雅蕴美术校是艺术的文艺复兴美术之地

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-03-07 18:01 标签： 美术作品的深层意蕴
视频: 舒雅传奇文化之旅
诠释内衣文化的艺术与复兴
分享给好友
您需要先安装&，才能下载视频哦
用优酷App或微信扫一扫，在手机上继续观看。
舒雅传奇文化之旅
诠释内衣文化的艺术与复兴
分享给站外好友
把视频贴到Blog或BBS
flash地址:
<input type="text" class="form_input form_input_s" id="link3" value=''>
<input id="link4" type="text" class="form_input form_input_s" value=''>
2013德国舒雅传奇文化之旅将于9月27日北京华贸中心广场盛大开启，张弛、范学宜、谢克、蓝正辉，李智馨五位东方艺术家以及十位德国艺术大师鼎力助阵，亲自操刀参与内衣设计。跨界之作的创意灵感来源如何？艺术家创作幕后花絮大揭秘！
节目制作经营许可证京字670号
京公网安备号
药品服务许可证(京)-经营-&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&身份的创建：《东方三王》图像研究——文艺复兴佛罗伦萨艺术研究新视野系列讲座之五来源： 作者：CAFA ART INFO 点击量：2525 时间： 13:43:43
日晚上6点，在中央美术学院美术馆报告厅，由中央美术学院人文学院和中央美术学院美术馆联合主办的文艺复兴佛罗伦萨艺术研究新视野讲座进入到了第五场——身份的创建：《东方三王》图像研究。主讲人是来自哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（佛罗伦萨）的学术部副主任乔纳森o奈尔逊（Jonathan&Nelson）教授。学术主持是人文学院副院长李军教授。
本次讲座的主题是探讨艺术赞助人如何利用艺术品创建自己身份的问题。文艺复兴时期的艺术作品既给我们提供了一个了解艺术家的视角，也给我们提供了一个了解艺术赞助人赞助动机的机会。而对这一问题的研究，奈尔逊教授主要利用图像学研究的方法，围绕着《东方三王》这一主题的多幅创作展开。
他首先为大家具体介绍了之前讲座提到的波提切利的《东方三王》。这幅绘制在木板上的作品最早是放置在圣三一教堂中萨塞蒂（Sassetti）的私人礼拜堂的，随后被放入乌菲奇美术馆。为了使大家更好地理解萨塞蒂所订制的这幅作品，奈尔逊教授向大家细致介绍了关于礼拜堂的情况。礼拜堂是放置祭坛的一个空间，私人礼拜堂就是赞助人在教堂里所独有的一个祭祀空间。在文艺复兴时期礼拜堂也有敛财功能，因为教堂的建造是花费昂贵的，而教皇不会为建造教堂出钱的。萨塞蒂花钱建造礼拜堂，所以他有权利决定选择哪个艺术家和以怎样的方式装饰礼拜堂。我们今天看到的大部分艺术品都来自教堂，教堂中的艺术品大都来自信徒的赞助。
他提到，这就如我们都知道的现代美术馆，我们要支付美术馆才能展览自己的作品。这与教堂中的艺术的情况是类似的。而反过来说，礼拜堂也是一个绝佳的展示自己身份地位的空间。正如萨塞蒂向吉兰达约所订制的祭坛画里所体现的：萨塞蒂的肖像被绘制在其中，他用艺术的方式表明了自己信徒的身份。不仅向世人展示着自己的虔诚，也因为祭坛画自身的弥撒功能，也使得萨塞蒂能利用这个空间来提高自己在天国的地位。
接下来，奈尔逊教授正式进入到图像学的研究中：在一幅德尔拉马（Del&Lama）订制的波提切利的《东方三王》中，他提出自己的核心观点——绘画为艺术赞助人建立身份，也为艺术家建立身份。波提切利在此通过两种方式展现自己的意图。一、他确实把自己画进了画里，从华丽的衣着和姿态中，我们看到他把自己描绘得非常骄傲自信。二、波提切利的肖像不合比例地大了一些，但这不是个错误。他想表明他所处的地位是处于现实世界和他的绘画世界之间的。他非常自豪创建了一个新的世界。他尝试着把自己作为一个现实世界和艺术世界的中介者。回头再来看这个赞助人。他只是个货币兑换商，在作品里，他也把自己画的与美迪奇家族非常亲密的样子。德尔拉马不同于萨塞蒂，他与美迪奇家族并不熟，只是想借用这幅画打进美迪奇家族的交往圈。虽然这是幅精美的作品，可是却并没有实现赞助人的企图。
随后，奈尔逊教授一方面对圣约瑟夫这一角色的特殊性和三王肖像的固定绘画模式给予详细的解释，另一方面又把注意力放在了东方三王这一主题绘画的传统构图问题上。奈尔逊不仅列举了不同画家如小利比、老利比（小利比之父）、波提切利、达芬奇等画家在表现东方三王时在构图上的区别和联系，而且也系统梳理了波提切利于不同时期绘画的东方三王在构图上的变化。概括来说，奈尔逊教授提出了三个颇有新意的见解：1、波提切利的东方三王在构图上影响了后来达芬奇在这一题材创作上的构图。2、波提切利在描绘圣母子体量及构图繁简方面，有着一系列的反复和修正。3、在美迪奇家族失势后，佛罗伦萨的僧侣们委托小利比制作的《东方三王》试图表达拥护新一支美迪奇家族掌权的政治立场，而小利比也在这幅作品中充分地发挥了他的聪明才智。另外，奈尔逊教授也提到波提切利早期绘画与晚期绘画的一个明显不同之处：早期绘画优雅柔美，晚期变得情绪化和阳刚。但关于这一问题的原因，奈尔逊教授并没有深入探讨。
在讲座最后，奈尔逊教授表达了自己首次中国之旅的喜悦之情。他向此次邀请他来演讲的人文学院李军教授、中央美术学院美术馆表示了感谢，也向一直前来听讲的同学表达了谢意。随即，他向大家展示了他在中央美术学院美术馆外捡的两块白色鹅卵石，并分别写上了自己的心情。他表示，将会把一块放回原处，一块带回美国，以作留念。讲座结束前，奈尔逊教授用刚学到的中文风趣地向所有的听众说道：“我会再回来的！”
据悉，奈尔逊教授还有一场相关讲座《欧美的文艺复兴艺术研究：从19世纪的贝伦森到今天的哈佛大学文艺复兴研究中心》将于10月22日在清华美院B座301举行，敬请关注。
艺讯网记者：李璠登录网易通行证
使用网易通行证(含网易邮箱)帐号登录
提交您的投诉或建议
视频画面花屏
视/音频不同步
播放不流畅
登录后才能查看我的笔记
暂时没有笔记!
确定删除笔记？
即将播放下一集，请您保存当前的笔记哦！
对字幕纠错要登录哦！
内容不能少于3个字
文艺复兴时期的婚姻以及家庭的建立基本上与爱情无关，而很大程度上是跟家族利益息息相关的。但是这不代表爱情就不存在。相反地，爱情以其各种形式，包括主要的性爱、柏拉图式精神恋爱、痛苦的单相思和柔情之恋。所有这些爱情都成为诗词、散文、音乐中探讨的永恒主题，并且以各种视觉艺术形式展现在我们眼前。
[第2课]意大利文艺复兴时期之瓷器上关于爱情与婚姻的意象
本讲座主要通过解析各种形式的马爵利卡陶瓷（如：盘子、 花瓶、酒壶、天花板等）中呈现出来的画面结合相关知识背景来探究其与意大利文艺复兴时期的爱情和婚姻以及孩子的出生的关系。
16世纪罗马城里的艺术是什么样子的呢？这些艺术，包括画作和诗文都有着什么样的主题呢？那时候圣洁和淫秽之间并没有明显的界限，画家不仅会作一些女子裸画，而且画了很多情色性爱图 ，而诗人也会隐约提起人与人之间的性欲，本讲座将会讲到的不只是异性之间的性爱，还会有各类性爱图，是不是对这些内容很感兴趣呢？那么就请收看本期视频吧，相信从中你一定可以了解到一些之前不曾接触到的新信息！
文艺复兴时期的婚姻跟现代的有何不同呢？何谓神圣之爱？何谓世俗之爱？本讲座将通过著名画家提香的作品《神圣与世俗之爱》来讲述那时候的婚姻。这幅画作中的人物至今仍是一个谜。但其中的每件物品都有其特殊的寓意，组合在一起就如同讲述了一个故事，一个爱情，婚姻和家庭的故事。是不是很好奇呢？那么敬请收看本期视频吧。相信从中你一定可以了解到一些之前不曾接触到的新信息！
提到爱情二字，我们脑海中总会浮现出各种浪漫动人的故事。纵观人类历史，由于地域条件、社会风俗、文化传统的不同，人们在面对爱情的时候态度、做法也不尽相同，那么有着悠久历史的地中海国家意大利在几百年前的文艺复兴时期人们又是怎样对待男女之爱的呢？本集我们将通过画作、诗歌等文艺作品来向大家展现这一主题，敬请观看。
本课程主要通过讲述15、16世纪意大利人的家庭生活，反应文艺复兴时期威尼斯人的婚姻制度、爱情观念以及血统沿袭等画面。这一时期的每位家庭成员之间的等级观念是怎样的呢？他们有着怎样的爱情观和社会束缚？丈夫作为家庭的主导地位，是以怎样的方式沿袭家庭的繁荣？男女间的社会关系是如何得到承认和理解的？敬请关注！
跟贴热词：
文明上网，登录发贴
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明网易立场。
学校：大都会艺术博物馆
讲师：Linda Wolk-Simon
授课语言：英文
类型：艺术 国际名校公开课
课程简介：本次展览探讨了意大利文艺复兴时期为了歌颂爱情和婚姻的美好而创作的各种特殊的作品。 展览了公元1400到16世纪中叶的大约150个作品，从新婚夫妻收到的精致的陶器和首饰，到夫妻肖像和画像来歌颂感官的爱情和生育，如馆藏的威尼斯画家洛伦左.洛托(Lorenzo Lotto)名画“维纳斯和丘比特”。 该展览还包括一些最重要的文艺复兴时期的作品如，玻璃器皿托盘，卡索奈长箱，生育托盘以及以恋爱为对象绘画和版画。
扫描左侧二维码下载客户端论文关键词：建筑工程　施工技术　混凝土　低碳建筑
　　论文摘要：随着改革开放，...【论文关键词】 建筑工程　事前控制　事中控制　事后控制　质量控制
　　【论文摘...摘要：高校科研经费管理是高校财务管理的一项重要内容。在高校科研经费来源多元化且数...论文关键词：建筑施工　管理职责分配
　　论文摘 要： 随着我国不断深化建筑施工...摘要：随着社会经济的发展，人们对物质生活和精神娱乐的追求进一步提升，对国家行政事...

我要回帖

更多关于 美术作品的深层意蕴 的文章

 

随机推荐