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中新网宜昌6月15日电 中国诗歌春晚楚辞文化研学之旅采风团14日在湖北秭归屈原祠祭祀屈原。中国屈原学会会长、中国诗歌春晚组委会主任方铭称，海内外诗人自发自费首次开展中国楚辞文化研学之旅，沿着屈原足迹，通过实地采风创作，传承了楚辞文化，具有重要意义。
每条“道路”上都汇聚着许多基因，这些基因在与外环境的相互作用下，或多或少地会发生基因突变。研究人员发现，突变频率最高的是PIK3CA，占比达到44%，PIK3R1基因的突变频率为17%，这两个基因同时存在突变的情况占到了9%。
人力资源和社会保障部副部长游钧在当日举办的国务院例行吹风会上表示，建立基金中央调剂制度，主要是在省际之间进行资金余缺的调剂，企业和职工个人的缴费仍然按照现行政策执行，不需要额外多缴费。
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湘风沪韵 瓷彩天下：醴陵釉下五彩瓷大师名家作品展暨湘沪艺术家画瓷交流活动
核心提示：日上午10:00醴陵釉下五彩瓷大师名家作品展暨湘沪艺术家画瓷交流活动在上海市嘉定区远香湖畔隆重开幕。这次作品展和交流活动由上海市收藏协会指导，民盟嘉定区委、湖南省陶瓷协会主办，上海建腾建筑工程& & &日上午10:00醴陵釉下五彩瓷大师名家作品展暨湘沪艺术家画瓷交流活动在上海市嘉定区远香湖畔隆重开幕。这次作品展和交流活动由上海市收藏协会指导，民盟嘉定区委、湖南省陶瓷协会主办，上海建腾建筑工程监理有限公司、醴陵天润堂瓷艺有限公司承办。出席本次展览会的嘉宾有：上海市嘉定区统战部副部长沈峰、民盟嘉定区委主委周芳珍、上海市嘉定区政协副主席高雷平、上海市收藏家协会会长吴少华、上海汲古斋董事长杨育新、湖南省陶瓷协会秘书长张海涛等。
上海市嘉定区文管局，民盟上海市嘉定区委领导主持了开幕式及揭牌仪式
上海市收藏协会吴少华会长，上海豫园商城华宝楼徐毅副总经理，上海汲古斋杨育新董事长，湖南省陶瓷行业协会张海涛秘书长，醴陵天润堂瓷艺有限公司总刘其庆总经理，中国陶瓷艺术大师黄永平先生出席开幕式
& & &作品欣赏
& & &1、熊声贵
& & &国务院授予&突出贡献专家&、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师
& & &熊声贵，别号&墨斗池人&1939年生于湖南醴陵，16岁考入景德镇陶瓷学院青花班，师从王步，胡献雅，施于人等，59年毕业后进入湖南省陶瓷研究所工作。中国陶瓷艺术大师，他从事釉下五彩陶瓷艺术创作近半个世纪，曾是毛主席生前用瓷和周恩来总理出访用瓷的主要设计者和制作者，多次选用中央用瓷，国家用礼品瓷，有关作品及个人介绍载入《中国当代陶瓷美术家》《中国民间艺人》等辞典，《中国现代美术全集》陶瓷部分介绍其艺术成就，1993年荣获国务院授予&国家文化艺术事业突出贡献奖&享受政府津贴，1996年获中国轻工总会优秀工艺美术专业技术人员称号，1986年应邀丹麦做陶瓷艺术交流，1994年被邀参加中日韩陶艺研讨会，1999年陶瓷研究所退休，2002年自创&熊窑&釉下五彩陶瓷艺术工作室，继续其釉下五彩的研究和创作，2010年出版《熊声贵&醴陵釉下五彩陶瓷艺术》作品集。2010年被评为中国陶瓷艺术大师，2013年被评为第六届中国工艺美术大师。
& & &他的作品造型严谨，尤其擅长花鸟草虫，结构精确而具有鲜明的创新意识和时代气息，他对釉下五彩艺术瓷的领悟是构架在色，泥，火以及绘制技巧，造型和艺术底蕴等全方位元素之上的，以其豪迈厚重的风格，简朴雄浑的笔墨，高雅隽永的格调，娴熟精湛的技艺驰骋于釉下五彩陶瓷的艺术领域里，是釉下五彩陶瓷艺术家中公认的实力派。
晶珠缀满堂
& & &2、朱占平
& & &高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师
& & &朱占平，湖南醴陵人，1952年12月生，1975年1月毕业于湖南师范大学美术学院。1993年获高级工艺美术师职称、中国陶瓷艺术大师，享受政府特殊津贴专家，湖南省职业鉴定专家委员会（陶瓷）副主任委员，湖南书画院常务副院长、湖南科技职业学院特聘教授、国家非物质文化遗产醴陵釉下五彩传承人、湖南美术家协会陶艺委员会委员、湖南醴陵釉下五彩国瓷研究所艺术总监。
& & &从事釉下五彩陶瓷艺术近四十年，曾获联合国教科文组织第43届国际陶艺大赛金奖等国家、省级奖项四十余项。因其在陶瓷艺术专业上的杰出成就，评为2009湖湘画坛十大年度人物，2010年被湖南省委、省政府授予湖南省十大技能大师，获国家技能人才培育突出贡献奖、三湘名人录编撰委员会授予《当代名人》称号。其作品被中国工艺美术馆、国家博物馆、台湾佛光缘美术馆等国内外多家艺术馆收藏。&
& & &出版有《朱占平陶瓷艺术作品选》、《中华文化名家&朱占平大师陶瓷艺术邮票卡珍藏册》。作品深受各界人士喜爱，多次担当国家、省级专业评委。
& & &朱占平的陶瓷艺术有着深厚的传统功力。继承传统取其精髓，表现形式大胆创新，作品具有浓郁的时代气息。尤其醉心于中国文人花鸟画在醴陵釉下五彩艺术瓷上的表现，独创肌理技法，形成自己的清雅、高古、和谐的个人陶瓷艺术装饰风格，章法、纹饰、色彩，灵动清韵、荣枯有致自然天成，彰显出很强的艺术生命活力。
姜太公钓鱼
& & &3、黄永平
& & &高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师
& & &黄永平，1958年生于湖南醴陵，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，国家非物质文化遗产醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人、中国工艺美术学会常务理事，中国陶瓷工业协会艺术陶瓷专业委员会常务理事，湖南工艺美术职业学院兼职教授，湘潭大学艺术学院硕士生校外导师，湖南湘瓷艺术学院副院长，湖南省工艺美术协会副理事长，湖南省陶瓷行业协会副理事长，醴陵市瓷艺堂有限责任公司艺术总监。
& & &曾进修于景德镇陶瓷学院设计艺术系，2010年度清华大学美术学院访问学者。1983年入湖南省醴陵陶瓷研究所师从瓷艺家罗景炘先生。曾进修于景德镇陶瓷学院设计艺术系，2010年度清华大学美术学院访问学者。精通陶瓷制造技术，长期从事醴陵釉下五彩瓷的创作、研究与文化传播，尤其对醴陵釉下五彩瓷的传统工艺和技法研究颇深。作品清新明快、高贵典雅、装饰感强，深受各界人士好评，且多次荣获国家级工艺美术精品大奖赛金、银奖。作品被首都博物馆、湖南省博物馆、台湾佛光缘美术馆、港澳特首、外国政要等五十多个国家、单位和个人收藏。多次承担党和国家领导人出访礼品瓷的设计制作任务。
& & &出版作品集有：《五彩流韵&&&&黄永平陶瓷艺术》，个人专著有：《中华文脉&中国陶瓷艺术-釉下五彩瓷》，主编《中国工艺美术全集（湖南工艺陶瓷卷）》。
百叶莲花万里香
绿意--釉下绿彩《山水》画筒
时风--釉下五彩《春夏秋冬》八仙瓶
& & &4、王坚义
& & &高级工艺美术师、中国工艺美术大师
& & &王坚义，1957年生，天津人。中国美术家协会湖南分会会员，中国工艺美术协会高级会员，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，金煌瓷艺艺术总监。
& & &1977年开始从事中国画和工艺美术创作设计。1983年考入湖南工艺美术大学，受教于邹传安、杜炜、卢望明等名师.
& & &作品采用写实主义和浪漫主义相结合的手法，层次感强而富有新意。画风严谨精微，具有强烈的时代气息。多件作品被编入各类工美选集。并获轻工部工艺美术&百花奖&金奖、首届和第二届北京国际博览会金奖、全国工艺美术大师作品展银奖等。作品《北方之晨》获中国收藏2009十大艺术陶瓷名品奖；《紫藤》获2009中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会&天工艺苑&百花杯&金奖。
& & &5、彭玲
& & &高级工艺美术师、中国工艺美术大师
& & &彭玲，女，1963年生，湖南醴陵人。高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师，国家非物质文化遗产&&醴陵釉下五彩瓷技艺传人，醴陵市红瓷典瓷业有限公司艺术总监，鹏窑1906品牌主要创始人。作品继承和发扬了醴陵传统釉下五彩工艺，在色彩及表现方法上更有独到的创新，充分展现出清雅、秀丽、明快的艺术风格。
& & &作品多次参加各种展览及评比并获奖，年二次被中国收藏家协会评为&受收藏家喜爱的陶瓷艺术大师&称号，2007年《水仙》并获此评比会金奖。2008年《天丝》挂盘获第43届国际陶艺大会展览&和谐奖&银奖，《细语》荣铜奖并被中国工艺美术馆收藏。2009年《虞美人》获第五届中国工艺美术&百花奖&之&最佳工艺奖&；09年10月《竹林深处》获第十届中国工艺美术大师精品展金等奖项。作品深受国内外专业人士及收藏者的青睐。
& & &6、黄小玲
& & &中国陶瓷艺术大师、湖南省陶瓷行业协会副会长、醴陵市文联副主席
& & &黄小玲，女，1968年出生于湖南醴陵，出身陶瓷世家。中国陶瓷艺术大师、十二届全国人大代表、全国三八红旗手、全国轻工行业劳动模范、享受国务院特殊津贴的专家，中国陶瓷工业协会副会长、湖南省女陶艺家协会会长、湖南省陶瓷协会副会长、醴陵市文联副主席。
& & &1986年从陶瓷美术专业毕业后，黄小玲从一个小瓷厂选拔进湖南省陶瓷研究所，师承陈扬龙。她长期以来潜心于釉下五彩陶瓷艺术的研究，博采众长融会贯通，大胆突破另立风貌。其主张&艺术生活化&，运用传统艺术手法、注入时尚元素，作品清新秀丽、恬淡雅致，独具灵秀，极富个性。她创新设计烧制的《虞美人》、《牡丹》、《紫藤花》、《绣球花》等二十余件作品先后参加海内外的各种展览评比，屡获金奖、银奖、创意奖等殊荣，其《满园春色》等三十余件作品先后被海内外有关专家或博物馆收藏。
& & &现在，黄小玲作为国家非物质文化遗产&醴陵釉下五彩瓷烧制技艺&代表性传承人，在探索瓷艺道路的同时，亦着力于组织全省陶瓷艺术大师建设一个釉下五彩瓷的基地，集多功能于一体，向世界展示釉下五彩瓷的发源、发展，为繁荣这一独特的艺术、为地区经济的发展，创造一个更广阔的平台。
& & &7、熊晖
& & &中国陶瓷艺术大师、湖南工艺美术大师
& & &熊晖，1966年出生于湖南醴陵。十二岁进入湖南业总公司陶瓷绘画艺徒班，1986年考入景德镇陶瓷学院美术系陶瓷美术设计系本科专业， 1990年毕业获文学学士学位。毕业后进入湖南陶瓷研究所从事釉下五彩陶瓷创作与绘画。2003年主持熊窑釉下五彩陶瓷工作室。2005年获高级工艺美术师职称。2006年获湖南省陶瓷艺术大师荣誉称号。年连任湖南省工艺美术高级职称评委。2009年任醴陵金煌瓷艺有限公司任高级工艺美术师。2011年主持湖南醴陵熊窑工作室。
& & &熊晖作品造型严谨，以动物及山水人物见长，结构精确具有鲜明的创新意识和时代气息，其豪迈厚重的风格，简朴雄浑的笔墨，高雅隽永的格调，娴熟精湛的技艺驰骋于釉下五彩陶瓷的艺术领域里
& & &作品获奖与收藏：
& & &1994年作品《游鱼》斗笠碗获全国陶瓷评比一等奖
& & &1995年作品《瑞》瓷瓶参加日本美浓国际陶瓷大奖赛及国际陶瓷展
& & &1997年作品《池塘情趣》瓷瓶参加香港回归名家陶瓷精品展并拍卖
& & &1999年作品《红蜻蜓》瓷瓶在全国名人优秀作品展览中获优秀奖&
& & &2001年作品《春风到》瓶入选第一届全国陶瓷艺术与设计展
& & &2002年作品《传统花卉》瓶入选第十届全国陶瓷艺术设计创新评比
& & &2007年《芦苇雁》瓶收藏于湖南工艺美术珍品馆
& & &2008年《雨后彩荷》瓷板于北京民族文化宫展出，并获银奖
& & &2009年《桐荫霜冷》瓷板等作品于首都博物馆参展
& & &2009年《虎啸》盘，《东方醒狮》瓶收藏于台湾佛光缘美术馆
& & &2009年《中国福》瓶获第十届中国美术大师作品及国际艺术精品博览会金奖
& & &2009年作品《山间闲奕图》瓶获中国收藏2009十大艺术陶瓷评选最佳工艺奖
& & &2011年作品《东方雄狮》在深圳文博会上获得金奖
& & &2015年作品《太湖春色》获得湖南工艺美术精品大赛金奖
& & &2016年作品《鹤舞》获得工艺美术精品大赛金奖
降龙尊者图
& & &8、孙建成
& & &高级工艺美术师、湖南省工艺美术大师、湖南省陶瓷艺术大师
& & &孙建成，男， 1962年生， 大学文化，湖南醴陵人，祖籍江西丰城。高级工艺美术师，湖南省工艺美术大师，湖南省陶瓷艺术大师。
& & &1981年，美术专业毕业，进湖南醴陵群力艺术陶瓷有限公司（原群力瓷厂），跟其父国家级大师孙新水学习釉下五彩瓷工艺，后跟工艺美术大师李小年学习釉下五彩山水画艺术创作，后拜国家一级画家、教授张福祺为师。近三十年从事釉下五彩工作。先后担任群力艺术陶瓷有限公司总经理助理，总工艺美术师，红官窑公司主管生产技术总经理，广东松发陶瓷有限公司总工艺美术师，醴陵金煌瓷艺有限公司工艺总监。
& & &工作期间，先后组织研制出2001版《再制毛主席用瓷》，江泽民送克林顿咖啡具，中共中央政治局常委用瓷，组织、策划，主笔制作人民大会堂《潇湘八景》装饰瓷，其作品《运浦归帆》被人民大会堂收藏。
& & &作品《金秋时节》分别获《金凤凰》创新产品设计大奖作品；作品《春之晨》获中国&&东盟工艺美术大师精品展国家级金奖等。
& & &9、黄声文
& & &高级工艺美术师、湖南省陶瓷工艺大师
& & &黄声文：一觉轩轩主，男，1965年8月生，湖南醴陵人。现为高级工艺美术师、中国国画家协会会员。湖南省美术家协会会员，株洲市美术家协会会员，株洲市职工美术家协会副主席，湖南省陶瓷工艺大师。
& & &1983年进入醴陵市陶瓷壁画装饰厂工作，在老艺人张学政先生的教导下学习陶瓷釉上绘画。1990年毕业于中国书画函授大学国画系。1994年，由于陶瓷行业市场不景气，决定下海经商，创办了醴陵市方圆装饰工程有限公司。秉持着对中国画及陶瓷艺术的热爱，于2012年至2016年先后在中国美术学院余博老师山水画高研班和胡进曦老师花鸟画高研班学习。
& & &其作品《秋山草堂》入选2012株洲市首届山水优秀作品展；荣获2014全国第六届陶瓷工艺技艺现场表演大赛优秀奖，2015第八届&中陶奖&中国陶瓷产品设计大赛《中华国宝图》荣获《三环杯》铜奖，2015第五届&大地奖&陶瓷作品评比中《湘黔秋韵》荣获铜奖。2015第六届湖南省工艺美术精品大奖赛《书法山水》、《山居访友》荣获铜奖，2016第七届湖南工艺美术精品大奖赛《临水山花愈丰艳》获铜奖等。&
& & &在从事陶瓷艺术创作的过程中，先后结识了多位陶瓷业内造诣颇高的老师，经常在一起交流学习，在这过程中得到了老师们的关怀和指导。
& & &从事陶瓷艺术创作30余年来，本人虚心学习，刻苦钻研，在继承传统的基础上发挥专业所长，作品形成了自己独特的画风，气韵生动，苍劲有力而善于变化，深受业内人士及藏家的广泛好评。
烟云入秋山
山水书法瓶
& & & &醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有&瓷城&美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷。 & &&
1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶为中国赢回了一枚金牌奖章。
& & & 1958年，就开始为毛泽东生产胜利杯等生活用具，先后达1500余件；1959年，国庆十周年为首都军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆生产专用瓷；1964年国庆十五周年为人民大会堂生产国宴用瓷；1974年为毛泽东秘密设计制作专用瓷，即&毛瓷&，为当代醴陵窑中的极品，二十世界最荣耀的中国名瓷，被誉为陶瓷艺术皇冠上的明珠；1978年为邓小平制作赠日本裕仁天皇的文具；1986年为邓小平制作赠英国前首相撒切尔夫人的彩盘；1998年为江泽民制作赠美国前总统克林顿的红山茶咖啡具；2001年再制&毛瓷&成功，在国内外引起轰动；2004年为政治局常委制作&常委杯&。
& & & 醴陵窑因其浓厚的官府背景与渊源，被人们誉为&官窑&。特别是解放后具有浓烈政治色彩的辉煌经历和无可比拟的崇高地位，更增添了其神秘感和神圣感，被称为当代&官窑&&国瓷&。
& & & &醴陵釉下五彩瓷是一种理想的&绿色&陶瓷，色料品种繁多，其色泽极为丰富，几乎涵盖所有色系。色彩效果五彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。加上其深厚的历史、文化底蕴和独特的工艺美术价值，成为人们理想的收藏对象。
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瓷心静美，艺彩芳华。5月13日上午，由中国陶瓷工业协会、中国陶瓷工业协会女陶艺家分会主办，湖南省女陶艺家协会、金东集团醴陵瓷谷、醴陵市醴泉窑艺陶瓷有限公司、中国陶瓷艺术设计中心承办的第二届全国女陶艺家作
日上午9点28分，2017中国醴陵国际陶瓷产业博览会在中国陶瓷谷国际会展中心隆重开幕。联合国科教文组织国际陶艺学会副主席托比恩，国务院发展研究中心党组成员、办公厅主任余斌，中国轻工业联合会副会长兼
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日星期二上午，“创作新八景 献礼十九大——醴陵市文化人才创造成果汇报会”会议在醴陵瓷谷图兰朵酒店召开，该会议由中共醴陵市委人才工作领导小组办公室主办。
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一百年前，醴陵瓷器惊艳了巴拿马万国博览会。可是，二十年前，这张闪亮的中国名片却一度黯然失色。陶瓷传人孙建成受命于危难之际，成功地复活了醴陵釉下五彩瓷的巅峰之作毛瓷。同时，他也复活了醴陵陶瓷界光彩夺目的
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日上午10:00醴陵釉下五彩瓷大师名家作品展暨湘沪艺术家画瓷交流活动在上海市嘉定区远香湖畔隆重开幕。这次作品展和交流活动由上海市收藏协会指导，民盟嘉定区委、湖南省陶瓷协会主办，上海建腾建筑工程
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10月20日上午,由湖南省工艺美术协会、长沙市望城区人民政府主办，望城区铜官街道办事处、望城区经信局、望城区旅游局承办，望城区铜官陶瓷行业协会协办的第五届湖南省工艺美术大师评审暨作品展示活动在长沙市望城区
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日上午10:00醴陵釉下五彩瓷大师名家作品展暨湘沪艺术家画瓷交流活动在上海市嘉定区远香湖畔隆重开幕。这次作品展和交流活动由上海市收藏协会指导，民盟嘉定区委、湖南省陶瓷协会主办，上海建腾建筑工程
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日上午10时，在醴陵瓷谷醴陵市陶瓷博物馆内由醴陵市文体广新局主办的张蔚萍，王立新陶瓷作品捐赠仪式正在这里隆重举行。
为启发学生的创作思维，进一步拓展专业能力。日，广西艺术馆学院中国画学院2013级山水班23名学生来到醴陵新世纪艺术馆进行为期一周时间的实践写生活动。参观新世纪艺术馆醴陵写生之旅正在火热进行当中
广西艺术馆学院 新世纪艺术馆 写生 画瓷 瓷器 陶瓷 瓷画
中国国家博物馆工艺美术双年展参展作品收藏仪式于日10点上午在中国国家博物馆楠木厅举行。醴陵籍中国陶瓷艺术大师刘劲松作品《秋艳》和国家级非物质文化遗产醴陵釉下五彩烧制技艺（省级）代表性传承人陈利作品《万紫千红》获此殊荣，入藏中国国家博物馆。
中国国家博物馆 陶瓷收藏 陶瓷艺术 刘劲松 醴陵釉下五彩 陈利
中国陶瓷艺术大师，醴陵陶瓷界第一位全国人大代表黄小玲大师潜心五年所创作的《十全十美、花开盛世》对瓶作品近日在国尊艺术艺术品拍卖会上以80万元人民币高价落锤，拍卖成功。整件作品极具浓郁的东方神韵;寓意深刻
文化和旅游部、工业和信息化部日前联合发布第一批国家传统工艺振兴目录，全国共计383个传统工艺项目入选，涉及纺染织绣、服饰制作等14个门类，在陶瓷烧造门类，醴陵市的醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选。文化和旅游部有
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【新中国陶瓷】景德镇制作中共建国纪念瓷资料大全
&景记&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&& 时代背景与制作建国纪念的由来
&&& 1949年，中华人民共和国成立了。1952年2月郭沫若时任政务院副总理兼中央文化教育委员会主任。他向中央人民政府提出了组织建国瓷生产的建议，旨在抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，弘扬祖国的民族文化。郭沫若建议：“中国是瓷器之国，新中国成立后，就应鲜明地表现新中国的岁月，应该把历史上好的经验总结出来，创制新中国的国家用瓷与国家礼品瓷。”
&&& 郭沫若还曾经说：袁世凯在1916 年没做几天的皇帝，但还是设法确立了洪宪统治时期的瓷器形制。
&&& 郭沫若的建议，得到党和国家领导人的赞同。政务院周恩来总理采纳并支持郭沫若的意见，周恩来为此作了亲笔批示。
&&& 1952年2月宣布成立由科学研究和美术设计方面的专家组成的“建国瓷设计委员会”，由郑振铎任主任委员,江丰和张仃任副主任委员，中央美术学院实用美术系陶瓷科担任设计工作，景德镇、酆陵、宜兴等陶瓷产区负责制作。
&&& 瓷器是我国自主创新发明的，并得到西方国家痴迷追捧的科技含量最高的一项发明和利润最高的一项商品，由于当时新中国刚开始恢复性重建，想在这种经济条件下做好这种文化和工艺美术的创新，只有找到卓越的领导班子和依靠人民群众集体的智慧才能完成。
&&& 当时文化界和轻工部都做了全国范围内的人才筛选，最后中央美术学院院长徐悲鸿推荐和邀请高庄主持设计工作。
&&& 2月23日，当时还在清华大学管建系执教的高庄教授，收到了中央美术学院院长徐悲鸿专门写给他和莫宗江、王逊三人的信件，徐悲鸿在信中对建国瓷的设计制作给予了高度的重视和极大的热情。来信说:“倘能请到高庄先生来主持中央美院陶瓷科，我想在三年内可以陆续完成现有之理想……我们试制(创作)新中国瓷，可由国家定制，尤要在民间普遍烧制。”徐悲鸿在信内还特别提到了景德镇的祭红瓷失传的问题，认为“色釉配制，必须走群众路线。试制时如果不成，从小瓶小碗开始也行，打开一个局面也是值得的。”
参加建国纪念瓷制作的人员介绍
&&& 郭沫若、徐悲鸿两位艺术大家因广为人熟知，在此就不作介绍。但是以下几位艺术大家，一一介绍，以便读者知道建国纪念瓷设计制作的豪华阵容。
&&& 郑振铎（日－日），生于浙江温州，原籍福建长乐。作家，文学史家，著名学者。
&&& 五四运动期间，与瞿秋白、耿济之创办《新社会》杂志，倡导新文化运动。1920年与沈雁冰、叶绍钧等人发起成立文学研究会，创办《文学周刊》与《小说月报》，并先后担任清华大学、燕京大学、辅仁大学教授与暨南大学文学院院长、《世界文库》主编。1937年参加文化界救亡协会，与胡愈之等人组织复社，出版《鲁迅全集》，主编《民主周刊》。
&&& 中华人民共和国成立后，曾担任中央文化部文物局局长、中科院文学所所长、文化部副部长。1955年当选为中国社会科学院院士及学部委员。1958年率领中国文化代表团赴开罗访问途中，所乘坐的图-104飞机在苏联楚瓦什境内失事遇难身亡。其著作有：《家庭的故事》、《桂公塘》、《中国文学论集》、《俄国文学史略》、《山中杂记》、《文学大纲》、《泰戈尔传》、《中国文学史》（插图本）、《中国通俗文学史》、《中国古代木刻史略》、《希腊神话与英雄传说》。
&&& 郑振铎是中国新文化史上起过关键性作用的屈指可数的文学巨匠之一。郑振铎对中国文化艺术事业的贡献是多方面的。他不仅是杰出的作家和学者，也是一位有远见卓识和开拓精神的事业家，对中华人民共和国文物事业的创建和发展，作出了重大的贡献。&&&
&&& 他在20世纪20年代开始注意和重视研究文物和现代考古学。
&&& 1928年，他在伦敦编写了《近百年古城古墓发掘史》，1930年由商务印书馆出版。这是最早向中国学术界全面介绍埃及、巴比伦、亚述和特洛伊、迈锡尼、克里特等地田野考古发掘的著述。
&&& 郑振铎以极大的爱国热忱，致力于保护祖国文物。早在抗日战争期间，他在上海为国家抢极支持和参与由徐森玉、顾廷龙主持为准备索还被日本掠夺的中国文物而编辑《甲午以后流入日本文物之目录》的工作。
&&& 郑振铎从20年代开始收集研究中国古代版画。30年代，他与鲁迅合作辑印了《北平笺谱》，重刊了《十竹斋笺谱》。年，他以其30多年收集所得资料，陆续编印了《中国版画史图录》 5辑20册，实为前所未有、集中国版画之大成的巨著。他高度评价了中国版画在世界版画发展史上的领先地位，充分肯定了版画作为研究古代“生活实相”和“社会变迁”的生动史料价值。
&&& 1946年郑振铎筹资组成“中国历史参考图谱刊行会”，于1947年开始，主要依靠他自己一人动手，从各个方面收集资料，陆续编纂出版了内容空前丰富、收集有各类画片3003幅的中国第一部大型《中国历史参考图谱》。
&&& 郑振铎捐赠文物&&& 1947年他痛感当时有很多珍贵文物通过上海流出国外的现实，发表了《保存古物刍议》一文，猛烈抨击了近百年来中国文物被大量掠夺、盗运国外的现象，提出了保护文物的原则。同时，他多方筹款大量购买从北方运到上海的古代陶俑，以尽量减少其流往国外的损失。在此期间，他还陆续编印了《西域画》、《域外所藏古画集》和《韫辉斋所藏唐宋以来名画集》等，用来说明中国珍贵文物大量外流，“楚人之弓未为楚得”的痛心事实，以激发国人保护民族文化遗产的爱国热情。1948年，他把曾被日本侵略军从香港劫夺而由中国驻日代表团追回的一大批珍贵图书秘密转移，指定孙家晋等人负责保管，故意拖延、推迟运往南京的时间，直到上海解放后交由中央工作团接收，使这批珍贵图书得以保存下来。
&&& 他拟定了一系列有关文物保护的法规文件，并提请中央人民政府政务院颁布《禁止珍贵文物图书出口暂行办法》、《古文化遗址及古墓葬之调查发掘暂行办法》、《关于征集革命文物的命令》和《关于保护古建筑的指示》等中华人民共和国第一批保护文物的法令、指示和办法,为中国文物的保护管理作出了积极贡献。
&&& 1952年开始,在郑振铎主持下,由文化部、中国科学院和北京大学联合先后举办了 4届考古人员训练班，从此在全国范围内开展了以配合建设工程为主的考古发掘工作。1956年，郑振铎主持召开了第一次全国考古工作会议。他作为国务院科学规划委员会考古组组长，与尹达、夏鼐共同制订了《考古学研究工作十二年远景规划》。1952年，在文化部和中国科学院支持下，他创办了北京大学历史系考古专业，促进了文物考古工作新生力量的成长，扩大了文物考古队伍。
&&& 1950年，郑振铎发表了《怎样把图书馆博物馆服务于劳动大众》后，又发表了《给“古董”以新的生命》等文。
&&& 1952年郑振铎为组织故宫博物院印刷部，从上海专门请来搞彩色铜版的老技师鹿文波和珂罗版技师戴圣保等。并给他们创造各种优越的条件，使他们能安心工作。这些技师为国家制做了许多精美的彩色图版，得到国内外的称誉。
&&& 日，郑振铎致信时任总理周恩来，提出捐献个人收藏之陶俑，并希望将这些文物陈列于博物馆中，裨益科学研究之愿望。周恩来总理当即指示文化部办理此事，并对郑振铎爱国之举表示赞赏。
&&&&日，655件跨越汉魏至两宋1,400多年间珍贵文物，送抵故宫博物院。他所捐赠的陶俑品种丰富多彩，仪仗、宴乐、出行、狩猎，无所不包，俨然一幅展开之古代社会生活画卷。655件文物中，不乏精品填补了故宫之收藏空白。其陶俑文物上至两汉下至宋代，门类齐全，其中有十多件珍品定为一级文物。捐品逾六百跨越一千四百年。
&&& 郑振铎不仅收藏陶俑，同时也研究陶俑。郑振铎最早指出他收藏的头发卷曲、身躯漆黑的一尊陶俑，身份应为「昆仑奴」（昆仑奴是唐朝时期对来自非洲、东南亚等黑皮肤人种之称呼），这一论断被后来考古发掘所证实。后来，郑振铎为《陕西省出土唐俑选集》撰写序言，概述出各个时期陶俑之特征，成为提纲挈领之作，至今仍为研究者所参考。真可谓是慧眼识珍品，陶俑集大成。
&&& 1957年又将所藏雕塑等类文物捐献给国家，文物局拨交故宫博物院收藏。捐品包括孤本书籍、稀世陶俑等，其中许多文物填补了故宫博物院的收藏空白。可以说，郑振铎先生是新中国文物博物馆事业杰出的奠基人。
&共8页&&&&&&&&&&&&&&&&&&为缅怀郑振铎为保护文化遗产所做的贡献，故宫博物院从捐献文物中遴选120余件，曾于2004年「五．一」前夕，在故宫「斋宫」举办「郑振铎捐献陶俑特展：捐赠藏品名称年代捐赠藏品名称年代青瓦男俑隋青瓦胎半截女俑汉白胎淡黄釉骑马人隋青瓦胎立像男俑汉白瓦胎画彩立像男俑隋鎏金顶花（5件）&白瓦胎白釉立像男俑隋铝人（3件）&细白胎淡黄釉舞蹈学吹箫女俑隋红泥胎画彩立像小胖女俑隋白泥胎白粉骑马女人俑隋淡黄釉立像女俑隋红泥胎白粉骑马人俑隋红瓦胎骑马仕女隋红泥胎白粉骑马出猎像男俑隋红泥胎画彩飞虎狩（2件）隋红泥胎白粉立胖男俑隋黑瓦胎画彩农村女俑魏红泥胎白粉立小胖女俑隋黑瓦胎画彩农村舞蹈女俑魏红泥胎白粉立像小俑隋黑瓦胎画彩舞蹈女俑（2件）魏白瓦胎淡黄釉立像飞髻女俑隋黑瓦胎画彩孕妇俑魏淡黄釉画粉飞虎兽隋黑瓦胎画彩坐像妇俑魏红泥胎小马（2件）隋白瓦胎深黄釉卧豕（2件）隋红泥胎小骆驼隋红泥胎小卧犬隋红泥胎小牛隋淡黄釉缺腿马隋红泥胎画彩立像飞髻女俑隋淡黄釉卧牛隋红泥胎画彩飞髻女俑（3件）隋淡黄釉骑马人隋淡黄釉骑马人隋淡黄釉立男俑隋淡黄釉画彩文士俑（2件）隋红泥胎立像胖女俑（4件）隋红泥画彩贴金立值牌武士俑隋红泥胎粉彩十二肖像（10件）隋白瓦胎绿釉立像男俑隋淡黄釉立像武士（3件）隋白瓦胎画彩立像男俑隋淡黄釉立像甲士俑隋红泥胎白粉立像俑隋淡黄釉画彩立牛隋淡黄釉立像俑隋淡黄釉执壶立男俑（2件）隋白瓦胎画彩立像女俑隋淡黄釉站像立男俑隋白瓦胎画彩双髻立像女俑隋淡黄釉跕像立文俑（2件）隋白胎淡黄釉打拳男俑隋白瓦胎白釉立像文士俑隋淡黄釉立像女音乐俑隋白瓦胎白釉立像男俑隋青瓦胎实胎坐像音乐打鼓女俑唐淡黄釉立像男俑隋青瓦胎实胎画彩粉脸音乐立女俑（3件）唐白瓦胎画彩立像男俑隋白胎画彩小立像俑唐白瓦胎画彩披衣立男俑隋三彩藏彩苹果青大马唐白瓦胎立像男俑（4件）隋三彩拉马老人俑（3件）唐淡黄釉立像男俑（8件）隋白胎画彩拉马人（3件）唐白瓦胎淡黄釉立像男俑（9件）隋三彩小拉马人（4件）唐白瓦胎画彩立像男俑（4件）隋黄釉鸭唐白胎画彩立像男俑隋三彩小拉马人唐白瓦胎淡黄釉立像女俑（9件）隋三彩黄釉蓝彩方井唐青瓦立像文士俑（2件）隋蓝彩打鼓骑马人（5件）唐白瓷胎淡黄釉圆顶隋三彩戴帽骑马人（2件）唐红泥胎深黄釉武士头隋三彩骑马仕女（2件）唐青瓦胎实胎髙大立像舞女俑（2件）汉三彩骑马男俑（2件）唐青瓦胎跪大女俑汉三彩骑马仕女唐青瓦胎立男俑汉三彩双髻坐像女俑唐瓦胎一足跪红彩男战士俑（2件）汉三彩蓝彩风兜大衣立像男俑（7件）唐青瓦胎手携物具平幅俑（2件）汉三彩蓝彩抱子胖女俑唐青瓦胎跪俑（2件）汉三彩骆驼唐青瓦胎坐女俑（2件）汉白瓦胎画彩牛车（2件）唐青瓦胎粉彩人面头（6件）汉黄釉臥犬唐瓦胎青龙白虎方井汉黄釉立像男俑（5件）唐青瓦胎龙虎方井汉三彩立像女俑唐青瓦胎有屋圆井（2件）汉黑瓦胎画彩双乳坐像妇俑魏青瓦胎画彩牛汉黑瓦胎画彩行走像妇俑魏青瓦胎鸡汉黑瓦胎画彩坐像农村妇女俑魏青瓦虎面汉黑瓦胎画彩村妇俑魏青瓦牛圏（2件）汉青瓦胎画彩大立像文俑（2件）魏白胎画彩扶壶立像俑隋青瓦胎画彩小立像文俑（4件）魏青瓦小马（2件）隋黑瓦胎画彩值甲武士俑（12件）魏红泥胎立像女俑隋瓦胎鸡魏白胎画彩披兜俑隋黑瓦胎豕魏红泥胎立像男俑隋青瓦胎画彩豕（2件）魏青瓦女俑隋青瓦胎画彩武士面具魏瓦胎立男俑汉青瓦胎画彩披兜执鞭武士魏红泥胎伏狗汉瓦胎小人头魏瓦胎绿釉银釉房汉黑瓦胎磨子魏红瓦胎绿釉坐文士俑（2件）汉铜尺唐青瓦小人汉红泥胎绿釉银釉大瓶（2件）汉砖汉红泥胎绿银釉圆有益博山炉汉刻人物方砖汉红胎熊墙边饰物汉瓷申字生肖坐像俑晋青瓦胎琴式印花刻花祭物汉黑瓦胎实胎画彩立像俑（2件）六朝瓷大口瓶晋青瓦胎实胎坐像音乐女俑（2件）六朝白瓦胎深黄釉腰鼓隋青瓦胎画彩实胎音乐立女俑（2件）六朝白瓦胎绿釉小瓶隋青瓦胎画彩实胎音乐琵琶女俑六朝红胎黄彩圆坛唐黑瓦胎实胎画彩进贡元寳立男俑六朝三彩九子盘（9件）唐瓦胎实胎立像男俑六朝三彩蓝彩小水盂（2件）唐瓦胎实胎画彩音乐立女俑六朝绿釉小方枕唐瓦胎实胎画彩粉脸音乐舞蹈女立俑（5件）六朝白瓦胎画彩无袖侏儒（2件）隋青瓦胎实胎画彩粉脸音乐立女俑（2件）六朝白瓦胎坐像小狗（2件）隋青瓦胎实胎画彩坐像音乐女俑（2件）六朝白瓦胎小臥豕（4件）隋青瓦胎实胎画彩粉脸音乐立女俑六朝白胎淡黄釉小灶隋黑瓦胎实胎音乐立女俑六朝白胎淡黄釉侏儒隋黄花石佛像山子六朝画彩立像男俑隋初朞大木偶宋画彩立像女俑隋白胎实胎画彩音乐骑马女俑（4件）隋白胎淡黄釉立像女俑隋红泥胎实胎黄绿釉立像武士俑隋青瓦胎白粉女俑（2件）隋白瓦胎黄绿釉牛车（10件）隋白瓦胎画彩坐像女俑隋红泥胎厚胎深黄釉音乐女立像俑（6件）隋十二肖像绿釉鸡隋红泥胎厚胎深黄釉音乐立像女俑（4件）隋十二肖像绿釉狗隋白瓦胎画彩立像女俑隋白瓦胎画彩立像舞女俑隋淡黄釉立像女俑隋白瓦胎画彩立像男俑隋画彩男立像俑隋青瓦胎白粉小骆驼（2件）隋淡黄釉坐像女俑隋三彩双髻女俑唐画彩坐像女俑隋三彩立像女俑唐淡黄釉立像男俑（2件）隋绿釉立像女俑唐白胎画彩立像男俑（2件）隋黄釉立像女俑唐白胎画彩立像双髻女俑隋绿釉立女俑唐白胎画彩立像女俑（4件）隋飞虎怪人头（2件）唐白胎画彩披衣中立女俑隋白胎画彩立像大武人唐白胎画彩立像女俑隋三彩蓝彩打鼓骑马人唐白胎淡黄釉双髻立像女俑隋三彩员包大号骆驼唐白瓦胎淡黄釉立像双髻女俑隋三彩蓝彩黄釉中马唐青瓦胎画彩人面狩（2件）隋黑瓦胎羊（3件）魏白瓦胎画彩舞杖男俑隋黑钢胎方屋榖仓汉青瓦胎立像大女俑（2件）汉青瓦立男俑（2件）汉青瓦胎有字金牛方井（2件）汉瓦胎坐男俑汉红泥胎深黄釉骑人小马汉青瓦胎粉彩伏坐员包骆驼魏白瓦胎深黄立女俑隋黑瓦胎昆仑奴舞男俑魏瓦胎画彩立像音乐女俑（11件）隋青瓦胎有鞭武士俑（2件）魏淡黄釉立文士俑隋青瓦胎骑马人（2件）魏白瓦胎画彩立像武士俑（2件）隋黑瓦胎吹乐骑马人（2件）魏细白胎画彩坐像囗人教师俑隋黑瓦胎员包驴魏淡黄釉立像武士隋瓦胎画彩小头髙马魏白瓦胎画彩立像武士隋披掛铃铛马魏白胎画彩女俑隋黑瓦胎豕魏白瓦胎淡黄釉侏儒（2件）隋黑瓦胎狗魏青瓦胎立像老人俑汉黑瓦胎鸡魏白瓦胎画彩立像胖女俑隋黑瓦臥狗（2件）魏青瓦胎白粉立像女俑隋黑瓦胎画彩扁形大文俑（4件）魏红泥胎深黄釉贴金大牛车隋黑瓦胎画彩扁形小文俑（5件）魏三彩文人（3件）唐黑瓦胎小灶魏三彩骑马男人唐黑瓦胎小臼魏黄釉女俑唐黑瓦胎磨子魏黑瓦臥伏狗（2件）魏瓦圆圏魏黑瓦胎画彩立文士俑（11件）魏黑瓦胎画彩农村妇女抱狗俑魏红泥胎绿银釉圆筒榖仓汉黑瓦胎画彩农村妇女抱瓶俑魏三彩蓝彩盘唐黑瓦胎画彩农村妇女畚箕筛米女俑魏三彩武人唐陶袖手女俑东汉瓦布纹圆瓶汉红瓦胎红彩大马（2件）汉青瓦胎跪伏孝子人汉青瓦胎驼马汉白瓦小鸭（2件）隋青瓦胎鸭子汉&&青瓦胎武士俑汉&&&&& 日—29日，在《工人日报》上连载了《在“地下博物馆”的门前——基本建设人员应有的古文物知识》。&&& 日又在《人民日报》上发表了《在基本建设工程中保护地下文物的意义与作用》，文章详细的介绍了祖国丰富的文物宝藏和历年遭受的人为和自然的破坏，当今结合基本建设如何做好考古发掘工作等等。这些富有知识性、专业性，更渗透了强烈的爱国主义思想的文章、报告和讲话，感人至深，在当时起到了很好的宣传教育作用。&&& 为了继承传统技艺，日，郑振铎在《人民日报》上发表了题为《传统技术的继承问题———我的一个紧急呼吁》一文，向全社会大声疾呼，要重视传统工艺技术的继承与发扬问题。1956年5月，在全国博物馆会议上，郑先生总结了各方面的意见，确定了博物馆的基本性质是“科学研究机关、文化教育机关、物质文化与精神文化遗存和自然标本收藏所”；基本任务是“为科学研究服务”“为广大人民服务”即“三性二务”，成为至今博物馆遵行的原则。&&& 江丰（１９１０－－１９８２），美术教育家，美术理论家。上海市人。早年入上海白鹅画社学画。１９３１年在上海参与组织一八艺社，并参加鲁迅创办的木刻讲习会。１９３２年加入中国共产党。后任中国左翼美术家联盟党团书记，参与组织上海木刻工作协会和铁马画会。1931年春与杭州艺术院“一八艺社”张眺、于海等组成“上海一八艺社”研究所，举办“一八艺社习作展览会”并出版画册，鲁迅为之写序文《一八艺社习作展览会小引》。同年参加鲁迅举办的“木刻讲习所”为“左翼美术家联盟”负责人之一，成为中国新兴木刻运动活动家。1932年与艾青、于海等开办“春地画会” ，进行革命美术活动。是年夏被捕入狱，1933年出狱，在上海与野夫、沃渣等组成“铁马版画会”，出版《铁马版画》双月刊三期。“八·一三”沪战爆发，加入“上海文化界内地服务团”，从事抗日宣传活动。1938年初到延安，在八路军总政治部宣传部主编《前线画报》。次年调鲁迅艺术学院任美术部主任，陕甘宁边区政府文化委员会委员，八路军留守兵团文化委员会委员。被推选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1946年任华北联合大学美术系主任，晋察冀边区党委文化委员会委员。1949年后任中国美术家协会副主席、主席，中国版画家协会名誉主席。中央美术学院华东分院副院长，中央美术学院副院长、代理院长、院长，文化部顾问，全国人大代表等。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。长期担任美术组织领导工作，为新中国社会主义美术事业的建设和繁荣作出了巨大贡献，对新中国的美术教育事业做了奠基性的工作。早期木刻作品有《言抗日者——杀!》，《东北抗日游击队》，《囚徒》等，大多珍藏在中国美术馆。写过许多重要美术评论文章，著有《意大利文艺复兴的美术》、《西洋名画欣赏》、《达·芬奇的艺术》等。&&& 江丰著有《意大利文艺复兴的美术》、《西洋名画欣赏》。&&&&张仃(1917年-2010年)，号它山，辽宁黑山人。著名艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长。张仃先生是清华大学著名教授，是美术界一位德高望重的代表性艺术家，是中国现代美术教育体系的一位开创者。被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。著作有：《张仃水墨山水写生》;《张仃漫画》;《张仃焦墨山水》;《张仃画集》。&&& 1917年5月生于辽宁北镇，祖籍辽宁黑山。&&& 1932年考入北平美术专科学校国画系，研习中国画之余兼作漫画。&&& 1933年开始漫画创作。&&& 1934年参加北平左翼美术家联盟。&&&& 1938年到延安，执教鲁迅艺术文学院美术系。&&&& 1945年任《东北画报》总编辑，和朱丹等发起东北解放区的年画运动，作品《在毛泽东的旗帜下前进》为苏联东方博物馆收藏。&&&& 1946年任《东北画报》社总编辑。&&&& 1949年初，负责开国大典和政协会议的美术设计工作，领导设计了国徵和新中国纪念邮票，此后任中央美术学院教授兼实用美术系主任。&&& 1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美术学院国徽设计小组，参与国徽设计。1954年和李可染、罗铭开始倡导并开始中国水墨画写生，并举办联展，影响甚大。&&& 1956年赴法国考察。&&& 1957年后任中央工艺美术学院第一副院长。&&& 1958年组建壁画工作室。&&& 1959年赴意大利主持中国近百年国画展。&&& 1979年主持北京国际机场壁画群的总体设计并创作大型重彩壁画《哪吒闹海》，同年在北京举办个人作品展。曾负责设计动画片《哪咤闹海》。&&& 1980年4月在香港举办个人画展。主要作品有《香山组画》、《房山十渡写生》、《巨木赞》、《蜀江碧》、《孟母林》、《山鬼故家》、《昆仑颂》等。&&& 1980年任中央工艺美术学院院长。&&&& 1983年为北京长城饭店设计并创作大型壁画《长城万里图》。&&& 莱比锡国际博览会中国馆大门&（张汀总设计）张仃与毕加索合影（摄于1956年）&&& 作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊发表。曾多次应邀出国访问。历任中国美术家协会常务书记、中国美协常务理事、中国美协壁画艺委会主任、中国文联委员、国务院学位委员会第二届学科评议组成员、中国工艺美术学会副理事长、中国国家画院院务委员、中国黄宾虹研究会会长等。曾负责设计动画片《哪咤闹海》，为首都机场创作巨幅壁画《哪咤闹海》。焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等。在北京、香港等地举办过个人作品展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃漫画》等。从1951年至1957年，多次担纲莱比锡、布拉格、莫斯科、巴黎等城市的世界博览会中国馆总设计师。&&& 张仃赠送的两件中国工艺礼品深深打动了毕加索，不久，当张大千来到法国，毕加索见到他说：我很奇怪你们这些中国人，到巴黎来学什么艺术，欧洲没有艺术，艺术在你们中国。&&& 张仃生长在北方，他喜爱北方的山川风物，特别是太行、秦岭和西北高原。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行，尽管它们荒寒贫瘠，但他却觉得很亲，犹如一个儿子看到自己年老的母亲。他的焦墨绘画展现的是它们的影像。张仃的焦墨山水一如他的性格，厚重、朴实、苍茫、大气。&焦墨山水最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套完备的艺术语言，他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品，开创了中国山水画的崭新风格。在这个曾给他心灵慰藉的笔墨世界中，貌似单纯的黑与白，所产生的力度与内涵，却是其他色彩所不能替代的。焦墨画更是强调黑白的本色美、质朴美，素以为绚，不加粉墨，张仃称它为“全素斋”，是一种有益身心的精神素食。晚年的张仃，铺开了一个无限丰富、壮美宏阔的焦墨世界。这个秉持完美主义理想的世纪老人，生活在北京西郊的一处自己选材、自己设计的山屋里，每日课读鲁迅。&&& 张仃70余年的艺术生涯，跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，以其丰沛的艺术激情与超常的艺术能量纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中，成为解读20世纪中国美术史的一个经典文本，被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。&&& 高庄（年），原名沈士庄，刘行人。民国16年（1927年）毕业于上海中华艺术大学，曾在上海联华影片公司画广告，又在江西陶业管理局研究陶瓷艺术。抗战期间，参加过全国木刻界抗敌协会，创作木刻《鲁迅像》等，参加木刻协会举办的展览，还在广西艺术师资训练班教素描、工艺美术。&&& 民国34年以后，在北平艺校陶瓷系教设计，后赴解放区任联大鲁艺美术系主任。解放后，先后任清华大学副教授和中央工艺美术学院教授，是中国美术家协会会员。&&& 1949年7月，中央公开征求国徽图案。在各地应征的900多幅作品中，经选择，以清华大学营建系设计的图案为基础，吸收各地意见，要对图案进行修改，并塑造成模型。&&& 高庄当时在清华执教，接受了这一任务。由于组成国徽的素材包括国旗、天安门、齿轮、麦稻、红绶是中央规定了的，故主要是利用这些素材在艺术造型上下功夫。高庄参阅了大量资料，自己还购买了石佛像和秦、汉、隋、唐的铜镜作为借鉴，经过几个昼夜的连续工作，终于把国徽模型设计、塑造出来了。&&& 原图案中，麦穗垂头杂乱，麦稻杆里外弯曲；红绶飘荡，使城墙有不稳定的感觉。高修改成为麦稻分行并列向上，组成圆形的环，齿轮安在下方麦稻秆交叉点上，体现了刚柔不同的性格，象征着工农联盟和各民族的亲密团结。齿轮的中心有红绶交结，红绶向左右绾住麦稻而下垂，把齿轮分成上下两部，与城墙呼应，给人以坚强、安定的感觉。另外，对天安门的大小、华表的位置、国旗上五星的距离等都进行了修改，使国徽图案既正规庄严，又自然美观。修改后的国徽模型塑造出来后，高又把原来的国徽图案塑造了模型，以资比较。&&& 6月23日，政协全体会议一致通过了国徽方案。6月28日，中央人民政府通过了政协关于国徽图案的建议。&&& 国徽图案通过之后，梁思成向中央推荐清华大学营建系雕塑教授高庄来完成国徽立体浮雕模型设计塑造任务。景德镇制作的建国纪念瓷与国徽同属富丽典雅色彩基调&&& 中华人民共和国国徽高庄接受任务后，感到国徽图案尚有一些需要完善的地方，上书毛泽东主席，坦诚提出了自己的修改意见。毛泽东同意了高庄的意见并交由周总理具体处理。&&& 1949年8月政务院讨论时，经高修改设计塑造的国徽模型被审议通过。&&& 完成国徽的立体浮雕模型后，在郭沫若的提议和徐悲鸿的特邀下，高庄深入到著名景德镇窑厂设计并烧制出60余件“建国瓷”。其中17件最佳作品被赠给了莫斯科普希金博物馆，其余的也被携赴东欧各国巡回展出并被收藏。&&& 高庄从事艺术和教育工作历时60年，在陶瓷、浮雕等方面多有建树。培养了不少艺术人才。最后，还将自己的遗体献给了祖国的医学事业。高庄在工艺美术方面造诣很深，木刻和素描很有功力，深得美术大师徐悲鸿先生的赞赏。&&& 高庄八十岁的时候，曾作诗言志：老牛老来甘埋头，步步耕耘不求酬。青草吃饱已足乐，白骨愿入艺人手。这首诗反映了这位为人民做过卓越贡献的艺术家的宽阔胸怀，反映了这位为人民做出过卓越贡献的艺术家“老骥伏枥、志在千里”的永不停步的可贵精神。&&& 1986年4月，高庄走完了他多才多艺却又命运多舛的人生之路。&&& 高庄在工艺美术方面造诣很深，木刻和素描技艺精湛，深得美术大师徐悲鸿先生的赞赏，特别是其在国徽设计中的贡献和地位以及在制作建国纪念瓷的贡献被后人所确认。&&& 祝大年（），当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了贡献。一九六0年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。&&& 建国初期，为了振兴新中国的陶瓷业，他来到景德镇。他把流散在民间的陶瓷老艺人招募起来，一起筹办建国瓷厂，恢复了古窑。他与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动，一起设计瓷上的装饰纹样、试制失传的颜色釉瓷、烧造器型新颖的日用瓷。在技术资料极为短缺的年代，经过摸索和实践，终于烧出了建国以来的第一批精品瓷器，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了重要贡献。&&& 1952年，为了抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，周总理采纳并支持组织建国瓷生产的建议，“建国瓷设计委员会”随之成立。高庄、祝大年等艺术家们从接受使命到完成设计仅用了3个多月的时间。在短短的3个月中，他们从故宫展室到翠华楼饭庄，从民间作坊到御用专窑，从御用餐具到民用餐具都作了细心的考察。他们不照搬宫廷用瓷款式、中餐华而不实的拼盘摆设，借鉴西餐具实惠方便的特点，来个中外古今优点共济。&&& 建国瓷主要选用了祝大年的设计作品：有串枝牡丹的斗彩中餐具，也有海棠纹的青花西餐具，图案简洁清雅，样式多彩多姿，为了保证质量，祝大年亲临景德镇指导，还请历史博物馆的陈大章、故宫博物院的沈从文等专家来一起鉴定。由于建国瓷制作分工细，又全靠手工劳动，不在同一作坊生产，所以作为&&& 景德镇建国瓷厂厂房&&& 助手的张守智等常常要拿着画样到各个作坊监督生产，尺寸一毫米都不能差。正是这样艰辛的劳动换来了丰硕的成果。1953年国庆前夕，第一批建国瓷中西餐具共50个品种的样品出来了，观之光华细触之细腻无痕，敲之龙吟脆响。祝大年亲自带着它向周总理汇报。于是在1953年以至文革前的国庆，凡是设国宴招待政协代表、劳模、外宾（主要是华侨）都要用它。1959年，人民大会堂建成后，建国瓷成为大会堂的正式餐具。以历史上著名的“汝、定、哥、宫、钧”五大名窑为蓝本的建国纪念瓷器在祝大年等人的参与下得以很好地完成。按用途可分为国家礼品瓷、陈设瓷、展览瓷、旅游瓷等。&&& 祝大年的艺术创作一直受到周恩来总理的关怀和赞誉。1952年北京饭店举行“青花瓷”专业会议，周总理亲自审查了由祝大年负责设计、烧制的青花瓷，并提出建立中央工艺美术学院设想。&建国瓷&&& 中央工艺美术学院建立后，专家学者云集，执教的有祝大年、张光宇、张仃、吴冠中、韦天霖、郑可等教授。学院的共同认识，就是强调艺术个性，提倡深入体验中国古典和民间艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。&&& 祝大年为振兴中国现代陶艺创作和研究，促进国际间陶瓷文化交流与发展作出了重大贡献。&&& 1985年5月，由中华陶艺开发研究中心组织在湖北蕲春岚头矾召开了全国首届部分陶艺家研究会。中华陶艺开发研究中心理事长、中央工艺美术学院教授祝大年致开幕词和闭幕词。参加此次会议的陶艺家还有刘焕章、周令钊、苏晖、张守智、曲磊磊、韩美林、周国帧、谭畅、刘雍、唐小禾、程犁、张朗、李亚文、陈业瓒、王金鼎等。&&& 1991年，由联合国计划开发署提供赞助，中国国际经济技术交流中心、美国中国当代艺术中心、中国陶瓷协会、中央工艺美术学院等单位联合于4月15日至18日在北京北方工业大学举行了“首届北京国际陶艺研讨会及展览”。来自美国、加拿大、挪威、意大利和我国台湾等地的7位著名陶艺家和美术馆负责人与中国的56位陶艺工作者聚集一堂，各抒己见，表演技艺，共同探讨，交流陶艺文化和做陶经验。 &&&&&&&&&&&&& 在中国的陶艺史上，祝大年和他所在的中央工艺美术学院都是最浓墨重彩的一笔。是他们的坚持让人们看到在这个特定艺术领域里，还有这样一群人在孜孜不倦的坚持着，让中国特色的景德镇陶瓷艺术能够持续延续与发展。&&& 在祝大年作品展上，在那幅著名的重彩画《玉兰花开》前，吴冠中先生驻足许久，若有所思。在祝大年艺术与教育研讨会上，吴冠中先生感慨地说，如果说他是艺术的苦行僧，祝大年先生更是苦行僧中的苦行僧。了解祝大年先生的人大概都会明白其中的深意。建国纪念瓷制作的过程&&& 为配合制作建国纪念瓷，江西省人民政府将景德镇设为江西省第二个直辖市。同时中共江西省委决定赵渊同志任中共景德镇市委书记，这为景德镇成功制作建国纪念瓷提供了坚强的组织保证。&&&& 赵渊来到景德镇即成立中共景德镇陶瓷工作委员会，以统筹各方。现在有评论说，执政党成立陶瓷机构，这是中国陶瓷史上是第一次。赵渊并亲自担任国家用瓷委员会主任。&&& 从1952年10开始，建国瓷纪念的设计制作工作全面开展。高庄教授率祝大年、梅健鹰等人组织的中央美术学院实习组来到了景德镇，有组织、有目的地协同各方人员共同参加工作，发挥了各方面技艺人员的才能和专长。在研究和发掘传统技艺方面，用科学的方法进行实际分析，并从理论上加以总结，恢复了部分失传和濒于失传的优秀陶瓷品种，进一步贯彻和落实中央提出的“发展祖国文化遗产”和“多点发展，百花齐放”的建国瓷生产的指导思想。&&& 1949 年中华人民共和国成立后，宴会与庆典餐具成为一个问题。在以西餐为主的官方庆典中，主要应用各式各样设计的酒店餐具。而如果是中餐，则遵照清代宫廷的餐具风格。这两种方式都不是代表这个新生政权的理想选择。因此，领导层下令设计新的国宴瓷（即建国瓷）。&&& 建国瓷的设计应该是什么样子的？&&& 它不能是返回、倒退至清朝——那与慈禧太后有太多的关联，尤其是她的腐朽颓败导至近代中国的落伍。她对不朽的期愿，反映在陶瓷制作上也是不可取的。&&& 建国瓷的设计理应反映无产阶级新政权的雄心壮志和中国从长时间的战争中恢复过来的现实。&&& 以祝大年为首的教员与班长施于人为首的四位大二学生一起合作，开始设计能代表新中国的中式和西式餐具。&&& 设计人员来到琉璃厂享有盛名的传统饭庄翠华楼调研，以便对餐具的配置标准和容积规格有一个清晰的认识。实用美术系的学生们测量了旧式杯碟、盘碗的尺寸。翠华楼仍在沿用依照慈禧太后喜好的类型而制定的餐具式样。装饰的图案被称作“万寿无疆”。饭庄中的一些厨师有过在清朝的宫廷中侍奉的经历，他们能够分别描述出种类庞杂的各种盘碗杯碟曾经的用法。清宫中特别喜好使用小的碟子，因为要从各种不同的多汁菜肴中盛出一些来品尝，它们最适合不过了。而所有的碗都是带盖的，在精细而丰盛的皇家宴会从容进行的漫长过程中，它们可以多少保证食物的温度。因为国宴的时间要比皇家宴会短很多，周恩来要求设计人员简化新的国宴瓷，并去掉繁琐铺张的成分。国宴上，每个餐位需要摆放的餐具只有少数几样。清宫里标准的碟子直径为三英寸，而建国瓷将其增大至五英寸，并且增加了一种直径七英寸的盘子。对于西式餐具的规格，则参照当时北京饭店使用的整套餐具。&&& 1952 年年底，由教师和学生组成的设计团队提交了多种多样的中式和西式餐具设计方案。周恩来做出了最后的决定：采用青花斗彩牡丹穿枝纹饰餐具作为中式餐具样式，青花海棠纹饰餐具作为西式餐具样式。&&& 除了中央美术学院精心设计出来的国宴瓷图样，周恩来从故宫博物院的藏品中调集 件瓷器，并把它们运送到了景德镇作为实物参考。&&&&高庄一行在景德镇大苏家弄一号设立了一个办公室。在中共景德镇市委和市人民政府的全力支持下，从各个工艺美术合作社和私营瓷厂内抽调了三十多位在彩绘、成型及颜色釉配制方面卓有影响的老艺人如王大凡、王步、魏庸生、潘庸秉等人以及有培养前途的青年组织学习和培训。&&& 在这些年轻人中有现在的中国工艺美术大师王锡良、张松茂等人。在培训班里，年轻的王锡良、张松茂等人懂得了什么是写生，什么是素描，什么是油画，什么是水彩画，懂得了艺术来源于生活、来源于大自然的造化，更理解到了“外师造化、中得心源”的道理，有了“搜尽奇峰打草稿”的感性认识。从此，受到启发和影响的一大批景德镇陶瓷美术工作者都把写生作为艺术创作的必由之路，在当时有些封闭而保守的景德镇陶瓷艺坛，如同吹进了一股清新鲜活的春风。&&& 那年三十岁的王锡良创作了一件尺二《采茶扑蝶》圆盘，其造型之新颖、色感之馨和、主题之鲜活，为众人所瞩目。《采茶扑蝶》的主题和表现方式是健康向上的、明朗清新的，随时在唤起人们对青春、对生活的热情。”&&& 章鉴画的一块粉彩《读画报》圆盘，表现的则是“两个哈萨克族的少女在看《人民画报》，画报上是一副毛主席像，从她们微笑的表情上，我们可以看到少数民族对于毛主席的热爱和感激。”&&& 正值中央政府轻工部和文化部下达了组织赴苏联、波兰、保加利亚等东欧国家展览瓷的任务，大家铆足了劲，决心为展览多创作一些好作品，为景德镇争光。炽热的创作激情异常高昂。高庄、梅健鹰、祝大年等师生们与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动，一起设计瓷上的装饰纹样，一起试制失传的颜色釉瓷，一起烧造器型新颖的日用瓷，从而赢得了景德镇广大群众的信任和尊重。&&& 在他们的指导下，广大陶瓷艺人们的积极性日益高涨。如时年七十多岁的艺人吴龙发老当益壮，精心绘制了一块尺八青花大圆盘，在预展中获得中外专家的一致赞誉。此外，在恢复失传的颜色釉中，釉里红、窑变花釉、钧红、祭红(郎窑红)、美人醉(桃花片)、霁红、天青等七种获得了成功，可与历史上的最高水平媲美。同时还研制心蓝花釉、孔雀蓝、仿宋钧三种色釉。&&& 1953年国家轻工业部组织中国科学院冶金陶瓷研究所、轻工部上海工业试验所、中央工艺美术学院等单位的科研、美术设计专家，对景德镇地区的瓷土原料、坯釉配方、烧成操作和装饰技艺进行了为期3个月的反复研究和试制，在取得大量数据的基础理论上进行分析对比，择最佳方案，组织批生产。生产出来的瓷器真正体现了景德镇陶瓷生产的技术水平&。&&& 建国瓷在三、四十个作坊里手工制成，每个作坊中大约有十名工匠。餐具先在轮盘上拉坯，然后放置一天进行干燥。为保证不同的作坊生产的瓷器形制相同，在毛坯的硬度接近于皮革的硬度时，会将其压入模具。所有的装饰都以手工绘制。需要绘制的图案被设计拆分得很简单，保证处于容易绘制的参数范围内。在狭窄的，宽度仅可以容纳运送瓷器的手推车和扁担的景德镇许多里弄巷子中，学生们往来穿梭，从大苏家弄的办公室到各个作坊协调瓷器的制造。&&&&那年夏天生产的超过三万件建国瓷被集中摆放在当地的基督教堂，以进行挑选。最好的成品被精挑细选出来，提供给中南海的领导阶层使用。&&& 正是在中央这批美术学者和科技专家的指导下，制作出一系例高水平的国家大典、欢宴国宾、领导出访所需的建国瓷纪念瓷。&&& 这批“建国瓷”中的中、西餐具、茶具等，通过参加国际展览和用作礼品，在国内、外产生了深刻影响。其中青花斗彩瓷可与明代成化和清代雍正斗彩相媲美。以后多次生产国家用瓷和礼品瓷，均受到国内、外赞扬。随着国际交往的不断扩大，国家外交部、驻外使馆、领事馆、国宾馆、外经部等部门用瓷和人民大会堂、全国各大城市对外宾馆用瓷以及国家领导人出访的礼品瓷都要求由景德镇承制。新中国官窑重器，器型规整、霸气；构图饱满、和谐，具有浓郁的中国民族艺术风格特色。从中可以清晰地看见新中国朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌。&&& 建国瓷的设计制作从1952年10月开始到1954年9月结束。历时三年的建国瓷生产，经过设计委员会的严格甄选，全国共计73556件，而景德镇人选的有2453l件，占全国产瓷区的三分之一，成绩最为突出。这些瓷器是分批送审的。建国瓷器包括中西餐具、茶具、咖啡具、烟酒具、花瓶、花盆及其他日常用具和纪念礼品等，以民族形式及大众方向作为艺术标准，以表达出新中国的蓬勃气象。&&& 当年10月在北京故宫博物院的保和殿举行的“建国瓷”预展中，景德镇瓷器的新面貌、新气质和新形象给人印象最深。&&& 徐悲鸿和梁思成、林徽因、李宗津在高庄、王逊、莫宗江等人陪同下，兴致勃勃地参观了展览，并指出：建国瓷的制作，是新中国的创举，是陶瓷事业新生命的开始。所以在工作进行之前，必须澄清陈腐的传统观念；在工作进行之中，必须经常总结经验；在即将完成任务之际，要保持清醒头脑，保持不骄不躁的工作作风，逐步使建国瓷的质量提高到应有的水平。&&& 1953 年的国庆节，刚刚制成的建国瓷在国宴上得到了使用。最精美的七千套被中南海怀仁堂选用，来招待最尊贵的客人。其余的分别在长安街上的北京饭店以及崇文门的新侨饭店里用于宴请宾客。&&& 1959 年，在庆祝中华人民共和国成立十周年之际，梅健鹰和张守智提出建议，将国宴瓷的西式餐具和中式餐具合并成一套，以缩减空间。中式餐具中的冷盘还可以作为西式餐具中的餐位盘。他们的建议得到了采纳，饭店也很快地照做了。在建国十年庆典的时候，五千宾客在新完工的人民大会堂受到了款待。&&& 1953 年10 月1 日的英文期刊《人民中国》（People’s China）宣称景德镇的瓷器生产得到了复兴。文章并没有提及作为该事件诱因的建国瓷，而是聚焦于1953 年10 月开始的对15 世纪明代瓷器的仿制生产。文章报道称，景德镇高质量瓷器的年产量已经攀升至两千万公斤，据估计其数量达一亿四千万件。虽未言明专家们的最初任务，但文章说到，“专家们被派往景德镇，与工匠们一起讨论如何在质量上和图案上对瓷器进行改进，以及如何吸收中国传统陶瓷艺术的精髓。陶瓷艺术家们引进了两千多种新的图案，其中很大一部分出色地反应出新中国的勃勃生机。”&&&&日的《人民日报》评论说：“景德镇青年一代的陶瓷艺术人员,在贯彻‘百花齐放，推陈出新’的文化方针下，加强政治思想领导，提高了创作的思想性和艺术性，发扬了我国陶瓷艺术的优良传统，积极创作反映社会主义的现实作品。&&& 为了加强国际间的文化交流，周恩来总理指示，从建国瓷中精选部分赴国外展出。景德镇瓷器在1953年先后在苏联、保加利亚、瑞典、德意志(莱比锡)、蒙古等国展出；1954年在苏联、波兰、捷克斯洛伐克、德意志、罗马尼亚、印度、缅甸、叙利亚等十四个国家展出；1955年在蒙古、朝鲜、瑞士、英国、法国展出。&&& 建国纪念瓷自1953年到1955年期间，先后在三十多个国家展出。缅甸总理吴努在参观展览后写给驻缅大使姚仲明的信中称赞：“给我特别深刻印象的是构成展览会中最出色的、独一无二的效果的一些瓷器。我认为：它们式样的精巧和色彩的调和是无与伦比的。”&&& 景德镇一些名家的作品被外国印成精美的画面广泛发现。可见作品的艺术感染力是多么强烈。&&& 出国展览瓷在53年建国瓷之后，国家组织开始了新工艺新产品的创新，其中有影响的就是出国展览瓷和国庆10年献礼瓷。53-59年，国家外交的需要，和社会主义阵营的建设，中国和苏联以及东欧的社会主义阵营的制瓷行业进行了多方位的互补合作。&&& 开国纪念瓷的意义在于: 景德镇以后每逢重大纪念日，景德镇几乎是每年都组织生产纪念瓷。1959年的国庆十周年献礼瓷，就是重要的纪念瓷。其中日用器居多，包括釉下、釉上、青花斗彩、釉下五彩、颜色釉、瓷雕、瓷塑等等。&&& 继“建国瓷”的烧制以后，景德镇还相继制作了毛泽东、周恩来、朱德、林彪等专用瓷，以及其他各种政府专用瓷，如国徽瓷。这些日用瓷的制作选料优良，加工精细，代表了中国当时的最高制瓷水平和设计水准。与“建国瓷”一样，政府专用瓷的产量虽不大，也未在普通百姓中使用．但整个创作过程及成果对以后的设计人员影响是非常深远的。&&&& 参与建国瓷制作的陶艺家，个个都是名家。如景德镇雕塑瓷厂的曾山东、蔡敬标、何水根等，都是成名于民国晚期的雕塑名家;轻工业部陶瓷研究所里还有民国“珠山八友”中的王大凡、刘雨岑及其“珠山八友”的后代和传人：王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等，人才辈出。&&& 建国瓷均由徐悲鸿、齐白石、梁思成、莫宗江、沈从文、李宗津、林徽因、张汀、郑振铎、陈大章等宗师级的人物亲指导把关。&&& 在这一时期，新中国国家用瓷纹饰创新抛弃了几百年来皇家宫廷陶瓷繁褥精工的装饰风格，融合新中国国画全新艺术元素，而开创了简约，自然，清香，活泼的全新官窑风格！自然的花花草草开始登上国家政治外交大舞台，如果不是贯彻主席百花齐放的文艺方针，如果不是表达社会主义事业百花齐放，欣欣向荣的寓意。如果没有让宫廷文人的艺术彻底走向人民百姓的创新思想，如此多的野花野草是不可能载于中国陶瓷乃至世界陶瓷史。&&& 建国时期国家用瓷的制作,是以继承传统为主导，但却与传统官窑风格、装饰手法不一样。祝大年、郑可、高庄、梅建鹰诸先生在整个“建国瓷”的创作活动中，从现代艺术及设计的视角，去理解、整理传统艺术，赋予陶瓷艺术一种人文色彩，即将他们所追求的人文理想、艺术理想与现代设计艺术结合起来。他们将自己对广义的美学思想的理解，及各种工艺美术和外国艺术中有益的成份，融进了建国瓷的设计、创作中。如民间艺术简约质朴的自然主义风格以及实用理性在建国瓷的设计制作中得到宏扬、实践。他们的艺术主张在教学与实践中延伸，对形成具有新中国特色的早期景德镇现代陶瓷工艺美术发展起了决定作用，也深刻影响了现代陶瓷艺术教育的发展。&&& 这是建国后第一次有组织、有计划、有目标地恢复和发展中国的传统制瓷技艺。景德镇传统的陶瓷制作水平推向一个新的高峰。建国瓷的制作是我国制瓷史上第一次真正意义上的中央政府派出的重量级艺术家与工匠艺人的合作。由于北京重量级艺术大家们的参与，建国瓷在艺术风格上摆脱了传统宫廷陶瓷繁缛的装饰风格，修正了世俗乃至主流艺术形态中对延续了数百年的传统陶瓷宫廷审美风格的偏爱。艺术家的美学思想与材料工艺、工匠的表现技巧得以互融，使得“建国瓷”及随后的出国展览用瓷，成为我国陶瓷艺术发展史上的又一新的高度。可以说创新的时代特征促进景德镇传统陶瓷工艺技术的恢复与发展。&&& 建国瓷不仅能准确、清晰地表达出新时代作品所传载的意境和情韵，更能从作者所处的时代背景与政治、文化、经济、人文环境等多方面折射出他们创作这些优秀作品时，所付出的独特情感。设计者、制作者、评鉴者从作品用途的选定——从器型的选择——题材的确定——精心的绘制——匠心的设色等，不只反映与代表他们个人的喜、怒、哀、乐，而是将美学思想、政治思想完美结合到建国瓷的创制中去。&&& 今天当我们回首这时间虽不太遥远，却为许多人所不知的历时两年的创作活动时，它的意义并不仅在“建国瓷”自身。它创造新的时代风貌促进传统陶瓷工艺美术。继承与发扬景德镇陶瓷艺术，不仅成为“建国瓷”设计中的主导思想，也对我国陶瓷创作思想的形成产生了积极影响。&&& 这是中共建国后第一次有组织、有计划、有目标地恢复和发展中国的传统制瓷技艺。它将近将景德镇千年历史的陶瓷制作推向一个新的水平。虽然半个世纪过去了，建国瓷无论是从艺术设计上、还是从工艺制作上，仍是一个未能被逾越的高峰。&&& 由于整个建国初期国家用瓷的创作、组织、及所取得的成就．没有进行系统的、及时的总结，甚至被人遗忘。之后．现代陶瓷的制作未再出现如此辉煌成就。&&& 事实上，建国瓷的工艺水平、独特的政治色彩，都是值得研究的课题。&&& 目前收藏界公认建国瓷及整个红色官窑的艺术水平不亚于任何一个时代。如当年由轻工部陶研所出品的7501毛泽东用瓷，因其工艺水平极高，存世量少，在国内外市场上备受推崇。&&& 1959年中共国庆十周年庆典巨作《中国》，就有建国纪念瓷介绍。&&& 建国瓷的生产已经过去了整整半个世纪，它在中国陶瓷史和景德镇陶瓷发展史上，留下了足以引人自豪的难忘一页。&&& 建国瓷的设计制作是个系统工程。周恩来总理要求中央多个部门配合实施。从中央政府到江西省、景德镇市党政部门都将建国纪念瓷设计制作视为神圣的任务。所以建国纪念瓷是完全意义上的中共与中共建立的中央政府完全主导的行为。也因此开启了景德镇有烧造历史以来最为辉煌灿烂的红色官窑时代。&&& 建国纪念瓷制作的成功，为景德镇陶瓷的全面振兴起到巨大促进作用。正是在成功制作建国纪念瓷后，经过景德镇人的不懈奋斗，景德镇成为中国与世界的瓷都，为中华民族争得无比的荣耀。&&& 郭沫若1965年访景德镇时满怀激情地赋诗：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是瓷都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。珍愈拱璧明愈镜，画比荆关字比苏。技术革新精益进，前驱不断在前驱。后来居上数东洋，夺取万邦瓷市场。年进美金七千万，数愈赤县十番强。花纹形式求新颖，供应需求费较量。国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉。”&&& 特别需要提出的是：参与制作建国瓷的北京这批艺术家们，他们的人生道路穿越旧社会和新中国时期。这批人的多数在1958年的反右运动被打成右派，在文革中受到迫害。他们的激情、才华、辉煌、无奈和受难，都跟这样的历史现实和命运休戚相关；他们丰富美术才华和他们创作思想以及背后隐含的内容是这个历史阶段美术史、文化史的一个重要研究和挖掘的对象。特别是他们与参与制作景德傎建国纪念瓷更是中国工艺美术界和陶瓷艺术界必须认真研究的课题。&&& 延伸解读&&&& 建国纪念瓷的制作成功有着极为丰富的含义，需要我们来解读。&&& 1952年2月郭沫若首倡制作建国纪念瓷，在当时百废待兴、经纬万端的状况下，中共最高政权动用大量的人力、物力、财力制作建国瓷，实在是一项高瞻远瞩的行为。&&& 首先此举为景德镇陶瓷业的全面复兴打下基础。从经济方面来说景德镇瓷器进一步“行于九域、施及外洋”。从而在国际市场上大行其道。在那个特殊的年代成为中国出口的主打产品，每年为国家换得了三千多万美元以上的外汇。国家在年的每年外汇储备在0.46亿至1.67亿美元区间。由此可见所占比重之大。这样的创汇数对当时闭关锁国的中国来说是极具意义的，因为当时实施“两弹一星”等重大国防项目都需要外汇支持进口。景德镇陶瓷出口创汇，直接对国家的安全起到重大作用，其意义是不可估量的。郭沫若有诗为证：“年进美金七千万，数愈赤县十番强。”&&& 中国科学院冶金陶瓷研究所、轻工部上海工业试验所、中央工艺美术学院等单位的科研、美术设计专家，对景德镇陶瓷工艺方面进行了多方面的科学研究在取得大量数据的基础上进行分析对比，选择择最佳方案，使得生产出来的瓷器真正体现了景德镇陶瓷生产的技术水平。如瓷质方面景德镇生产出高白泥、高白釉瓷，以后又有稀土瓷、骨灰瓷等。又如颜色釉方面由于硅酸盐专家的加入，传统色釉呈色水平大为提高，并由此产生了花釉系列。这次的科学研究对景德镇陶瓷发展所起的作用是革命性的。景德镇瓷器由此完全走上科学、经验与艺术三位一体的发展道路。&&& 珠山八友和他们的弟子及其同时代名家通过制作建国纪念瓷在国内外而名声大噪，由此产生一批古往今来最卓越的陶瓷美术家群体。他们继承传统、不断创新，开创了景德镇陶瓷艺术最灿烂辉煌时期。如青花艺术更为优雅而气韵生动，古彩艺术更富古雅之情韵，粉彩艺术更为柔和绚烂，色釉艺术呈色如宝玉石般地更富珠光宝气，雕塑艺术随物赋形、神态万千。&&& 陶瓷艺术创作主题多元化。红色题材、领袖人物、反抗压迫的题材，劳动人民在新时代劳动与生活的题材进入陶瓷艺术创作领域。如吴康、章鉴、章文超绘制的领袖肖像，王锡良、王云泉、邹国均等人绘制的革命圣地画，曾山东、丰恒成等因伟大领袖号召“金猴奋起千钧棒”而重新认识与演绎、创作《西游记》雕塑。如余文襄创作反映新时代山村的人们欢度春节的佳作《瑞雪迎春》。王锡良创作《瓷石矿工》、《秧苗青青》，王晓帆创作的《山村走来了邮递员》、《人民幸福乐万年》等作品，徐天梅创作《人民公园》，张松茂创作《农村新歌》、《奔赴农业第一线》、《奔向农业现代化》，王筱兰创作《敬老院》。&&& 由此可知，景德镇艺术家的笔墨是与新时代、新的意识形态相结合的。这些作品真实而艺术地反映了社会新生活与新变化与人们新的精神风貌。可见景德镇这一代人的艺术道路是与新的社会与广大人民联系在一起的。&&& 周恩来倡导的建国瓷在世界上巡回展出，这是景德镇瓷器于民国时期开始在国际博览会亮相后中断多年，又重新走向世界。这给景德镇带来极大声誉。以后景德镇延续这一方法反复在世界各国巡回展出。世界各国人民通过这些展示的作品，了解了中华文化，并发由衷的赞叹，赞叹中国五千年文明的灿烂，对中华文化产生向往之情。&&& 日用陶瓷进一步艺术化。北京专家们的图案艺术设计和景德镇艺术家的图案设计，使景德镇日用陶瓷更富艺术情趣。如光明瓷厂青花玲珑瓷、人民瓷厂青花梧桐瓷就屡获国内外金奖。&&& 建国瓷制作成功以后，景德镇的一些名家陆续赴中央美院、中央工艺美院、浙江美院、故宫博物院等建立了密切联系。他们或去进修学习，或去观摩实物。景德镇陶瓷领域的学院派队伍不断壮大。这些解放后形成的学院派与景德镇传统的红店派共同开创了景德镇陶瓷的辉煌成就。&&& 由于建国瓷制作产生的后续影响，千年瓷都景德镇诞生了十大大型陶瓷生产企业。加上下游企业，总共有二十多家企业。&&& 其产生的效益是惊人的：雕塑瓷厂每年赚取相当投资办厂一半的利润，红旗瓷厂四年赚回四个厂的投资总额，光明瓷厂厂长徐志军说只要做一种款式的盘子，就可以保证发工资，建国瓷厂三阳开泰瓶每件10元（“件”是景德镇传统称瓷器占窑位的大小，形同体积）。销售企业陶瓷进出口公司经理在上世纪八十年代说，账上利润可以让职工坐吃几十年，陶瓷原料销售处长江涛说他们账面资金超过财政账面资金，财政部门资金紧张时都要向他们借用资金。&&& 但景德镇后来的执政者却说陶瓷是不赚钱的行业，其真实目的就是掩盖掏空景德镇几十年陶瓷业的积累和摧毁整个陶瓷业事实，以为他们腐败的行为找说辞。实际上自上世纪八十年代中共实行改革开放后，世界经济空前繁荣，国内经济空前活跃，国内外贸易环境空前优越，景德镇陶瓷业却全面崩溃。与此同时，中国各地陶瓷业却在此良好的大环境下获得巨大发展，中国一越而为世界陶瓷大国，成为改革开放以来获得长足发展的标志性行业。&&& 在红色官窑时期，景德镇建立完整的陶瓷科研教育、生产体系。景德镇进一步驰名中外，成为世界的瓷都。&&& 更为可贵的是建国瓷开创的近五十年红色官窑时期。“古为今用，洋为中用”的方针被北京的学者与景德镇的工匠们发挥到极致。因而红色官窑时期继承与创新的成就是景德镇有陶瓷烧造史以来最为巨大的，也为中国文化留下了优质基因密码。这就为景德镇又一个时期的陶瓷发展提供了条件。&&& 最后必需说明，中共对陶瓷这一宝贵民族工艺品产业的重视由来已久。中共早在延安时期，就设立新华陶瓷厂生产瓷器供中共领导层使用。中共建国后立即动用执政后的优势地位制作建国纪念瓷，显示其对祖国陶瓷这一宝贵的文化产业的重视，这为中国陶瓷史书写了极为浓重的一笔。
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