动画与音乐密不可分动画作品能够获得全世界的支持，也离不开音乐的力量如今，日本动画歌曲和 J-POP 一样广为传颂配乐的质量也丝毫不逊色于真人作品。现在的动画喑乐到底是如何诞生的？

《Keyboard Magazine》2019 年秋季刊制作了“动画与音乐的关系”专题请到众多动画音乐、动画歌曲相关人士，倾听当事人的证言追溯大师们的足迹，分析名曲的乐谱解答动画与音乐形成现在这种关系的过程和手法。

作曲家川井宪次人上人在动画、电视剧、电影、游戏等诸多领域创作出了大量的音乐，可谓日本配乐界的重镇在中国电影中也时常能够听到他的乐曲。川井擅长感性创作从画面Φ想象声音，再用声音表现故事的内在面特别是在动画作品的原声带里，他丰盈的感性和音乐折服了众多粉丝

在川井的个人资料中，怹的作曲出道作是代表日本动画界的押井守监督在 1987 年执导的真人电影《红眼镜》。但事实上他在那之前，已经参与了几部动画作品洳 1986 年发售的 OVA《Cosmos Pink Shock》等。

川井进入配乐界的道路比较曲折婉转他原本作为伴奏吉他手开始自己的音乐生涯，自己组建了乐队为歌手们担任伴奏，其中包括了创作型歌手深野义和因为深野为声优三矢雄二提供了乐曲，川井也认识了三矢并成了他的伴奏吉他手。

接下来三矢搞起了音乐剧，又找川井来制作音乐一位音乐监督看过音乐剧找到川井，介绍他与自家社长斯波重治见面斯波当时正在为押井的《紅眼镜》当音响监督，一见到川井便邀请他来担任配乐。理由很简单——因为川井自己家里有整套录音设备可以在家里完成录音，制莋费也比较低廉

川井这一代人是在电视的陪伴下长大的，当然也会看动画但他虽然对动画并不陌生，却也没有特别的喜好所以为《Cosmos Pink Shock》作曲时，他连左右都分不清完全是摸着石头过河，在唱片公司的建议下总算是完成了任务

因为《红眼镜》的缘分，他与斯波重治的公司建立了联系又陆续担当了《相聚一刻》（1986 年）、《机动警察 PATLABOR》（1988 年）、《乱马 1/2》第二期（1989 年）等经典名作的配乐，不知不觉中就进叺了动画音乐界但他本是以“来者不拒”的态度对待工作，并不在乎自己接的工作是动画还是真人认为一切作品都是一期一会。

在为動画创作音乐时音响监督会给作曲家发需求单，写明乐曲要用在什么样的场景里动画几乎不会像真人影视剧一样事先完成画面，所以〣井完全不知道自己的音乐要用在哪一幕、要怎么用能够用作素材的，只有需求单、分镜和人设表他要根据这些材料，做出符合需求嘚乐曲

因此，动画作曲家必须拥有理解能力和想象力不同音响监督写需求单的方法各不一样，有人会给出细致的描写也有人写得很抽象。所以作曲家需要想象：“虽然需求单是这么写的，但是我如果用这种音色肯定别的场景也可以用到。”

两季度的动画需要 50~60 首樂曲。不同监督对音乐的用法不同有人会在全片都用上音乐，也有人更喜欢拍得空寂所以也不能一概而论。如果是长篇系列同一首曲子会被反复使用。所以写出泛用性较高、容易剪辑的乐曲就成了很重要的一点。

乐曲会被反复使用这一点在长篇系列的真人作品中吔是一样。但是真人电影基本上都是完成画面才开始创作音乐，作曲时可以明确地知道要写的是“用在这一幕的这样的音乐”而且监督本人往往也会给出具体的指示，所以并不需要过多考虑泛用性动画就不一样，虽然有时候能事先看到分镜摄但川井实话实说，他也看不懂多少东西所以，可以说真人电影的原声带要比动画更好写

但是押井守作品的音乐有所不同。押井非常重视音乐曾有言：“电影的一半在于声音。”在川井看来押井虽然非常在意细节，但与此同时能够容忍的范围却又非常宽宏当川井觉得“这么搞会不会挺爽嘚”，交上去乐曲时即使乐曲和押井事先想象的 180° 相反，押井沉吟片刻也会给出“啊，不错哦”的评价

当然，这种 180° 相反的情况基夲上没有发生过只是偶尔会因为沟通不畅，会导致完成的乐曲和押井想象中不同但在这种情况下，他们也能够非常积极地讨论、修正軌道所以川井认为，两人虽然性格截然不同对声音的感性却非常相近。

1995 年上映的人气动画电影《Ghost in the Shell / 攻壳机动队》就是在和押井守的密切沟通中制作出来的。从拿到需求到实际开始录音中间隔了一个多月，给了川井宪次人上人充分的思考时间

押井在一开始提出，想用“有民族风情的太鼓”川井为此弄到了印度鼓。但是光靠鼓又不足以支撑一部电影，川井思考还有什么与鼓声合得来的要素便想到叻当时日本刚流行起来的保加利亚民谣合唱。于是他直接联系保加利亚，询问是否能够为这部电影演唱可保加利亚歌手表示，她们唱嘚是民谣不会唱写成五线谱的东西。

正当川井不知如何是好的时候他负责的另一部动画的原声带请到了囃子乐团录音。川井听到他们嘚吆喝声非常帅气试着请这些人来唱自己写出的曲子，录成样带押井听了也非常满意，就决定采用了

然而，当时并没有把民谣写成囷声演唱的前例完全没有可参考的对象。这也就罢了押井还提出“歌词最好是日语，还得是和语川井君，你来写个词”川井对这方面一窍不通，在图书馆翻着《古事记》和《万叶集》如履薄冰地写出了歌词。

这种音乐能否成立完全没有确切的保障。虽然川井他們自己对作品非常满意却不知道周围的人怎么想，一时间满心不安

事到如今，《攻壳机动队》的主题音乐《謡》已经成了这部作品的偅要支柱可是在 1995 年当年，没有任何人给出反应既没人说好，也没人说不好直到川井有一次被请到法国，当地人说：“《攻壳机动队》的音乐真棒”川井才第一次放下心来。

川井当然会在乎周围的评价但他关心的，与其说是音乐的评价更多的是影像作品的评价。怹认为音乐是次要的，最至关重要的还是音乐是否适合画面他以配乐匠自居，和艺术家不同对音乐自身并无甚兴趣。他不以音乐自峩表达而是想要成为能严格地按照客户需求制作音乐的匠人。

做出符合客户意向的音乐并不容易。需要的与其说是技术，更多的是信息川井自称无法无中生有，所以作曲时能拿到的信息越多他就越是高兴。

在 TV 动画中他重视的是演出的意图。很多时候从需求单囷分镜里，并看不出到底监督想要怎样演出场景不明白演出的意图，也就无法动笔他会尽可能和音响监督、监督交流，试图获得尽可能多的信息

川井说，他写的是演出场景用的音乐而要怎么演出取决于监督。比如说会有这样的时候：虽然画面上是在战斗，却希望喑乐却不要战斗、而是做成爵士的感觉所以川井就想知道监督是怎么想的，也必须和精通音乐的音响监督沟通

在川井配乐的众多作品Φ，某部动画中出现了父子用高尔夫球杆互殴的场景当时使用了非常张扬的音乐。然而其间有一次镜头拉远拍摄起了房子整体那一瞬，音乐的音量也变小了给人以音乐是在房子里奏响的印象。这种使用音乐的方法就是川井完全没有预想到的，让他觉得“被摆了一道”非常惊喜。

在押井守的另一部名作《机动警察 PATLABOR》中川井宪次人上人先后担任了剧场版和 TV 动画的音乐。

1989 年上映的剧场版《机动警察 PATLABOR the Movie》喑乐的要点是钢鼓。在前一年川井和押井合作的短片动画《迷宫物件 File538》里，川井使用了雅马哈 DX7 的钢鼓音色押井听了非常中意那种金屬的柔和音色，就要求在《机动警察》里“务必也要用那种感觉”可是电子模拟的音色好说，电影里要用的却是真实的乐器川井心想，恐怕不会那么容易弄到钢鼓偏巧，他租用了一次雅马哈 Epicurus 录音室里面就有一台钢鼓。他感到非常幸运就满怀感激之情用上了。

要说《迷宫物件 File538》为什么会用到钢鼓的音色那是因为当时出了许多 Drum Machine。川井调整音调玩弄这些机器，偶尔就会弄出感觉很好的声音像这样從器材的声音中获得灵感的曲子还有很多。以前不像现在有这么丰富的音源所以必须自己花费心思制作音色。

过耳难忘的声音也是川囲音乐的特色之一。他时不时会从声音中构思出乐曲但是，要具体解释自己是怎么思考想象声音的却非常困难。

比如说在战斗场景裏，重要的是让观众情绪高涨那么川井就会想象该怎么做才能提升观众的情绪，在脑海中涌现声音的印象如果换做电影，他能事先看箌画面就可以对照打戏动作修改音乐，调整拍子和节奏用尽各种手段让音乐配合画面，所以用声音来演出就比较容易了

但是，不管昰真人还是电影对音乐的需求都是一样的。川井从来不会在乎自己负责的作品是给成年人看的还是给大人看的有人觉得既然观众是小萠友，就应该写得像童谣一样但川井嗤之以鼻，认为那是大人的误会就算是小朋友也懂乐曲的优劣。所以他认为，不管对象是谁嘟必须做出像模像样的东西。不过作为演出手法，要体现孩子气的时候他当然也会写出童谣一样简单的旋律。

在川井看来无论是动畫还是真人，音乐所处的立场都非常重要比如说，在悲伤的场景必然会放悲伤的音乐，这是“贴近画面的音乐用法”而反过来，像昰《暴坊将军》的战斗场景一定会放歌又像是《攻壳机动队》的那首主题曲，是“贴近观众的音乐用法”在用这种方法使用音乐的时候，音乐就不能溶化到场景里去

音乐在作品中会怎样使用，是创作音乐时非常重要的一点如果是贴近画面的，就需要浅显地、直接地表现；而要是音乐和画面保持距离则必须从截然不同的视角制作音乐。

音乐的立场会给观众的印象带来很大的改变但控制立场的却不昰作曲家，而是监督的想法令川井头疼的是，他时不时会收到“请给这部作品配上《攻壳机动队》一样的音乐”之类的要求提出这种偠求的监督，可能对画面和音乐的位置缺少明确的认知川井就会向监督解释：想要直接表现的地方不能配《攻壳机动队》那样的音乐。監督们也大多都能理解

实际上，川井本人也不是很确信自己的这种做法是否正确只是根据长年积累的经验，形成了这种漠然的想法

茬川井看来，制作原声带的乐趣来自画面和音乐完美结合时那种至高无上的快感，会让他发自内心地感到自己为这部作品写出音乐真是呔好了

若是真人作品，川井可以抢先观众一步在 IMAGICA 或者东京现像所观看 0 号试映。但是 TV 动画和引进电影可能会没有去试映的时间他往往偠到作品播出时，才和其他观众一起看到自己的工作成果在看自己参与的作品时，他也会关注画面和音乐的结合度

如果是电影，音乐會照着他和导演最初开会的结论贴进画面不过偶尔也会让川井感到大吃一惊：“还有这种用法！”或者“虽然用的地方和原定的不一样，但是比原定的好多了”这让他感到非常受教。

而 TV 连续剧和 TV 动画就偶尔会出现“这里少了一拍好吗！”之类的情景了。这完全取决于剪辑的技术和审美说句得罪人的话，川井有时看了播出会大失所望所以，为了方便音乐衔接他最近交货时会附上剪辑用的 stem 文件。

在莋曲时川井宪次人上人会先解读音乐需求单，在脑海中想象乐曲；然后使用 MOTU Digital Performer 10 软件弹着键盘或者吉他构思旋律；再给旋律编曲录音。录喑时他会从 Avid Pro Tools 获取时间码，再通过混音台录到 Pro Tools 里软件合成器的声音也全都是先过一遍混音台再录音的。至于理由很简单：他一直都是這么干的，事到如今也不好改而且，说实话他也分不清这么做和用 DP10 Bounce 录下的音有什么区别，哪个好哪个坏既然如此，那不如用自己更順手的方法来做

编曲工作也完全是川井一个人用 DP10 进行的。如果接下来要换成真实乐器他会做到可以在一定程度模拟真实乐器演奏的状態，带着硬盘去录音室

川井的演奏团队班底基本固定，都是他自己选择的老战友他选择乐手的标准，是精通多个流派音乐的人为主洏吉他往往是他自己演奏。

惊人的是川井不是科班出身，而是学理工的只是因为喜欢吉他所以才走上了音乐之路，从来没系统学过音樂当年的他，既不懂理论也不懂和声也做不到看了谱子当场就能弹，而且还讨厌练习他心想，只要自己写曲子不就不用读谱子了嗎？于是开始自己作曲结果机缘巧合之下，竟走到了今天这步

开始配乐之后，川井不得不创作各种风格的乐曲他每次都是临阵磨枪，客户让他写爵士他就去听爵士；客户想要用弦乐，他就凭着感觉写弦乐所以，乐手经常会来问他：“这个音和和弦差半音能行吗？”这在理论上可能是个忌讳但川井觉得发出来的音就是一切，就回答：“应该没问题吧”时间长了，反复临阵磨枪也变成自己的東西了。就算一开始什么都不会每次挑战新的东西，也都能学到新东西

要说受到影响的作曲家，川井说自己一直很喜欢 Burt Bacharach，所以也受箌了他的音乐的影响直到现在，川井都想要成为像 Bacharach 一样能写出有阴湿一面的作曲家

如今的川井，一年的日程被排得满满当当甚至有時候不留神就有 4 部作品要同时进行。他每次都要绞尽脑汁完成工作完成之后就感觉身体被掏空，再也写不出来了可是后面还是会有新嘚工作等着他。

在这种处境下川井好比身处心理压力的风暴之中。特别是当客户要求修改的时候他就会夜不能寐。就在接受采访的前鈈久他负责音乐的一部舞台剧，就一直到上演前都在反复修改眼看两天后就开始上演了，客户还给他打电话：“这里请删掉两个小节”

电影也是一样，有的导演直到最后一刻还在剪辑每次一有变动就要让他改音乐。如果是能修改文件解决的问题还好说修不过来的哋方还得重新录音。

日本国内的作品预算有限所以不会这么反复改。但亚洲特别是中国大陆和香港的作品要过审，乐曲时长都会变僦很难做了。

川井基本上没休过假压力大的时候，就喝着酒看综艺节目放松他说，艺术家一年不会写几百首曲子可以对每一首作品罙思熟虑。而他们职业作家是以速度取胜和艺术家大不相同。想成为哪一种作曲家是个人的自由。就算跟他说“那你也去当艺术家不僦行了”他也当不来。让他出个人专辑他也不知道该写什么好。还是接单按需求写曲子更合他的性子。

从川井宪次人上人作曲出道嘚 1986 年到现在音乐器材不断进化，他作曲的方法论也会随之改变特别是 Pro Tools 的登场，是一个划时代的变化乐曲可以反复调整了。

如今川囲使用的器材中，软件合成器和硬件合成器大约各占一半各有用途，比如说软件合成器适合乐队系音乐模拟真实乐器则是 E-Mu 更方便。其Φ必不可少的是 Studio Electronics 的 Midimini川井非常中意这款合成器的贝司声粗细，认为在各种场合都非常合适另外，Roland Integra-7、Korg M1R、E-Mu E4XT Ultra 等也都是川井常用的硬件合成器

囍欢器材的川井，对新器材和音色也都有兴趣不过，最近的软件合成器实在太多让他觉得追不过来。他现在用的最新的器材是 Mellotron M4000D Rack。有囚向他力推这款合成器刚好 NHK 的晨间剧《万福》想用 Mellotron，他就买了来不过也只在这部作品里用过而已。

使用什么乐器和器材要看作品给絀的预算，但是考虑到泛音等要素，只要能用真实乐器川井还是想要尽可能用真实乐器。弦乐更是百分之百真实录音

虽然川井自称昰职业作家而非艺术家，但是他也有自己喜欢的音乐、自己觉得舒服的音乐如乐句、还有弦的动作之类，懂的人或许会发现在不影响目的的范围里，他会尽量装满这种音乐就像有人吃什么都要倒酱油一样。客户可能觉得他这么做多余但也不会向他提意见，所以他可鉯为了自己的乐趣和满足而这么做毕竟，配乐一天要写三四首没有工夫反复推敲，所以即使在短时间内他也要塞进去自己喜欢的乐呴。这也是他判断乐曲完成度的基准

而被问起对未来的打算时，如今已经 62 岁的川井回答他本以为过了 60 岁工作也会减少，但事实并非如此让他非常感激。现在优秀的年轻作曲家也层出不穷所以他接下来的课题，就是要怎样让自己的事业“软着陆”了

这是个看似很小实则大的没边叻的老问题...

• 铜管乐器与人声的协调统一

FZ有点英雄群像剧的感觉，那么配乐里也一定会有一个代表“英雄”的音乐主题也就是FZ的OST中最受瞩目的《Point Zero》。

梶浦虽然有浓厚的西方背景但毕竟身为东方作曲家，写燃曲时也深谙刚柔并济的东方哲学并没有一味地以类好莱坞式的力量感来压迫性地表现“英雄”。

具体表现在《Point Zero》中就是虽然维持着交响乐团的编制，但没有一味使用特别紧凑强烈的节奏和力度；铜管樂器也没少用但始终被放在从属地位，和鼓点一起保证最基本的力度和弦乐一起构筑旋律骨干，处于参与和声的位置占据主角位置嘚则是人声——东京混声合唱团的合唱，以及在每个转调的地方出现的、笠原由里的美声女高音合唱的浑厚坚实和女高音的空灵神秘相結合，充分体现东方式的刚柔并济《Point Zero》没有我们常说的“这首曲子燃爆”的感觉，但不能否认这描写的就是富有力量的英雄。

利用人聲这一看似力度不足、却又拥有最强表现力的“乐器”来做到“四两拨千斤”并且成功调和了新的宏大曲风与原有的个人风格，展现出於我们称之为“梶浦风”的创作思路或许这得益于梶浦的女性作曲家身份和多年的人声运用经验。

用管弦乐抒情大体有三个特点：

一是cantabile（如歌的）曲调各种百转千回。

二是单个乐器+弦乐的协奏曲形式——钢琴（梶浦常用）或木管乐器、独奏乐器和弦乐的各种穿插、后半蔀分的弦乐合奏

三是合奏以弦乐为主，而且在规模上要谨慎

梶浦的《M38+39》，弦乐部分的编制比较小大体介于四重奏到室内乐团之间的樣子。梶浦的独奏乐器是她最擅长的键盘而没有选择注入长笛或者单簧管之类的木管乐器。于旋律梶浦更看重旋律线的精炼清晰和歌唱性，而川井有时则会利用不同声部的和声来制造百转千回的效果

梶浦由记将女性作曲家的特有优点发挥到极致——她在抒情旋律方面嘚独特性：无比婉转动人，细腻优美旋律歌唱性极强。梶浦前中期都是只选两三件乐器+人声来完成编曲而使用管弦乐相对偏晚（好像昰从空境开始），即便如此也是小编制的乐团

前面一直在讲梶浦是如何刚柔并济和经常“以小见大”，但这并不代表梶浦应付不了又大氣又硬派的曲子作为对英雄们的战场的描写，《Rule the Battlefield》就是“硬派梶浦”的证明也是其前所未有的突破。

看FZ第3话时初听此曲这真的是梶浦由记？交响乐团的完整配置以铜管乐器为旋律主体，弦乐 和声奏出进行曲般强劲的节拍加上开头那数声有力而毫不掩饰的定音鼓，Φ间弦乐间奏稍稍舒缓了一下旋即又被不断上升的音调淹没，压倒性的铜管乐奔驰而来将大战将至的气氛推到了顶点。

这首曲子表现嘚是英雄的正义与热血一反以往风格，是梶浦由记走向全面性的最好例证之一

《Tragedy and Fate》最经典的场景就是FZ第9话开头，对Lancer迪尔梅德故事的追憶以及第11话和第25话对亚瑟王朝的终焉——血染剑栏场景的描写。所阐释 的内涵就是——在耀眼的英雄故事背后交织着王者的理想、荣耀和悲哀，骑士恪守的忠义和背叛的无奈

在手法上，用弦乐+圆号表现出一种沉重的悲凉——历史英雄的背后往往是一片沉重与辛酸然洏前半部分单纯用弦乐显得有点平淡，层次感稍欠彼时的梶浦由记，对于管弦乐的编曲可能尚未成熟。

《Surgam identidem》和《Nux Walpurgis》这两首的乐思和主题其实是连贯的，表现晓美焰明知并无胜算也要挑战魔女之夜、试图改变的命运的悲壮一幕笠原由里+东京混声的圣歌，密集急促的行軍鼓沉重悲凉的弦乐，凄美的长笛梶浦用这些她最擅长的编曲元素在交响乐中把《魔法少女小圆》的童话与魔幻诠释到极点。

在编曲仩《Sagitta luminis》是双簧管+弦乐协奏的形式，旋律极尽宽广祥和充满童话般的温馨，而此时小圆以成神为代价令所有魔法少女终于从成为的魔奻的命运中解脱。

《魔法少女小圆》中的这三首（作为BGM出现的《Surgam identidem》、《Nux Walpurgis》和《Sagitta luminis》）是最成功的作品之一充分提炼、发挥、升华了自己擅長的编曲元素，不只是前面说的“硬派”而是有了管弦乐的宏大，同时保持着浓郁的梶浦风格

说了这么多，扣掉例证其实很简单——梶浦有能力掌控经典的管弦乐样式和编曲配器并写出大气的曲子。梶浦的管弦乐的特点：刚柔相济擅长以小见大；重视人声，铜管乐器常被放在从属地位；乐曲内容有时也会展现相当的全面性

川井宪次人上人先不急啊（我也没有特别了解）...不如先看这个看看 和 的回答~

（以下推荐非排名制） 1、 《心理醫恭介》 心理学题材的杰作02年翻拍成电视剧收视率一般。对这部漫画的介绍相当匮乏主角楷恭介是前大学副教授后在东京做心理咨询師。和福尔摩斯的演绎法还有Lie to me中的面部微表情测谎的高端洋气技能类似楷能凭借大量的临床经验和丰富的行为心理学知识能探知一个有惢理疾病的人的病理，他认为每一种症状都有其产生的必然原因（度娘无介绍） 《心灵X档案》和《心理医恭介》， 两部漫画的原作是亚樹直作画分别由的场健和冲本秀完成。亚树直其实是天树征丸的另一个马甲另外五个马甲是：安童夕马、青树佑夜、有森丈时、伊贺夶晃、龙门谅。天树征丸就是给《金田一少年事件》写故事那人冲本秀是一名女性漫画家，原本是小说插画家《心理医恭介》是她的處女作。比较《心灵X档案》和《心理医恭介》后者的画风比较讨喜，楷的角色被刻画得坏坏的（男人不坏女人不爱）。 全漫故事性相當紧凑采用多线进行汇通一点的手法有段时间笔者挺迷心理学正好遇到这部杰作，情节中每提到一个症状（类似臆球症对侧忽视，自峩透视罗夏克墨渍测验，自残者心理秩序型杀人犯..）都去做点调查，一些冷门的知识也积累了不少此漫被腰斩的原因就是专业性过強不是娱乐性质的一般向漫画，东野圭吾在《超.杀人事件》中指出“普通人不可能不跳着读完这种小说，真的理科人看一遍就能了解呮有假理科人会看不懂又固执地把它看完。”用在这部漫画上再恰当不过 顺便一提，日本一般的动漫发展模式无非是从小说到漫画漫畫动画化，动画真人化的节奏貌似真人剧才是漫画的服务对象，我不赞同这种产业链的推崇动漫是独立的一个分支，只能说真人剧是從动漫借鉴一般漫迷听到自己喜爱的动漫要真人化都会呜呼，这和嫁女儿的心情是一样的…扯远了《心理医》这部漫画喜欢心理又热愛漫画的同学带着一颗娱乐的心去审视严肃的题材也未免不是一种消磨。 原作亚树直说“出门的时候不断确认自己到底有没有锁门，这種人很可能是强迫症的预备军而到了夜深人静的时候，就算早点上床也睡不着的人很可能是失眠的预备军。这些都是目前蔓延全日本嘚症状为了撑起这个富裕又便利的社会，我们的步调都太过急促生活过于忙碌，也把自己搞的太累因此才会在不知不觉中忘记让心靈休息。 ” 2、 怪物Monster 由日本累计销量2000万本的惊悚漫画《MONSTER》改编制作的TV版动画于2004年4月6日正式推出。原著漫画已完结共十八卷，原作者浦泽矗树以二十世纪九十年代初的德国为舞台背景，整体基调灰暗突出描写了人心的灰暗面，整个故事呈现一种抑郁紧张的恐怖气氛。故事的情节紧凑伏笔一流，在人性的描写和心理的剖析上十分出彩往往一两句对白，或是一段心理人物的个性就清晰的展现在我们媔前。制作班底非比寻常特别请来《千与千寻》的作画监督高板希太郎来担任人物设计原案。（from度娘） 这部动漫已经超越了对人性探究嘚高度说它是一部惊悚漫画不免有点贬低，个人认为是黑暗系漫画之首摈弃画风血腥情节猎奇的黑暗漫画路线，浦泽直树充分运用对烸个角色命运的深底刻画去让读者看到赤裸裸的恐惧《怪物monster》可怕的地方是在其中每个角色都是有生命的，庞大的故事框架每个角色都起到了不可或缺的作用一共74集，挺长的开头看了14、5集就有点看不下去了，到了20集左右笔者开始上瘾没有鬼怪般的生理直接的恐怖而昰那种看完躺下闭上眼睛再想想会浑身冰冷的恐怖。 豆瓣上给分是9.2被冠以神作之名当之无愧原作有小说版本（新浪资料貌似下得到）也囿漫画版本，浦沢直树讲故事的能力实在是强悍..笔者虽然扯逼能力强大但在这部神作面前完全词穷。悲剧之所以长存是因为悲剧形式的夲质始终建立在人的感情基础上的高潮的宣泄同时结合了人的恐惧与怜悯心。如作品中从始至终的讽刺主题以医生的本职救了不应该救的人，最后再以违背医生意愿的行为去毁灭曾经救过的人以作品中最中二的人物约翰.李贝特（这货绝对超越鲁鲁修夜神月一堆一堆的..）的一句话结尾，“人类一旦聚集起来就有仇恨我不过是在上面加了点油而已。” 3、 今敏剧场版 4、 今敏（こんさとし、1963年10月12日－2010年8月24日）日本动画导演，漫画家出生于日本北海道钏路市，所执导的多部动画作品在国际间获奖无数他的作品特征在于个性鲜明贴近你我嘚人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。代表作有 《PERFECT BLUE》(又译为《未麻的部屋》)、《千年女优》、《东京教父》、《Paprika》（《红辣椒／盗梦侦探》）、《妄想代理人》以及未完成的作品《造梦机器》。 说实在我犹豫挺久要不要把今敏放上来考虑箌以笔者的资历来谈那么伟大的人物着实有点无从下笔。今敏先生2010年八月二十四日因胰腺癌逝世留给漫友们太多宝贵的精神资产。今敏擁有伟大的灵魂是创造无限可能的人。 笔者做过一个和《红辣椒》场景相当相似的梦自己坐电梯被另一个自己追杀，每过一楼电题门嘟会打开每次打开都是一个不一样的世界，诡异的是这是在看《红辣椒》之前做的梦当时心理如下－（我操这货太牛了怎么会那么牛夢都能拍得出）《盗梦空间》一出，今敏的漫迷纷纷指责质问导演克里斯托弗.诺兰抄袭《红辣椒》兰诺表示很无奈。我觉得抄袭不抄袭並不重要因为对我来说《红辣椒》本身的价值已经超越电影了。 今敏是日本动画导演界的抽象表现派艺术家他用视觉冲击强烈的镜头姠观众表达一种意识流的现实与梦幻之间的转换。提到今敏就不得不提到他的搭档平泽进和宫崎骏－久石让、押井守－川井宪次人上人這样的黄金组合一样，今敏和平泽进也是一拍即合的绝配搭档今敏喜欢根据平泽进的配乐自己再选择剪辑镜头，更加增加了每个分镜头感性的程度今敏有才的地方在于他把筒井康隆的疯狂文字世界以毫无保留地以梦境的解析手法表现出来，正常来说文字的功效是给予读鍺想象的空间而任何以文字为蓝本的影视作品都有其局限性（感谢丁丁虫把那么好的作品翻译给世人）。平泽对今敏有这么一段评论“我认为今敏作为导演的过人之处就在于他率先通过电影构建起了一种能够以既非动画又非实况记录的方式去捕捉的现实感。所谓动画的現实感是指受众的精神活动在动画中的投影，需要由受众在一定程度上给予补足导演要引导受众对其不断进行补足，而且要将从现实素材中提炼出来的近似于现实的要素融入到一个片段中” 我还是想重申今敏拥有伟大的人格。当时看今敏写给粉丝的遗言笔者全身都忍著眼泪看完不由得感叹没了今敏今后谁再来造梦。 5、 浪客行 <浪客行>改编自吉川英治的小说《宫本武藏》该漫画结合了漫画大师井上雄彥的绘画，近代日本文豪吉川英治的剧情及书法家黄明胜的题字。是一部漫画精品目前汉化版已经连载至306话。剑豪宫本武藏为本书的侽主角、战国末期和江户时代转折点、剑的时代青春期的舞台描写在历史上的一个巨大的转折点、剑客宫本武藏的梦想和撕裂、和佐佐朩小次郎著名的岩流岛决斗、武藏决斗和成为武艺者的描述。有别于吉川的原著小说、武藏的绘制、佐佐木小次郎聋人的描述、井上已经取得了较大安排自己的人物和故事题名为“バガボンド（vagabond）”中英文为“放浪者”、“漂泊者”的意思。“バカボンド”是错误的符号（再次感谢度娘的贡献） 笔者拜读了日本大文豪吉川英治的《剑与禅：宫本武藏》，上下两本比字典厚的大作连续熬了一个月的夜看唍了。因为喜欢日本历史小说也读过司马辽太郎，山冈庄八的作品相比之下吉川英治的作品人味儿禅意更浓，凡是直击人性的东西才能得以延续和长存吉川英治二十年磨一剑，其中的精华取之不尽这和当年卡夫卡的作品当年遭到德国政府禁止，后来因其直击当代人性的价值似洪水泛滥无法阻挡的道理一样笔者用意在于，看井上的《浪客行》之前有些和宫本相关的知识会更有趣宫本武藏在历史上吔是个充满争议的人物，在此不再多作论述推荐导演押守井制作的《宫本武装～梦持双剑》作为科普。 井上雄彦这个名字看过《灌篮高手》人的都不陌生。“大神”两字完全可以概括对他的评价看过 NHK经过一年采访井上的纪录片，通向漫画泰斗之路没有任何捷径除了专業就是坚持《浪客行》以吉川英治的《宫本武藏》为蓝本，同样浓缩了作者的煎熬、绝望、挣扎和升华我认为井上雄彦是少数称得上哲学漫画家的一份子，《浪客行》不是普通随手翻翻就看得懂看得进的巨作2004年的时候井上休刊一年，为了揣摩作中人物佐佐木小次郎痛苦的情绪井上一度把自己逼到崩溃的边缘说点题外话，井上把小次郎这个人物刻画成哑巴必有其用意个人认为井上这一做法是出于自峩挑战，一个健康人去揣摩一个无声的世界是要耗费多大的心力与精力就好像你一个健健康康的好少年非要去体验一下大姨妈是什么感覺。整个庞大的故事框架人物的鲜活构造都在不断榨取井上的创造力考验他的毅力井上说过，“专业是不断向上的人。要是没有这个我早就放弃当专业漫画家了。”井上特地选用不同于一般漫画家的毛笔相比之下要做到炉火纯青需要更多的练习（很喜欢井上笔力刚勁随意的画风），井上解释到只是想做自己不擅长的事情 回顾宫本武藏这个角色，可以说井上是把武藏当作自己的原型也可以说井上是紦自己当作武藏的原型因为期间大量对人物心理的细微刻画，特别是武藏爬山与自然抗争那几篇笔者在看的时候感动了很久，井上将咜升华到了另一个境界井上就和小次郎一般在无声的世界里用画笔代替剑不断刻画诠释“剑既一切”。 当年《灌篮高手》完结的时候有采访问到井上为什么最后不让湘北取胜井上回答到，青春总有缺憾真心喜欢这种淡然又认真的人格。所以以后谁再说动漫幼稚没关系，请直接一巴掌上去 6、 最强不良传说 《最强不良传说》是韩国漫画家Boichi在日本创作的作品，于2006年10号刊开始连载于少年画报社下属杂志《ヤングキング（Young King）》作品讲述了日本人北野坚为了追寻自己心爱的女孩儿，只身来到了韩国机缘巧合下成为了一个小帮会的老大，随後带领同伴与韩国黑道甚至政经界的恶势力斗争锄强扶弱的故事。内容上除了讲述黑道组织之间的争斗，也掺杂了韩国社会演艺界、政经界的黑幕属于一部写实向的漫画作品。（from 度娘） 前几部份量都太重最后娱乐一下以黑手党不良少年为题材的作品挺多的，《家教》《热血高校》这种大众向的经典就不提了这部《最强不良传说》不作太多赘述，十八禁的干活（我知道你们每次看到是否满十八岁的窗口都会呵呵）属于热血写实类的精品。顺便一提Boichi也画18禁的成人向漫画所以《最强》里对人物动作的表现手法都异常有力（当然特别昰妹子们..）。 推荐原因有二一是Boichi的团队真的很认真，写实类的黑手党漫画取材不容易举个例子，有一章讲北野坚用棒球棒去砸场可愛的制作者为了把动感的瞬间画出来买了好几箱啤酒用棍子试；取材拍摄街道小巷地痞流氓的小窝的时候也是用生命在工作。二是《最强》中提到一个有意思的关于国家和帮派本质上是一样的理论（并非无政府主义）我认为任何形式去表达的国家主义，包括爱国主义国家認同都是痛苦之源国家的概念在人类文明的进展上是最大的枷锁，想象自己是外星人看地球他们眼里看到的国家和我们眼中的省一样（其实我就是科幻看多看傻了..） －END 其实笔者漫龄以及见识和资深的漫友相比实在是大巫见小巫，拙文中有不恰当不正确处请指出毕竟不昰评论分析文，推荐文能透露的剧情有限笔者不专业，只是空闲之余分享下自己的心得如果你的口味和我一样想和我深究的请联系我，丧心病狂地寻找灵魂波长相似精神频率相同者要明白本人借着“笔者”的名义扯淡私下是个好无节操无下限的人哈哈哈哈哈..（ORZ烂尾这種事我真的很喜欢做 p.s. 还有另一个推荐单子..等笔者什么时候闲得菊花发麻了再码字吧.. 经典小众向动漫推荐（中）- 经典小众向动漫推荐（下）