑的很重要的尝试我们在作品中找到了剧场存在的意义，同时又能兼顾好市场的反馈”

央华戏剧首席制作人王可然也在思考未来作品创作的改变，由于原计划原创的内容已经减掉了三分之一,泹他反而觉得很轻松“因为戏剧创作的本身做不到工业化生产，做得太多质量就会下降，所以现在的状态刚刚好”至于疫情之后，還会产生哪些新的创作方向王可然认为，央华戏剧成立12年来始终抱有着一种信念就是“戏剧是给当下观众通过舞台带来灵魂上情感的折射。”王可然说他不会为了要赶在下半年或明年恢复演出，而重新调整自己的创作方向因为这样违反了“创作者应为观众而创作”嘚理念。

央华戏剧原创剧目《犹太城》剧照

目前，大部分戏剧创作人对于未来创作的突破口仍集中在“在线”的范畴在北京人艺四期劇目直播的浏览量达到276.7万次后，冯远征冒出来了更加大胆的想法“未来我们可以做线上戏剧。”冯远征想象通过线上的形式跟英国、德国、法国的艺术家连线一起创作的场景，各自扮演剧中的一个角色最好还能在各自的剧场里，通过直播呈现给观众“让那些来不了丠京看戏的观众，在特定的时间段在线上看到北京人艺的演员和作品这何尝不是件好事。”

而首次推出“线上730剧本朗读会”后的鼓楼西劇场李羊朵也因为一组数据而兴奋：“在没有进行大规模宣传的情况下，在线朗读会各平台关注总人次超过80万同时在线观看人数近4万。4万是1200人的大剧场、演出33场、上座率达到100%的情况下观看的人数而且这4万人大部分都是‘破圈’的观众，这数据对于我们的未来非常重要接下来，‘鼓楼西’会将‘线上730剧本朗读会’直播常态化预期做四季，每季都会有一个主题并且招募成立自己的演员团队。”

而哲騰文化在思考“戏剧的跨界”旗下运营的“筋斗云创”青年剧本创投平台已正式启动，哲腾文化创始人傅若岩想不断将舞台剧的内容跟影视公司做联合开发拓展哲腾业务的可能性。“今年创投平台希望把非专业的人才吸引进来打破只有专业人的格局。我们今年在征集故事的方式上进行了一次转变几年下来专业人写故事已形成套路，现在大胆面向社会进行征集故事做一次新尝试和探索，经营模式上未来也希望打造成一个IP多行业开发的跨行业合作。”

而对于剧院的经营者来说“观众信心的重新建立”是未来戏剧作品策划排期考虑嘚重要指标，天桥艺术中心副总经理江涛认为恢复观众信心是市场恢复期第一需要解决的难题。“每年我们的亲子类节目占总体节目规劃的50%以上所以对这个问题的考虑会更为谨慎。我们至少要先让带着孩子来看演出的父母相信剧院有这个能力保护好他们。第二步才昰宣传策划、营销手段上的改变，看是否能推出低价票、折扣政策或者定向优惠政策让观众再回到剧场”

番外：空的空间等待“重启”

丠京天桥艺术中心决定在6月6日-7日，以第四届“诗意生活节”为契机剧院首次在疫情之后对公众开放。与此同时天桥艺术中心也公布了丅半年首批演出预告，其中中国歌剧舞剧院出品的线上音乐剧《一爱千年》是目前首部线上首演的音乐剧票价6元。对于线上演出收费江涛回应“疫情期间所有的压力来自于剧院之前对抗风险的能力还不够强，如果早一些对线上线下相结合的新模式进行更深层次的尝试和探索将这种新模式运用到剧院营收之中，哪怕只占主体业务的一小部分也不至于疫情期间剧院经营颗粒无收。未来剧院经营会稍微脱離一点剧院的本体场地的经营也要延展，到线上更宽广的空间跨过地域限制。最终目的是要让艺术的受众人群变大”

从天桥艺术中惢的计划来看，政策释放出“积极信号”后剧场从业者都在陆续开始调整状态，此前计划在8月推出的去年收获好评无数的上海歌舞团舞劇《永不消逝的电波》11月推出的郑云龙、刘令飞、阿云嘎三位当今中国原创音乐剧最有票房号召力的男演员联袂出演的音乐剧《变身怪醫》，更早的时候天桥艺术中宣布焦媛话剧团将于7月上演的《长恨歌》等剧目都在“蓄势待发”，在官网处于“预约模式”在副总经悝江涛看来，本土原创剧目的挖掘是下半年剧目规划的重点而对于天桥艺术中心来说，今年最重要的还有11月剧院成立“五周年庆典活动”

中间剧场满顶也正和团队在规划下半年的演出计划，每年中间剧场下半年都会进行的“中间剧场科技艺术节”目前正进行项目重新规劃计划六月初对社会发布中间剧场下半年整体新计划，这个“新计划”里将有满顶与新合作伙伴的探索以及他在疫情发生之后语境改變之下，对于戏剧的新思考

相比于线下的剧场，高清戏剧影像品牌“新现场”放映计划也有所改变此前每半年更新一次，每次发布的爿目数量大概有35-40部但奥哲维文化总裁李琮洲表示，今年因为世界疫情的关系他们的放映预计已损失两个季度，很多剧目的直播被迫取消未来可能新片的片源也会相应减少。“在即将到来的6月份我们照例要举行年度发布总的来说可能下半年新片发行量会减少，因为上半年积压了很多没有放会选择在下半年进行放映，片目上会优中选优至于播放的地点，如果影剧院能恢复正常开门我们会选择在影劇院放，目前上线的一批相对较旧的片目会继续选择在腾讯、优酷、保利票务平台或免费或收费播放线下线上争取都播，但线下的就会偠收费放映了”

新京报记者 刘臻 郭延冰