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（一）、1：13 全由“里”（你）操纵
ni唱成了li，这是声母唱的不准。（另外，操纵唱成了操作，如果不是记错词或有意为之，那就是把zong唱成了zuo，属于韵母不准）（二）、3：02 抛弃了“哇”（我），4：03和5：50 爱不爱“哇”（我），这是韵母不准，可以称为“韵母变形”。（三）、3：40 太不公“皮”（平），0：48 鼓动风“雨”（云），这也是韵母不准，可以称为“鼻腔缺失”。（四）、还是0：50 卷“走~呜~呜”了我，zou的ou音拉长后归向u音，也算是一种韵母不准，可以称为”复合偏移“。好，以上四项，第一项是声母不准，后三项是韵母不准。这四项严格的说，都是咬字出了问题。咱们一项一项分析。第（一）项，声母不准。出现声母不准，大多出于两个原因：1、口音；2、不当模仿。口音影响，就如黄绮珊表现的，把n和l混淆。南方同学常出现这种情况；另外港台歌手也会由于口音问题，把声母发的和大陆歌手很不同。
这个回答里有我一些不成熟的分析。而一些大陆人在唱歌和说话时去模仿这些特征，甚至发的比许多港台歌手还要夸张，令人听起来略感不适。出现这种情况，其深层原因是分寸感问题，甚至是审美问题。此外，还有些人存在习惯问题，比如唱歌时把l音都用h时替代，但平时说话并无口音。这种情况相对很少，就不单列了。第（二）、（三）、（四）项都是针对韵母的，在逐项分析之前，我们先来了解一下韵母是怎么形成的。韵母，其实，是一种，音色。辨别一个声音是什么韵母，靠的是这个声音的前两个共振峰。每个韵母都有两个特定的共振峰区，所以当我们想发一个韵母时，就要把我们的声音通道调整成具备这两个共振峰的形态，就能发出特定的韵母。如图，列出了一些常用元音（英文中的”韵母“）的两个共振峰的区间，横坐标为第一共振峰，纵坐标为第二共振峰。为了验证这个图，我曾经自己录了一个“啊”音，然后用EQ的插件把这个音调成了“噢”音，当然音色失真的比较厉害，但还是可以分辨出“啊”和“噢”的区别。大家看到了，无论是第一共振峰还是第二共振峰，都是一个区间，同时一个发音也不只这两个共振峰，这意味着，我们可以发出多种音色和口音不同的“啊”音，可以让人觉得“扁平”，即时尚，也可以让人觉得“立体”，即字正腔圆。这都是音色和共振峰的微调，都不算错，更不算问题，只涉及审美问题。下面插播一首歌曲，听听口音时尚的王力宏早年作品是什么样的。另外，中英文的相似母音（母音/元音）应该在前两个共振峰范围上有细微的差别（我猜的），因此产生“bad”和“拜的”这种发音区别。那么怎样调整共振峰呢？之前说了，要调整声音通道的共振峰，什么是声音通道？声音通道就是指：从声门（声带之间）向上到出口（口、鼻）的这一段腔体，包括了喉室、口咽，口，鼻咽，鼻腔等。对声音通道的调整，可以通过调整喉位（调整声音通道的长度）、假声带间距、口咽部形状、会厌形状、舌头位置和口型等方式进行。其中，加粗的两项对共振峰的影响最大（我感觉的）。了解了这些知识，那么我们再回头分析一下之前说的第（二）、（三）和（四）项问题。第（二）项，韵母变形。很好理解，就是口形由发“o”的状态变成了发“a”的状态。出现这种情况，多是由于歌手比较激动，需要唱出大音量和力度感，所以会下意识的张大嘴，使声音听起来更响更有力。偶尔的出现并不算什么，但长期出现就有一点点别扭了。此外，很多时候韵母变形不会变的这么明显，但会令人有一点不适，这应该是由于一些口舌动作（如降低舌头后部，保持吞鸡蛋的样子）导致共振峰微微偏移出了该韵母应属的区域，但又没偏太多，所以听起来能辨别唱的是什么字，但又有些含糊不清。第（三）项，鼻腔缺失。意思是，由于软腭抬高堵住了鼻腔，鼻腔没有共振。自己在图中找软腭吧。鼻腔的共振通常是不必要出现的，但在有n、ng和m的情况下，必须使鼻腔参与发声，才能清晰的发出这几个韵母（声母），这就是为什么n和ng被称为鼻音及后鼻音。而鼻腔缺失为什么会发生呢？这是因为，鼻腔的共振效果会使声音音量和力度有一定程度的减小（因为鼻腔内的肉内比较软，空间也比较小），音色也会变得更暗，听起来比较柔和。（对比刘欢和孙楠。孙楠在唱非鼻音时并不常用鼻腔，其有点像鼻腔的音色反而是由软腭和舌根均抬高造成的——经常被称为咽音的——效果，因此非常的明亮和刚硬）因此，歌手在大声演唱，尤其是在唱高音时，会本能的抬起软腭以去掉鼻腔共振，以口腔共振使来加强音量和音色，增添力度感。此时如果遭遇带鼻音的字时，那么n、ng这种音就发不标准了。说到这里，想起以前听过的一个笑话。在寒冷的东北，有一个骚年唱起了《草原上升起不落的太阳》，把其中的“贡铲挡”唱成了“够镲打”，其母大骂：“咋TM唱出西北味儿了？这不知道的还以为我跑西北偷汉子去了！”这就是比较极端的鼻腔缺失的效果。演唱出往往不会这么极端，但也会出现一点不自然的感觉，甚至有时会有感冒的感觉（感冒时，鼻腔充满了大鼻涕，也无法发好鼻音）。第（四）种，复合偏移。这是指，在咬一些复合韵母时，比如示例中的ou音，有u的元素在其中，并且咬字的时候嘴唇是有一个闭口的过程。如果这个闭口的过程走的太多，口聚成了一朵菊花，那么吐字就变成u了。更常见的如把ei拉长变成了i。这种情况多出现在唱复合韵母+长音时。其实，大多数歌手在演唱时，都会或多或少的出现这四项（尤其是后三项）中的情况，这很正常。但是如果这几项问题在一首歌里组合并多次出现，那就是咬字灾难了。3：30，变身啦！含蛋超人降临，Man 吞了 Mirror！哦耶！快给我点赞！25064 条评论分享收藏感谢收起初探学生合唱中的咬字吐字问题_百度文库
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初探学生合唱中的咬字吐字问题
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你可能喜欢心里有座坟，葬着未亡人。　　
2、要么忍，要么残忍　　
3、下辈子我要做你的一颗牙，至少，我难受，你也会疼　　
4、心不动，则不痛　　
我才发现，吸引住男人的办法就是让他一直得不到；吸引女人的办法正好相反，就是让她一直满足　　
6、你会流泪,并不代表真的慈悲；我会微笑,并不代表一切都好。　7、理想老公的条件，1.带的出去，2.带的回来。　
8、低调!才是最牛B的炫耀!!!　　
9、曾经爱过你的人，前世一定和你有缘，不要语言虐待。如果他今生真的负你了，那是因为你前生负他，红尘轮回，无需计较.　
10、一个人要是舍得让你伤心，就根本不会在乎你是否流泪。所以赶紧收起你那卑微的泪水。洗洗脸刷刷牙，该干嘛就干嘛去吧...　　11、眼泪的存在是为了证明悲伤不是一场幻觉　
12、我多想一个不小心就和你白头偕老　　
如果方向错了，停下来就是前进　　
14、你来过一下子.我想念一辈子　　
15、男人要永远感谢在他20多岁的时候曾经陪在他身边的女人。因为20多岁的男人处在一生中的最低点，没钱、没事业；而20多岁的女人却是她最灿烂的时候..　　
16、从单纯到冷漠是怎样的疲惫?　　
17、在一起一天拉手在街上那是**，在一起一年拉手在街上那是恋情，在一起五年还能在街上拉手那是感情，在一起十年在街上拉手是亲情。如果三十年后还能一起拉手在街上散步那才.是爱情　　
18、一念起，万水千山。一念灭，沧海桑田　　
是 你心里面没有人 ！ 寂寞 是 你心里有的人却不在身边　　
20、滚罢。带着我最后的慈悲……　　
21、冬天里你给了我一个夏天的梦
却把我在春天喊醒了 由于一下子不适应 我反而觉得比冬天更冷 但这不怪你`..怪只怪我把梦当成现实了...　
一个人没爱过之前叫做孤单.爱过之后叫做寂寞...　　
23、敏感的人
大多不幸福。。。　
24、要么结婚、要么分手　　
我深信.会有一个男人是为受我的折磨而来到这世上的　　
26、终究要亲自受伤，才会学着聪明/　　
世界上最勇敢的事情 是微笑着 听你说你们之间的爱情...　　28、我们的关系没有关系。
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发表于：12-03-17 08:13
又是沙哑的魅力，各种不同风格多多益善，看来嗓音条件并不是主要的，关键还是演唱和发音，首先要会唱，由唱决定发音，发音的技巧全在演唱中，以往意大利美声唱法许多都是由发音方法来决定歌唱（那些歌都是量身定做打造的），掌握不好是非常的难受别扭的，而许多人都还以为没有找到“正确的”发声方法，哪里有什么唯一正确的发声方法？呵呵呵。常常看到一些人瞎教，这个位置、那个位置，我一嗓子出去没有位置，连我自己都不知道声音是从哪发出的，一种整体的共鸣妙不可言，哈哈哈。凡是好的发音，都是找不到“位置”的。有位置的，都有很大的局限性和不完美。
发表于：12-03-18 14:36
好帖，值得收藏
发表于：12-03-18 18:11
&&[第2版 03-26 08:58]
前面都是自己瞎吹的，这是一位做过报社、电视台记者、杂志编辑的朋友在一次版聚中听了我的歌写的报道：
本来幽静的杉林氧吧里传出来阵阵宏亮的男高声，难道是有歌手选在这儿练声？刚一走近，一个熟悉的身影就向我打招呼，棒球帽、黑上衣，那不是X人嘛！
我于是好奇地问：练过美声唱法？答曰：否，只是好玩而已。不过以X人版友消瘦的身材、微哑的声音，竟然在唱歌的时候能有这样一副好嗓子，真是令人称奇。
那天我唱的是四渡赤水出奇兵，横断山，路难行
发表于：12-03-21 20:31
美国人、（英国人？）的发音方法一开始是受到意大利美声诟病不屑甚至是嘲讽的，都局限于喉腔，认为是其先天不足造成的，不过其演唱天赋并取得了突破还是没有话说的，很喜欢各种风格的演唱，学习了谢谢
&黑人的摇滚乐，一开始被学院歌剧派诟病，但草根音乐具有流行元素，最终成了主流音乐。音乐的受众，也由小众变为大众。
&欧美著名摇滚乐队嗑药、吸毒是常事。猫王Elvis Presley（埃尔维斯•普雷斯利）传闻死于吸毒；英国Queen（皇后）乐队主唱Freddie
Mercury（弗雷迪•默库瑞）死于艾滋病；美国The Doors（大门）乐队主唱Morrison（吉姆•莫里森）自我毁灭于吸毒。搞摇滚的仿佛逃脱不了吸毒的宿命，吸毒成了唤起创作灵感的永恒借口。中国零点乐队鼓手，“冷血动物”乐队主唱都栽在吸毒上。听着经典摇滚歌曲，往往感喟人生的诡异。推介歌曲时，少不了一番思考，图片要剔除性感、颓废，文字要远离乐队的斑斑劣迹，否则连自己也通不过，毕竟音乐帖是发在“老三届”上。再者，歌好听就行，没有人会给歌手在道德上做出评判。
传统的意大利美声真正能够取得最高成就的竟然是那些唱诗班的阉人，而现代摇滚天皇巨星许多也是吸毒的等等，可能不那样就不行啊，无论是政治、艺术、武术等等，要做到极致，总是有异于常人的，而一旦走上极端，绝大多数都会是离奇古怪的，如希斯毛薄，歌手李娜的出家也是可以理解的。
难怪世上有许多荒诞不经的东西，都是走火入魔的缘故，一旦走火入魔，就容易荒诞不经，一旦荒诞不经，什么样的离奇古怪的事就会发生，而不达到走火入魔的地步，一般的又是很难取得那样的成就和效果的，难啊。尤其是政治和艺术哈哈哈，比如雾都最近发生的
用喉腔发音是传统的意大利美声的大忌，
发表于：12-03-21 20:34
这个主要是口咽喉鼻腔发音，这种发音我也可以掌握，不敢模仿，无论从音质、音量、音色上与美声等都是两码事吧？这个我还真不太懂，还有那些说唱的等等，在感情上也跟不上，那就无法唱了呵呵呵
唱的都没有话说，区别就在于嗓子、声音、发音、歌曲、感情等要素
很好不是我想象的那么糟，相当的不错，竟也是如此的轻灵飘逸，轻松自然，都是内在性的由局部到整体的喉腔发音，而不是外在的声嘶力竭，都是美声的大忌哈哈哈，而美声似乎是外在性的由整体到局部的不知理解的对不对，还没有来得及仔细的研究，姑妄言之姑妄听之，也是只能打开一个，都打开了，谢谢很好。
这好像还属于文雅的，不是那种歇斯底里、声嘶力竭、痛不欲生、寻死觅活、痴癫疯狂、如痴如醉、醉生梦死、历经沧桑、饱经风霜、极度疯狂、消极颓废的哈哈哈，还是比较脱俗的，有时简直是不可思议，都是百听不厌的，感情上跟不上也不好唱
男子嗓音宽厚，大多为中低音范围，唱高音比较困难，往往“恐高”。当然不乏有“怕瓦落地”等世界著名男高音以及胡兄这样的爱好者，反而在高音处展示了自己独特的演唱魅力。
& 女子嗓音尖细，大多喜欢高音，唱中低音反而觉得困难，优秀的女中音更是少见。像香港的徐小凤、国内的关牧村、德德玛都是难得的人才。男高音罕见，女中低音稀缺。
发表于：12-03-21 20:35
唱歌首先要有一个好的、适合的、自己和大家都喜欢的作品，对歌曲要有感情，没有感情肯定是唱不好的，至少达不到效果，不同的心情、不同的场合、可以有不同的表达，只要有合适的歌曲就行。嗓子、嗓音条件现在看并不重要，尤其对一般的而言，只要是正常的，掌握了一定的演唱技巧，仅就唱歌而言应当是没有问题的。无论是嗓子、声音、发音、感情、歌曲、演唱技巧等等，都是为唱歌服务的，都必须服从于歌唱的需要，只要把歌唱好就行，根本不必去刻意追求什么样的发音，否则就会非常的难受别扭，因为除了特殊的、特定的，一般的并没有人规定什么歌必须、一定要如何唱、怎么唱，当然声乐作为一门艺术，可能也不仅仅是歌唱的艺术，还有其它许多吧。
所谓演唱的技巧，也就是要使发音自然、声音流畅、嗓子放开、感情到位、歌曲处理得当吧。
发表于：12-03-21 20:36
确实通俗流行与古典高雅糅合在一起就是不一样，很潮的，非常的美妙动听，高难度的技巧，深厚的音乐素养，无可比拟，那种感情色彩、自由奔放是我们无法具备的，所以唱不出来人家那样的，
发表于：12-03-23 15:48
一个人要是舍得让你伤心，就根本不会在乎你是否流泪。所以赶紧收起你那卑微的泪水。洗洗脸刷刷牙，该干嘛就干嘛去吧...　　 这句好，没人在乎眼泪
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发表于：12-03-26 08:34
外国、港台的许多通俗流行歌曲我们这儿为什么搞不出、唱不好、不好唱、唱不出？尤其是我们这一代人，以我个人的感觉，首先是没有人家那份轻松随意、热情奔放、自由自在的氛围，在感情环境上是远远的达不到的，比如港台的许多都是嗲声嗲气，嗲里嗲气，要扮嫩发嗲什么的，而我们跟谁去发嗲？至少是我们这一代人，那个伟大领袖把谁当过人了？还有我们这儿现在，当然后来现在的年轻人，还是有所变化的，环境上由于开放等等好多了，而我们无论如何在感情上都已是很难适应，也远远地跟不上了，有的可能还很难接受。
过去的作品所表现的更多的是所谓英雄主义、集体主义、理想主义等等，浪漫主义少之又少，个人主义的、尤其是自由主义的则是根本没有的。所以要叫我们这代人去唱这些是很难的，记得上世纪80年代初港台邓丽君刚来，我们楼上的是拆迁户，他们是自由主义，天天放邓丽君的，我姐跟着哼了两句采红菱，被我家老爷子狠狠地训了一通。
发表于：12-03-26 08:34
以前感觉港台歌手唱的歌好听，旋律优美，后来知道大都是翻唱日本歌曲，七八十年代日本原创流行音乐太强了。至今，亚洲音乐做得好的还是数日本吧。中国一些大片的音乐制作是请的日本音乐人。张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》由梅林茂作曲，王家卫的《花样年华》也是由梅林茂作曲，徐克的《七剑》由川井宪次作曲，姜文的《太阳照常升起》由久石让作曲，陈嘉上的《画皮》由藤原育郎作曲。中日文化渊源，使中国人比较容易接受日本音乐。韩剧在中国火了有十多年，其中一个重要原因，是音乐制作精良吧。OST原声带含有西方音乐元素，钢琴吉他用得多。三宝、小柯，是我很喜欢的中国音乐人，由他们担纲音乐制作的影视剧大多很成功。中国音乐还是缺乏原创性，那些应景的歌曲，诸如春晚歌曲，真的一听即忘，甚至懒得一听。要有好的音乐，就要善于学习，就要有宽松的创作环境。当音乐创作真正成为音乐人的一种心灵感应，人们就能听到愈来愈多好听的歌。
发表于：12-03-26 08:35
不错不错说的太好了，你不说我还真不知道，因为我是孤芳自赏型哈哈哈，看来交流非常重要。我们现在的困惑是老的情调许多已过时，尤其是给重庆这一搞，而新的又跟不上，不会欣赏哈哈哈。歌唱艺术感情第一，首先要有好的作品，对歌曲要有感情，演唱时要有感情的投入，没有感情肯定是唱不好的。所谓以情带声，以声传情，声情并茂。当然对发音、嗓子、声音及演唱技巧，歌曲的处理表现能力，都是有一定的要求的，还是分层次境界的。就是看谁掌握的好。以前介绍的许多因为种种原因没能好好的欣赏，甚为可惜，能否翻出来或搞一个汇总？有的可能打不开。
发表于：12-03-26 08:36
&&[第2版 04-16 18:14]
声乐的魅力，我以为优秀的创作，动听的歌曲，完美的演唱，丰富的感情，科学的发音，放开的嗓子，流畅的声音，自然的表达，艺术的修养，饱满的精神，良好的身体，大脑听觉、层次境界、风格特色、经验悟性、心得体会、天赋条件、训练磨合非常重要，没有好的作品、创作，肯定是不行的。
发表于：12-03-26 08:36
现在内地会唱歌的还是有的，但是感觉没有什么好歌。什么是好歌？就是听一次，就记住，有印象的歌。沙宝亮只记住了他唱的《暗香》，毛宁只记住了他唱的《涛声依旧》，当然《夜殇》也不错。很喜欢陈明唱的《等你爱我》，那是小柯写的歌。还是民族+流行的歌好听。
发表于：12-03-26 08:37
待会列出我大概唱的民族歌曲、外国歌曲、通俗流行歌曲，没有办法就这个层次境界、能力水平，当然艺术修养、天分、所谓细胞等等也很重要。
发表于：12-03-26 08:37
我的曲目单（有的并不喜欢，只是作为练声、检验用的）
一、民族歌曲
英雄赞歌、山歌好比春江水、在那遥远的地方、愿亲人早日养好伤、沂蒙山小调、谁不说俺家乡好、赞歌、我的祖国、我爱五指山我爱万泉河、映山红、敖包相会、情深意长、在银色沙滩上（？）、白毛女组曲、万泉河水清又清、山丹丹开花红艳艳、花儿为什么这样红、告别战友、北京颂歌、赠缅甸友人、红星照我去战斗等等
二、外国歌曲
三套车、故乡的骄傲、春天年年来到人间、雪绒花、小路、纺织姑娘、山楂树、舒伯特的小夜曲、鸽子、从归苏莲托、我的太阳、白桦林、莫斯科郊外的晚上、喀秋莎、红莓花儿开、星星索、月亮河、梭罗河、桑塔露琪亚、当我们年轻时、
三、通俗流行歌曲
在水一方、外婆的澎湖湾、军港之夜、兰花草、乡恋、难忘今宵
对轻声、气声、喊声、说唱也很感兴趣
发表于：12-03-26 08:38
关键是人家创作出来了能不能上的问题，比如当年的知青之歌等等，有什么样的生活，就有什么样的作品，美国黑人不都是吗？
发表于：12-03-26 08:38
大脑听觉、心灵感情、呼吸用气、发音共鸣、咬字行腔、支点位置是歌曲演唱、声乐艺术必不可少的。
发表于：12-03-26 08:39
现在听帕瓦罗蒂并不能让我满意哈哈哈，总的感觉西洋发音还是比较失真的，尽管需要一定的高难度技巧，谁如果能在玄武湖的杉树林里不用任何音响，发出让林子两边或模范马路门和玄武门都能清晰的听到的声音，从发音上讲，我觉得还算说得过去了。听了各种风格的演唱，尤其是通俗流行的，才知道歌唱并没有唯一的模式。
发表于：12-03-26 10:51
企业网站建设，网络宣传推广、seo优化，网络营销，（南京周边地区）
发表于：12-03-27 06:41
被 谢晓风 删除于： 6:41:53
发表于：12-04-16 18:25
&&[第2版 04-16 18:55]
声乐艺术与歌唱技巧
& 哈哈哈大家可以讨论一下，现在是市场化、商业化、娱乐化，我主张个性化、自由化、多极化、多样化、多元化。所谓艺术的魅力，吸引力、感染力、震撼力、穿透力。
拼音：sheng yue
　　基本解释
　　1. [vocal music]∶指歌唱的艺术,可以有乐器伴奏2.
　　[music and musical activity used in general sense]∶古代泛指音乐和音乐活动
　　详细解释
　　1. 音乐。《周礼．地官．鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。” 晋潘岳《西征赋》：“隐 王母 之非命，纵声乐以娱神。” 唐李复言《续玄怪录．麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。”
清 高士奇 《扈从西巡日录．康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺 药王 生日。野，声乐震天。”
　　2. 今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。
编辑本段定义
　　声乐（vocal music），
朱金专学生
是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
声乐表演艺术与社会科学、自然科学（譬如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、物理学、音响学、生理医学等）有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发、既相对独立又相互包容。正如法国作家福楼拜所言：①“艺术同科学在山脚分开，而在山项会合。”如果一个学习声乐表演艺术的人，只注重技能、技巧，而缺乏对其他艺术门类的借鉴，缺乏生活体验、文化修养，那么，在他的声乐表现中将永远缺少某种“感觉”，只能像工匠技术的传承，而不可能表现出艺术的独创性来。如同一张白纸，一杯白开水，无色无味，毫无感情色彩。因此，每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可或缺的条件。
良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。它要求演唱者不畏艰辛、长期磨练，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人的文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。
演唱艺术是对音乐的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其与配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。笔者拟从美学的角度去探索，将其归纳为：情感体验与表现；演唱中的想象与联想；审美心理与演唱个性；把握激情与实现整体美。
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
　　女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
　　女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼．奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
　　男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。
编辑本段美声
　　在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel
Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的―个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel
Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。
编辑本段发展历史
圣咏音乐是美声唱法的萌芽
　　美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
　　在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
阉人歌手促使歌唱技巧的发展
　　13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪，意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校，他们遵循古训，严禁妇女在唱诗班演唱，由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化，而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声，所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美，但他们华丽、轻巧、明亮的音色，宽广的音域，能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期，不仅排挤了女声，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久，还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范，他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑，他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初，欧洲封建制度开始动摇，人们纷纷要求废除这种不入道的歌唱现象，同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台，加上此时的男声也通过“关闭”的唱法提高了演唱能力，因此，阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。
歌剧与美声唱法的产生
　　美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求；蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第―座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。
　　透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。
佛罗伦萨乐派
　　在佛罗伦萨歌剧乐派中有―个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱，弗朗西斯科．卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要，一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是，随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求：在自然、朴素的演唱基础上要求甜美、柔和、典雅，旋律优美抒隋给人以舒适之感。
威尼斯乐派
　　在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人，那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人，可以说歌剧诞生在佛罗伦萨，发展在威尼斯。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和烘托了独唱的气氛，他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同―题材，而他写出了戏剧性的悲剧效果。在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上，他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会，并使其走上了“花腔”――加花演唱的道路，他们追求华丽的演唱技巧和声音效果，他们以高超的声乐技巧出现在舞台上，引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel
canto的演唱获得了更大的表现力。
　　作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人，后定居罗马，成为了罗马有名的作曲家，同时也成为了罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，在演唱上局限于宗教风格，但同时也具有自己的特点，在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。
那波里乐派
　　17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A．斯卡拉蒂。A．斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家，他创作的歌剧具突破性，使美声从此走向一个新的发展阶段，而且也逐渐形成了那波里的美声风格：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时，他还为社会培养出了许多教授美声的教师。
编辑本段17、8世纪美声演唱风格具体表现
　　17、18世纪美声的演唱风格具体表现在：
　　1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
　　2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
　　3．歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
　　随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
　　1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
　　2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
　　3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
　　4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
　　5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。人声音调艺术又称歌唱艺术。歌唱器官包括发声器官(声带)、呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官，气息(源动力)冲击声带(振动器官)发出声音，然后经过各共鸣腔体的美化与扩大，与语言器官(咬字叶字)结合，即成为歌声。美妙动听、色彩丰富的声音，及清晰、深情、有浓郁风格语言的人声音调艺术，打动着人们的心，激发着听众的美感，陶冶着欣赏者的心神．焕发着审美主体内在情感的冲动，影响着社会，点缀着生活。歌唱艺术与语言艺术有着直接的亲缘关系，是生活语言的直接发展。语言是人类表情达意的工具，歌唱是这个工具发展的高级阶段。古语曰：“情动于中而形于言”，“诗言志，歌咏言”。内在感情用语言表达出来还不能尽意时，就需要“咏言”，即长言之。言语的声音拉长之后，就产生了吟诵与歌唱。“咏歌”有声有韵、有律有调。这样人声就进入了音乐的领地，形成了音乐世界审美活动的重要对象。声乐包括着歌唱表演、训练的全部理论与实践。声乐表达感情的媒介是人声。声乐属表情艺术，但与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部
感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作(诗词、曲调)、歌唱表演(发声、语言)的再创造以及欣赏。它的审美特点如下：
(1)声乐作品是音调旋律与诗词相结合的综合性音乐。
音乐化了的语言，或语言化的音乐，是歌唱艺术的独有特征。这就决定了声乐作品――歌曲，必然包括着旋律与歌词两个部分。人声艺术的发展：说――诵――吟――咏――歌，这个过程是人的感情发展的结果。按照语言抑、扬、顿、挫的特点，延展其声音的时值就发展成为咏歌、长歌，出现了旋律。民歌就是在方言、土语的基础上形成的，因而曲词相吻、词曲并重
形成了歌唱的特点。歌唱家以喷亮的歌声，准确无误地把诗词在规定了的旋律与节奏上咏出，并将两者结合得天衣无缝，达到“字正腔圆”的要求。声乐训练中要求发声方法要科学，咬字吐字要清晰，字声结合要严谨，感情表现要真实，不能重声轻字，也不能重字轻声，两者不可偏废。北宋沈括在他的《梦溪笔谈》中谈到：“古人善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”这里所谈“声中无字”不是指声中没有字，而是要求在转腔换字之间纯净无杂音，听不出疙瘩。“字中有声”是指每个清晰而饱满的字中都赋予辉煌悦耳的声音。字与声的有机结合是歌唱审美的需要，是传情的必须。只有两者有机地统一到一个特定的情感之中，歌声才更具有魅力和诱惑力，才能够更加打动人心。
(2)以情带声、以声传情是人声艺术给人以美感的特殊手段。
声与情概括厂声乐艺术的形式与内容的关系。唯物主义者认为内容决定形式，存在决定意识。按照“情动于中而形于言”的道理，那么“情动于中而形于声”也是自然的。人们在生活中每时每刻无不生活在一定的情感之中，有什么样的情就会发什么样的声，因此确定了不同的声音反映不同的情感。古代《乐记》中所谈：“凡百之起，由人心生也。人心之动，物使然也。感于物而动，故形于声。”人的声音是内在感情激发的结果。内心感情是外界客观事物刺激的结果。人心感于物而动，声音动于心而发。情动气则扦．气动声则响。所以歌唱艺术非常强调“以情带声”、“以声传情”。歌唱家作为对象出现在舞台上，必须用充满感情的声音去打动听众，力求做到“声情并茂”的境地。要想感动别人，先要感动自己。歌唱家在末发出声音之前，内心就已经充满着将要随着歌声而爆发的情感。白居易的《琵琶行》中有这样一句诗：“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，就强调了情动于中而先于声。常言道“言未发而哀乐具平其前”就是这个道理。声乐艺术是用歌声塑造艺术形象的，美感产生于形象之后，离开丁具体形象，美感就不存在。歌声的艺术形象除了必须有丰富的内容和深厚的感情作基础外，还必须有美好的、动人的、咳亮的、传情的声音。这是表现内容的必要形式。没有这个美好的声音，空有．腔情也难于表达。内容与形式应该是一个完整的肌体，无内容无所谓形式，无形式也无内容可言。不过从中国古典唱论的记载看，我国歌唱艺术虽讲究声音，但主要是重情。“情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”也是强调了情先于声、重于声。白居易的《问杨琼》一诗曰：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声，欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”也是反对声中无情的空喊。充满着感情的美好歌声可以达到“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的效果。根据审美的需要，我们必须坚持“以
情带声”、“以声传情”、“声情并茂”的歌唱审美理想。
(3)唱者歌唱器官的良好生理状态与科学的发声方法，是声乐表现的重要基础。
歌唱者是以自己的歌喉作为发声乐器来抒发感情的。歌唱器官的良好生理状态与科学的发声方法，是歌唱表现的重要基础。歌唱者的发声器官、呼吸器官、共鸣器官、咬字吐字器官
的良好构造．将直接影响着音质、音色、音量、音域，也将直接影响着感情的表现及声音美感的程度。歌唱方法的科学与否，将决定歌唱的持久性及表现力的大小。因此在歌唱技巧的训练上，以最大的程度发挥其噪音条件，使各部器官包括肌肉、腔体的协调’致是声乐审美活动中的一项重要任务。声乐艺术有其自己的审美特征。作品的词作者、曲作者、歌唱者、批评者(包括鉴赏者、听众)都是声乐作品不同层次的创造者。歌唱者处于词曲作者与欣赏者个间，他们既是主体又是对象，因此他们创造性的劳动，是这一审美活动成败的关键。歌唱者登台献歌之时，其声音、表演甚至连同身躯、仪容都化作
了对象，化人了艺术形象之中，使“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也 为对象生产主体”。由于歌唱者成功地演唱了作品，赢得
了听众的欢迎与赞赏，从而也提高了审美主体的鉴赏水平。
指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有如下几种:声乐知识
(1)独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称之为独唱。大家经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱等等。
(2)重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人(双四重唱)同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称之为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。
(3)对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱，你一句、我一句交替轮流演唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很多。声乐知识
(4)齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声部，几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。
(5)轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称之为“轮唱”。如(黄河大合唱)中的(保卫黄河》就是一首齐唱、轮唱的歌曲。
(6)合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至节奏型不同，但同时演唱时给人以丰满、谐和、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几种:声乐知识
无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而且分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这种合唱形式从西欧传入，称
a cappella,属教堂风格，参拜圣主时唱，到文艺复兴后期(16世纪)开始用于世俗音乐活动。
同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。
童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。声乐知识
混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部再分成两个部分就成了混声八部合唱了。
(7)领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、女声领唱，有安排在开始的，也有安排在中间的一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱，多人或众人齐唱。
(8)清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或某歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式。&
发表于：12-04-16 18:57
&&&&& 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。&&&&&
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。&&&&& 3.形状独特而美观的。&&&&&
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
&&&&& 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏&&&&&
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：&&&&& 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。&&&&&
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
【艺术与美术】
&&&&& 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the
fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。&&&&& “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支――即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分――美术，甚至美术中的一个方面――绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。&&&&&
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响
【艺术传播】
&&&&& 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。&&&&&
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。&&&&& 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。&&&&&
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
发表于：12-04-16 19:35
&&[第2版 04-16 19:54]
轻松学唱歌，正确的歌唱技巧
很多人喜欢唱歌，但是唱得好不好，轻不轻松，能不能感动人就不知道了。也有人唱了大半辈子，但是你问他是怎么唱歌的，许多人支支吾吾答不出所以然来，或者用他所听到的术语回答说：「我是用肚子唱歌的」。肚子能唱歌？这可是天下奇观喔，如果真有人能用肚子唱歌，那一定会列入金氏世界纪录，而且很快就名利双收。
假设性的一个问题：一个人没有声带，请问他用肚子能唱出歌来吗？这个答案不言而喻大家心里有数，那何来用肚子唱歌这歌说法呢？绝对不会是空穴来风而是应其来有自。其实是许多人没有讲清楚，或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌，其中的一个绝窍就是肚子用力，把气顶上去。这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功，却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。
首先来了解管乐器的发音构造：当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点，也就是振动频率较低，所已发出来的声音也较低；管子越短管中的空气柱就越短，其振动频率就比较快，所以声音较高。同样的道理，人类的声带（在喉咙两侧薄薄两片）在需要高音的时候就会用到声带的上段，中音中段，低音用低段，当然这只是粗略的说法，因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。
简单来说，声带只是个发音器，若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音，用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。声带之所以能够发出声音，乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音，就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。
因此，要发出好听悦耳的声音必须具备如下：
1.健康的声带2.有力的肺部3.气入丹田的运用，以增加肺脏的吸气量（让肺活量更大啦）4.腹肌的压缩技巧5.共鸣腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的，平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气，但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气，所以是「用嘴巴」来进行呼吸。嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏，问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气，那这些气体是不足够用来唱歌的，所以我们要设法将肺部撑大，让它有更大的空间来贮藏空气，而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度，也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。（打字很累人，难怪没有人愿意写歌唱技巧----待续）
一、气入丹田：
用嘴巴吸气到肺部，再撑大肺部下压胸腔与腹腔之间的横膈膜，以让肺部有最大的贮藏气体空间。
练习方法：
1.用嘴巴吸气，将气体吸入到肺部后，再将肺部压下横膈膜，借以制造更大的空间贮藏空气，手可以按著肚脐下的下腹部，去感觉该位置的凸起与凹陷。
2.上述方法练熟之后，再来练习更高级的气入丹田，即嘴巴张开却不吸气，利用物理科学方法中的虹吸原理，将腹部隆起让空气自然进入丹田（下腹部的位置，也就是练气功常说的肚脐下三寸位置，事实上是肺复下压横膈膜到那个位置，这有按摩内脏肠胃的功能，让身体功能更佳，身材更苗条，消瘦鲔鱼肚），这个方法要练到熟能生巧运用自如，才不至於在唱歌时因为嘴巴太用力呼吸造成明显换气声。
二、腹肌压缩法：
学会了气入丹田之后，再来就要会运用空气去振动声带而发出声音，如何不会唱得脸红脖子粗甚至优雅轻松的唱歌。
1.下巴轻松下压，切勿抬头扬起下巴拉长脖子唱歌。
2.脖子放轻松不要用力，这需要长期练习养成正确的习惯，否则会伤到声带，而且声音僵硬不会柔美。
3.利用「一、气入丹田」吸足气之后，运用腹肌的力量压缩腹部，让腹部的气体受到强大压缩力量后往上冲通过声带引起震动而发出声音，这才是正确的美声健康发声方法。（待续----）
三、腹肌压缩法进化版：
通常外面的歌唱老师教导腹肌压缩法（就是丹田用力啦）只会一种，哪一种呢？就是很多都知道的肚脐下三寸用力压缩。其实这是不对的也不够的，更不符合物理科学中的气体流动与压力的理论。甚么方式才是正确又可让人们唱歌的时候能轻松、持久、好听，又能拓展个人的音域呢？
（小辞典：音域-乃指一个人声音的最低音到最高音的范围，一般人大约在12度之内，13度以上的歌曲就非常难唱了，除非天赋异禀，否则需要后天正确的练习才有办法唱到游刃有余。例如：萧煌奇的「你是我的眼」共15度音，若非有深厚的歌唱底子与技巧，否则是很难把这首歌唱好的。
音程-乃指一首歌曲最低音到最高音的范围，如上述萧煌奇「你是我的眼」为例，这首歌的音程为15度。）
回到主题，对於腹部呼吸与压缩的运用共分为三个部位：
1.唱低音时，用压缩下腹部的位置的力量，让发出来的声音更低沉厚实有力量。
2.唱中音时，用压缩中腹部（肚脐到胃部的位置）的力量，让发出来的声音结实有力。
3.唱高音时，用压缩上腹部（约心窝的位置）力量，让发出来的声音高亢响亮具有穿透力。
当学习者不断努力练习的时候，你会感受到三个部位的肌肉很酸痛，就像是在做仰卧起坐一般，如果有这样的感觉，恭喜你，那就对了，而且你已经快练成功罗。（待续----）
四、共鸣腔的使用：
各位网友，你们都看过很多乐器，不管是中西乐或管乐、弦乐器，他们一定都有发出声音的核心，如弦、簧片、钢丝、钢片、鼓皮----，该些乐器中，也一定会有音箱来引发乐器声音的共鸣，让发出的声音更宏大、柔美、震撼、穿透力----，当然也需要有人操作----即用适当的力量或吹或击或拉或敲或弹----
等各种方式。
我们的声带就如同乐器发声的核心设备，而气入丹田与腹肌压缩就如同人类使力敲击拉打乐器一般，在来乐器的音箱就是接下来我要谈的人体共鸣腔的构造与使用技巧。
学会了共鸣，唱出来的声音就会「大北」（台语发音-即宏亮之意），不用刻意很用力的去扯喉咙唱歌就能唱出又柔又大声的音色。
1.唱低音时，使用胸腔当共鸣腔，练习时是著唱低音，手摸著胸腔感觉看看，手是否会因胸腔共鸣的振动而感觉麻麻的。会麻麻的才是正确的喔。
2.唱中音时，使用口腔、鼻腔当共鸣腔。练习时将口腔维持椭圆形（不是嘴唇喔），而且要动到上、下颚关节，就想像是嘴巴里面含著一颗卤蛋的样子，如此，口腔才有空间当成共鸣腔，唱出来的声音才会圆润不至於扁平单调。
鼻腔共鸣腔的练习，找一些发m、n或ㄇ、ㄋ、ㄣ、ㄥ，以及台语的闭口音如：心、不、站或鼻音的情、梦、人----等等多加反覆练习，一样用手摸著鼻子，感觉是否麻麻的。
3.唱高音时，使用鼻咽及头颅当共鸣腔，练习时将手放在额头或头顶，然后唱高音感觉看看手是否麻麻的，有些学习者抓到窍门的时候会有一点害怕，因为头部会因为共鸣振动而感到晕眩。
以上是唱歌的最基本功夫，学习者一定要努力不懈综合练习，才能运用自如，让自己让歌时感觉轻松不费力、声音又好听、开展音域能唱更低或更高的声音，让别人对你的歌唱功力刮目相看。
不管是气入丹田、腹肌压缩法、共鸣腔的使用一定要互相搭配而且要搭配的对，如此，绝对保证不久的将来，你一定是歌唱界的未来之星。（待续----）
◎歌唱学习者应有的认知◎
一、态度：1.你想保持现状，哼哼唱唱欢喜就好，2.还是要认真学习正确的歌唱技巧，并不断的反覆练习，以提升自己的歌艺技巧呢！
如果选择1，那本栏文章都不需要看也更无须练习，因为那只会浪费您的宝贵时间。
二、认知：歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲
你要学习的是哪一类，各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同，学习者不可不知。
三、想法：目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主，流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」，目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放，曲风林林总总各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风，再以合适演唱方式诠释歌曲，这样才能引起听者的心灵共鸣。
1.首先要了解歌曲的节奏律动，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等，认清辨别之后，再抓住其节奏，掌握注重音节拍，不可错乱，否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。
2.歌词的诠释，首先要了解歌词意义，再来用朗读的方式，慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来，念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧，了解歌词的真谛之后，再用歌唱的方式是唱出来，并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情，加入装饰音的技巧，如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。（待续----）
◎歌唱的基本常识◎
一、一般人的的音高：
1.男生最高音至C大调的1点ㄇㄧ，女生最高音至C大调的1点ㄉㄛ，男生女生大约差2度音，所以一般在市面上电脑点歌机，男生的KEY和女生的KEY约相差3-4个KEY。
2.一般人的音域在12度左右，所以选歌时尽量选低於13度音程的歌曲来唱比较适合，也容易发挥，不过如果各位将上述歌唱的基本功练扎实之后，音域一定可以拓宽，让你不在受限於一些高音唱不上去低音压不下来的窘境。（如果你想变成张雨生或杨培安那样的音高，我坦白的告诉你，那是不可能办到的，因为这是遗传与生长阶段维持童音没变声的缘故，大约每10万个男人才会出现一个这种没变声的例子，除非你有遗传到一副高音的好嗓子，并且在小时后就做阉割去式的手术，让你长大之后还能够继续维持比一般男生更高音的声带，你愿意吗？）
二、子母音要唱完整，也有人歌唱老师把它叫做「内口腔与外口腔」，例如：我爱你的「爱」字，他的母音是ㄚ，子音是收一的音，所以唱歌的时候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：台语歌中的「甘」字，母音是ㄍㄤ，子音是m，演唱时一定要母音唱完之后收m闭口的子音，如此才算完整的完成唱一个字，所以学习歌唱时要先一个字一个字的练习朗读是有其必要性的，而不是一开始就整首歌学著唱，要把歌曲的细腻处做完整的处理，否则这首歌的韵味就走掉了。
根据我长期的观察，发现一般唱歌的人最难唱出的音是闭口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因为把嘴巴闭起来之后声音就闷在口腔出不来，导致音量很小不够亮不够清楚，让人听起来觉得闷闷的，如果那个尾音又要抖音，那真的非常难唱，那怎么办呢？总不能逃避问题而不解决啊，有些高手一样唱得很好听，而且音量也够大声。那他们是怎么唱出这个难唱的音呢？这当然是有技巧性的。
以台语「心」字为例：先练习中音，他的子音收音是闭口的m，所以练习的时候直接练闭口m的声音，共鸣点在鼻腔，用前面教过的「气入丹田」、「腹肌压缩法进阶版」的高音心窝腹肌压缩，把腹腔的气用力挤压上来到鼻腔的位置，先把共鸣腔练正确练熟之后，再来就是要练习音量，让音量能越来越大声而不会感觉到闷闷的，之后再练习高音的m音，刚开始抓不到要领可能会唱到脸红脖子粗，不过当你抓到诀窍之后，唱起来就轻松写意了。
三、歌要唱得好一定要会看歌谱，不要光只听别人唱或听CD，透过歌谱能让你了解这首歌的曲调风格与节奏，还有音程、速度，如此才能掌握这首歌的精神灵魂，而一些细腻的转音、滑音、装饰音以及小节拍、重音如何下，都是在歌谱中才有办法看得出来。例如江蕙的「断肠诗」歌曲中有好多的转音，节奏也不好抓，如果没透过歌谱学习者很难窥探其全貌语歌曲的层次意境。（待续----）
四、常常在歌唱比赛节目中，听到评审老师对参赛者评语是唱得「太油」。请问各位：你们听得懂「太油」的意思是甚么吗？有许多人不知其义，也有人说是「油腔滑调」、「江湖气息太浓」，那我又要问甚么叫做油腔滑调、甚么叫做江湖气息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，因为学唱歌跟学习其他的技能一样，不能是含糊笼统抽象的说词，而是要让学习者能够按部就班，有具体、科学的方法去练习，因此有时候对某些电视上评审笼统打高空式的评语，个人真的无法认同，因为那会让我觉得这个评审对歌唱音乐的认知学养有所质疑--是不是因为自己的专业素养不够，无法直接具体点出该参赛者的缺点，并给予改善缺点的建议，因为不知道也说不出，所以就乱七八糟胡说呼拢电视观众与参赛者，说一些天马行空、不知所云、似是而非的论调。真的很可悲啊！
其实「很油」的定义就是：1.自以为事的公务员保守心态，认为这首歌该怎么唱就一路这样唱下来，给人家感觉好稳好会唱却没有唱出歌曲的情感、故事。2.就是太过度卖弄歌唱技巧：例如自认为会抖音就是代表很会唱歌，所以在唱歌的时候该抖音的地方抖音，不该抖音的地方也抖音，而且还抖的又重又长，或是加入许多的不应该有的哭腔、装饰音、刻意装可爱的声音----等，我们都可称之为唱歌唱得太油。（待续-----）
五、构成歌曲的三大要素：这三者缺一不可，否则歌不成歌调不成调。
1.节奏：唱歌一定要了解要唱的歌曲是属於哪一节奏类别，拍子要抓准，重拍和轻拍（预备拍）要分清楚，如果没抓到歌曲的拍子节奏性，会让听你唱歌的人觉得情绪很不稳，心跳也跟著乱跳，尤其是参加歌唱比赛，如果预备动作情绪和整首歌的第一个字下错拍子（太快或太慢）的下场，就是谢谢参加下次请早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。
2.旋律、音阶：一首歌里头一定要有音阶，串连起来才能完成优美的旋律，学唱的人一定要熟悉、精准的掌握住每个音阶的准确度（音准），才能带给听者的共鸣。除了天生的音感之外，后天的练习更是重要，要多听多看（看歌谱）多唱，并且把歌唱的基本功练扎实（气入丹田、腹肌压缩及共鸣腔的运用），才能够精确、稳定的抓住每一个音准。
3.歌词：一首歌没有了歌词当然就不叫作歌了，只能说是一首曲，我们只能亨却不能唱，因为没有词让我们唱，所以一定要有歌词才算是一首完整的歌曲。首先，一定要了解歌词的意义与感情，它究竟要表达甚么样的故事或传播甚么样的氛围，再来是个人对这些歌词有甚么感受、心得，最后就是要如何诠释这首歌曲的情感、风格，至於练习的方法可以参考之前的文章。
一般来说一首歌大部分是先有歌词后来才谱上曲子，当然也有先有谱再填词的情况，只不过这种现象比较少。
（在网路上要找到教歌唱技巧的文章----没有，有的话也只有皮毛吊一下胃口，绝对不会具体完整有顺序的把秘诀说出来，不信的话去查查他们的网站、部落格，因为那些教歌唱的老师要赚钱养家糊口，怎么可能把赚钱的歌唱技巧说出来，通常只会标榜自己的学经历，门下学生的战绩，以及自己获聘担任评审的精力来吸引顾客上门，我还敢说有些老师根本就是一知半解半桶水，就会一招半式闯江湖而误人子弟，收费又贵，同好们若要拜师一定要多方打听、比较才是）待续----
◎欲练成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好听，这个梦想一定可以达到，只是不能好高骛远，所以绝对没有甚么速成班可完成你的美梦，还是按部就班一步一步慢慢来，将之前我教过的基本功夫练好才是王道，一般歌唱比赛的评审会先听演唱者对歌曲的节奏、旋律、音准、歌词的熟练度，以及演唱者的音色与音量的饱满度（声音要够响亮厚实具穿透力）作为打分数的基本要求，这也是一般学歌唱最初期的基本功，是整个练习中最重要的技巧，要把歌唱好让自己的歌艺更上一层楼，请先把马步扎稳，先练个半年到一年非常熟练之后，再来谈其他更进阶的歌唱技巧，否则本末倒置是毫无意义的，甚至会伤害到自己的身体和嗓子。
在这里先澄清一个重要的观念，不管是唱低音、中音或高音，都需要有共鸣腔，而不是在其它篇文章所说到的：中音是不需要共鸣。这是错误的说法，网友们千万要注意。我举个例子来说明：各位在弹吉他、钢琴、古筝、拉小提琴、二胡、手风琴或其他乐器时，有因为演奏到中音的时候而把乐器的音箱给拿掉吗？答案是没有，这表示就算演奏中音之时，乐器依然需要音箱的共鸣而发出优美柔和饱满响亮的声音。结论是：唱中音一样需要共鸣腔的使用，千万不要以讹传讹，受到不正确的资讯的影响而学到不正确的歌唱方法。
二、半年内不要使用麦克风
依照本人所教的方法依序练习（1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用），千万急不得，好好练慢慢练，稳扎稳打先把基本功练好，等到基本功练好而且可以运用自如时，去参加歌唱比赛已经可以大败一大票人了。
首先放弃你的麦克风，练习自己最原始的声音，买一支好的录音笔，将每次练唱的过程录音起来，自己听过之后再请同好帮你听听看，优缺点记下来加以改进。
三、将演唱的对象（即听众）当成在5公尺距离远的地方，放一个物品当目标物，每次练唱的时候就对著它唱。差不多一个月之后，自认歌唱实力有进步了，再自我挑战，将演唱的对象再拉到更远处，大约离自己10公尺距离的地方，重复上述练习方式，对著10公尺远的目标物练唱，记住：要用力的时候要想到用腹肌压缩法，腹肌用力将腹腔往内压缩，让腹腔中的空气在受到强大压力之时，迅速的往上冲（屁股夹紧，稍微提肛），借腹肌压缩的力量和正确共鸣腔的配合使用，让音量变得更响亮声音传得更远，而不是用颈部的肌肉出力，唱得脸红脖子粗，这会让声带提前报废。再强调一次，整个练习过程都不要用麦克风，让自己最真实的声音回馈给自己。（待续----）
四、气配力的运用：
唱歌的基本功就是气的运用，想要唱得好又可以一口气维持久一点的时间，这就牵涉到「气配力」的运用技巧。依照1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用等四种高唱最基本功夫，练习时气吸得多但是吐得慢又少，如此就可以唱的轻松不用频频换气。在平常练习时可以唱C大调ㄌㄚ的音高，发出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韵音，每一个字每一口气唱10秒，熟悉之后延长为15秒，最终目标是30秒，声音不能飘、抖或刻意小声，就照正常的音量去练习，刚开始练会因为拉长音又没换气导致头部缺氧而头晕，这时候千万不要气馁，反而要继续努力练下去，在练习的过程中去体会发出同样的音量，以前要用多少气又能撑几秒，经过正确的歌唱坊法训练之后，能减少用气量又增长时间，练成之后你会有成就感的。（待续----）
小撇步：要唱出宏亮的声音或高音，除了前面文章提过的正确方法之外，也可以藉由身体的律动来增大或增高，例如：扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲 ----等动作都可以达到增加音量或提高声音的效果，各位网友你们可以试试看哪一种动作比较适合你，可以多加运用。（待续----）--这应该要放在上一楼四、气配力的运用得上面，贴文时一时疏忽，请见谅
五、面对镜子练习：
1.对著镜子（大面一点的，最好是落地镜）唱歌，透过镜子的反射影像，来看自己唱歌时候的「脸部表情」是否适当，有没有随著歌词故事的感情意义，做出适度的「喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、愁、恩、愿、情、仇、苍、茫、怅、凄凉、无奈、兴奋」----等等表情。
2.面对镜子边唱歌边注意自己的嘴型和口腔的形状是否维持正确的状态，a.嘴型一定要配合歌词字音的「子母音」b.口腔一定要维持「椭圆形」，如此咬字才不会出差错或模糊不清，并且可以让口腔共鸣更加完美，让听者听到舒服悦耳的声音，演唱者练到熟之后，只要轻轻的唱，别人就觉得很大声了，因为共鸣腔做得好，声音自然会有共鸣，声音有了共鸣那当然音量就非常足够并且很柔美罗。※记住：唱歌时口腔要保持椭圆形的状态喔。
六、甚么叫作「声线」：
常常在歌唱比赛节中听到评审对参赛者说：你要确定你要用甚么样的「声线」来诠释这首歌曲，要能前后呼应一以贯之，而不要变来变去。又常听到：你的声线非常的优雅柔美。乍听者一定弄不懂甚么叫作「声线」。
其实也没那么难懂啦，让笔者在这里稍加解释后，你们就豁然开朗了解「声线」的意思了。
声线：就是一个人天生的音色载加上对於歌唱的声音派别做出歌唱发声技巧而让听者马上就可以判别出歌者到底再唱甚么类别的歌曲。
例如：一位音色很娇媚的女生，又选对适合她唱的小调歌曲--邓丽君的「路边的野花不要采」，那她一定会用唱小曲小调的「声线」来诠释这首歌的曲风，绝对不会用「ROCK」、「JAZZ」或重金属----等方式去表现这首歌曲。世界三大男高音之一的帕华洛帝在演唱义大利经典名曲「O
sole mio」时，你想他会用哪一种声线演唱呢？是用客家山歌民谣、京剧吊嗓、歌仔戏、流行歌曲唱腔或地方小曲的声线来唱呢？答案是以上皆非，帕华洛帝绝对会用西洋声乐的声线来诠释这首豪迈热情中带点温柔的义大利名曲。以上的解说不知道各位是否已经了解「声线」的意义了呢！（待续----）
七、何谓内、外口腔？兼谈「口腔共鸣」与「字音和嘴型的关系」
有些教歌唱的老师或歌唱比赛的评审有时候会发明一些奇怪的术语，让听闻者一时丈二金刚摸不著头绪。例如：时常听到歌唱老师或歌唱评审说，唱歌的时候要注意「内、外口腔」的开启与共鸣。各位，你听得懂吗？甚么叫作「内、外口腔」，口腔就是口腔，还有分内口腔、外口腔呀？打从出娘胎还真的没听说过，在坊间就是有这种莫名其妙的术语，而这种专业术语就只有少数几个人听得懂，我在猜想或许这些歌唱老师就跟许多的大学教授或专门做研究的知名学者专家，总是要弄一些奇奇怪怪的专有名词来吓唬别人藉以显示自己的专业能力。例如心理学中提到学习理论中的行为学派，说人类的学习乃是错误与经验不断的重组与改造。清清楚楚的说人类学的新学习是建立在旧的经验之上，没有旧经验就没有新的学习。因此旧经验就是人类学习行为的重要要素，而旧经验在教育学家中又称为「起点行为」，定义的很清楚，望文生义很容易就了解它在说甚么。但就是有一些唯恐天下不乱的「专家学者」偏偏又发明另外一个名词，叫作「先备知识」，弄的学生是头昏脑胀搞不清楚整个乱了套。
而「内、外口腔」之说就是跟上面举的例子一个样，甚至更不符合医学解剖学的人体构造，说到口腔大家都小的指的是哪里，但是听到口腔有分为内、外口腔那真的是另人啼笑皆非，为什么这么说呢？因为在那一派歌唱老师的说词解释中，其实「内口腔」就是我们一般认知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，当你们听到这样的解释时会不会昏倒，你能接受吗？嘴唇就是嘴唇，为什么要叫它为「外口腔」呢？它又怎么会是「口腔」呢？
既然谈到这个问题，必然有其重要性，之前介绍的歌唱技巧中一再的强调--中音及中高的共鸣腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，而口腔是可以活动张开闭合的，为了达到最佳的共鸣效果，个人研究出口腔必须维持「椭圆形」以让共鸣声加大优美，又比较不会影响唱歌词时嘴型的变化。注：口腔椭圆形是会随著歌词的子母音而稍做调整成较大的椭圆形或较扁一些的椭圆形，而不是一成不变维持固定形状的意思。学习者一定多加练习揣摩以体会其中的奥妙。
嘴型（唇形）的维持决定字音的辨识度，为什么周杰伦唱歌老是被批评「口齿不清」。究其原因乃是周董唱歌时嘴唇不太动，唇形变化不大也不多，没有随著歌词的字音调整自己嘴唇的最佳形状，让自己唱出的字音能清清楚楚的给听众辨别它到底在唱什么，像台语歌坛国宝天后--江蕙，听她唱歌根本不用看歌词就知道她再唱什么，这就是口腔维持椭圆形的共鸣，加上嘴型正确的随著歌词字音而调整改变，让歌迷一听就清晰的了解歌后唱的歌词。
前面有教过，在唱歌之前先把歌词用慢速度的方式朗读几遍，熟练之后再慢慢的加快朗读的速度，子母音一定要完整的表达清楚，有发有收有头有尾，绝对不可以含混带过，否则你的歌艺永远不会进步，也不会感动人心、动人心弦的。（待续----）
八、为什么我唱歌容易「笔叉」呢--（破音）
唱歌会破音是有以下原因：
1.生病、体力状况不佳、声带长茧或其他病因。
2.唱歌过度依赖喉部肌肉与声带，当这些部位疲惫到无法支撑强大的高音时（破音几乎都发生在高音），其结果就是声音破掉。怎样能够解决破音的问题呢？请依照下列方法勤加练习，就可以顺利解决破音的困扰。
1.一定要学会「气入丹田」的基本功夫，把气吸饱满下压到横膈膜，明显感觉到腹部凸起。2.再配合「腹肌挤压法」，将腹部（所谓的丹田）的气用力往肚内收缩挤压，使气体在受到挤压力量后，而往上急冲通过喉咙声带发出声音。
3.并注意到唱高音时共鸣腔的位置，即「鼻咽、前额、头颅」的共鸣，让共鸣点始终维持在正确的位置。
4.再运用「虹吸原理」自然换气和「气配力」的技巧，以维持源源不断的气来继续支撑具高爆发力的高音甚至拉长高音。
以上有没有问题呢？各位，要加油喔！（待续----）
◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌词应该不会出错：
我相信一般人学唱歌应该大份是听歌星的原唱CD一边听一边学唱的，所以就衍生一个问题，学唱者相信歌星唱的歌词应该是对的，就如同学生读教科书一样，是学习的圣经不容质疑也不用去怀疑，反正照本宣科学下去就准没错。事实上我们偶而会发现就算歌星也会有咬字出现问题或发错字音的时候，而这些现象往往是出现在年轻一代的歌手比较多，而且有越来越多的趋势，这就是歌星魅力的影响，尤其对青少年影响更是深远，如果我们不好好的去正视这个问题，以后就会出现积非成是，劣币驱逐良币的现象，因此，站在教育的立场，我个人非常重视每个字的正确发音，绝对马虎不得。
举个例子：台语歌唱界近几年的当红炸子鸡男歌手，「翁立友」在最近的专辑「行棋」的第4首歌曲「后一站」中，当他在唱「站」这个字时的发音就不正确，「站」这个字在台语的发音最后的收音是闭口音「m」，但是翁立友都把站唱成「ㄚ」的因。再来同一张专辑的第9首歌曲「痴情何苦」中一句「怨叹痴情无法弥补」的「弥」字，翁立友把「弥」字唱成「ㄋㄧ@」（就像国字的「尼」一样），这是错的非常离谱，我们来看看平日最常听到佛教净土宗佛教徒最常念的「阿弥陀佛」的弥字是发成「ㄇㄧ@」的音，平常台语说「弥补」也是会说『ㄇㄧ@
ㄅㄛA』，所以很明显的是翁立友唱错了。
以上只是众多例子其中之一而已，藉由以上的例子说明，歌星唱歌不是不会出错的，就像学校老师教学时也会有出错的时候，因此在学习的过程中，要保持著质疑的精神及认真执著的态度，对任何理论都要能质疑、批判，经过质疑、假设、验证之后，发现这些论述是正确的，就要努力不懈持续的练习学习，但是验证后发现是错误的就应该立即更正或另求他途，千万别跟著错下去，否则最后受害受伤的绝对是自己。
（如果有翁立友的歌迷请多多包涵，因为他比较红而且做最近的这张专辑「行棋」可以说每首歌都很好听，因此拿他做教学说明例子比较能凸显问题，也在此向翁立友的歌迷说声抱歉罗）待续----
二、会抖音就代表很会唱歌！？
抖音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已，但是有些爱好唱歌的人（尤其以唱台语歌最多）唱歌时抖音的运用太多也太牵强了，好像在秀自己会抖音很了不起很会唱歌似的，殊不知这只是歌唱技巧之一而已，而且运用不当，不该抖的地方抖音，或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大抖音，那会让听的人觉得很不舒服，不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。现代的国语歌尾音需要抖音的还真少，就算有也只是小抖音，抖的时间很短，轻轻柔柔的带过去即可，否则听起来会有头重脚轻的感觉。
细心的人会发现，台语歌比较会出现抖音的技巧，其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响，而演歌的歌唱风格中抖音是占有很大的比重，故台语歌曲中较常出现抖音的唱法，不过抖音也要恰如其分，过与不及都不对，适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释最是重要。
一般来说慢歌比较会有抖音，快歌几乎是不抖音的。抒情歌曲比较会出现抖音，轻松的歌曲很少有抖音的技巧。学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释，你有听过唱R&B有抖音的吗？多听多练习各种曲风的歌曲，就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡，绝对不可以偏食独好某种歌曲，因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘，对学习领域是没有帮助也无法拓展视野，增广自己歌唱风格的广度和高度。（待续----）
三、模仿原唱者凸显没有自己的风格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一个人----，在你身上我看到了XX的影子，你没有个人的风格，走不出XX的影子」这些话各位应该不陌生吧，常常会出现在歌唱节目的一些评审评语中，每次听到这些评语，我就会久久叹息不已，这些评审到底是真懂还是不懂，或者不乾脆一次把话说清楚，有哪一个人天生就很会唱歌，就算有也应该是少数的天才，大部份的人都是经过后天的努力与明师（不是名师）的指导，才能唱出优美的歌声，而学唱歌除了从正确发声基本功外，就是从模仿开始，尤其是模仿那些已经被公认唱的好技巧高超的歌者，这是一种很好的学习歌唱方式，为什么要抹煞它呢？一些艺术家刚开始拜师学艺学画画、学书法还不都是从许多名家的作品当中，临摹、临帖开始学起，难不成自己胡乱涂鸦，不管笔触笔法色调