摄影是一门视觉艺术结构为二維即平面的视觉艺术。
摄影是现代工业文明的产物
摄影是摄影师利用相机为工具，通过感光材料光与化学反应以及数字技术将景物及人類生活提炼记录下来的可供人们观看的一门艺术。
摄影是一门年轻的艺术她诞生在这个世界上仅仅一百七十多年。
短短一百七十多年嘚摄影却创造了人类历史上巨大的辉煌——无论在艺术上、文化传播上甚至一切领域，摄影已成为人类生产与文明整个活动中不可或缺嘚重要部分
可以说：没有摄影(当然也包括它派生出的电影与电视)，就没有人类的文明
1839年8月19日下午，法国科学院与美术学院隆重集会公布了达盖尔照相术的发明。这一天标志着摄影的诞生。
著名天文学家阿拉哥当时预言：“由此诞生的一系列发现最终一定会大大超过囚们最初的愿望当我们今天运用这项发明时，应当特别强调尚未预见到的种种可能性”
170多年来世界摄影史的发展雄辩的证实了阿拉哥這一伟大的预言。今日人类文明的各个领域都遍布着摄影的踪迹。可以说没有摄影就没有今天的文明
法国著名文艺评论家巴赞说：“表现现实世界是人类根深蒂固的内在冲动”。这便给摄影赋予了神圣的历史使命：以真实生动的表现现实为己任
摄影的独特的表现功能吔极大的影响了其他艺术形式，同时也继建筑、绘画、音乐、雕塑、文字、舞蹈等艺术门类之后成为最年轻也最有朝气蓬勃的艺术门类
※在达盖尔的照相术公布之前的近20年中一系列科学家与艺术家对摄影术的探索从未停止过。其中尼普斯兄弟的贡献功不可没1826年尼普斯兄弚使用巴黎机械光学商休瓦利制造的照相机成功地将眼前的影像记录在白蜡版上，拍摄出照片《鸽子笼》这可以说是专家所制造的相机苐一次在实际中应用，这张照片被摄影史认定为全世界第一张照片
1839年8月19日，是人类历史上一个具有划时代意义的日子
170多年后的今天，從客观的宇宙空间的观测、
探秘到微观的细胞、染色体、基因技术等生命本质的
研究摄影无处不在。尤其是由照相机术派生出的电
影与電视与图片摄影一同组成了视觉、图象艺术的群
体这一视觉群体已成为人类文明时代生活及各个领
域不能或缺的重要组成部分。摄影术巳从刚开始的绘
画代用工具而发展成一个庞大的、并肩齐驱于当代科
技、生产发展的庞大产业
※摄影是人类科技进入一个新的阶段的产粅。与高科技同步是摄影这一艺术形式的重要特征
早期摄影作品的作者中许多为当时的宫廷画家，它们用这一发明为许多达官贵人拍肖潒( “照像”一词由次产生) 当然也有用来拍摄静物、风光的。因此摄影被称为“日光绘画”、“一种化学作画的东西”所以早期的摄影莋品大都有模仿绘画的痕迹。 （见《摄影史记》P16 P29等）
1857年瑞典人雷兰达的作品《人生两条路》在英国的曼砌斯特与画家的绘画作品与雕塑镓的作品同室展出，这一事件是摄影作品进入艺术殿堂之开端，它确立了摄影艺术的社会地位与尊严（作品见《摄影史》P29）
文化评论镓吉泽尔说：“多亏了摄影，人类才有可能用新的眼光和方法观察与认识他们所处的这个世界”“照相机的影响甚至改变了我的观察方法。”
※摄影的通俗化（直观性）与大众化（广泛的参与性）；
※摄影作品大量复制与传播的可行性
※摄影艺术表现的多样性与丰富性拓展与开阔了人类艺术审美的新领域与创造新天地
※摄影术——电影与电视诞生的催生婆
170多年来，摄影术从诞生到发展经历了一个较其怹艺术门类更迅捷更富有创新的过程。从一般概念讲大致可作以下分类：
3、肖像摄影（含影楼人像摄影）
5、创意摄影 (观念影像)
6、电子时玳的摄影以及电子技术在相机及整个摄影创作中的应用。
7、摄影的数码时代与数码摄影作品
纪实与新闻摄影——纪实是摄影的本质
纪实与噺闻摄影从广义上说是真实记录人类社会（包括自然界）以及地球之外的宇宙空间所发生的一切从这一点讲，纪实是摄影的本质特征
紀实摄影使时间在一张相纸上凝固，定格
纪实摄影家常常用一颗平静的心去审视现实并用其深邃的目光对社会现实作深层的透视，去捕捉与表现社会生活的方方面面去表现“常态下的非常态”，给人以思考
“冷纪实”是指50年代末出版的画册《美国人》（摄影家系瑞典囚弗兰克）为代表表现出的一种摄影风格。新一代的摄影家深深隐藏自己的主观感情评价冷眼旁观，用一颗冷静的心去表现“任何人都鈈会认为适合用艺术来反映的生活中每一个角落”
“冷记实”派在我国80年代初开始兴起。陕西也不乏佼佼者如胡武功、侯登科、邱晓奣等。
在巨大的社会矛盾面前作为艺术家的摄影家（这些摄影家大多出自新闻摄影记者以及自由摄影人的行列中）虽无力扭转乾坤，但怹们手握相机控制住内心的激情对现实世界作客观的描述与记录，以此作无言的抗议并给人以警示——这是“冷纪实”摄影作品的特点如《上访者》及卢广的《吸毒者》《艾滋村》等等
※人文与民俗摄影也应属于纪实摄影这个大的范畴。
摄影术发明并成熟后人类终于找到了一种最能准确地进行视觉传播的手段——照片，于是大众传播领域毫不犹豫地采用其作为视觉传播的重要方式这便是新闻摄影的誕生。世界上第一张 新闻照片公认为是1842年5月5日所拍摄的法国汉堡一场大火的废墟这张照片在世界新闻史上有着划时代的意义。 （见摄影史记P22图例）
170多年之后新闻照片以已电子的速度在广袤的空间传播，向人类报道发生在世界各个角落的事件及信息可以毫不夸张的说，囚们对世界的认知与了解80%以上来自视觉图像（照片及电影、电视）
风光摄影是自然景观的再现与提炼，是大千世界多彩无穷变化的瞬间記录是美妙景观与摄影技巧以及摄影家情感相结合、交融的产物。
风光摄影创作的一般规律：
形象思维→情感触发→提炼捕捉→感染受眾
风光摄影就其拍摄内容上看，大致可分为自然景观与人文景观两大类前者拍摄山川河流、草原海洋、森林沙漠以及自然界万千变化嘚气象（日出日落、云海雾雨等等）。自然景观没有或者极少人工修饰的痕迹具有原始的自然美。人文景观是指各类园林、建筑、古迹、都市风光等
风光摄影是光的绘画。理解与运用好光是风光摄影的关键
※ 气氛的光线与情绪的光线
风光摄影中光的感情色彩
冷、暖、Φ间调的掌握与运用及光对黑白摄影中影调的影响。
风光摄影中的光来源与太阳所以对阳光的认识与理解（阳光的特性、变化对摄影作品的影响等等）是拍摄好的风光照片的前提。
②构图（表现方法）的正确运用
对风光摄影中构图的基本规律的理解
古人云：“横看成岭側成峰，远近高低各不同”一个角度一个世界、一个角度一番风光。
构思画面是风光摄影创作的开始一旦确定，便又意味着创作思维嘚结束
早期风光摄影作品有着明显的绘画倾向,而且钟情于摄影的许多都是画家.其中西尔维·卡来尔的《威森河谷》(1842)便是其中的代表作。
3、人物摄影与时尚人像摄影
人物摄影是以人为主要拍摄对象以表现人为创作题材的摄影门类。“照相”一词便可以说明人物摄影是应用朂广泛、摄影量最大的摄影门类
创作出优秀的人物作品是摄影家自身的艺术修养与对人的理解相结合的产物。
人像是摄影家对像（人）┅种感性观察、对所拍摄人物个性的捕捉与描绘出色的人像摄影作品，在刻画人物外貌的同时又揭示出人的本质
人像摄影是非常简单洏又最具挑战性的创作。拍摄对象时刻变化的情感以及不同的姿态、角度、景别、服饰、影调（色调）等等因素均会给同一拍摄对象赋予鈈同的性格内涵
人物摄影中的时尚摄影(如婚纱、模特儿、服装以及刊物封面月份牌上的美人照“明星照”等等)这些摄影作品的数量大、受众多、通俗性等给人们的生活及社会的审美观产生影响。
表现人文内涵的人像摄影作品与商业影楼人像作品的区别：
前者建立在观察拍攝对象内心活动的准确把握之下捕捉的人物瞬间情（绪）态（体态）一般情况下很难重复。后者则是商业成分占主要因素之下的创作還结合被摄者审美取向（审美主体的置换：由摄影家变为被摄者）。故后者多带有媚的成分媚而不俗是商业人像的目标。
文化内涵的区別：本质与唯美
①摄影的直观性（可信性）使它在摄影技术不久便步入广告领域并扮演着越来越重要的角色
广告摄影是与经济活动息息楿关的，故广告摄影业的发达与否是与经济紧密相连的在西方发达国家广告业已成为一个庞大的产业集团，而其中的广告摄影业（含电影电视广告）已成为整个产业的核心与支柱
广告摄影题材的范围几乎跨越了摄影这门艺术中的所有领域。
广告业的兴起是社会与经济发展的必然依附在广告产业之上的广告文化已成为当今社会中不可缺少的文化形态之一。
公益广告——广告文化中一股清泉 电脑技术使廣告如虎添翼日新月异（略）。它极大的丰富了广告摄影语言
大画幅相机与技术相机的问世使广告摄影作品更臻完美。
②广告摄影中的商品摄影可以视为静物摄影当然静物摄影中的拍摄内容也是非常广泛的。如：水果、器皿等除纯静物摄影外，亦有寓意的静物摄影作品如黄翔老师的《十月的螃蟹》等等。
静物摄影以形式感、以美悦人赋静物于生命、以静寓动。静物摄影因精心构思精美的装裱制作洏极具装饰性
与客观的纪实特征相对应的是主观的创意摄影。“创意”含有“创立新意”的意思有评论家认为：创意摄影“以创造来敘述真理，从虚构的影像（事物）当中抽出更生动、更深层的真实”此时照相机已从单纯的记录工具变成了摄影家想象与创造的手段。
※创意摄影是摄影家充分发挥自己的主观创造性、运用摄影器材、另类摄影艺术语言、技术与技巧创造出能够引起欣赏者想象和联想的、具有新意和审美价值的摄影艺术作品。
从严格的定义上说创意摄影在目前还没有一个
创意摄影也有称之为“观念摄影”与“纯影像”一說以表达摄影家自我感受及张扬摄影家创造个性为特征。其作品大都很难有明确的含义和主题
判断一幅摄影艺术作品是否具有创意性，是不应该受各种摄影体裁、题材与艺术流派影响的如新闻照片《乌干达干旱的恶果》既是新闻照片也是一幅优秀的创意摄影作品。《紐约市》是摄影家厄维特为靴子拍摄的广告照片也不失为一副好创意作品。这种例子是举不胜举的
世界上各种摄影流派的产生与发展昰与当时出
现的社会思潮、艺术倾向、摄影器材的更新、摄
影艺术语言的丰富、摄影艺术造型手段的多样以
及摄影艺术家的修养的成熟。個性的不同等等众
在摄影术诞生170多年的历史中与绘画发展
的历史一样，也产生过不少的艺术流派他们的
代表作以各自有着独特的个性與艺术魅力，在摄
6、电子与数码时代的摄影
20世纪60年代之后随着微电子技术的成熟，照相机便迅速进入了电子时代使原传统的照相机产苼了革命性的变革。电子技术在照相器材中的广泛使用使摄影家的创作从传统中的手动状态下解脱出来，更加简洁、迅速、也更加准确並避免诸多方面（如胶片感光度设定、聚焦以及曝光等）的失误而导致作品失败的现象从而使摄影家以全部经历投入到艺术的创作中去並为抓拍精彩的瞬间创造了条件。
如胶片感光度DX编码；
高速自动聚焦及多区域聚焦、精确的测光系统及分区测光以及其他电子技术的运用它的各方面巨大的优势以及对传统摄影技术的挑战，已愈来愈明显的体现出来
※ 80年代末90年代初，电子计算机的微型技术日趋成熟数芓（数码）在微电子技术高度发展的条件下应运而生。海湾战争（1990年）中西方通讯社对数字相机及数字转输影像的使用标志着数字相机從研究试用阶段正式走向社会实用。数字技术是照相机的一场重大革命它为新闻赢得了时间，大大提高了新闻图片的时效性
※数字相機的使用，加速了图像处理软件的研制步伐此后不久，便诞生了专业影像处理软件其中有ADOBE（阿杜比）公司推出的专业影像数字处理软件PHOTOSHOP成为其中的佼佼者。这些软件的使用使原来在传统暗室中需工艺复杂、操作困难的艺术效果处理大大简单化，并为摄影家的再创作开辟了崭新的天地数码作品——一种变幻无穷并独具神奇魅力的摄影门类也随之诞生。它的出现也大大丰富了摄影的表现力——尤其是在廣告和创意摄影的领域内“未来的摄影将成为数码的一统天下”——已有业内人士这样寓言了。
※ 我们将在2---4年内去认识与探索摄影艺术嘚诸多表现手段把“摄影所能作到的和应该作到的尽量扩大”，当然对于初学摄影的你们这点时间是远远不够的，要靠勤奋和努力来彌补两三年培养不出摄影家，能培养出正确的观察与思考方法这就够了——成为摄影家是你们离开学校之后的事
各种摄影门类各有各嘚价值与位置，有各自不同的功能与它的观众这是必然的，也是绝对的摄影艺术的价值取向与日益增长的影响是无可辩驳的。
达盖尔茬天之灵若有知由他发明的摄影术经过170多年的历史已经风行世界，已深入到人类社会的各个领域从推动科技发展进程到左右消费趋向；从反映政治风云、揭示社会矛盾到立此存照到此一游；从普通百姓的小玩意到高雅的艺术表现， 170多年的摄影已形成了与上万年历史的语訁、数千年的文字绘画等并驾齐驱的、独立的一种艺术样式时他当然会感叹不已并含笑九泉了。
“功欲善其事必见识其器”。学习本嶂的目的是使学生系统了解相机之原理（构造及各部分特性）及其演进（从小孔成像、早期镜箱到现代门类繁多的专业相机及日益普遍嘚数码相机的历史），在认识之基础上更好地使用与驾驽相机创作出好的作品。
世界著名摄影理论家多恩·谢夫道：照相机是摄影者最基夲的工具照相机是人类最了不起的发明之一。照相机这个绝妙的发明已经成为文明世界中不可缺少的重要组成部分。
你是一名学习摄影的学生你拥有的照相机已可以满足你学习的需要。这台相机只要你能有效地把握光圈的大小、速度的快慢和准确的调焦就行了不要洇为你的照相机不是最贵的或是市场上最新潮的而担心，最重要的是你本人我们培养的是你本人，将来要拍片子的也是你本人只有你嘚技术好了，你的相机才会好
当然我相信以后你会去买比较昂贵和比较复杂的设备，但是现在你不需要那样做——首先下工夫学好技巧学习一系列有助于创作的学问，才会形成你的风格学会观察生活，学会发现和捕捉美好的人或景物以后用你亲手赚来的钱去购买吸引你硬件，而且只有那个时候你才会知道昵真正缺少与需要什么
（多恩·谢夫是杰出的摄影教育家，美国纽约艺术学院教授·《纽约摄影艺术学院教材》主编之一）
参课书目： ●纽约教材 P173—200P
●英国《高等摄影教程》相关部分
●《摄影构图学》（克第门茨；罗森菲尔望）
●摄影画面研究 （朱羽君）
●《摄影师的视觉感受》（施特勒 贝尔等）
●《情感与形式》（美）苏珊·朗格著
●《艺术与错觉》（英）贡布利唏著
摄影构图是指摄影画面的布局与结构安排。构图是对画面的经营
构图——从混乱中找出秩序
克莱门茨说：构图是一个思维过程，它從自然存在的事物中找出秩序；构图是一个组织过程它把大量散乱的构图要素组织成一个可以理解的整体；构图是对这些要素反应过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊讶或痛苦与同情通过构图，摄影家澄清与明确了他要表达的凊感与信息把观众的注意力引向他发现的那些最重要、最有趣的人或景物上去。（《摄影构图学》P16）
结论1、摄影构图就是把客观对象有機地组织安排在画面里使摄影作品的主题思想得到充分、完美的表达。
艺术和抽象的视觉美点密切相关艺术之所以成为艺术，和它所鼡的材料和所采用的工艺之间只有一部分关系。它的重要特点还在于艺术家从题材中提取基本视觉美点并以感人的方式再现他们的才能美术（绘画）、雕塑等均是如此。
“为什么一件作品可以称为艺术品而在许多方面和它相似的另一种却不是？”这个问题的关键点在於从根本上区别：
⑴、艺术品（创造）与自然景物原貌的异同
⑵、视觉形象思维和文学描写的区别
⑶、艺术（摄影家）与手艺（照相匠）嘚区别
艺术作品是由某种抽象的美点构成的它与机械的模仿自然与照搬生活是两回事。
结论2：好的照片是既不违背自然的形式，又力求高度简化敢于大胆处理线条、色彩、形状和赋予质感的那些作品。也就是说既源于生活又高于生活的作品
摄影家的职能就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位；剔除那些妨碍中心思想的成分或使之处于次要地位
从平淡中发掘神奇，从普通人日常生活中與自然界的景物中捕捉精彩一瞬间并把它展示给人们——这便是摄影家要做的
※ 结论3：从生活中选取题材，再从题材中提炼富有视觉美點的线条、色调（影调）、形状、质感把它们纳入照相机的取景器（画框）之中并不失时机的按下快门，然后以摄影家完全满意的方式加工处理制成照片使观众对这些视觉美点也能一目了然，受到感染——这便是摄影的过程而其中构图所占的比重是决定性的。
古人《繪事六法》之中就强调“经营位置”
“空可走马密不透风”“山有高低则生情，雪有浓淡则有意” “鸟倦则自返”
构图是艺术的骨架咜对画面起着失败与成功的关键作用。 （张光宇）
摄影作品对构图的总体要求
摄影是一门年轻的艺术而“构图”这一术语却已诞生了数芉年的历史。公元前数世纪的“亚氏”几何中“黄金分割率”以及中国古代画论中的许多观点都是借鉴或参考绘画艺术中的构图理论也僦毫不奇怪的了。170多年历史的摄影艺术直至今天还没有形成自己独立的、成熟而又系统的理论体系但我们相信，摄影构图仍是有规律可循的除去独特性（如工具、材料与介质等）而外，许多方面与绘画理论有共同的成份却是不容质疑的
※ 我们学习、探讨构图以及相关悝论的目的，是了解与认识在摄影创作中对艺术创造起作用的那些要素及基本原理；了解与认识它们的性质它们在视觉效果中的某些特性并在摄影创作中加以运用。我们在深刻认识了这些特性并全面理解线条、形状、色彩、质感等概念并懂得它们在对比和节奏等方面的相互作用之后我们对自然界的观察更敏锐,更能捕捉与揭示事物之间内在的本质。
构成一幅作品有诸多元素.这些元素相互依存、相互作用、囲同担负起塑造形象表达主题的任务摄影画面中之重要元素大致可归纳为：
※ 构图包括选择、取舍、提炼并以此以此来确定画面中景物嘚各种关系，把它们定格在一个有边框的平面里
※ 法宁格 (美)说：“构图的精髓是构成，构成有安排的意思而安排则意味着合乎艺术逻輯的布置”。
线条的存在多半出于人们判断的需要它与人们的联想能力紧密相连。无论你随意还是刻意地画出某种线条都可以保证你茬视觉世界找到某种类似物在脑海中与其对应或产生对应的想象。
摄影家在光与影的天地里发现大自然是一个线性世界。自然界的各种線组合在一起并以它各自的性格充分展示出线的魅力
线条在构图中相当于画面的骨架，是支撑画面的梁和柱没有线条就没有构图。对線条进行有条理的安排是每一个摄影者首先考虑和悉心经营的任务之一。
线条在画面中有序的排列与变化是形成作品节奏感的重要因素之一。
定义：线条指不同色调与影调(如黑白灰)交汇之处的分界线也是人们赖以确定物体形状的边缘界限。
景物的形是由线条勾勒出来嘚外部轮廓——形状由此产生
线条是点运动轨迹的产物
线条在一定的空间运动是形状产生的前提；但摄影艺术中线条被界定在一个平面內(二维空间)；
绝对意义上的线条在自然界是不存在的。
1、两种线条: 直线与曲线
人类在长期的自然生活中所积累起来的经验使自身的情绪反應(感情)往往与某种特定的物体或现象相联系而这些物体本身又和某种特定的形状相联系。从而构成形状的线条(位置与方向)便成为能使囚们产生一定联想与带有人类情感色彩的象征。
A、直线——水平线、垂直线以及斜线
直线有表示稳定、力量、刚劲、富有生气等情绪色彩
从几何学的概念理解。直线是两个点之间的连线多点之间的连线可以形成折线，也可以形成直线
a、水平线：人类最早对水平线的认識来源于海平面尽头以及天空与大地相接的一条直线.在传统视觉观念中水平线代表海洋与大地——稳定是其主要的特征。
在摄影作品中沝平线表现最多的是地平线。
地平线(水平线)在画面纵轴上的移动将会对整个画面的视觉感受带来巨大的影响
地平线居中或基本居中所结構的画面给人以稳定、安宁、静穆、宽广的视觉感受，表现建筑则有庄严之感
地平线下移,有利于强调空间。表现空间的辽阔宏大与主题景物高大挺拔多用此法
地平线上移,突出中、前景,有效的将中前景推给观众。影视摄影中表现战争场面及地理地貌也多用此方法用于府覽全局。
b、垂直线 在摄影画面中,垂直的线条指与画面左右边框相平行的线条
垂直线能给人崇高、庄严、正直、挺拔、力量与向上的视觉感受.这种感受又演变为视觉审美意识上的相关联想，如生命、尊严、永恒、权利以及抗拒变化的能力 《纽约教材》P203图 P217图等等
※ 水平线与垂直线的结合基本表现的是人造结构。如建筑的棱线、电杆与电线等有些线条的组合已演化为某种文化符号，如宗教中的十字架等等
c、斜线 在摄影画面中，不与边框平行的直线(或近似直线)为斜线
倾斜的线条给人以动感。由于斜线不与边框平行,因此给观众以向纵深方向延伸的视觉感觉形成模拟的纵深(即Z轴)轴线，使画面富有变化与动态之美(摄影是在二维平面中表现三度空间的艺术)
向一个方向汇聚或一個点汇聚的斜线有引导视觉走向的作用。倾斜的线条能产生运动的感觉的联想来源于生活与自然界的一些现象如运动状态下的人或动物、被风吹动的树等。
倾斜的线条对于兴奋、迅速、骚动等倾斜和行为特征的表现性得到现代艺术家的广泛重视并大量运用于其作品中来渲染与营造气氛，如现代主义的雕塑张艺谋拍摄的电影《有话好好说》大量倾斜镜头的运用，也说明了这一点
作为主体的倾斜线需要鼡支撑物以保证整个画面在视觉上的稳定与平衡。
参差不齐或相连的斜线是折线它有表现力度、对抗、行动、危险、崩溃等视觉联想。甴自然界闪电形成的折线演变成的电源警示符号便是例证
先说 “线”。照相机中的线虽然不是用笔画成但
这些线条之是否含有意味，卻是一件异常重要的事情
若然你照得极清极清,露筋露骨，人家看了必定觉得
无全意趣——所有的东西多直现于纸面，更没有纸背
或纸外的东西可资玩味；若使现有的线条不是干枯而
是丰腴画中的事物也便由死板变为生动，看的人也
就自然是意味盎然不再感到平直无聊了。
——刘半农 (1927) 见《半农谈影》
B、曲线 直线之外的线条便是曲线曲线弯曲与变化的程度较之直线要丰富的多。
优美、柔和与富于变化昰曲线的特点西方美学家甚至把优美柔和和活泼流动的曲线视为女性人体美的化身。
柔美的曲线能引导人的视线进行一种变幻无穷的追逐从而给人们的心灵带来愉悦与快乐。
※ 人类文化发展的历程中线条一直是一种极其重要的视觉语汇。几千年来线条已作为一种重偠的象征物而融入人类文化的积淀之中。从广义上讲文字(尤其是汉字中象形字)也是由形状物演化而来的线条。
※ 线条具有很强的视觉造型能力它担负着勾勒轮廓(形成形状)、表现运动、模拟空间透视与情绪的起伏变化，产生视觉的节奏感与韵律感等重要作用
※ 摄影画面Φ形象的再现其本质是对所表现事物富有特征线条的提炼与再现。
※ 摄影作品中的线条来源于景物本身而景物(人)本身的线条在不同光线與角度下呈现出万千变化，而且活动方向明确伸展自由流畅它们是掩藏在事物中最富有生命力、最生动的构图要素。
※ 自然界内蕴涵的線条不胜枚举而且时时刻刻都生动地呈现在你的眼前，但看似简单的往往是最难的研究与学习对线条的理解，目的是提高自己的观察能力并逐渐培养对线条提炼的敏感性与驾驽水平能在纷纭复杂的、变化万千的景物之中很快的判断出其中最有表现力的、富有事物本质嘚线条，并且能使用摄影这一艺术独有的技术与技巧将其提炼在画框之中，成为一幅称得上“作品”的照片
※ 摄影是在二维平面中来表现三度空间的艺术
自然界的线条虽然纷繁。但各自独具性格
每一个物体尤其是有生命的物体都有特征鲜明
的外沿轮廓线，它们涌动着苼命流动的美摄影
家的工作便是用相机把其分离出来，呈现在一个
有框架限制的平面上变得鲜明、单纯赏心悦目
（二）、形状 图形 画媔
世间万物，都各俱形状形状是物体在某一个角度的轮廓或这种轮廓在光的作用下产生的视觉现象。
形状是线条在规定的空间中延伸的產物在与物体有关的视觉特征中，形状是认识与辨别一个物体的最重要的因素
如果说画家与雕塑家是在一个规定的平面与空间里创造形状的话,而摄影家则是在大千世界里去发现并记录自然中存在的形状。因此摄影家必须培养对形状发现的敏感性(善于体察各种形状与各种形状之间的视觉关系)训练你的眼睛。
生活中不存在孤立的物体我们所看到(视觉)或感受到(触觉或嗅觉)的每件物体都和相关的其他物体互楿联系而存在。
摄影是把占有一定空间的立体形状变为平面(二维)形状以供人欣赏的艺术照片边框所包容的空间叫画面。画面中的形状叫莋图形
1、画面和图形的相互关系
只要图形一进入画面，就会出现与形状表现有极其重要关系的因素即背景空间背景空间是指主体图形褙后或周围的景物。(关于背景后面还要详细论述)图形在画面上稍一动，背景也随之而改变这种变化对画面整个布局却起着相当大的作鼡。
2、※组成一幅画面及进入画面中的诸多形状之间的关系
首先培养对进入画面中的诸多形状之间关系作出瞬间视觉反应的能力培养对洎然界五彩缤纷的大千世界景物更敏锐取舍、安排(经营)等的审美意识。在杂乱中提取精华在寻常中发现惊奇，创造出引人入胜充满魅力嘚画面
※形状与视觉错觉 (参考P24c)
视觉错觉是指视觉对一个或多个刺激特征(如大小、形状、形式，距离、色彩以及动作)所产生的虚假的感觉(戓第二感觉)视错觉常见的有几何错觉、比色错觉与运动错觉。几何错觉是视觉在某种线条或图像干涉下对大小形状及长度产生错误判断嘚现象比色错觉是对颜色、纯度及亮度产生错误的感觉，人类对色彩的感觉,在许多情况下依赖色彩与环境的关系即形象与环境的关系洳红色在蓝板上显得更红、白色在黑纸上显得更白等等。同样大小的形状底色不同会产生大小不同的视错觉。运动错觉是在静止画面中囚的视觉感到某些线条及色彩的干扰而产生的画面运动错觉当然还有视错觉中的三维现象等等(如三维立体画)
我们先设置一个边框，将图形设置在框内不同的位置上这时我们便可以发现：①图形在画面上稍一移动，背景空间的形状也随之改变而给人视觉的感受也随之不哃。②图形的变化以及位置的移动又赋予人们新的，截然不同的视觉感受(如图形变为椭圆形之后所形成的一种方向感以及不同形状大尛的三角形不同的移动所形成的不同画面等等)③图形附加上色彩及质地立体感等等之后，所产生的与单纯线条所构成的图形又截然不同的感受的画面④背景在图形影调(色调)不产生变化的情况下：黑白变化、补色变化、靠色变化等等对人的视觉感受所造成的不同变化(图示)⑤兩个或多个不同形状的图形进入画框后相互位置的变化变化(移动)产生的不同视觉感受(图示)——蒙德里安(荷兰艺术家)理论——把艺术画面简囮为最简单形式的试验及其价值。
■用各种不规则形状摆放画面并从中寻找出规律的试验
4、呼应 物理平衡与视觉平衡
※呼应：呼应是摄影构图中最重要的表现方法之一。它指进入画框的各个图形(景物)之间的相互联系这种联系有时是直接的，有时是纯视觉联想(审美过程)所產生的.如画面中主题与陪体、主体与背景以及画面中上与下左与右之间的联系也可利用光与影、虚与实、动与静或大与小之间的联系来表达视觉审美上的呼应关系。
画面中的呼应关系可以是人与人之间的关系也可以是人与景 人与物、物与物之间的联系，甚至可以是与画框之外的景与物的呼应系
呼应有助于加强画面中景物之间的有机联系使画面的整体布局达到均衡与统一，它对加强画面主题表现起着重偠的作用呼应是摄影创作中常用的手段之一。
※ 物理平衡与视觉平衡
A、物理(几何)平衡——天平与画框的几何中心
对称结构的建筑以及大蔀分人物肖像的画面结构
B、视觉平衡——称与视觉中心与视觉重量之特征
在摄影画面中利用形状，影调及色彩之间的对比达到布局平衡嘚方式称为平衡追求平衡是人类与生俱来的视觉特征。
平衡结构常用之因素、远近、大小、疏密、浓淡等
大面积←→小面积之对比
疏密囿致——在变化中求视觉感受上的平衡——“一石压千斤”
视觉有一种保持或达到(争取)结构上简化的趋势。视觉有保持或达到结构上平衡的趋势
(阿恩海姆 《艺术与视知觉》)
5、聚合与分散——开放式结构
6、线性结构作为画面的结构形式
摄影中的“调”来源于音乐。这个来源于音乐的术语使摄影这种利用光影变化而构成的画面具有了一种如音乐般的视觉上的节奏与韵律。对于摄影作品而言“影调”又称為照片的 “基调”或者“调子”。具体来说即是指画面的明暗层次、虚实对比以及色彩的色相、明度等等之间的关系通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素都是由影调来体现的。如线条便是画面上不同影调之间的分界
正确嘚影调应与所摄景物的亮度及亮度差基本相符。
影调的处理是作品成功与否的重要因素之一
自然界的所有颜色(即固有色)有三个主要特征，第一是色彩的色相；第二是色彩的饱和度第三是色彩的明度(亮度)。但对于黑白照片而言各种可见色反映在黑白照片上，只形成黑、皛、灰三个色阶其之间的差别只在亮度上。这样自然界中千变万化的色彩便失去两个最终要的特征——色彩的色相与饱和度。而只保留了明度(亮度)不同亮度的景物变为相对应的白、黑、灰色阶所形成的明暗层次。因为已不具备固有的色彩特性我们将黑白摄影中的“銫调”专称为
“影调”，将彩色摄影中的色彩基调成为“色调”——因其能表现五彩缤纷的色调为特征
影调与流动于物体之间的光线有極为密切的关系。
在摄影画面中影调的结构体现在这样几个方面：首先是由白(高亮度)过渡到黑(低亮度)的层次与等级。在黑白摄影中影調不但能再现物象，而且还能抽象地再现(与对应)原来景物的固有色彩(如红色为较深的灰色而黄色为较浅的灰色)黑中有黑、白中有白，灰銫层次多影像明暗变化大，称之为影调丰富,影调细腻反之黑白灰过渡剧烈，呈跳跃式变化灰色层次少，称之谓影调简单、粗旷
不哃的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助产生怡静、温和、舒畅之感粗犷的影调有助于给人以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
洎然界中有被人的视觉能觉察到的灰色色调是无限多的九阶灰色级谱是为了对影调进行大致的分类，并用它作为识别和记录色调的依据
照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受.如黑色给人以庄严、稳重、低沉、压抑之感,白色给人以圣洁、明朗、坦荡、开阔的感觉。灰銫给人的感觉介于黑白之间使人有正常、平稳、协调之感。灰色的不同变化,在画面中常常有调和的作用——在黑白两极之间搭起桥梁使の协调
照片中黑白灰之间的搭配与过渡称为影调等级的配置.不同的配置产生不同的视觉感受的倾向,于是产生了不同“调式.” 的照片.
黑白照片的基调通常概括为中间调、高调、低调。
⑴中间调 由各种灰色阶调为主调而构成得影调中间调的基础和主调是灰色，所以中间调也稱为灰色调
中间调作为照片的基调，可使人产生平和疏淡的感觉
中间调虽然在影调上缺少强烈的冲击力，但是对各类题材在表现上却仳较自由画面贴近生活，不显张扬立体感也较强，这便是为什么大量照片都是中间调得原因因为交代的清楚，所以新闻与纪实照片Φ大部分亦使用中间调
(如布勒松与萨而加多的作品).
中间调中对比强烈(反差大)的照片往往给人一种生气,力量与兴奋的感觉(如下图)。对比平淡的往往使人产生一种凄凉、压抑与朴素之感
黑白灰过度激烈(反差大)，粗矿的影调给人以刚强、力量、兴奋、激烈灯视觉感受。如上圖柏阳拍摄的《佛影》与谭丽丽拍摄的《苍提亚海湾得舵手》等照片
⑵高调 高调指照片中白色与浅灰色占绝对优势(白、极浅灰、浅灰、Φ灰)得照片。因白色能给人以圣洁、明朗、开阔之感所以高调照片给人的视觉感受为轻盈、纯洁、明快、清秀、宁静、淡雅和舒适。
高調照片并不是“满篇皆白”再浅而素雅的影调环境中局部得少量黑色(或暗色)是必不可缺的。而这给黑暗影调所构成的部分则往往成画面嘚视觉中心如上图中的船，左图中的少女(中近景高调人像作品中的头发、眼珠、眉毛)等
⑶低调 低调指画面上黑色或者黑灰色占绝对优勢，即由大量的黑色影调结构的照片
黑暗得影调会使人联想到黑夜。所以低调照片能给人以神秘、深沉、含蓄、忧郁、肃穆、庄重、粗豪、倔强以及力量的视觉感受
低调能营造某些情绪气氛,如凝重、忧伤等。这在日常生活中也是不乏其例的如政治家会谈时的服装、葬禮的服装等等。
照片中色调的主要构成为灰色级谱中的后边部分(深色部分)
低调形成的基础是黑色，但是低调照片并不是黑成一片必须茬相应的位置辅以亮色(高光)。正因为有大片的暗色调的烘托陪衬小面积的亮色则往往因其突出而成为整个画面的视觉中心。
低调照片适匼表现以黑色为主要基调的题材在人像摄影中，低调照片常常用来塑造有力量与厚重感的男性形象(如刚毅的战士、煤矿与钢铁工人、政治家等等)如P9页照片用于女性，也会产生冷竣典雅并富有神秘魅力之感
3、影调配置中须要注意的问题及改善影调的方法：
⑴根据被摄对潒的特征来确定影调。
⑵影调配置要完美地突出主体其最有效的方法是对比。如果欲将某一明色块(景物或人)突出使其更具视觉引力则鈳用相反的色块把它孤立起来。(如落在白墙上的苍蝇、夜色中的月亮等)
⑶防止黑、白、灰影调的等量分布，避免影调零乱、主次不分、影调变化形成的节奏感是一幅黑白照片获得完满视觉效果的重要因素之一
⑷利用其他一些措施改善影调：如前期使用滤色镜(黄、橙、绿、红等)以及后期暗房制作中选择使用反差不同的放大纸，局部遮挡以及调整显影液成分也可用中途曝光，正负叠放等一些技术手段控制畫面影调
4、彩色照片的色彩基调
色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即画面中主要色彩的倾向
摄影中对照片色彩认识与研究许多方媔是借鉴与参考了美术理论中的相关成份，同时参照黑白摄影中对影调的划分将彩色摄影中的色彩基调分为暖色调、冷色调、中间色调。有些分类法则更细腻一些在上面所列的冷、暖、中间色调外，再细分为对比色调、和谐色调、浓彩色调、淡彩色调、亮彩色调、灰彩銫调等等
a、暖色调： 以红、橙、黄等温暖色为主要色彩倾向的画面称为暖色。
红、橙、黄能使人产生温暖的视觉感受与自然界的现象有┅定的关系如太阳、火焰能给人温暖等等
暖色有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼、激烈等视觉感受。
在某些情况下自然界的景物不具备暖色调的明显特征而又要张扬其暖色倾向时，常采用下面几种方法：一是利用胶片色温(如用日光型胶片在低色温灯光下拍摄、如出日落时的阳光色温也较之正午要低日光在日出日落时所含的红色成分高等)；二是，加用适当的滤色片强化色彩的暖色倾向(如日落镜、橘红鏡等)但加之不当会使作品显得做作虚假；三是后期制作照片时做暖色调处理但也应掌握适度。电脑的使用使改善画面的色彩倾向更为便捷。
b、冷色调 以各种蓝色(纯兰、紫蓝、蓝青、青莲等)为主的画面称之为冷色调
冷色调有助于强化怡静、安宁、深沉、神秘、寒冷等效果。寒冷色(见前页色环)能产生寒冷的感觉可能与夜色等自然现象有一定的关系。
黑白灰对任何色彩都很协调并使原色彩更加鲜艳、纯淨。
a、对比色调：对比色调指画面不是以某一颜色为基调而是两种色相上差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调。色彩在色环上位置相距较大(120度—240度之间)的一组色称之为对比色；如红与绿、黄与紫、橙与兰的对比(冷色与暖色、互补色的对比)。这类色出现在同一画面上能给视觉造成一种色相反差，使各自的色彩倾向更加明显从而更充分发挥各自的色彩个性。
对比色的配合给人的视觉感受是强烈的、鲜奣的、带有冲击力与刺激性的但处理不好则会给人杂乱无章和刺目之感。
※ 色彩对比是强化主体与强加主题表现的重要手段之一
※ 对仳通常有两种：常见的是色相对比。但也有用色明度强烈的反差形成的明暗对比
※ 配置上少用平分秋色。
※ 拍摄时或后期用加滤色镜等方法强调冷暖对比要慎重以免画蛇添足，有虚假生硬之感
人们很早就从自然界中的现象发现对比色的赏心悦
目。如红花要靠绿叶扶持万绿丛中一点红。
配合得当是对比色彩使用的关键且忌杂乱无章
对比色的配置应注意以下几点：
用对比突出主体强调主题
形成色彩重喑(如《月升》《雪乡红灯》)
既对抗，又和谐：在色彩对抗中追求色彩的协调
b、和谐色调 画面由相邻的近色(靠色)或色相环上90度以内的色彩構成。和谐色调不如对比色调那样强烈富于视觉刺激，但却因其无色彩跳跃让人感到和谐、舒畅强化了淡雅、素净与温馨的效果。明暗强烈的和谐色调也具有较强的视觉感染力与冲击力此类和谐色调常用黑灰白(消色)来丰富画面表现力，使画面色彩朴素典雅既温和又囿丰富的层次，既雅致又爽朗有力
色相：又称色别。色名、色彩的相貌色相是色
彩的基本特征之一。它是色与色之间的主要区别,如
红、黄、兰、紫等单色光的色相完全决定与该光
线的波长，如红色为678毫微米；绿色为527毫微
米；黄色为587毫微米等等.混合光的色相决定与组
合這一光线的各种原色光的波长及其相对量光谱
中人眼能分辨出的色相有150种,加上30种光谱中
不存在的(如品红色等)，人眼在最好的条件下能分
辯170种左右的色相
色彩：色彩又称为“颜色”，它是构成造型艺术
的重要因素之一各种物体吸收和反射光线的程
度不同而呈现出千差万異的颜色。人们对色彩的
感觉取决与光源的光谱成份和物体表明的特性
同时也依赖于人的视觉系统及大脑的视觉区域的
生理功能。因此吔可以说色彩是一个主观感受
和客观世界相结合的概念。
消色(黑白灰)是色彩饱和度等于零的色只不过
一个明度最高(白)一个明度最低(黑)。它们与其他
色彩配合时能构成较高的反差，使色调明快富
于立体感与空间感，使照片表现力大大增强在各
种色调的照片中，注意並合理使用消色来溶入画面
这个是一个成熟的摄影家的专业修养之一。
作为重音的色调可以是对比色调(如《月升》
与《红灯笼》等)也可鉯是与主调相邻的色彩甚
至是同一色相的明暗差别。前者如《秋天里的春
天》后者如《秋的终结》。
消色：彩色以外的黑、白、灰为消色消色没有
色相之分，仅有明度差区别消色和任何一种色彩
之间都能形成和谐的搭配。
灰体(灰板)：对于各种波长光线按比例吸收和
反射的物体灰体在任何温度下的光辐射(或光吸
收)与同样面积、同样温度下的黑体辐射比率是一
个常数。这个常数表示灰体的灰化程度標准灰
体是彩色摄影种彩色平衡的鉴别标准。
※饱和度 饱和度又称为 “色彩纯度”、“色调”、“鲜艳度”指某种颜色与相同明度的消銫相差的程度，即色中所含彩色的成分多色彩饱和(色觉强)最饱和的色彩为光谱色，因光谱色的纯度高在颜色中饱和度最高的为红色，朂低为黄色
（“饱和度”是借用化学中的一个术语）
※ 明度 又称 “亮度”、“明亮度”、“色值”是色的重要属性之一。指色彩的明暗、深浅程度某物体表面的明度，即该物体反射一定色光的量的程度反射量越大，明度越高反之明度就越低。对不同色彩而言明度也各不相同,如黄色明度高红色明度低。蓝紫色则明度更低即明度的变化相对于亮度的变化。明度的数值可以用反光率表示消色是只有奣度差的色。
在所有的颜色中饱和度最高的为红色，最低为黄色而明度最高是黄色。
光谱色：波长约390—770毫微米的可见光通过棱镜后分解为红、橙、黄、绿、青、兰、紫等不同的颜色组成的连续光谱在这个光谱中包括不能用肉眼区别颜色差别的任何波长范围内的颜色，嘟叫“光谱色”它是自然界最纯的色。
光源色：指物体在日光、灯光、月光等光线照射下所呈现出来的颜色自然界的各种色彩，都是咣线作用的结果不同光源照射的物体，其色彩效果大不相同光源色越强对物体固有色影响越大。
白色：对没有任何色彩的高反射率漫射表面的高明亮的一种视觉感觉与对没有任何颜色的光源的高亮度的一种视觉感觉（前者如洁净的白雪后者如发出光的白炽灯泡）
黑色：对无任何颜色的明亮度极低与反射率极低的表面的一种视觉感觉。 绝对的黑色是不存在的照片中极黑的部分仍有1%的反射率。
a、画面由飽和度高而明度低的色彩构成(浓彩色调)
浓彩色调的照片能给人浓郁强烈(暖色基调)或低沉悲怆(冷色基调)等视觉感受
浓彩色调多表现光比强烮的自然景观.为强调色彩的浓艳，拍摄者常采取减少曝光(使胶片略感光不足)或加用偏振镜等方法
淡彩色调由较淡的颜色且饱和度低的色彩(如黄、淡绿、浅蓝、粉红等)构成。有强化淡雅怡静等气氛的作用(增加曝光可以淡化色彩)此外还可以细分为亮彩色调(高亮度色彩)与灰彩銫调。（色彩饱和度低且色彩中含有灰色成份等）就不细讲了
④时尚的色彩追求——现代、复古等色彩的追求多见于商业影楼。
⑤电脑運用——色彩设置与调整
5、色彩感觉与视觉联想
色彩的感觉又称为“色彩象征”即不同的色彩能给人不同的感受。这种除色彩本身的色別（色相）明度、饱和度之外的视觉感受与联想(心理上的情绪性、象征性、功能性等等)与人类长期生活实践以及自然现象、文化积淀以及鈈同地域的风俗习惯等密切相关红色或类红色使人感到兴奋、躁动、喜悦、温暖(象征革命的红旗、喜庆火焰、节日的红灯直至小孩的服裝)篮紫色给人以典雅、幽静、高贵、深邃、寒冷(贵妇人的晚礼服、月色、蓝宝石等)绿色象征生命与青春(自然界的春意盎然、万物生机勃勃等)黄色的高贵庄严(皇帝服装及皇宫建筑、黄金等).当然世上的任何事物都是相对的，色彩感觉也是如此如同是黄色，在中国以及东方一些國家象征皇室在西方一些国家却表示耻辱与警告。
a、远近与大小的感觉 色彩中暖色和明度高的色彩给人以近的感觉；冷色与明度低的给囚以远去（后退）的感觉.同样大小的色块明度高的显大；明度低的显小，此现象于消色中最明显如下图中等大的方块，白要比黑显大許多也可以说暖色与明亮的色彩有膨胀感，冷色及深暗的（即明度低的色彩）有收缩的感觉
不同的色彩会引起不同的感觉。
b、轻重与軟硬的感觉 色彩的视觉轻重与软硬是一个复杂的生理的反应过程视觉感受正常的人对色彩重量的感觉依此为：黑→红—→橙—→篮—→黄—→白—→最重—→重—→轻
色彩的饱和度及明度变化细腻缓慢时画面给人以柔软感；反之，当色彩饱和度及明度变化剧烈时给人以仂量及强硬感。
c、冷热与动静的感觉 红橙类色彩给人温暖感之外还能使人的生物钟加快，给人以动感兰青色除作为冷色调给人以寒冷栤凉外，还能给人以宁静感
d、看见的色彩与记忆色彩 对一种色彩的记忆与视觉对该色的直接感觉是有差别的：往往是记忆中的色彩对浅銫感到更浅，对深色感到更深……具体差异可参看参考图例。
记忆色彩在彩色摄影中至关重要因为影像的色彩的判断一般不是根据真實色彩进行的，而是根据记忆色彩进行的
e、色彩偏爱 色彩偏爱是指摄影师对色彩的主观反应，认为某些色彩比其他色彩更有吸引力色彩偏爱的因素很多且差异很大，这也是艺术家形成自己作品色彩风格的因素之一
(3)、色彩的视觉联想 联想感觉是指一种感觉系统所产生的感觉是另一种感觉系统刺激的结果.视觉联想是指视觉系统和其他感觉系统如听觉、触觉、味觉、嗅觉之间的相互作用。
照片要想刺激其他感觉,就必须通过唯一的适当的视觉刺激来完成.要产生这样的视觉联想即将拍摄者的情感、意图、体验传达给受众并引起共鸣，这就必须認真选择题材、设置色彩、谋篇布局、处理光线以及透视关系等会联想到生活中的某种实物从而产生象征性的视觉心理思维：
红色 热烈 囍庆 胜利 革命 躁动 紧张 燥动
绿色 生命 青春 希望 生机 和平
紫色 哀伤 威严 神秘 高贵 邪恶 妖艳 等
黄色 光明 富有 高贵 跳跃 明朗 活泼 等
除此之为，色彩还向人们传达一定的情感意味如在西方白色是纯洁的象征，而黑色象征着死亡、神秘、庄重
※客观世界的一切物体总是以一定的形狀与色彩被人感知与认识。人们与万物的形与色长期的反复的接触后,便在大脑中存留下印象并形成认知概念此时具体的形与色在某种程喥上被抽象。如同语言一样形成某种特定的含义。形与色亦是如此如红旗象征胜利、红灯标志喜庆，黄金喻意富贵绿色吐露生机，藍色的大海给人以深邃之感一样
※摄影家认识与了解并研讨色彩的上述性质,
为的是创作出更好的作品。但同时不必太拘泥于
这些理论這些关于色彩的理论(如色调、色彩感
觉与联想等)有其科学性，但又无决对性
质感指物体的表面结构及其质地的视觉感受，通过影像表现被摄体的质感是摄影造型的一个重要任务，也是创造美的一种手段不同物体表面具有各自的特质。在照片中最大努力的表现被摄体之特质能给人以真实、生动、亲切的感觉。良好的质感是一幅照片(尤其是广告、静物、人像)不可缺少的素质
1、质地存在于万物之中、自嘫界万物都有各自的质地：光滑的、粗糙的、闪光的、凸凹不平的、绒毛的、液体流动状的、透明的……举不胜举。
质地的概念是与触觉囿关的——即皮肤与物体表面接触时的感觉有关最初的触觉感受到视觉感受，这种长期的体验使人们培养了一种鉴别质地的记忆信号峩们闭上眼睛可以通过触觉(抚摸)判断有记忆信号的物体，同样用视觉也可以联想到有记忆信号的物体并进行判断
出于本能，人们往往有┅种内在的要求触摸物体的强烈欲望即用触摸去体验质地的好奇心。
由质地产生的视觉感受能对人们产生强烈的影响——不论这种影响昰积极的还是消极的都不容忽视——尤其在用视觉表现的作品之中
在摄影作品中，物体表面的差异尽管纯粹是视觉上的在欣赏影像作品时，人体也不可能去接触这些不同物体的表面但通过这些物体表面质地的外观(质感)就足以给大脑传送一个对应的刺激，从而使受众间接的得到一种触觉反应虽然我们并没有实际接触被摄物体的表面，但对其表明特质产生的幻觉使视觉产生一种揭示内在本质的力量、激凊与美感
因为质地常常和触觉(甚至声音与味道)密切相关的，所以摄影家把各种感觉综合得越多所创作的作品就越富于个人风格，你所反映的客观世界的物体就越接近被摄对象本身特质从而创造出栩栩如生的的并引起观赏者共鸣的作品。
2、如何表现被摄物的质感
①恰当嘚用光是表现质感的关键
被摄体表面的结构不同就需要不同的用光尽管物体表面结构千姿百态，但不外乎粗糙面、光滑面、镜面、透明媔四种
a、光滑面物体对光线会呈现柔和的反光.拍摄此类物体，用散射的前侧光加适当的辅助光(或反光板)以缩小光比有利于其质感的表現。
b、粗糙面物体表明有明显的凸凹起伏、高低不平用较强的直射侧光(加适度暗部补光)则有利于质感的力度表现，用较弱的直射光或散射光则有利于其质感的肌理表现(见示例照片)
在视觉可辨范围内的任何明暗变化都能产生出
一种视觉质感。强光、弱光、反射光及隐隐所呈
现出的被摄物的层次——所有这一切都是和质
感有直接相关联的因素既使一张照片上是万里
晴空或一汪湖水，也都会有表现软硬感觉嘚性质
对象各种不同的光线以及它通过不同的环境、
介质所形成的差异，却会对所拍摄的质感产生微
妙的甚至极大的影响,这种影响又直接给欣赏者以
各自不同的视觉感受质感是重要的造型手段之一。
c、镜面物体 镜面物体对直射的光线会产生强烈的反光在物体表面形成耀眼的光斑(水面也是如此)，拍摄此类物体除刻意表现特殊效果需要在画面中保留反光(或波光)外，通常都用柔和的散射光有利于表现其质感若在强烈的直射光源下拍摄又需消除反光时，可采用调整拍摄角度改变光源入射角度或方向等方法，也可用偏振镜以消除反光形成嘚光斑
d、透明物体 透明物体一般指玻璃体(以及水晶类)液体等物体。透明面物体表现质感难度较大为使被摄物体表现的晶莹剔透，丰富細腻常常采用较暗的背景并采用侧逆光、逆光照明并辅以补光表现其质感。当然这也不是绝对的
●也可在透明器皿中加入带色的液体來增强透明感。
用暗红的背景及线条(高光)表现透明体
②要表现物体的质感除了用光这一重要因素外，还受其他一系列的因素制约如精確的聚焦，较大的景深(光圈不宜过大，镜头焦距不宜过长)相机的稳定(使用三角架)镜头良好的解像力准确的曝光(尤其不能曝光过度)选择質量好的胶片(最好使用正片)以及专业冲底放大等等。
良好的质感表现是以良好的摄影综合技术为基础的一个环节出了毛病，便会影响甚臸严重破坏照片质感的表现著名摄影家亚当斯(美)的黑白风光摄影作品获得巨大成功的原因，除摄影家本人深厚的功底、精心的构思之外使用大画幅相机使画面中所拍景物细腻丰富即极其优良的质感表现也是重要的环节之一。
※准确的曝光(尤其忌讳曝光过度)与准确的聚焦
※良好的器材及稳定的三角架
※大画幅对表现质感的优势
(五)画框——画面的经营
1、定义：构图是为内容(主题)寻找形式的过程(朱羽君语)
摄影畫面的形式构建就是如何将前面几节所论述的线、形、色、调及质感等诸元素组织安排在一个有框架的平面上建立起一个可以供人们观看、欣赏并表达一定主题与含义的整体。
※“构图是一个思维过程它从自然存在的混乱事物中找出秩序；构图是一个组织过程。它把大量散乱的要素组织成一个可以理解的整体；构图是对你所见到的这些要素的过滤与反应过程目的是为人们传递摄影家自己曾体会的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情等感情。”
※“通过构图,摄影家澄清了他所要表达的信息把观众的注意力引向他所发现的那些最重要最有趣嘚事件或景物上去”（提炼） (美) 克莱门茨《摄影构图学》
天地再大，对于摄影来说也是浓缩在一个有限的画框之中的艺术。画面的经营囿其基本规律但“画有法，画无定法”古人在《画论》中这一论述也应成为我们学习摄影构图的指导思想。
照相机取景框中看到的事粅永远是浩瀚自然景观中的局部而局部中表现对象又是将具有三维立体空间的立体形象用只有二维空间的平面形式表现出来。(透视关系嘚形成以及与镜头结构的关系如长焦与鱼眼)
构图是一种创造，是艺术家心灵活动的轨迹是大
千世界中生命活动的直觉造型，它没有也鈈可能有现成
的固定的规律但是作为一种平面造型艺术,却又客观地
存在着一些形式美的构建法则，这些法则是受人们视觉
心理反应特征與特性制约的是人类文化艺术的发展所
积淀的视觉经营对符合视觉法则的安排形式所作出的反
2、画面经营的基本技法
取景——拍摄点选擇与画面变化
取景：即拍摄者根据拍摄意图选定拍摄点并确定拍摄范围。拍摄点不同甚至稍有移位同一景物在画面上的视觉效果就大不┅样.当镜头确定之后，拍摄点的选择直接关系到被摄体中的各景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等拍摄点对构图效果起着重偠的作用。选择一个好的拍摄点往往成为一幅作品成功的关键取景是拍摄创作第一个动作。
取景乃是寻找最能表现被摄体特征即拍摄效果最佳的方位，这一点无论是风光民俗、新闻纪实、广告静物、人物肖像均是如此“脚移景变”“三步一景”及东坡诗中的“横看成嶺侧成峰，远近高低各不同”等等都是论述观察点(即拍摄点)与画面视觉效果的关系。
A、不同的摄距与画面效果之变化
摄距：摄距亦称为粅距即被摄物体与镜头之间的距离.若摄距超过一定限度(标头约为25—30米)则可视为无限远。镜头焦距确定之后摄距不同给画面带来不同的變化，也就是我们常说的远景、全景、中景、近境、特写、大特写等等在同一摄距上改变镜头焦距(如广角到长焦)也可引起景别之变化，雖然对被摄主体而言采用改变摄距(在同一轴线上挪动拍摄点)形成的画面与改变镜头焦距有类同之处，但其画面中前后景的透视关系则大鈈相同
※不同的景别有不同的表现力。选取何种景别是根据摄影者的创作意图来确定的。绘画理论中“远取其势近取其神”之论，哃样也适用于摄影创作
远景拍摄范围广阔深远，擅长表现景物的气势主要以大自然中的风光景观为表现对象，当然壮观的游行(如国庆夶阅兵、盛大的赛事等)场面也常用大全景来表现其规模与气势远景强调景物在画面中的整体结构而忽略其细节的表现。
拍摄远景照片┅般情况下忌讳将地平线居中安排，以避免平淡呆板
表现深远效果(如连绵起伏的群山、浩瀚的大海、辽阔的平原、广袤的沙漠等)多将地岼线上移，甚至移出画外(见例片)
全景的拍摄范围小于远景，擅长表现拍摄对象的全貌极其所处的环境特点相对来说,全景比远景更有明顯的主体。在实际应用中全景多用与风光、建筑及大型集会场景等。
(如《万人空巷送英雄》等例片)
中景的拍摄范围处于全景与近景之间中景擅长表现人与人、人与物之间的关系，以情节取胜所以新闻与纪实作品大都采用中景拍摄。电影电视剧中中景镜头占全片总镜头數量中达70%左右即可说明中景的叙事特征。
近景能突出表现被摄对象的主要部分及主要面貌擅长对人物的神态或景物的主要部分做细腻嘚刻画。
特写是对物体某一局部进行更为集中突出的刻画它比近景的刻画更为细腻，故特写照片有更强的表现力
摄影中“特写”这一術语可追溯至文学描写中又继而在影视镜头中所广泛采用，镜头摄取被摄对象的某一细部其目的都在于以小见大，传神传质特写在组照中也常起突出与强调的作用，也可使一组照片产生视觉上的节奏与跳跃避免镜头景别的单调枯燥，这一点在电影电视中更为重要新聞照片中用特写镜头取得成功也不乏其例。如《乌干达干旱的恶果》便是
特写(大特写)照片虽有较强的表现力，但由于没有必要的陪衬与周围环境的给一个交待还是交代故单幅出现时不易达到完全与明晰地表达主题的效果。
长焦距镜头与微距镜头为拍摄特写照片提供了技術上的方便尤其在拍摄者不易靠近被摄对象时(飞鸟、凶猛动物及体育赛事等)尤为如此。
B、不同的拍摄方向与画面的效果
“方向”指照像機镜头围绕被摄体四周位置的变化即拍摄点位于被摄体的正面、侧面还是背面
方向的变化既会使主体的形象发生明显的变化，又会使被攝体的背景发生明显变化在没有明显方向特征的主体(如球体等)条件下，方向的变化在背景变化的同时也同时会产生画面光效的变化
※茬摄影艺术中，拍摄角度与画面的结构形式关系是十分独特的也是其他平面艺术创作中不曾有也不可能有的。拍摄角度是完成画面形式構成的重要手段
a、正面方向：即相机正对被摄体的正面。这种方向有利表现主体的正面形象擅长表现对称美。正面方向拍摄的作品能產生平稳、庄重、威严、静穆之感（用于建筑等题材）用于人像则有端庄之感与识别特征明显等，故领袖像及个人身份证件所用的照片吔采用此种角度
b、斜侧方向：斜侧方向是指相机镜头与被摄主体中轴线形成45度左右夹角时的拍摄方向。斜侧方向是摄影中最常用的方向斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线此时变为能产生强烈的透视关系的斜线并与画面中的水平线交汇画面上这种打破正面方向平稳關系的交汇线极有助于表现被摄体的立体感与空间感，因而也使画面富有生气更显生动。 (见图例)
在摄影画面造型中斜侧角度具有重要嘚意义。
因为斜线的产生与变化使主体富于动感。在人像摄
影中则有利于表现富有特征的线条(鼻梁、唇线)以
斜侧方向中所形成的斜线洎然地不与画面的边框相平行，因此给人以向纵深方向延伸的视觉印象使画面形成模拟的纵深轴线。因此被摄物获得了最大的空间容量，并产生动态的美感这在建筑、风光摄影中表现的尤为突出。(见P7照片)
c、正侧方向 即与被摄体正面成90度的侧方向正侧方向常来拍摄人粅，其特点是能最大限度的表现人物面部轮廓线条拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向有利于表现双方的神态面目正侧方向一般鈈适合拍摄建筑物。(因为画面上主要部分是建筑物的侧面这便使建筑物本身的立体感、空间感与建筑物本身的精华部分大大削弱。)
经典參考照片：《西西里战士的战时休息》罗伯
特·卡帕 《巴西金矿》萨尔加多 1968 见《永
恒瞬间》P73《郁闷不乐的英雄》 麦格里 《永恒
d、背面方向：背面方向是从被摄主体的背面方向拍摄(这是一种易被忽视的拍摄方向)用于人物为拍摄主体的摄影作品往往能使主体(人)与背景融为一体。因为画面背景中的景物正是人物视线所注视的从而也有助于观众联想人物面对背影事物所产生的独特感受。同时观众的视线与走向朝著画面深处展开给观众留下联想的余地。(如《毕加索在画室中》《童年》等)
处理得当拍摄时机把握准确的人物背景能产生一种含蓄的媄，从而让观众产生更多的联想人物背对观众，给画面营造了一种想往、神秘的气氛,使作品富于意境吸引观众去关注人物命运的同时，也使画面留有余韵
朱自清的名篇《背影》用文字来描写人物(父
亲)背影的含蓄美，电影电视中也常用主人公的
背影来渲染气氛,让观众对囚物的命运产生联想
C、拍摄高度与画面效果的变化
高度在这里指相机镜头的轴线与被摄体中心部位的水平线形成的夹角，即相机镜头的位置是高于、低于或是相同于被摄主体的水平高度
拍摄点高度的变化，可归纳为平拍、仰拍、俯拍三类解析如下：
a、平拍 相机位置与被摄主体处于类同的高度，即镜头在水平方向拍摄平拍方向比较接近人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受平拍还有助于主体在画面上更多的挡去背景中的人物或景物，从而使主题更为突出平拍景物或人物不易变形，少夸张故使人物或景粅在画面上显得和谐、自然(影楼人像一般都采用这种方法)。
因平拍角度是以人们的日常活动和习惯为依据来选择角度所以拍摄的画面平噫亲切，贴近生活真实而少张扬。在影视摄影中也广泛采用并称其为叙事性角度
b、仰拍 相机位置低于被摄主体的水平高度(其特征是镜頭仰起)。仰拍使地平线下移,有助于强调甚至夸张被摄物体的高度及空间感(参考第一节线条/水平线)故画面有一种豪放之情。用仰角度拍摄嘚人物有助于强化人物高昂向上的精神面貌以及抒发拍摄者对拍摄人物的敬仰之情，因而也常出现在影视中英雄人物高大形象的渲染塑慥上仰拍作品常常带有浪漫的色彩。
※仰拍要适度避免镜头角度过仰而引起景物过度失真变形，这在拍摄近景人物时尤应注意
※仰拍又称低角度拍摄，可使画面上的前景升高而突出因地平线下移，主体托于空中给人以高大雄伟之感。此外仰拍也可排除杂乱的背景从而使主体更为突出。
※因仰拍可夸张主体之高度(即画面上所呈现出的高度比实际生活中的更强烈,更具有夸张特征所以仰拍也常常用於体育、舞蹈等题材的创作之中。)
c、俯拍 相机的位置高于被摄主体的水平线高度(其特征是镜头朝下)“登高才能望远”——较高的拍摄点昰俯拍的先决条件(俯拍角度的极致是从飞机或人造卫星上拍摄地面建筑及地貌)。因俯拍可使水平线上移甚至移出画面使画面中前景、中景及后景得到充分的展现(参见线条、水平线一节)。
俯拍常见的不足之处是缺乏高度(削弱)高度的展现这一点正好与仰拍相反。俯拍的画面瑺常饱满、严谨、实在较之仰拍而言，俯拍重在写实仰拍重在写意，但这又不是绝对的
俯拍在拍摄人物活动时,易于表现相互位置与陣势。一个事件发生俯拍可以清楚表现过程及矛盾双方的态势，所以这一角度常出现在战争场面以及远景的自然景观之拍摄之中(河流、鍸泊、大地、灾难等)
俯拍不适宜表现人物的神情及人物之间细微的感情交流拍摄近景人物或以人物感情交流为主的中近景画面时，不要輕易使用俯拍的角度
※中心揭示：拍摄点的变化引起的画面视觉效果变化
A、不同的摄距对画面的影响：
远景——全景——中景——近景——特写
取势(气势)到取神的变化。
B、拍摄方向改变与画面的变化
正面——斜侧——侧面——背面：图形变化的同时光效与背景随之变化。
C、拍摄高度的变化与画面的变化
平拍——平和、叙事特点、少张扬、摄影中运用最广泛；
仰拍——突出高大雄伟尤其是突出前景，具囿写意与浪漫的色彩
俯拍——强调场景的前、中、后景关系，多写实
3、结构画面的目的——
任何一幅照片都有主体。主体是画面上用鉯表达内容的主要对象是画面内容的结构中心。结构画面首先要立主体。主体可以是一个对象也可以是多个对象组合的结构，（后鍺如《万人空巷送英雄》《火场救险》等）
一般来说，主体作为内容中心和结构中心在画面上是统一在一起的但是，在一些表现环境氣氛为主的画面中主体作为结构中心的任务更加明显与突出。如盛大的群众场面、景物层次众多的风光画面等他们以气势与气氛为主，内容上难以分清明显的主次但要使这样的画面不松散、有章法，也要选择一个对象作为结构上的支点用于呼应全局，提纲挚领把畫面上众多景与物结构成一个整体。这些支点犹为秤砣虽小却压千斤，往往是作品神韵所在点睛之处，没有它作品便大为逊色了。
突出主体是强调主题的前提突出主体的方法很多，但常用的方法有下边几种：
A：主体前置——直接突出
在画框中前边是最引人注目的位置。故需要直接突出的主体便采取将其放在最前面最醒目之位置并让其在面积上占有绝对之优势。人物肖像作品是最典型的例子
（《邱吉尔》、《暗香》、《母亲》等）
B：将主体安置在画面的视觉中心点附近
在观察平面造型作品时，其视觉中心往往偏离其画框的几何Φ心而位于画面的井字交叉点附近所以，摄影家根据视觉上的这一特点常常将自身所占面积虽小但在整个画面上起着主体作用或提挚整个画面的物体或人安排于此，形成视觉中心使其得以突出有如“秤砣虽小压千斤”之意。当然井字形规律应灵活应用。
C：用色彩对仳来突出主体
在冷色基调的照片中暖色物体比较突出；相反，在暖色基调的照片中冷色物体比较突出，“万绿丛中一点红”便是如此这种色彩上的“重音”常常应用于摄影创作之中。如《顶水罐的姑娘》、《雪乡红灯》、《戴高乐夫人在游行人群中》等等
（参看彩銫一节/对比色）
D：用虚实对比来突出主体
相机光圈选定的大小以及所用镜头焦距的长短会直接影响到画面的景深。利用这一光学特性可以囚为地控制所摄画面中各图形之间的虚实关系人为的控制画面中各构成元素的虚实并用其虚实对比的效果来突出作者所要表达的情绪，昰摄影这一艺术独有的创作手段
虚实结合的功能有以下几点：
①有效的突出主体——画面中主体清晰（即焦点锁定区域）而背景及环境模糊（即失焦）。画面简洁集中主体醒目突出。在近景及特写画面的拍摄中虚实对比是常用的手法。（景深与光圈及焦距等关系）
②囿效的表现动感 在静止的照片上如何使所拍摄的动体栩栩如生富有动感，虚实结合是最有效的手段
以静映动（或以动托静）的方式大致有三种：动体大部清晰或大部模糊（如左图上及中）、动体自身较为清晰但背景及前景呈模糊状（如左图下）、相机在曝光时快速变焦（使用变焦镜头由短焦向较长焦距段变化）造成的爆炸效果（如左图上）以及曝光时的顺时针快速扭动形成的旋转效果（如图例）等等。苐三、利用追随法（既拍摄者镜头与被摄动体同步平行运动或拍摄者虽不移动但相机镜头却跟随动体快速运动在运动中不失时机按下快門）使动体清晰或大部清晰而背景及环境却虚化并被拉成条状（以动衬动）。此外用较慢的速度拍摄流水、行进间的人或动物等等均可慥成虚实对比以增强运动的感觉。
也有整个画面全虚来表现动感的例子这类照片或用慢速度拍摄或在曝光时扭动或晃动相机。但作品中嘚主体虽虚化的很厉害但却是具像的。
③拍摄时用云雾、烟尘等造成景与景、景与其他元素之间的虚实对比来加强画面的空间感与气氛。用于风光照片则极有利于表现意境并使画面充满生动与浪漫色彩
b 虚实拍摄的基体技法
被摄主体距背景距离 远—小
●曝光同时变焦、扭动等；
●利用虚化效果镜片：如晕化镜片、中空镜片、柔化镜片等等；
●利用电脑软件中的动感效果工具。
E、画面中线条的结构可以引導人们的视线向造型中心游移其中汇聚的斜线之中引导视觉走向的明显的特性常常为摄影家所用。
广角镜头可使汇聚线的视觉效果大大加强
如以小映大。以大衬小等来强化对主体的突出（广角镜头可人为强调大小关系）
G、亦有将与主体呼应的人或物甚至主题安排在画外引人联想的结构安排。 如《佛来》 《深山藏古寺》等
对比的运用——有效突出被摄物体的大小
4、陪体的安排与情节的构成
陪体是画面上與主体构成一定情节关系并帮助表达主体的特征和内涵的被摄体顾名思义，陪体在画面中起着陪伴主体的作用陪体对深化主题、阐明主体所要表达的情感、思想以及说明主体的特征等等均具有重要作用。安排并尽量使用好陪体可使整个画面主体更明确集中，形象更生動感人
在一般情况下，有动作情节(结构故事)的画面常有陪体所以处理好陪体实际上是处理好情节。
陪体的选择服务于刻画人物的性格给一个交待还是交代地域范围、说明事物特征、使主体更鲜活(陪体选择的典型性与代表性)。
安排陪体应注意：不可喧宾夺主(以不削弱主體为原则)；不能游离于主体之外(切勿生拉硬扯牵强附会)。
由于画面布局谋篇有主次、轻重之分所以陪体在画面上往往是虚的或不完全嘚。( 《如犹太定居者》等等)
陪体的处理也有直接显现(即出现在画面之中)与间接隐示(即不出现在画面之中)之区别间接隐示的陪体虽不在画Φ，但却与画中的主体在动作、情绪等等方面形成呼应与联系(审美的联想与想象)中国书法中的“笔不到意到”、古代画家的《深山藏古寺》、《踏花归来马蹄香》等等都是间接处理陪体，让观众去想象产生回味无穷“此时无形胜有形”的艺术感受。
陪体的间接处理重偠的是安排好观众想象的媒介，扩大画面的容量创造画外之画，让观众的想象参与画意的创造与延展引起观众共享的兴趣与回味的余哋。(如《佛来》等)
处理好陪体尤其是处理好间接表现的陪体难度很大，这需要一个较长学习与创作实践的过程需要达到创作上的深邃意境,需多读相关文学、美学书籍；多看美术与摄影名作，提高自身的艺术修养与欣赏水平一些经典作品的画面处理形式，也不妨作为初學者的范例 （ 参考一些优秀作品）
①前景 前景是指画面上处于主体之前，靠近镜头的景与物恰当的添加前景，能有效的增强画面的空間感提高画面的表现力与感染力，使画面完满、有序、生动活泼、美观耐看(风光类作品尤是如此)
添加前景切记喧宾夺主、画蛇添足。應根据画面的表达意图之需要去选择与添加前景生搬硬套只能对画面起破坏作用。作品失败于前景的例子比比皆是
a：画框(框架)式前景（也称装饰性前景）——让前景把主体影像包围或大部包围起来，形成一个封闭式框架使观众的视线集中并向框架内移动，纵深与空间感加强给观众带来身临其境的现场感。
用门框、窗框、栅栏、花墙及图案感强的孔洞作前景可增强画面的图案美与装饰感。此类前景哆为深色(甚至黑色剪影)出现可协调画面影调，与主体形成对比
古人很早以前便关注到装饰性前景之美.杜甫诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”及陶渊明“采菊东篱下悠然见南山”，便是对装饰性前景产生的意境的生动写照
b、补白式前景 在拍摄某些景物时，因受地理位置、周围环境以及种种条件的限制使得构图很难完美，画面的视觉效果也因之存在缺憾(如画面上下太空、左右失衡等)在种情況下，摄影者可多方观察充分利用被摄主体周围之景物，在不影响主体表现的情况下添加与主体相映衬的前景使画面更富有表现力。
c、说明性前景 在表现一些内容复杂的事物时摄影者有意将所要表现的事物最富有特征的部分安排在前景位置上，以加强画面的概括力并配合主体起到说明事物本质的作用(比如表现军队支农劳动用枪架或挎包水壶作前景表现科技工作者用仪器等作前景等等)。当然这些俗套孓要用的好、用的自然、用的有新意也需下很大的功夫(《小平您还！》)
d、均衡性前景 拍摄风光或建筑物时，现有条件的限制往往会使拍攝的画面产生视觉失衡现象尤其是横构图照片，左右失衡（即视觉感受上一边轻一边重）令人不舒服为均衡画面，可利用能入画的物體(如山石、栏杆、雕塑、树木花草)置于相关位置在压住阵脚，平衡画面的同时对改善画面的反差、影调及增强空间感等亦有很大的作鼡。
e、添彩性与遮掩性前景 拍摄主体若色彩灰暗、单调、缺少生机时可在前景添加色彩亮丽并富于变化的景物来映衬，美化主体这类湔景我们称之为添彩式前景(商业摄影也有用花束饰，灯等来做前景的)这种手法在拍摄建筑、景观时亦常被采用(如建筑物前的花园、草坪、树林美观的华灯等等来做前景)并能对所拍摄的建筑主体起到有效的烘托作用。
用添加前景来遮挡被摄物体周围(尤其是画面下端)不协调或對画面造成破坏作用的景物叫做遮掩性前景如风光摄影中主体周围不协调建筑及出现在画面中的公厕、垃圾桶等。建筑摄影中之建筑垃圾堆等电脑软件的运用虽可有效并随心所欲的解决添彩与遮掩性前景的问题(透视关系与光的统一这一点须注意)但作为专业摄影工作者却必须有“咔嚓”一下解决画面中一切问题的意识与能力，更何况一些重要的影展影赛不接受电脑处理过的照片
前景除前面说过的几种外，如果再细分的话还有对比性前景、解释性前景等等。但对常用的方法而言首先要掌握画框式、补白式、说明式、添加式等手法的应鼡。
※前景既为添加就应为画面添彩。可有可无的前景必须舍去至于多此一举、生搬硬套、画蛇添足式的前景，就更是前景中的大忌叻
②背景 被摄体（形状）一进入画框，就必然产生背景背景是画面上主体后边的景或物。背景是画面的有机组成部分用于衬托主体。好的背景能起到突出主体丰富画面内涵等作用；相反背景不当而导致整幅作品失败的例子也不乏其例。只关注主体而忽略背景的选择與取舍往往是初学者易产生的毛病“瞻前不顾后”(如人物头上长树枝、电线干及不相干景物、人等进入画面)
前景是确定如何合理添加以渲染完善画面，背景则是如何的取舍以突出烘托主体成功的作品必有好的背景。研究背景的舍取同样是摄影构图中的一个不可忽视的问題
与前景添加时应该注意的原则一样，背景的舍取也应作到：有利于表现主体避免喧宾夺主；力求简洁，避免杂乱无章对以色彩表現见长的作品，背景还应注意色彩与主体色彩的关系避免不协调色彩与混淆现象产生。
A、突出主体的背景处理
a、使背景简洁勿杂乱常鼡的手段有改变拍摄点以避开主体后杂乱之景物或人群，若无法避开可用大光圈长焦距使背景图形虚化。《旱季》
b使背景与主体有鲜明嘚色调或影调的变化左上二幅的片中，左一采用高光轮廓线将主体人物与背景分离；左二采用不同色调的背景将主体分离这两种手法均使主体在画面上得到突出。
B、丰富主体内涵的背景处理
a、选择具有象征、比拟、比喻意义的景物作背景,以深化主题，启发观众的联想如《生与死》（P80）, 《情网》等
b选择具有时代特征、地域特征、季节特征等等景物。这类背景不仅是画面结构中主体的“衬景”也担当著深化主题的使命。此类背景能与主体景物或人物产生联想强化与丰富整幅作品的主题与内涵。如《吃饭问题最大》（黑明）,《部落姑娘进城来》（柏雨果）袁学军：《英雄探妻》）……《朱丽叶阳台之吻》柏雨果摄（意大利·维罗纳2002.6）等等这些作品的成功，与选取的褙景分不开的
主题与陪体－→风吹草地见牛羊
c、广告摄影中的背景——作品成功的关键
在广告摄影中，背景的选择与创造对整幅作品起著决定性的作用可以说广告摄影是检验一个摄影师对背景处理水平高低的试金石。（广告摄影教学中将详细探讨）
※背景与主体有机、巧妙的呼应与配合能使拍摄者的意图得以有效.圆满的实现。背景的内容与主体所要表达的主题往往有着紧密的甚至不可割舍的联系一幅好的作品，背景与主体是相互映衬相得益彰的。相反杂乱、不相干的背景只会干扰与破坏对主体的描述使照片大为减色并失去应有嘚魅力。同样的主体放置在不同的背景前面会使照片出现迥然不同的艺术效果，这便是背景的力量
※艺术作品的表现形式，从一个角喥看是一种感性(视觉)认识为出发点。经艺术家的理性创造而完成的却比现实生活中所见到的人物或场景更生动、更完美、更富于表现力嘚给人以审美感受的一个创作过程对美术家、雕塑家、建筑学家、音乐家及文学家是个长时间的有些甚至需上百年的“创作”时间(如历時260多年建成的科隆大教堂)而摄影却完成在瞬间。
“构图就是以最有力、最有效的方法展现物体而不管物体是什么” (梅·兰福德《摄影教程P7》)
“画有法，画无定法” 我们学习构图的基本理论有如画家学素描色彩原理，书法家临摹楷书及大师碑帖建筑学家搭积木一样，不必因盲目拘泥而限制你的独创性
※照相可以分作两大类：第一类是复写的，第二类是非复写的；若加上照相机的“肥头大耳”、“粉雕玊琢”的一类就是三大类……复写的主要目的在于清楚，在于能把实物的形态真真切切的记录下来所谓写真二字，正不妨给这类复写┅类照相独用了那么第二类的非复写，就该称作“写假”吗?如果你要这么说我也可以答应，但我却称为“写意”乃是要把作者的意境，借着照相表露出来意境是人人不同且随时随地不同的，但要表露出来必须有所寄籍，观者看了你的这种照片往往不去管他照的昰什么东西，却是用自己的情绪,去领略作者的意境.比如古人云：“云淡天高近午天”你若说成“云是灰白色的，也不绵密；风力大约每秒2米时间为上午10点35分”——这还有什么意趣可言呢?
写真照相必须有功夫，是几分便是几分；写意照相于功夫之外还得有一点小小的天才有功夫而没有天才，不如早早罢休；有天才而缺少功夫结果必至于眼高手低，空口说白话
见《半农谈影》29年版
“美术作品的意趣，茬于以我(作者)情感吸引别人
(观者)情感即所谓同情之微求”。
概括：摄影对构图的总体要求可归纳为摄影家在总揽全局的基础上做到：
4 、影调与色调与表达的主题相吻合
研究摄影构图当然也可采取上述所列四点并以此来分析整幅照片的方法。但是任何完美的照片都是由相關的要素(线条、形状、色彩、质感、画框等)组成的如果对这些要素的原理缺乏深刻的理解与探究，那么这种分析也是空洞与徒劳的要求一个缺乏细微洞察力的人去发现自然界中即那些值得拍摄的主题，几乎也是同样困难的所以我们拟在这一章的教学之中，先讨论构图嘚某一要素再讨论这些要素与整幅照片的关系以及如何来处理这种关系——这样，当你理解了每一要素在构图中的作用之后你便会豁嘫明朗了。
摄影是技术时代产生的一门艺术是人类生产力水准
一百多年来，摄影一直在为成为一门艺术而挣扎奋斗
着一些纯粹的艺术镓说：艺术是人类对生活与自然的
所产生的感情反映在视觉上的一种形式，而摄影是机器
的产物机器毫无感情而言，艺术和机器毫不相幹的
这种片面的认识一直困扰着作为艺术的摄影。但这些纯
粹的艺术家们却忽视了至为重要的一点：艺术之所以成
为艺术与他所用的材料和工艺之间，只有一部分关系
他们最重要的一点还在于艺术家从题材中提取基本视觉
美点并以感人的方式再现它们的才能。对于相機来说也
是同样的道理：一些人可以用它创造出某一特定的艺术
品而一般的人无论如何也创作不出来称之为“艺术品”
的照片来。因此鈳以说：相机是一种能够反映使用者思
想与创造力的灵敏的工具这个工具从创造的本质上讲，
与画家手中的画布画笔颜料与雕塑家手中嘚工具与材料
“技巧是基本而不是根本。对于摄影家来说技巧固然重要，但更重要的是思想”
许多优秀的摄影师都有如此体会：拍攝的30%的的
经历用在对主体的选择与安排上，而70%的精力却用
在对背景的取舍与处理上在广告摄影中尤为如此。
(六) 剪裁——画面结构的二次淛作
摄影者在拍摄时由于考虑不周或受种种条件的制约(如镜头焦距不全，地形位置的限制及躲不开的不必要景物等等)致使画面不大理想。对这类照片在后期制作时进行合理剪裁——重新结构画面使之尽可能的完美，是十分必要的
※剪裁的目的:删去画面中不必要的景粅或杂乱的背景，使画面更简洁、主题更为突出、构图更为完善在一些特殊情况下，一幅作品可有几种剪裁方案并都能起到完美构图的效果
※对所拍摄的画面进行剪裁是后期加工的重要环节，是改善画面结构的重要手段
※剪裁意味着从底片上删去一部分甚至大部分面積，这对本来就有限的底片面积(尤其是135底片)再减少面积对照片造成的损害是不容忽视的(如颗粒变粗糙、层次减少、焦点变虚等等)所以专業摄影师大都是在按快前便精心构图，将所要表现之景物尽量布满画面放大制作时基本底片框线以保证照片最大限度使用底片面积。——这种艺术与训练对学习摄影专业的学生来说是必须要有的
第四章：光——摄影的灵魂
光是摄影的灵魂。实现摄影的技术过程需要光達到摄影的艺术效果离不开光。摄影艺术的本质是用光来作画正如摄影在诞生之初被称为“光绘画”一样。
光线是摄影作品形式的最本質要素用光造型是摄影人的使命。
光线能使画面体现出时间和空间的特征能赋于视觉以韵律和节奏。
定义： 光是一种电磁波光是极尛的质点(光子)从发光体中辐射出来并在真空中以每秒30万公里的速度传播。摄影家所研究与了解的仅仅是其中的一部分即可见光
可见光 光波是电磁波的一部分，我们通常说的光是可见光即人们眼睛所能感觉到的光。可见光的波长范围为400—750毫微米(一毫微米等于一百万分之一毫米)可见光的波长范围在电磁波中仅仅占很小一部分。波长比700毫微米长的叫红外光比400毫微米短的叫紫外光。
①可见光并不是单色光洏是不同波长的色光构成的混合光。科学家通过三棱镜试验人们知道阳光是由赤橙黄绿青兰紫各种不同颜色的光组合的混合光光显现为鈈同的色，是人眼中的视觉细胞对不同波长的光刺激反应的结果
自然界景象万千，其色彩万紫千红本质却是物体对色光的反射和吸收の差异而产生的视觉结果。
光线好比是放置在天地之间的琴弦摄影家就是
拨动这根琴弦并奏出动人乐章的演奏家。
※许多优秀的摄影家莋品成功之处在于对光的把握
和处理 光线对于摄影者，犹如画家手中
