在太空里摄影有什么需借位摄影要注意的的吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-03-21 18:02 标签： 儿童摄影顾客注意事项
用《地心引力》的拍摄方式，拍出个外太空
《地心引力》在摄影技术上有哪些建设性的意义？
知乎用户，why not
从报道来看，《地心引力》的摄影，技术亮点主要在于：
摄影机运动上，虚拟摄影机、Motion Control（运动控制）和 Motion Capture（运动捕捉）的综合运用
照明设计上，使用了特制的“LED box”
此外与摄影有关，但不仅仅属于摄影的：
演员固定，摄影机移动的方式拍摄失重环境，带来的超大量的实拍与 CG 结合（太空部分基本上只有人脸是实拍）
严格的动画预演（Previs）
对 Previs 的空前依赖，是《地心引力》最特别的地方。这从最初的构思层面就已经开始了，贯穿整个制作流程，成为导演把控整个片子的途径。对于这样一部影片，真的很难区分“摄影”“导演”和“特效”之间的界限。
真要单独说摄影的话，我认为最具建设性的应该属于拍摄太空场景时，照明用到的 LED Box。
所谓 LED Box，可以理解为一个用特制的 LED 显示屏组成“大灯箱”。如图左右的“LED 屏幕”即是
从外面看里面
其特制在于，它所用的 LED 光源，亮度、显色性、频闪等技术指标需要满足电影照明的需要。而整个“灯箱”，需要能够实时显示预先渲染好的、与摄影机运动相匹配的环境动画。
这样，灯箱上可以实时显示变化中的太空环境，给出正确的环境光照。再结合一盏安装在移动设备上的传统的大灯，打出太阳或者月球反射的硬光。就成功再现了整个太空环境的照明。
熟悉 CG 的会想到，这里面很明显是借鉴了 CG 渲染用的 HDR 环境光照明，以及 Lightstage 技术——都是 Paul Debevec 团队的研究成果。
同时，这也是每个电影摄影师、照明师都梦寐以求的打光方法——用环境打光。国内一位照明师在讲课中经常提到这个概念：用灯打得再漂亮，脱离了环境，你的人都像是合上去的，只有用环境打光才能真实。
摄影爱好者很快想到，这不就是剽窃的俺们拍瓶子用的方法，拿屏幕打光吗！！！
我们现在分析技术手段，其实都是倒推了。至于这种照明手段的由来，得回到最初构思上去——
《地心引力》的摄影说白了就一个目的，要拍出真实感、表现力俱佳的太空——这才是导演和摄影最初考虑的问题。
《美国电影摄影师杂志》上采访了摄影师 Lubezki，提到他们对太空照明环境的分析（以下是我自己的表述，原文不引了）：
三个光源：太阳光直射的硬光，地球反射的柔光，偶尔反射自月球的硬光。
光源并不丰富的情况下，只能通过空间站绕地运行的日出日落周期以及场面调度来制造生动的变化中的照明效果。
此外，靠地球的反光面不同，制造细微的冷暖和色彩变化。
对于这样的要求，传统的灯具达不到那么细微的复杂程度，达不到那么快的变化速度。如果按演员相对静止的方式拍摄，灯光和摄影机运动的配合上也很难达到那么精确的匹配。因此传统照明手段首先被放弃。
根据采访，阿方索也考虑过用 Lightstage 拍人，后期与 CG 合成时做 re-lighting，然而这样做成本高昂，并且操作起来也有障碍。然而，从这个基础上退一步——既然有了精密的 previs，结合 motion control，用 LED Box 这个办法则可将光影的魅力发挥得淋漓尽致。它属于 Lightstage 的形式和传统电影照明方法的结合，对于 LED 这种新的电影照明光源的运用也是建设性的——此前 LED 一直是作为跟传统灯具类似的一种光源在用，而没有用到它做“屏幕”的功能。
在电影实际运用的背后，不得不再提到 Paul Debevec 和他的团队，他们早在 2000 年左右就做过这些了（参看 FXGUIDE:，图片引自该文）：
用 LED 显示屏制造变化的眼睛反光：
Lightstage：
此外，运动控制，《地心引力》用的也不是现成技术，而是改造了一台机械装配用的机器人。而摄影机运动方面，除了预先用软件设定轨迹之外，也用了运动捕捉去捕捉物理摄影机的运动——以得到更有机的运动感。这些方面是否也有所创新，我了解的不多，等待其他人补充。
总的来看，虽然《地心引力》并没有真正地发明什么新技术，但它围绕“太空”这个题目，把现有的各类技术拿来用，玩得炉火纯青，或许才是它最具“建设性”的地方。也不能说这些都是“摄影”上的，如前所述，这和导演、特效都是密不可分的。无用技能：太空站里的摄影技巧---新华视野影像网
无用技能：太空站里的摄影技巧
&&&&来源：
相信在我们中间有很多喜欢天文摄影爱好者，赤道仪、光污染滤镜、冷冻CCD、低光照CCD，各种配套设备层出不穷，相关技术也已相当成熟，不过有一样经验是绝大多数人都不具备的：在太空里拍照。
美国NASA宇航员Don Pettit在空间站执行任务期间拍摄了大量精美照片，最近他与公众分享了8个自己在空间站里的拍摄心得。虽然我们现在不太可能飞到太空去拍照，本篇介绍的技巧也不一定能用上，但，万一呢……
保持稳定、放慢心跳、避免手抖导致照片模糊。关于这件事情，太空与地面似乎走了两个极端。在地面，一支400mm f/2.8镜头因为太长、太沉，所以要放在脚架上保持稳定。然而在0重力环境下，再重的镜头也会变得轻若无物，以至于心跳都可能导致抖动模糊。
责任编辑： 实习编辑 孔秋婷&
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视频揭秘宇航员在太空里如何拍照
加拿大宇航员克里斯?哈德菲尔德
加拿大宇航员克里斯?哈德菲尔德
加拿大宇航员克里斯?哈德菲尔德
　　新浪数码讯 北京时间4月24日，据国外网站报道，加拿大宇航员克里斯?哈德菲尔德一直担任国际空间站的摄影工作，他在Twitter帐户上展示美丽地球的照片。今天，加拿大航天局发布了一段的太空拍摄地球照片的视频，其中克里斯?哈德菲尔德帮我们解释了拍摄最好的地球表面照片是从400公里(约250英里)以外拍摄。
媒体来源：新浪科技
　　在先前我们曾介绍一款能在一万公尺高空中，利用GoPro类型的摄影机拍摄拍摄太空照片的气象气球。但GoPro比照一般单反相机，在画质上还是有一些缺憾，且除非是相当有财力或是制作专题，不然先不论技术难度，大家也不会把自己心爱的相机绑起来丢到一万公尺的高空吧？
　　“在拍摄时，需要使用长焦镜头。他经常与尼康400毫米f/2.8镜头拍摄，ISO 200，快门速度通常是200秒，光圈固定F/16。”，哈德菲尔德说。
　　由于地球表面的光反射是相当光明的，空间是相当黑，从国际空间站拍摄提出了挑战，类似于在雪白的环境中进行拍摄。为了防止他的相机越来越糊涂和曝光不足的场景，哈德菲尔德经常在手动模式下拍摄。
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