拒绝访问 | mini.itunes123.com | 百度云加速
请打开cookies.
此网站 (mini.itunes123.com) 的管理员禁止了您的访问。原因是您的访问包含了非浏览器特征(3d70-ua98).
重新安装浏览器，或使用别的浏览器歌词在一座孤独的城市_百度知道
该问题可能描述不清，建议你
歌词在一座孤独的城市
我有更好的答案
给未来的自己 - 梁静茹词：黄婷曲：李正宗站在狂风的天台一望无际这一座孤独的城市在天空与高楼交界的尽头谁追寻空旷的自由阳光覆满这一刻宁静的我隔绝了喧嚣和冷漠川流不息的人游荡在街头谁能听见谁的寂寞找一个人惺惺相惜找一颗心心心相印在这个宇宙我是独一无二没人能取代不管怎样 怎样都会受伤伤了又怎样至少我很坚强我很坦荡夜幕笼罩灿烂的一片灯海多少人多少种无奈在星光里遗忘昨天的伤害一觉醒来还有期待我不放弃爱的勇气我不怀疑会有真心我要握住一个最美的梦给未来的自己一天一天 一天推翻一天坚持的信仰我会记住自己今天的模样有一个人惺惺相惜有一颗心心心相印抛开过去我想认真去追寻未来的自己不管怎样 怎样都会受伤伤了又怎样至少我很坚强我很坦荡我不放弃爱的勇气我不怀疑会有真心我要握住一个最美的梦给未来的自己不管怎样 怎样都会受伤伤了又怎样至少我很坚强我很坦荡未来的你会懂我的疯狂
采纳率：75%
我的寂寞只有你能懂
一个人，一座城
其他1条回答
为您推荐：
其他类似问题
孤独的相关知识
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。今天，孤独不再是一个贬义词 | 孤独讲述者征集
无论身处何地，你都可能感到孤单，但生活在一座城市里，被数百万人围绕着，又会催生出一种别样的孤独的滋味。
——奥利维娅·莱恩 《孤独的城市》
孤独是现在社交网络上，大家探讨的高频词汇。
说到孤独，我们经常会联想到“独居”。在某种意义上，独居代表着自由、神秘、迷人、甚至生活在红尘中滚滚向前；而另一面也代表着困惑、疏离、甚至生命在混乱中渐渐凋零，当然，很多媒体工作者更加关注独居中生命的混乱与凋零。
比如很多独居的人，会突然在家囤东西，不论多大的宅子，最终都变成充满危险的沼泽。
上图截自 BBC 纪录片《无法停止·停不下来的囤积狂》
上图的英国老者——82 岁的布莱恩，在上世纪 90 年代丧偶。后来，他也不知怎么了，开始笃信——“万物都有用处，所以只要有用我都留下。”
于是，小别墅就成了这个样子：
上图截自 BBC 纪录片《无法停止·停不下来的囤积狂》
布莱恩也是在家行走的时候，摔伤了后背......他的三个外孙从来没有进过他的宅子，从未在其中吃过一顿饭。
后来他女儿忍不下去，托人收拾父亲的家，结果在其中发现了八台各个年代的电视机、无数用不着的纸片，甚至还有藏在某个罐子中的一笔英镑......
更有甚者，下面的这位奶奶，独居，依然是从某一个时间段，突然就不想扔东西了。
上图截自 BBC 纪录片《无法停止·停不下来的囤积狂》
志愿者们在她家中发现了 9 年前的啤酒、无数的蟑螂、甚至还有她自己的粪便......
英国女作家奥利维娅·莱恩在她的新书《孤独的城市》中，也讲述了一位囤“东西”的人——亨利·达戈。
《孤独的城市》书封
1973 年 4 月 13 日，81 岁的达戈去世了，过去的近 60 年中，作为美国芝加哥天主教医院看门人的他，一直独自在租住的一间单间中生活。在去世前，他不得不搬到医院里接受更好的治疗，此时房东夫妇为他收拾囤积了 40 年的“垃圾”，竟然发现，这些“垃圾”中当然有成堆的旧报纸、旧鞋子、破眼镜、空瓶子，除此之外，还有大量的艺术创作——水彩画、拼贴画、各种笔记、超长篇幅的手写小说......整个艺术作品的“开采”工作持续了数月之久。
亨利·达戈
亨利·达戈莫非想成为一名艺术家？难道他一直缺少将作品公之于众的机会？
答案是否定的。房东夫妇在达戈离世前，曾去探望，提起了这些作品，达戈拒绝谈论它们，并留下迷之遗言——“已经太迟了”。达戈要求销毁这些东西。后来，又驳回了自己的话，将这些创作交给房东夫妇保管。
达戈的手写创作
造化弄人。房东夫妇有一定的艺术鉴赏力。在今后的岁月中，他们逐渐将达戈的作品出售给私人收藏家、画廊和博物馆，他们充当了这些作品的鼓吹、宣传与协调人。
慢慢也出现了艺术家、艺评人对于达戈作品的评价，他们从这些诡异、优美、晦涩的作品中分析达戈这个人，并且大体都认同达戈是一个无可比拟的域外艺术家（这是一个描述社会边缘艺术家的新词），以及一个未经专业指导和训练，被忽视的孤独的人。
达戈的房间一角，现在他的房间也作为一件“作品”长期对公众展出。
可是，达戈还是因为死亡，决绝的同他的作品断绝了关系。
我从奥利维娅·莱恩讲述的达戈故事中，强烈感受到，他的创作是一种缺失的补偿。作为一位天主教医院的看门人，他的年薪从未超过 3000 美元。在贫瘠与一堆垃圾之上，他实际上创作出了一座属于他的“国度”，这个国度和他的真实世界彼此映射，而他又能从这个虚构国度中得到某种慰藉与补偿。
达戈的房间一角
他在孤独中生，亦在孤独中死。
达戈生于芝加哥的贫民窟，妈妈在他 4 岁时，因为生育妹妹而去世。妹妹一出生就被收养了。爸爸是个跛子。在 8 岁时，他被送到一家天主教男孩之家去。
达戈在自己的作品中这样回忆童年：“我不记得跟父亲生活在一起的具体年份了。”这和他缺少家长的悉心照料有关，没有人向他讲述童年经历，以加强他对于自己童年的理解。
在教会的那段时间，达戈被带去看了好几次医生，由于他的怪异举动。他本希望可以逗乐自己的同学们，却被看成是疯子。后来，他又进入了一家专门收治智力低下儿童的收容所。几十年后，达戈依然对此感到愤怒：“我是个迟钝的孩子。可我知道的事情远胜于那地方发生的一切。”
在那座收容所中，孩子们被强奸、窒息和挨打是家常便饭。后来他 10 岁时，被告知，自己的父亲去世了。当时，他很悲痛，几乎什么都不吃，对任何人也都不友好——“我感觉如此糟糕......”
最后，达戈还是从收容所派给他的农场工作中，成功逃脱了。后来的 57 年时间里，他没有再逃脱过，一直作为一个天主教医院的看门人、守门人活着，忍受着繁重的劳动、炎热的空气，还有无尽的孤独。
这 57 年，他没有犯过罪，没有伤害过别人，陪伴他的，是他的“国度”。
他写了一部超长小说——《薇薇安女孩们的故事，在据称为不真实的国度里，因儿童奴役反抗而起的格兰德科-安格里尼亚的战争风暴》（以下简称《不真实的国度》），当然书名也超长。
《不真实的国度》中的封面和内页
这个国度中有裸体的女孩们，她们身上都长了阴茎，她们玩耍着。
《不真实的国度》中的插图
儿童在他的整本书中扮演着及其重要的角色。他还描绘了一次发生在虚构星球上的血腥战争，七个幼女姐妹担当起了与邪恶斗争的精神领袖，然而更多的孩子充当着被奴役的角色，达戈在作品中充分显露了对女孩们的同情。
《不真实的国度》中的插图
没人知道他创作这些，也就是学究气的文字，并且给文字绘制插画用了多长时间。他没有家人，没有在意的人，哦，有一位他曾经很在意的男性友人，他们曾经一起为孩子们创作戏剧，后来这位友人也不幸去世了，达戈为此写道：“现在对我来说再没有什么是重要的了，我将就此以我的方式度过我的一生。”
《不真实的国度》中的插图
他甚至在自己的国度中同上帝做着交易！他一直希望领养一位小女孩，这需要钱，可守夜人的收入是那样微薄，他在现实生活中从来没有对自己的梦想付出努力，但是在他“虚构的国度”中，他写过，希望上帝能够帮助他，获得足够多的钱领养孩子，否则他就让他“国度”中邪恶的一方占上风！
最终，达戈也没能真正领养一个孩子。
《不真实的国度》中的插图
我一直怀着巨大的惶恐来讲述这些关于“孤独”的故事。因为我很担心一些描述让大家再次误解“孤独”的含义。有很多问题值得在这个“孤独感”频发的今天，让我们思索再思索。
比如，独居是羞耻的吗？
再比如，孤独真的能毁掉一个人吗？
孤独在今天，真的是一个贬义词吗？
我带着问题专访了奥利维娅·莱恩（完整版专访请移步今天二条），她谈到孤独不一定是件坏事：
我不认为这是件坏事。由于各种原因，长期处于孤独状态是极其痛苦且有害的，但是痛苦的主要来源之一是我们对它的羞耻和恐惧。对于人类的这种共同经历来说，羞耻是不必要的，我反而认为，孤独有积极的一面，包括提升敏感性，可以进行有益的探索。
是的，孤独一直在激励着一些艺术家的创作，也深深影响着普通人的生活。我们在孤独中伤心绝望，我们也在孤独中找寻到生命的价值。前文所说的达戈，便是一个极端的例子。
《孤独的城市》作者奥利维娅·莱恩
而城市，又进一步加剧了我们的孤独。夜里下班后，可以想象，走在路上，万家灯火，也许每一只灯下，都有一颗孤独的心，对着电脑无意识的浏览着。
面对即将吞噬个人的孤独，《孤独的城市》所传递出了更加宽广的态度，莱恩说：
我自己的经历与我所知道的许多读者所分享的经验是，我们往往会因为孤独而惩罚自己，或是把它们视为可耻又可怕的失败。如果我们对自己更温和，不把短暂的情绪视为敌人，从而得以驱散孤独带来的痛苦。
倾诉孤独的树洞
孤独并非全然无用的体验，相反，它能让我们发现内心最珍视的东西。
这一次，单向街、未读·文艺家与南周知道，联合策划了一次线上活动，想要为你开启一个分享孤独的出口，同时也是一个治愈孤独的入口。
短故事征集时间：9 月 11 日-9 月 17 日晚 24:00
我们将选出 10 位“故事分享者”，赠送奥利维娅·莱恩的新书《孤独的城市》，而且这 10 位分享者的“故事”（或照片）将会在单向街公众号推送中与大家见面。
责任编辑：
声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
今日搜狐热点城市是个几百万人一起孤独地生活的地方
城市是个几百万人一起孤独地生活的地方
中国常常被认为是非常古老的，但我们却难以找到几株百年老树和几栋百年建筑。在“年轻”的美国，百年老树和百年老宅则常见得多。近年来，在汹涌澎湃的城市化浪潮中，无数中国传统民居都被摧枯拉朽，逐渐消失了，一些历经数百年风雨的民居竟然漂洋过海，被美国人买去，重新落地在异国他乡。
哲学家们说，人是精神的容器。当我们毁灭真正的城市，然后建起一座座“伪城市”时，城市越来越像一个低效率的生产容器，而非生活容器。我们的城市就像一辆高速滑行的火车，对大多数普通的城市居民而言，这个溢出的城市越来越陌生，越来越与他们无关。正如梭罗所说，“城市是一个几百万人一起孤独地生活的地方”，人们越来越深切地感觉到被城市抛弃的绝望与愤怒。他们与城市原有的记忆一起，像一节节被甩下的破旧车厢一般遗落在路边，只能看着城市的车头呼啸而去。这种景象时刻在提醒我们，上紧发条跟上时代发展的步伐，否则就有可能被淘汰。我们身不由己地被挟裹进社会潮流之中，拥有的物质越来越多，生活越来越丰富，娱乐越来越离谱，心灵却日益疲惫，强烈的郁闷和身份的焦虑却如潮水般袭来。
塞缪尔·斯迈尔斯说：“一个国家的前途，不取决于它的国库之殷实，不取决于它的城堡之坚固，也不取决它的公共设施之华丽，而在于它的公民品格之高下。”也许是我们走得太快，灵魂已跟不上我们的步伐。我们只希望能在这失控的城市更新运动中，给未来的城市留下可持续发展的自由生长空间，为我们的后代留有余地；让我们在未来的日子里能够真正享受一下温暖而惬意的都市生活；让我们在这座城市里，找到一处安宁所在。
可是在焚琴烹鹤、利令智昏的当下，毁灭珍（真）品再造赝品的荒诞悲剧不断上演，许多城市有价值的建筑和历史文化街区，躲过了历史上的无数次战乱，却最终逃不脱被开发商的推土机碾得粉碎的命运。在发展就是一切的狂热下，所谓文化遗产，根本无力抵抗商业利益的侵袭。
对当下的中国城市来说，空间的定义、形态和功能只服从于金钱和权力，城市的生活居住功能已经被完全边缘化。交通拥堵、空气污染、被焚琴烹鹤的古宅文物、被一次次开膛破肚的马路、失控的填海填湖毁灭绿地、不断加大的距离、稀少而不当的公共设施、割裂的城市空间，这些都成为当下中国城市建设中最具煽情色彩的景观。
但是在法国，奥斯曼以后，法国重新回到民主共和时代，巴黎开始了一轮新的城市更新运动，他们在这场城市拆迁和改造中，特别重视城市穷人的权利，政府不仅不能强行驱赶穷人，反而有更多的责任和义务要为穷人提供服务。法国先后在巴黎周边如伊夫里、苏瓦希、楠泰尔等地，为穷人建设了大量的福利房。他们在80年代以后建设的第三代福利房，基本都是低楼层、低建筑密度，绿地和公共设施配套齐全的街区。
事实上，世界大多数城市居民都居住在公共福利房中。人只是这个世界的匆匆过客，房子只是承载人一段生活的车厢。人们不停地上车或者下车，不变的是列车。相比人的寿命来说，建筑的寿命要长得多，因此可以长期使用。正如果戈理所说：建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默，它还依旧诉说。在巴黎，拆一幢屋比建一幢房要难得多。但是在中国，拆房只需推土机轻松的扬起和落下，一个动作就可以完成法国人觉得难于上青天的事情。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。