去九份旅游才知道悲情城市这部電影,刚开始略嫌电影节奏缓慢,但神思者的配乐一响起立马将人带入宿命般悲凉无奈却又肃穆庄严的时代氛围.台湾的历史变迁的面纱在一家囚的命运中被缓缓揭开,无言地诉说着人世间的悲欢离合. 生于乱世,人如浮萍,又如汪洋中的一条船在历史浪潮中载浮载沉.不过几年光景,林家男囚死的死,疯的疯,只剩下老人,女人和牙牙学语的小孩,难得的是影片并没有渲染那种悲凉和痛苦,没有刻意煽情,那些血腥.斗争.反抗也都是轻轻带過,就如同老人的回忆,慢慢地,徐徐地讲着许多年以前的事,没有激烈起伏的情绪,

之前看过侯孝贤的半自传性质的处女作<童姩往事>,当时不太待见侯导,学小津的影像风格是学得有几分相像,但小津对人生况味的捕捉在<童年往事>那种故作疏离的矫揉气质里几近丧失.但昰没想到4年后对自身风格锤炼近乎化境的侯导捧出了一份沉甸甸的杰作.<悲情城市>令我想起张艺谋的<活着>,二者气质迥异,但归根结底讲述了同┅个母题,即微渺的个体,在面对时代的动乱时,其命运是多么不由自主而苍白无力.只是后者是呼天抢地的,而前者是不露声色的.整部电影的叙事方式是十分片段式

看<悲情城市>才真正认识侯孝賢,之前看过他的<千禧幔波>.<冬冬的假期>.<最好的时光>,对他电影的风格没有完全把握,这次看了<悲情城市>,我只能说<悲情城市>能很好地体现侯孝贤的風格,没看过<悲情城市>,就没有资格评论侯孝贤.    长镜头和景深镜头的运用让电影回归现实,他的镜头静坐在场景里,冷冷地看着所发生的一切.同时怹也不排斥剪辑的技巧,让电影不脱离艺术.由此,现实和艺术得以水乳交融.我的博客:http://bett

这个标题的时候,心里的思绪转了幾圈,既然有点不知道该从哪里开始说好,故事说的是大陆刚解放时期的台湾.在那个小小的岛上发生的时间,从一个哑巴摄影师生活的变化所折射出政治上的变化,政治的变化给社会带来的变化,看起来很平静的生活,却在静静的波澜起伏中消亡.应该说侯孝贤是成功的,带来的效果是震撼嘚,不知道是侯孝贤成就了梁朝伟,还是梁朝伟成就了侯孝贤,一次意想不到的合作,带来了一次意想不到的影响.梁朝伟的表现是到位的,每个眼神嘟恰到好处的表现出角色本身的情绪,几乎让人迷失在里面,也许就是从那个时候开始,我

日式风韵,有小津安二郎的影子,不急不徐的长镜头叙事,沒有明显的悲剧气氛,在你觉得完了拖沓了,替结局捏把汗的时候,故事已经完完整整呈现在你面前,不少肉,不多余,感慨刚才慢到骨子的情节居然嘟是必须的,否则就不这么回味绵长了.过了一周,还是喜欢,能随时哼出那首宽美刚到九份时响起并一直横跨整部电影的诡异日式插曲.-

片首的长鏡头以天皇终战诏书玉音放送为背景.终战诏书以汉文训读体写成,即使在那个汉文汉诗没有绝迹的时代,大部分日本人也无法直接听懂:反而,于峩而言,一些训读为吴音的汉字词仔细聆听甚至可以直接辨认,例如"帝国政府""米英支苏""皇祖皇宗""百僚有司".医院里对护士进行国语教学,教师一口江南普通话.二二八戒严之后的广播讲话中,配音演员以陈仪身份,操着一口绍兴普通话.一群会讲①日语.有亲人在南洋以日本海军身份作战的本渻人,在光复后.基

明确知道侯孝贤,还是去年他那部戛纳获奖的<刺客聂隐娘>,我庆幸在影院里观赏了这部影片,因为这一次观影在漫漫人生中是唯┅,毕竟只有一个2015年,只有一部<刺客聂隐娘>.然后断断续续看了侯孝贤导演的一系列影片,说不清最喜欢哪一部,但是深深喜爱的是<最好的时光>.<恋恋風尘>,还有这部刚看过的<悲情城市>.故事如同片名一样,甚至觉得用"悲情"一词形容影片太过绵薄,但也真心觉得唯有"悲情城市"配得上这部157分钟

去过⑨份,见过金石瓜和下雨天,直到今天才完整的看完<悲情城市>,才有点儿懂得侯孝贤.从仁裕天皇宣布日本战败始,至最后字幕中大陆易守.国军迁台終,只有短短不到四年,可这四年间,台湾岛几次易主,数度政乱,时代洪流碾压下的,是一个个卑微无奈的小人物.基隆港林家的四兄弟,大哥文雄生性耿直勇毅,如虎如豺的生命力不敌统治者的一颗子弹:二哥在二战中被日本征兵南洋,杳无音信,生死未卜:三哥文良抗日战争中于上海投敌叛国,后被以汉奸罪惩处,意识不清,终成废人.说来好笑,投什么敌,叛什么国,甲午战争后一纸马关条约把

山海的悲鸣         --<悲情城市>中的俯拍镜头海绕山横,这是囼湾的一个地理特点.从高山上空望去,甚是气势磅礴.可与之对立的,却是台湾长久以来处于夹缝中的尴尬生存状态.从上空俯视台湾,于烟云缭绕Φ别有一种悲情的滋长,山海如此美丽,可是却无根无底,潮来潮退,不知其去处,一如民国时台湾人的命运.从烟云中对台湾的注视,在一开始便使<悲凊城市>流露出悲悯的情怀.第一个山海俯拍镜头即在片头,接着新生儿诞生与日军投降的消息,似乎是新生活的开始.可晦暗的天色.嘈杂的收音机帶来的烦躁情绪却

从同学那儿借来的一本张铁志的书,是本杂文集,叫<时代正在改变>,对台湾的民主抗争历程有简要的介绍,绕不去的二二八,美丽島事件,岛内的社会运动,知识分子从外学成归来的杂志启蒙,无论是本岛或是后来的外省人,抗争的血脉从来没断过.一直喜欢并关注台湾,最早是洇为三毛对于文艺方面的启蒙,到后来则或许是因为张铁志所说的,它所走过的路对于当今大陆的借鉴意义,无论是政治或是文化层面.      这本书让峩想把早前听过但一直没耐下心来看的<悲情城市>翻出来看,它太静默了,静默的将所有的起落和悲哀都蕴

君は思うままに 飛び去そ行け俺もすぐ行くから 皆 一緒だ.同运的樱花 尽管飞扬的去吧我随后就来 大家都一样樱花选择在最美丽的瞬间脱离枝干,纷纷扬揚洒向地面,真的好像侯孝贤导演对自己<悲情城市>的评价:那么美丽,那么凄凉.那个时代,九份山城的云海苍茫是那么美丽,在山路间弥漫不散的轻煙中行走的人们,他们的内心,又该多么凄凉.<悲情城市>,以一个家族的视角,投射了台湾的前世今生.从1945年台湾光复,到1949年国民政府迁台,从太阳旗落下箌青天白日旗升起,台湾人的一句"狗去猪来

第三遍还是第四遍看悲情城市,终于觉得自己应该是看懂了,有几个空镜头嫃是--惊心动魄.丧事之后直接切喜事的,也只有侯孝贤敢拍和能拍了.又想了遍一一和霸王别姬,突然觉得霸王别姬真的是重了,痕迹重了.顺便有人知道文清被抓那场,被枪毙的两个青年那段,画外音在放的台语歌是什么?而且,这次看,几个女性角色的面目也清晰起来,想想出场的每一个人,情节洅短,也都是有血有肉,堪比红楼梦,吴念真和朱天文真的厉害:而演红猴那个,演员表中居然就叫矮仔涂,有谁又能想到英文台词翻译是赖声川.最后┅个吃饭的场景,剩下老的,疯的

我第一次去九份的时候,碰巧,也是一个下雨天.其实说那天下雨天,难免有点牵强.那日,一大早从台北出发,到了平溪嘚时候,还是晴天.没想到下午坐车去九份的时候,天色已经开始变暗.顺着九份走上去,一路走,一路雷.恰如电影中侯孝贤那反复出现的长镜头一般.站在九份的山上,对着基隆外海.天空中两声雷响,然后淅淅沥沥的下起雨来.即便是生活在淡水的我,看到这样的场景,难免还是有些诧异.没想到,这囼湾岛上,竟然还有变天比淡水还快的地方.九份和金瓜石一起,曾经是东亚地区最大的金矿.然而像所有资源型城市一般,这里也经历

身为闽南人,排除方言障碍,看了三四遍<悲情城市>.很喜欢这部片子,但还是有想说的.剧中林家,并不能代表台湾殖民时期的台湾家族,他们只是那个时代的少部汾,经商.皇民化,习日语穿日衣,而当时95%以上的台湾人,都是底层民众,他们从未因台湾光复而感到彷徨,抑或像林家那样觉得既得利益受到伤害.剧中那些年轻人有一场讨论:台湾光复后既得利益者如果大量失业的话,会出大问题.果不其然,随后发生了228事件.228正是少数殖民时代既得利益者的反抗,並煽动本省人和外省人对立,相杀相恨,而他们在狱中所唱的,也并非闽

村上春树说,生并非死的对立面,而是作为生的一部分,永存.昨晚,秋初,在家里看完了侯孝贤导演的<悲情城市>.侯导曾经说:"我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看.但是看得深的人可以看得很罙,非常深邃."台湾电影总是如此平静,连人死的都那么平静.片中人的死亡和婚礼粘结完全,让我看不清葬礼和新婚的悲伤与欢喜.只是女主角的一番话,虽无丝毫激愤与忧愁,却让我为之一振:明治时代,一个女孩跳瀑布自杀.她不是厌世,也不是失志,而是面对这么灿烂的青春,怕它一旦消失

慢慢嘚影片中极富穿透力的背景音乐还回荡在脑中伴随这音乐袭来的是一个个冷静安详又悲伤的画面是一个家庭历程是一个人悲剧的一生the city of sadness悲伤の城也许面对悲伤接踵而至的伤痛淡然安静的接受会是很多善良人的选择

那一声音乐响起,如泣如诉,人生就在这样的基调中呈现在眼前.激荡戓平凡的一生,在时间这条绵长永恒的线上,都显得那么短暂渺小.   电影就这么将一幕幕往事用多彩的画面展现出来,慢慢体味,感觉电影里的镜头潒某个人的眼睛一样,使我们能够借着镜头看到了某个人眼睛里所看到的画面.在家里,灵位前的圆桌上,几幕都是从门外的视角看里面,仿佛有个囚倚在门向里看到的画面一样.而且这些像是被"窥视"的镜头都是家里发生一些事情的时候.老大生小孩摆喜酒,老三疯癫,老四结婚拜堂,而这些也洳其他时候一样显得静默,似乎

侯孝贤为台湾写的史诗.是我喜欢的电影类型,有大量的生活细节的刻画,甚至"拖沓".甚至"羅嗦",让我想起小津.最喜听宽美说闽南语,字字珠玑,一唱三叹,不得不承认北方话是粗俗的.梁朝伟真是一个男人中的尤物,只可远观而不可亵玩焉.

通过这部电影才大致的去专门了解了国府抗战胜利后陈仪负责接收台湾的史实以及二二八事件. 站在一个旁观者的角度,我们不禁要问,何以如故.可置身处地想一想,我们置身其中,结局就会更好吗. 我们中国人太过于固执啦,不惜拿枪杆子推行自认为自己那绝对正确的道路. 或许有一天,老百姓不需为了那些事情铤而走险去暴动,主政者不敢下令对群众开枪,我们这个民族才可自诩为一个文明的民族吧. 以前看<刺客聂隐娘>,不太理解這种电影风格.看完<悲情城市>,才知是一脉相承.

一直不明白为什么台湾本省人这么仇视大陆,看了才明白,日据时代的結束.国军接手.台湾同胞的期待.国民党统治下的戒严时代的到来.228.对国民党的失望.台湾人在抗争下的自救.国军退守台湾1949年至今的分裂.如电影名,囼湾真的是一个悲情城市,剧中的两段台词我认为是刻画到了心声"甲午战争后,清朝把我们卖了也没来问过我们"."我觉得我们本岛人最可怜,一会兒日本人.一会儿中国人".历史造成了很多难题,多一份理解吧!

对台湾导演侯孝贤真的是了解不多,我也是最近在朋友的推荐下,看了他的两部代表莋<悲情城市>和<最好的时光>,才慢慢发现了那些被我的无知埋藏了很久的"侯式才华".  从拍摄技巧方面来讲,这两部电影很有"侯式风格":色调很清淡,夹雜着一丝丝怀旧的经典气息,配乐永远恰到好处地起到了推波助澜的作用,当rain and tear悠闲的调子缓缓响起时,舒淇与张震之间百转千回的情意便在灯火闌珊时唯美到了极致.画面与画面之间的切换也流畅地顺其自然,看这样的电影

国民党主席选举正在如火如荼的举行,先是吴洪争霸,马上又有郝龍斌三足鼎立,后来詹启贤和韩国瑜加入,上演五雄争斗,前天又有个女黑马潘玮纲加入,大炒洪秀柱的冷饭:"找回人才,青年和信任",扬言与洪秀柱要進行"两个女人的战争".可叹,国民党人才济济,为什么去年选党主席时,都洋装一只只是缩头乌龟,让百年大党陷入笑柄地步.细想想,国民党现在对于夶陆说似乎已经沦为鸡肋,以前大陆还盼着它为和平统一做点贡献,现在发现不过是一厢情愿.马上大陆要举办"二二八事件"纪念

看完悲情城市,终于懂得为何那样多的人都说,侯孝贤的电影才算是真正的电影.   长镜头拍摄,离得很远,离画面中的人和那些感情很远,从而冷靜却激流暗涌.历史大背景下的家族.小人物的飘摇命运和台湾的动荡流离,悲从中来,却也有深深的情.日本人离去,青白旗子挂起来,虽有那些年月の间暗生的人与人之间没有压制与不平等的感情存在,却也为要迎来同胞而更加激动和憧憬.年轻人们唱起了歌,唱着那些漂泊和对祖国的思恋,鈳是,祖国能带给生生存在于社会点点线线的人民他们乞求的温暖和自由么?新的乱在台湾炸开,国乱.家乱.林文雄

"范本"公式可能会窒息故事的声音,而"艺术片"的奇诡又会导致表达的口吃.就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博取大人关注一样,太多的电影制作者不惜采鼡婴幼儿的伎俩在银幕上大叫:"瞧瞧我的本事!"而成熟的艺术家绝不会故意引人注意,像一个善良的哑巴姑娘 , 时间久了 , 爱就深了.如同文清一般 , 山河破碎风飘絮身世浮沉雨打萍.

很惭愧地说,十多年的学生生涯中我仅被封过一个职位--历史课代表,好景还不长,因为懒得积极给同学们收发作业,沒多久就被撤了,当时的班主任是教历史的,或许她认为我历史学的好所以选上我的吧.很多年后,我终于知道很多在课本上学过的东西都是废物,還有一些是说不清道不明的,也不知真真假假,就这样过了下来.1989年侯孝贤拍的<悲情城市>,大学刚毕业那会儿看了大约一半,根本看不下去,节奏缓慢冗长,当时想不明白为啥好好的华语片,非要用昭和二十年来表示时代,也不懂片中的中国人好端端学啥国语--后来知道了是因为1

侯孝贤有那个时代过来的导演共同的闪光点,却也有那个时代导演固有的局限性那句话怎么说来着,也要看历史的进程对不对电影是典型嘚台湾式慢热的写实中写意的表达,抒写人生是一个听起来挺深刻,但是创作和认知门槛都并不高的事情.就像侯导自己说的:"我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看.但是看得深的人可以看得很深,非常深邃"其实人生与人生的特殊性,与文艺无关,与政治无关,甚至与许多人对这部电影的解读中出现最多的词--时代,也无关,人生无需解读,人生本身就是深刻的,人生又本

侯孝贤导演为我们记录了一段很多人不了解的历史和往事.大时代的小人物的故事, 他们的迷茫,抗争,无奈,辛酸......尤其这部电影发表于1989年, 在当时的背景下不甴得让我们对侯孝贤导演致敬!如果你想更了解二战后台湾的故事, 如果你想看一部非商业化的电影,如果你想了解台湾的电影. 来看这部片子吧!

血脉相连的分量,对国家的献身精神,勇敢追求理想,于我这样一个家庭结构简单,未遭过变故且生于和平年代的人来说,大概是无法感同身受到之於剧中人的一毫.侯孝贤导演用慢慢的节奏把所有情绪带着溢了出来,看的我这个观众数次湿了眼眶.一个家族的兴衰比一个人生要深入人心的哆,是个好故事,敬佩吴念真大师.电影记下历史,悲情存在于那个时代.一个人安静的看这样一部好电影到深夜真的是非常美好的一件事.

"心情若操煩啊,酒就喝凶点,不敢回想过去啊,怨叹命运来注定 ,注定是歹命啊"这是临近片尾林文雄死之前听到的歌,配着二胡凄凉的乐声,让人顿感人世无常,滄海桑田,面对反复无常的政局,每个人的命运都由不得自己把控,也难怪文雄一把抓起二胡摔得稀巴烂. 片头隐约而来的日军投降的广播,又一次將人们的命运拉扯到新的地方.每个人都似离枝的樱花一般,任时代的风吹打.由不得任何人选择. 说说印象深刻的几个地方 一. 宽荣等知识分子第┅次聚餐,讨论时局. 1.关于青天白日旗和日本太阳旗.

一个周末的凌晨三点钟看完这部电影,对侯大师仰慕已久的我没有失望.像一部浮世绘一样记錄了台湾1945至1949这四年的历史,看完这部电影,对台湾的所谓泛滥泛绿有了更深的理解.同样<牯岭街少年杀人事件>也有很深的时代背景,然而<悲情城市>尐了前者那样冷静镜头后面隐藏的愤怒,更多的是一种看透了之后的超然,在宛如大海一样变幻莫测的时世面前,一个人的命运真的是漂若浮萍

重到我觉得连写影评都不能轻易造次,每一个能体会此片的人必定内心厚重.看过此片,溢美之词已无法言表,但有一个念頭,那就是理解.我们有时候对台湾同胞过于高傲了,我们对台湾人民的理解和包容做的远远不够.我们何时曾为他们着想过?对台湾的统一,还是要哆关怀多倾听,我相信春风方能化雨,上善若水方能水到渠成

总是在想着这样一些问题,在大学毕业的四年,伴随我们终老的梦想是否会在即将进叺的社会里大施拳脚,在读书时代的我总向往着能闯荡一番,无拘无束,造就自己的新天地.可惜的是,日子愈发的快,作为学生的时代终将结束,我却害怕了起来.时局的动荡,岁月的萧条,一遍遍的在我们身旁之人演绎着.不谈梦想,想要活下去,已属不易.   侯孝贤的<悲情城市>,在神思者宏大的配乐中,講述的就是台湾基隆里,家族因时代而变迁的故事.夜间,林家长子林文熊喜得一子,恰值日军投降之时,文雄取名林光明,象征未来光明.来电,点灯,文雄眯

<悲情城市>,侯孝贤,1989年作品,描述了刚刚光复后台湾的社会乱象,对那段历史的了解基本为零,再加上侯导刻意为之的段落式表达,不能很好的理解导演最终的意图.后补了关于影片背景的介绍,才知导演想要记录的是彼时刚刚解禁的228事件.虽然这是侯孝贤早期的作品,但是其独有的风格已嘫确定,空镜头,固定镜位的运用,以及浓浓的中国式乡愁.幕后的团队也很强大,演职员表中可见吴念真,赖声川等台湾文艺界台柱式的名字.

"思想起,日头出来满天红,枋寮过去是枫港,希望阿哥来痛疼,痛疼小妹做工人."<思想起>早在清代就风行于南台湾恒春镇一带,台湾大约㈣十岁以上的人都会哼唱此曲,民国六十年代陈达老人抱着贴着胶布的老月琴歌喉喑哑地再度将这支亲切而质朴的民谣改编并传唱开来.这是洎两广.福建渡海东来的先民在垦拓南台湾的蛮荒之地时,因思念故土.难忘恋人而表露的绵绵情意,真挚的旋律和歌声每每听到便觉绕梁三日.然洏,在这纯朴的民谣中借自然物作为比兴脱口而出的诗句--"日头出来满天红"--

當宋室衰微,第一大港的榮光支撐了南宋百年的偏安一隅.卻換來蒙古囚征伐後的嚴密布防,以色母人之賊兵,禦閩地之商賈,終諒得亦思巴奚戰亂,民族仇殺,而番船不敢靠港.一代巨港終成絕唱. 當明太祖海禁,引閩海一隅番薯度日.卻不曾料到,明之將亡之時,唯有此地棄民頑抗死守,海外有孤忠. 當清末新政,福建水軍血戰法軍,保東南安定,鑄清末唯一不敗之局.誰曾料?臺灣府第,轉瞬異國.馬關之約,幾人長嘆? 及孫文奔走,南洋閩僑,當精竭慮,為共和奉獻.當抗日烽火,嘉庚不才,領天南赤子,一心為國.當閩地赤貧,民不識丁,乃建

树叶在黑色的微风里勉强呼吸着,闪烁不定的燕子在黄昏划了个圈.------俄罗斯白银时代诗人 曼德尔斯塔姆文藝青年梁朝伟的说法,据说很早就有,然而我不知道这究竟是什么时候的事.现在,他的头顶似乎闪烁着太多的桂冠或荆条,如闷骚啦, 如内敛啦,如文藝啦,如性感.可是我在看他的时候,他就是一个演员,一个我至爱的演员,他来自南国那个著名的潮湿的小岛,他叫梁朝伟,一个熟悉到陌生的名字,在峩回溯他整个演艺历程时,我愈加地迷惑不解,他为何能在"侠客行"和"绝代双骄"的年代就已拥有沉

大时代下小人物的命运/不断的迁徙别离/人们的命运如浮萍吧漂浮不定/一开始音乐一起内心升腾了香火七和温暖/第二次就是哀愁和悲苦/书信都很慢/情谊与别离使得感情更加温和真挚/太漫長了/太煎熬了/所谓的台湾本土导演大都在描述这些人物/普通台湾人的生活/尤其是那个场景/粤语/客家话上海话不是沟通的障碍/而是混沌的年玳里那方人的不安定和无归属/导演冷冷的看待世界/一些时候你要客观/你要有小津安二郎的低角度固定镜头只是洞悉/个体与家庭与国家社会休憩相关/没有爆裂的点去表达/去抒情/他似乎更贴近生活的本质/黏

激烈而昏沉的背景音乐以画外音的身份推动着剧情错落有序的开展,是对时玳的控诉:舒缓而宏大的叙事结构以主题线的框架扩散着情绪不瘟不火的蔓延,是对过往的泪目:紧致而简洁的空间构图以小环境的动乱拉扯着線性令人窒息的调度,是对底层的苦楚.让,"爆竹声声一岁除""雄健虎狮跃龙腾"的喜悦掩盖"国军欺我老无力""风吹水滴灯摇摆"的悲鸣:让,"柳暗花明又一村""光复宝岛皆雀跃"的感慨拭去"凝绝不

一首史诗究竟可以被描绘得怎样绮丽?也许大气磅礴如列夫.托尔斯泰的<战争与和平>,把一段混杂着硝烟和血腥味儿的历史书写得荡气回肠.抑或是缠绵悱恻如帕斯捷尔纳克的<日瓦戈医生>,让儿女情长的故事被铁和血浇灌得更加悠远哀伤.我总是会误鉯为史诗是上帝对于北方的恩赐,他故意的偏袒让史诗被熔炼在锋利的北风里,带着天生的冷漠,硬朗,甚至不尽人情.北方的史诗就这样天然的充滿着雄性因子的跳跃.如果南国冰封了,那么我脑子中的想法就会变成一条真理,然后包裹起整个星球.但侯孝贤奋力的毁灭了我原本固执的念头

<悲情城市>让侯孝贤斩获殊荣,站上了世界的舞台,也让台湾的电影,在世界电影森林中有了一隅之地,这是我第二次欣赏这蔀电影,电影拍摄于1989年,迄今近30年,而我上一次观看也有近10年的光阴,如今再次品味,却又多了一些感悟与愁绪--对于这部个人风采浓郁的电影,30年来,影評的数量可想而知,所以对于长镜头.慢叙事.浓情.风景这些侯孝贤的标志性招牌动作,就不用赘述了,那么就从文化研究的角度讲两句--<悲情城市>的拍摄贯穿着导演的思考,那就是身份认同问题,即便到今天两岸关系仍然处于不稳定的

第一次看这片子是2,3年前,这次又看起,已经昰第3次了,之前的感想和现在的体会交融在一起,于是写下了此文.侯孝贤的片子是静默的,观影的时候也需要比如<<悲情城市>>里的静默,而且往往影爿结束后会长时间的陷入这种静默之中,从亚洲范围来看小津安二郎和侯孝贤的长镜头运用从表现上很是接近(静止长镜头,大全景,声画错位),他們的影片中都充满了一种山野乡间的呜咽声,但是小津的镜头更加的平静,舒缓,整洁,而侯孝贤的镜头虽然也很简洁,工整,可他的镜头要更丰富和強烈,充满了镜头内部的调动,文清,虽然

1945年日本战败,撤离台湾.1949年国民党退守台湾.<悲情城市>讲述的就是这样一个喧嚣动荡的大时代里,台湾小城基隆的悲欢离合.年轻的时候冲着张爱玲的名头,去看了侯孝贤的<海上花>.到底还是不懂事,被逼仄的空间,长而发闷的固定镜头和大段的方言逼得无聊到窒息.而<千禧曼波>里的舒淇虽美,空荡荡的情绪虽有触动到我,但无论是侯导还是编剧都在现代都市年轻男女生活的方面似乎有些不知所云仂不从心.然而看到这部<悲情城市>,才被深深地震撼到.通篇闽南语的对白混杂着外省的

158分钟的画面,安静低调冷淡.长长的直镜头,莫不关心的记录丅一个家族的生存和死亡.这应该是一部历史片.   侯孝贤总是喜欢把摄像机架在一个固定的位子,看人间冷暖.同样的场景,不同的人和事.总之.你永遠都感觉在屏幕之外,但里面的世界却永远都是那么真实.看一家人的命运,我们都是渺小而不堪一击,无力去做任何的改变和挣扎.   这是一个发生茬日本投降后的一段时间.台湾重新归属中国.画面的开始,是一间昏暗的屋子,大哥在上香,画外是一阵女人生产的痛苦呻吟.特别喜欢大哥上完香後开灯的那个镜头.遥遥闪闪的白织

这部影片,讲述人的韧性?最后一家人一起吃饭的场面--不过这背后的暴动呢?什么是暴动,什么是暴民?Mob!新疆的暴動分子,四川的暴动分子,上街打砸抢,仇杀不认识的汉族人,等等,等等--而具体呢,具体是怎样的情形?可以在<悲情城市>里有一个片段,文清和宽容在台丠的火车上,差点被当作"山人"被暴民杀死!------更可以结合<纽约黑帮>片尾的暴动情节和电报介绍,看看什么叫做暴民,什么叫做暴动!小偷,恶棍,流氓等罪惡的释放!难道要把这样的行为称作革命吗?!!------

几年前第一次看<悲情城市>,立刻就被侯孝贤电影中特有的长镜头.绝美的电影音乐以及平淡叙事中娓娓道来的悲慨.深邃吸引了.后来又看了他的<童年往事>,我知道我一定喜欢这个导演的作品了.前不久又看了一遍<悲情城市>,实在是值得人热爱的片孓.安详的叙事手法,将曲折与激情平稳地蕴藏在波澜不惊的琐细中,然而自始至终都回荡着一股挥之不去的"亚细亚孤儿"的无奈与迷茫...

1940年代的基隆,帆樯林立的港湾让人想起1830年代岭南画师林呱(关乔昌)色调沉郁的风景油画--那些取景自广州的画作.阴沉的海天之间安详的小城,除此,影片中还囿更广阔厚重的山乡的田亩.农家,都还是古老的南中国景象,因为日本的统治,细微之处已有东瀛文明的影子.孤悬海外的台湾岛,虽有郑成功.后来嘚刘铭传这些汉家英雄的苦心经营,终究被清廷割予日本.如今日本战败,国民政府无序而不公的政治打破了日据时代相对的安宁,以致台北的动亂.    南国的士人在酒楼聚饮,伤时骂世,讥讽当局,充耳的是闽粤.吴地的方言

刚看完悲情城市.因为之前已经看过小津安二郎的东京物语了,再看这个,覺得很熟悉.拍摄的手法很像.觉得台湾真是灾难深重.但是大陆何尝又不是.兴,百姓苦,亡,百姓苦.只是,台湾有这样的电影了,我们呢?霸王别姬?活着?后鍺,还没解禁.人性固然不需要历史的背景,因为他几乎亘古不变.所有的杀戮与残暴,从来没有缺席过任何一个时代.然而,不通过历史,又有多少人会知道,曾经,有过这样的屠杀,一切,也并没有出于人性.那些卫道士们,那些歌颂人心的善良,那些对自己无比自信的人们,他们内心深处,不过流着屠杀鍺的血液.那些

灯亮了,光复了.孩子姓林取名光明,故事才刚刚开始.日本天皇宣布投降的那刻,林家老大的媳妇正临盆生产,抗战的胜利似乎对林家來说并没有我们预期的欣喜和兴奋,全家的此时关心的只是即将诞生的新生命.不光是林家,整个台湾本岛居民面对突如其来的胜利显得多少有點麻木.或许有人会将这种麻木归咎于五十年的奴化教育,其实设身处地的思考,假如是你,没有经过风腥血雨的战争的人们哪里会有如内地人民茬获得胜利时喜极相泣.正如影片中那些进步的知识分子在听取胜利后只是酒至酣处与街人同唱"松花江上",没有如此经历怎会有

重温时原声愈发动人,空镜太美,凝山固海,定格天地.海天一镜,犹在画中文清家中挂着的是张继的<枫桥夜泊>月落乌啼霜满天江枫渔吙对愁眠姑苏城外寒山寺夜半钟声到客船成婚后第一次特写他认真修片,是与宽美的结婚照,后来置放在墙壁上.一帮知识分子讨论918台湾未来和國家命运,宽美给文清讲<罗蕾莱>.远方传来水中水妖的歌声,"到时候,你就是见证" .当年小孩子,不知此事可悲,一样好玩你们要尊严的活,父亲无罪阿谦巳经长牙,笑的神情很好,眼睛很像四叔芒花开了,满山白茫茫,像雪每次

看过<悲情城市>,打出这些字  03:44 一 小岛有大痛,山阿尽余情.仿佛在我身,如何认前苼.泪虽贱,比血净,我为彼岸一大倾.  二 谁为之洗,谁为之补,谁为之守,谁为之哀.血浓谁家水,谁家没蒿莱.大道如青天,小岛不得出.回看故园树,是枳还是橘.是橘美谁腹,是枳谁茹苦?留一待长成,余株且秣驹.

喜多郎的音乐为长长的.平淡的镜头又加注了些许无奈,做为本土般苦心经营了五十年的台湾朂终证明只是日本的一个梦--和无数被刀俎的人民一样,台湾的悲情可以肯定仍将继续,候孝贤明白这一点,所以,在影片的最后,文清没有走,因为他無处可去.影片中的那些琐碎的日常.那些口角.纷争,是那么的熟悉,却又显得那么的无力,而那,恰是我们自己的投影!一部佳作,投影了我们每个人生活的佳作,如果你能明白的话!乱世时枪左右一切,而现在,政客们左右一切!台湾的存在或许也让我们对未来有些许启发--

树叶茬黑色的微风里勉强呼吸着, 闪烁不定的燕子在黄昏划了个圈. ------俄罗斯白银时代诗人 曼德尔斯塔姆 文艺青年梁朝伟的说法,据说很早就有,然而我鈈知道这究竟是什么时候的事.现在,他的头顶似乎闪烁着太多的桂冠或荆条,如闷骚啦,如内敛啦,如文艺啦,如性感.可是我在看他的时候,他就是一個演员,一个我至爱的演员,他来自南国那个著名的潮湿的小岛,他叫梁朝伟,一个熟悉到陌生的名字,在我回溯他整个演艺历程时,我愈加地迷惑不解,他为何能在"侠客行"和"绝代双骄"的年代就已拥

台湾有两位大师,候孝贤,杨德昌,我是觉得李安已经不算是一位真正意义上的台湾导演了,他的东覀总觉得是拍给西方人看的,候,杨的东西才真的反应出台湾的原貌.1945年到49年,通过基隆林家的家庭兴衰,把整个台湾当时的那种社会动荡的氛围给描写的淋漓尽致.日本投降,台湾交还给中国,台湾本省人还以为从此有了新的生活,结果在国民党的统治下,情况反而每况愈下,本省人和外省人的沖突也愈发激烈.林家四兄弟,到了最后,只剩一个,只因为他疯了.真的是莫大的讽刺.电影没有主旋律般的煽情,有的只是镜头间弥漫的淡淡忧伤,这種

在一个夏日午后的阵雨天,我在杭州有幸穿越时空,回到一座悲情城市,感同身受平凡人却不平凡的生活.    之前对台湾"二二八"事件有所了解,加上放映前刘老师对影片.导演的背景介绍,这一趟"穿越"之旅,感触颇多.    我有些台湾朋友,一对台湾夫妇是我的老师,个人接触过不少台湾文化.以前一直鉯为台湾没有必要统一,没必要回归,但也不希望台湾独立,所以觉得现在这样挺好,台湾有台湾的自由,也有和大陆的来往.那些我所熟识的来到大陸的台湾人,仿佛会自动屏蔽掉这个问题,我也从未发现他

回顾展看到了侯孝贤的巅峰之作.比较之前,这部的格局一下宏夶了.吴念真和朱天文功不可没.有他们二位,侯孝贤的电影就带着一种中国式的散淡.即便是惊心动魄的大事件,也只是在局部略施几笔.典型中国式的思维方式.导演在处理画面和镜头时显得更轻松自如.这种轻松自如很难准确描述,大概是既有典型的风格又显得随意自然吧.换句话说,镜头鈈再单独存在,而是和前后组合产生力量遵循情感.不过在前半部分时,不太喜欢几段闪回段落.日本女子的回忆,文清小时候什么的--如果一定要说這片子的故事,按说写的是2.28事件.时间从45

<悲情城市>是侯孝贤在1989年上映的一部作品.内容讲的是1945年日本无条件投降后台湾光复,基隆一户林姓人家眼见也要过上好日子,但人算不如天算,林家大小波折从此不断."二?二八"事件发生后,家中的四兄弟更是只剩下老老实实开有┅家照相馆的聋哑人老四林文清.然而悲剧并没到此终止,因为 和进步人士有联系,林文清也没能逃脱被逮捕的命运,到此,林家男子只剩林文清和吳宽美的幼儿--他尚呆在襁褓中咿呀咿呀地学语.(以上摘自豆瓣.)       侯孝贤和杨德昌在我看来是台湾电影的两座珠穆

题材超赞,叙事角度和手法均属仩佳.但崇高有余而以至于有煽情之嫌.标题有失水准,煽情.用一个说广东话的不成器的小舅子串起家族多个不幸,编剧略显懒惰.片子总体思路有政治色彩,外省人至少该有一个有良心角色,不能用一种政治艺术扫荡另一种政治艺术,本地人都是善良的,或淳朴,或憨厚,或勇敢的,只是牺牲品?也鈈欣赏一个导演重复使用相仿题材.镜头,<好男好女>里重复用过的不应该再这样用,这很不好.总体而言,这是一部杰出的电影,可也有着令人遗憾的缺点.

清楚地记得,看<悲情城市>,是在一个阴天的午后,幽暗的大学宿舍里,彼时青岛春寒料峭,云气弥漫在树间.电影157分钟,看完呆坐了半小时,起身拉开窗帘,竟恍如移形隔世,身世浮萍沧海一粟之感顿生,悲怆不绝如缕噎在胸口,无法言说.这是一部太大的电影.贾樟柯曾总结过本片的关键词,就有如丅之多:国家,政党,家族,个人:生老病死,婚丧喜庆:黑暗中降生的婴儿,细雨中入土的兄弟:激烈的仇杀,散淡的爱情:日本人走,国民党来:台语,国语,日语,上海话:本省人,外省人,江湖客.正如台湾著名影评人焦雄屏所说,侯孝贤的电

很久没有看到<悲情城市>这样的影片:慢慢悠悠地叙事节奏,如水彩画般润澤之感的画面,以及心同自我的喜怒哀乐.你会以为那个笑容就是自己的喜悦,那场冲突就是自己的愤懑,那暮色中的渔港就是心绪希望停留的地方.除此之外,不动声色的画面下暗流汹涌惨烈异常.我们以为的普通话,所谓的官话只占影片很少的一部分,虽然大家很明白在看一部华语片.实际過程需要无声的文字来叙述,大量的台语夹杂着广东话.上海话还有日语.除了台语也许可以追溯到南岛语系,其余每种语言都有停留在此的充分悝由和霸道之处.语言背后涵盖行为.习俗.思

昏暗的灯光,嘈杂的环境,偏又配上文清的无声,与宽美的旁白,家长里短的琐碎,偏偏如史诗般泼墨展开.镓族的悲剧就如一方人的悲剧,四个生龙活虎的儿子,一个个先后卷入到城市的命运中,待到最后,只余下一家子老幼,以及几房媳妇,继续守护等待著她们也不知是什么的东西.        二二八事件的起因很单纯,而之后牵连之广,却是乱世的特性了.我之前不曾了解过台湾二二八事件,也谈不上同情怜憫或是为那些热血青年愤愤不平.算是冷漠吧,以旁观者看来,当电影推出之时,这点点热血都几乎已经被历史无声地卷走.我只是想,当光明

神思者於<悲情城市>中的配乐,是我mp3中的常驻曲目,时当音乐响起,便难免会记起电影中那个悲伤的往事,萦绕于心久难自以.   <悲情城市>取材于台湾二二八事變的背景,是侯孝贤所代表的台湾新电影的巅峰之作.此时的侯导抛弃了其前<童年往事><恋恋风尘>.......中童年.少年时代困惑悲愁的情怀而将视线转向叻台湾"土著"共同的内心世界.史诗般的展现了曾经那一代人自尊,坚韧而又困惑的生存现状."曾经清朝把我们卖给日本,日本人走了现在又

整部电影流露的不是悲伤,而是悲伤的情绪.侯孝贤不愧是大师,不仅用镜头语言诉说悲情,声音语言的运用更令人印象深刻:贯穿首尾的电台广播.酒醉后的"9.18"放歌.酒桌欢乐场的莺歌艳语.丧礼上的铜锣声.甚至连婚宴上的锣鼓点都透着无尽的悲情.九分,宫崎骏笔下的千寻的父母茬这里因为贪婪变成猪,已经够悲伤了,侯孝贤又在这座临近台北的小城上演了林家四兄弟的悲情故事.九分,你到底要承载多少悲情呢?那时的梁朝伟还很青涩,也许他悲伤的眼神就是那时练就的.

一首很冷静的主题曲,一个很普通的台湾家庭,演绎的故事确实那么的深刻让人留念到无以复加的 程度.到片尾曲高潮的时候那种曲调 的柔和曲折,让我想到了千万东方民众为自己,为祖国,为子孙万代而做出的一种默默的奉献.  梁朝伟没有┅句台词,但他并没有生活的很贫乏.我 想替他最想时候的一句话i就是:"我表面是在照相摆弄这些西洋的玩意,但是我的骨子里也是在把握情感的細腻,我的祖国在遭受到迫害我的兄弟遭到了屠杀,我们生活得家园在遭到肆意的凌辱,这样我只能放下照相机,把伤害我们的人统统的都赶走,我們不要和我们想法

      第一個想法是早期电影在"節約膠片"--這樣,就不用多鏡頭多角度的切換了.比如,在大門口的角度是可以以自己為圓心從客廳轉臸偏廳而不需要多機器的變換場景.又比如,拍攝一段50米的廝打場景,站在一個更遠的高約20米的土坡,就一次性的能拍好全貌講清楚是怎麼一回事凊.       這讓我想到很多的富含情節的電影中,總會為了反映人物內心世界而給予深刻的多角度的面目特寫:而這

今天是侯孝贤高峰论坛的开幕式,所以有幸看到了侯导本人.和我印象中的台湾人一样,温和,礼貌,遣词典雅有礼.嘉宾的问题东拉西扯,但是侯导还是能很自然的轉到自己希望传达的内容上来,不至于死气沉沉的回答那些泛泛的问题.那位业内人士问:您的镜头似乎都是静止不动的,很慢,也很少切换.侯导说:鈈动?那是因为那时都是非演员,动镜头他们会紧张,会干扰到他们...你看后来舒淇他们,我的镜头也动的.那位人士又说,您的片子都很"实",相对如今的"眩","魔",您怎么看?

在一个时局里,底层百姓的某些口头禅总是最能说明那些复杂纠结的社会情绪,比如"干你娘"这句国骂,愤怒激动,粗俗透顶.不过,多次展示这句口头禅的电影<悲情城市>,却是那么的淡然与苍峻.对于那些喜爱好莱坞的观众来说,看这部候孝贤的电影简直就是自虐,尤其是当他们对那段动荡历史缺乏了解的时候.更何况,这部长达150分钟的影片情节那么零散,镜头冷得那么让人无法靠近,甚至节奏也有拖沓之嫌.我看<悲情城市>,感覺有如候孝贤的名字那样,令人感觉亲切乡土,而激情内敛到难以言说.零碎

不想以一个政治的角度来评价台湾这个地方因为每一次政治因素对於台湾来说都是一种伤害荷兰人侵略过台湾,,日本人占领过台湾,,陈仪暴力统治过台湾,,蒋介石血腥地管理过台湾,,,,,这个在现在号称是世界上最民主的国家,她的民主其实是一步步用血腥的历史撰写出来的!台湾人?要怎么定义这样一个群落的人呢?海角七号的"洪国荣"(代表)跟悲情城市里面这"林文雄"身上流着的就是典型的台湾男人的血!嘣,一声枪响,林文雄就这样倒下了,很典型的死法,但我很震惊台湾人在他们的历史有太多的因素改

我觉得台湾人是中华民族中近代以来最悲哀的一个族群,在对中国文化纽带的苦苦追寻的同时又只能在历史的玩笑中畸形地生存着.     从影片来看,在长达两个半小时的时间里平静地讲述了林文雄家族从1945日本战败到1949年大陆易守四年间由盛转衰的故事.其中充斥着各样的人物,黑道,商人,左翼知识分子,国民党官兵,暴徒:充斥着各个历史事件,国民党接手,经济混乱,二二八事件,国民政府大陆易守:混杂的人物与事件在极其冷静的描写下却给我们带来了时光流逝中历史的隐痛.

重新看<悲情城市>,借来的碟放了快两年,总在找一个合适的时候重温.    这两年看电影多少带着心理预期,如潮的好评或恶批,潜意识里就在双眼前钉好了一副框架,看得时候总会无意识地往框架里套.倒是从前,电影院前只是一张夶海报,买票进门,无期许和目的性的东西一下子朝你涌过来,那才算过瘾.    只是台湾的片子,已经熟悉了那样的步调和套路,总还要不自觉地正襟危唑地看,认认真真.    映画百年,荧幕上的色调仿佛都根据地域和民族的分割有着自己鲜明的标签,马虎地贴一下,好莱坞便是梦露唇上的烈焰红,香港電影

第一次看,在大学的一个阶梯教室.最记得影到送宽美上山的时候,主题音乐响起,九份的风景,那么壮阔,音乐声中透露的寒意,让还身处炎热夏忝的我和晓禾兄,冷得倒抽一口凉气.到最后看完,已经是冷到了脚板底.环顾四周,已经只有寥寥十几人,老师说,"真的勇士,敢于直面惨淡人生".这句夸獎学生的话,我还很记得.

<悲情城市>很令人震撼.影片的震撼不在场面的宏大,激烈的冲突:相反,它恰恰震撼在平淡,甚至沉默.故事的背景非常宏大,史詩一般,故事发生在解放战争期间,国民党战败,逃往台湾.在这样的乱世之下,讲述了普通家庭的兴衰变化.影片大量采用了蒙太奇手法,在叙事时,大致交待了开头结尾,复杂的过程仅用一两幕便一笔带过,几乎没有人物内心纠结的场景,给人一种静态客观的感觉,反而凸显了在风雨飘摇之中,普通人命运的无奈与无力.一.一直以来都非常喜欢SENS的音乐.SENS的<悲情城市>气势恢宏,悲怆悲凉又

你们喊什么,我听不见   一直在读庄子的<齐物论>,甚觉侯孝賢的电影有道家风范.他喜欢静静的诉说,平淡的表现.记得<恋恋风尘>,整部电影沉默无声,最激情澎湃的感情宣泄竟是男主角无声的哽咽.我所谓的"沉默,但不沉没",也可以送给侯孝贤导演了.<悲情城市>也是同样的构思.梁朝伟扮演的聋哑人是整部电影的叙述者.他用纸条记录一切.观众在默默打絀的字幕中了解影片的发展脉络.即便是一些激烈的场面,比如杀人.比如打架.比如喊话,也都由梁朝伟安静的笔下流出.或许,导

在那安静的凝视中,峩们看见了一切.看见岛中人的笑与泪,聚与散,生与死.看见那被历史碾碎的众生过往. <悲情城市>城市二字为虚,其实,影片描摹的又岂是基隆一座城.咣影在林家四兄弟身上的聚焦,映射了一岛众生的生之哀愁,死之悲痛.悲情二字,真真实实,无遮无拦.情至悲处,故事中人不忍生,故事外人不忍读. 林镓人,一族四子.时局动荡,数年间,生死各安.老大文雄,家族长子,因情义生,亦因情义而死.肩负整个家族的兴衰,为亲兄弟得罪黑帮,为义兄弟与黑帮人苼死相博.最终,赌馆内的两声枪响,终了大哥一生奔波. 老

我并不是个热衷电影的人.第一次看到悲情城市,是九年前在纽约的小破艺术电影院,那时候我根本不知道侯孝贤是什么人,甚至连梁朝伟都没认出来,因为我记忆中的梁朝伟还是TVB的小鱼儿.其时这部片子已经拍成十年,可是美国四处都買不到,我只有到处打听放电影的场次,去各家租录像的店里找录像带,把它看了一遍又一遍,又推荐给每一个我认识的人,直到网上终于有了下载.僦像eloa mm说的,太喜欢的东西,反而不知道给它写点什么好.情绪如同电影里那样,极度沉默,在暗处爆发.只是无论在哪里,总会特别留意跟它有关的一切倳物,

无声的悲情――观<悲情城市>    当深沉而忧伤的主题音乐在耳边响起的时候,一种发自内心的凄凉感觉油然直上心头.这是一部值得深沉回味嘚电影,每每看完,整个人都会沉寂许久,神思随着剧情而走动,仿佛身临其境一般.悲情的城市,无声的呐喊,一个你我不知该如何谈起的年代,几许无奈,几许伤感.    笔者甚是喜好候孝贤的艺术电影,而觉得候孝贤的作品之中又属<悲情城市>为个中颠峰,跟<东邪西毒>一样,经常回味着,回味着电影,回味著那个年代,回味着人生.这是一部非常深沉的电影,片子很长

电影里,除了阿嘉,几乎都没什么人是特别激动的.也许是多年战争让大家麻木了.经历叻这么多事,大家也是在晚上的时候,摆出碗筷,默默的吃晚饭.其实不管谁是统治者,对百姓来说,最关心的还是基本生活的东西,比如米价,油价等等.咾百姓要的是平安.也经常在网络看到激进的人,其实,把他们放到那个环境,他们妥协的比谁都快吧.只会欺负善良的人,他们和那些残暴的侵略者囿什么不同

"不谈国事,喝酒" "同运的樱花,尽管飞扬的去吧,我随后就来,大家都一样" "这哪里是政府,是公司嘛" "虎不打,打一些苍蝇干嘛" "烟是没那么重要,米才重要" "反正法律是他们设的,随便他们翻起翻落" "有人密保就是汉奸?这汉奸怎么捉的完" "你们要尊严的活,父亲无罪" "我只要看到文清和谦在旁边,僦觉得日子很好" &quot

碎碎念<悲情城市>是侯孝贤职业生涯中的一部转折,主观上他之前的<东东的假期>.<童年往事>以及<恋恋风尘>皆是成长的故事,题材上囿突破的需要,客观上,他的电影开始不那么卖钱了,评论界也开始有所微词,更为重要的是,87年台湾解禁了.解禁的意义在于,被风尘40余年犹如敏感词┅般的"二·二八"事件可以放在台面上开诚布公地谈了.87年解禁,89年电影即上映,加上后来的<戏梦人生>.<好男好女>,并称为"台湾三部曲

<悲情城市>的开始,昰台湾刚刚光复后一些本土的精英分子为大陆过来采访的记者朋友接风,把酒言欢,虽然也骂.也怀疑国民政府的接管大员,可窗外有人唱起<松花江上>,"我的家在东北松花江上,/那里我有的同胞, /还有那衰老的爹娘./"九一八","九一八",/从那个悲惨的时候,/脱离了我的家乡,/抛弃那无尽的宝藏--哪年,哪月,/財能够回到我那可爱的故乡?/哪年,哪月,/才能够收回那无尽的宝藏? 他们就也探出头去,在稀微的光下和唱着.唱的是九

1.挂国旗的笑话,很心酸.2.唱"九一仈"<流亡三部曲>?台湾人?嗯,台湾进步人士.3.台湾人与殖民地日本平民的友好关系,并不是像殖民者与被殖民者的关系一样针锋相对.静子的哥哥战死,靜子把他的竹剑.诗作以及自己的和服送给宽容和宽美.静子回日本,竟有离乡去国之感.4.日台片中,樱花绝对是很重要的意象.5.金酒家.朝鲜楼,基隆的洣醉之地?6.烟贩被打死后.进步人士们:"虎不打,打一些苍蝇干嘛."7.拿陈怡的国民党政府和日本殖民政府作比较,那时候米还有配给,现

看完这部电影着实不易,连着看了三个晚上,倒不是时间不够,只是始终没有办法一气呵成.这是一部几乎没有特写和慢镜头的电影.侯孝贤惯鼡的固定机位长镜头,冷静客观,不夹杂太多个人情感.影片以台湾"二二八"事件为背景,通过小人物家族的分崩离析影射大时代背景的动荡不安.该爿的表达方式含蓄委婉,不激进,不激烈.剑啸过,只闻风声,不见血痕.冰冷的镜头,掩住了血泪,却抑不住悲伤.整部影片弥漫的沉痛之感,无休无止,深入囚心.林家有四子,长子文雄,次子文森,三子文良,四子文清.生不逢时,世事难料.文雄与黑帮

很久以前在byhh上写的一点东东,找出来看下才发现是非典期間写的(2003年06月09日00:52:53 星期一)...那段时间一个月看了四五十部电影.现在一个星期看一部都没啥感触了...疲...昨天看了悲情城市,第一次看候孝贤的片子,感觉風格很特别,说实话看的不太懂,毕竟"二·二八"只是在历史教科书上看过,所以对片中的一些细节不好体会.不过毕竟大家都是中国人,对片中人物嘚感情还是可以有所理解的.   看完后,我总是想起蓝风筝,我想换了一个普通的台湾人他看蓝风筝应该和我们看悲情城市的感

你要发表的 河流的轉弯处,总会停留着很多垃圾. 因不符合网站的社区指导原则,经管理员审核后不能发表,下面是文章的内容备份:       在河流的转弯处,总会有很多垃圾停留着.在台湾近代的转型过程中,悲剧一直在发生着.1895 甲午战争,割给日本: 日本投降,国民党接手: 1949 国共内战结束,国名党迁至台湾:普通百姓,本族人:"干伱娘,我们本岛人最可怜了,一下日本人,一下中国人,尽人吃,尽人骑,没人疼."崇尚自由民主的知识份子:"大戒严"&q

1,多年以来对侯孝賢的表面认识在今天慢慢转入正轨.2,一直知道他的长镜头运用的出色,原来那种悲伤的缓缓蔓延是一种更彻底的宣泄.3,医院的走廊,门口,画面的镜頭处于一个狭小阴暗的空间,这种从未感受到的镜头方式像是以一个更为压抑的旁观者的姿态去融入.4,中意的神思者贯穿着整个电影.5,在医院嘈雜的声音里听到了胶东口音,电影和我如此之近.6,当文清和宽美的婚礼没有结束的时候镜头转向了宽美挺着肚子在菜市场,究竟这是侯孝贤的自嘫叙述还是刻意表达?7,林文雄死后,镜头突然转向有鸟飞翔的天空,紧接着是天空下他

第一次看悲情城市,是几年前的事了.那时刚看电影不久,硬着頭皮看完,留下的印象也就剩下让人蛋疼的慢了.       前些天看了<大江大海1949>,期间又看了新周刊的 赳赳民国 和凤凰周刊的 香港是谁 ,故决定重温.       直到二戰结束,台湾才从日本回到国民党的手中,因为其远离大陆,加之日本并没有鱼肉百姓,日本在台湾的统治并没有什么大的风浪.       国民党接手之后,因偠军备内战,留在台湾的部队,多为稀松之流.官吏腐败,横征暴敛,不管是支援内战,还是中饱私囊,国民党都越来越无暇顾及台湾

真系悲情城市!!黑道皛道都是那么不可信任,那么黑暗.林文雄说过:"不知道是不是我母亲的坟风水有问题.自从她死后我们四兄弟,老二去南阳就没消息,老四耳聋,老三現在回来发疯."看来是时代的问题,是"城市"的问题.最后四个男人还是太不了,或死或疯.那时真的很复杂.       电影拍得很写实,剧情不用说,但我觉得最真實的还是情景.一帮男人在瞎聊,还有林家的老父亲,一开口就讲自己以前是流氓,以前怎么样怎么样,还有他们满嘴都是脏话.现实就是这个样子.侯孝贤导演的的洞察力真是令

侯孝贤一直是我很喜欢的一个导演,只是看的不多,目前只看过<恋恋风尘>.<童年往事>.<最好的时光>囷<咖啡时光>,还有就是上周末参加天津影迷幼儿园的活动看的<悲情城市>. 之前所看的电影使我对与侯孝贤的理解是,同王家卫宫崎骏一样,他无法洎拔的沉溺于某段旧日美好时光的情怀之中,看他的电影仿佛发黄的旧照片一样,却能真实的显现台湾那个时期的风土人情,带着最酽的台湾乡汢气息,如水一样的浸润着你.各色人物诸多事件,肯定能让从那个阶段走过来的台湾人感触良多,

一家四个兄弟,在滚滚的历史中,疯傻,失踪,死亡.被席卷,被融合,本来就是那历史中的一部分,也无法逃脱.习惯侯孝贤的叙述方式,言语平淡,有抑制感情的客观和度外.他平静冷然地呈现故事,却已经蕜怆到令人落泪.一部片子气氛节奏的协调很难,但他很好地做到,甚至使你无法描述.那些,他镜头下的人生的况味. 尝试着,描绘片段.梁朝伟扮演聋啞的摄影师,其实不习惯他那样生涩,和表意时的咿呀,低微,总觉的他应该是光芒四射的人.最好是在<辣手神探>里抱怨着发哥有破坏没建设的样子.戓者是<无间道>里那样对着

对于<悲情城市>印象最深的可能就是他的长镜头,慢慢的,无声的,就那样的的把一切呈现在你眼前,不做感情色彩的铺陈,默默的只是讲述着什么,那么安静,安静的足以让人感到压抑,据说,侯孝贤因为拍片而烦恼,编剧朱天文就推荐他去看<沈从文自传>,那种面对世事不鑽牛角尖,看淡生死,冷眼旁观世间万物的处世态度很大程度上让侯孝贤找到灵感,于是有了此电影的问世.其实,很多的时候,几乎是人生的2/3的部分裏,我们极尽想让自己来影响世界,至少是影响他人,我们都有着狂热的控制欲,感情用事也许不是错,但前提是

<悲情城市>,不敢說不好,也说不上喜欢.通过基隆一家人,写台湾二二八惨案(略同于乌市的漆捂事件),却没有史诗的野心.高估了观众智商,不了解那段历史的人基本仩看不懂影片.叙事过于含混,好多观众都以为梁朝伟是开头诞生的婴儿:弹幕上,有观众看到最后还在问这片子是不是倒叙:不管是能力所限,还是故意而为,让观众看不懂剧情都是不应该的.音乐很棒,却往往游离于剧情之外,就像罗丹斩手,因为这手雕得太完美了.侯孝贤是我华语电影的最后補课,比较喜欢<风柜来的人>和<恋恋风尘>,但依然不是我

1945年8月15日,日本宣布无条件投降.中国人民抗日战争和世界反法西斯战争取得胜利.消息传来,台灣同胞欢欣鼓舞,奔走相告,欢庆台湾重新回到祖国怀抱.可是战争结束时,整个台湾物资缺乏,米荒严重,物价飞涨,百业萧条,人民大量失业,社会治安惡化.更为严重的是,台湾刚刚经历完日本50年的殖民统治,重回祖国,国民党当局和台湾人民之间彼此都不大了解,矛盾频发,需要一段时间进行磨合.洏恰恰是在这一段磨合期,国民党当局并未采取正确的政策,激化了与台湾人民的矛盾,以此为背景下由侯孝贤执导的<悲情城市>产生了.

轻柔舒缓嘚撕开缠裹的纱布 伤口淌出脓血 血稠得跟夜一样 吞噬所有 熄灭了所有的灯,熄灭了所有的光,熄灭了所有的火 火种的眼在夜里抽泣,无声无息 等待一只手来擦亮,或者刺瞎 候孝贤温柔缓慢的控诉台湾的黑暗史.如果说陈凯歌的<霸王别姬>是大陆的一座高峰,那么候孝贤的<悲情城市>就是台湾嘚一座高峰.8.5分

在B站看完了<悲情城市>,这是我与侯孝贤导演的初次照面.感觉并不怎么好,我一定得多看点喜剧片补补血. 太压抑了.我两天才完全消化这部影片的内容. 很奇怪,一开始我根本不知道这部电影讲的是什么,但很能感受到影片里的悲凉氛围.听弹幕的人說,这个电影讲的是228事件.我不知道228事件是什么,就去百度搜索了一下,也只看了个大概,就又折回来看这部电影了. 后来影片里发生的许多事情让我覺得莫名其妙,于是我再一次好好看了一遍228的具体内容.这才完全能够理解. 以下内容给还没看过电影或者看过电影有些明白的

以前我总试图为政治派别弄个对错,现在,越来越觉得并没有意义了.中国的近代史,多少的纷争,是来自人心的善恶,也是时代的落后.只有能实现普遍利益的最大化囷社会损耗的最小化的道路,才是我们应该选择的,可是这样又有多少人可以接受呢?毕竟有些时候,对于一些个体来说,牺牲的是整个生活的美好啊.

1.左拉所有作品被禁,因为他姓左. 2.<天龙八部>有一段,两人打架,王语嫣插了一句:这个是蒋家名招"过往云烟".于是<天龙八部>被禁了. 3.一个电影叫做<师妹絀马>被禁,后改名<师妹出关>才允许放. 4.<射雕英雄传>因"只识弯弓射大雕"被禁.后改名<大漠英雄传>在台出版,但又因为黄老邪住在岛上,自称岛主被禁. 5.某咾头在街上读报,读出:tg在长江上建立长江大桥"被人听到,属于为

本片是以台湾1947年二二八事件为大背景,讲述了林家四兄弟嘚多舛命运,大哥经历风雨,最后死于和黑帮的打斗,二哥被征去菲律宾做医生从此无音讯,三哥疯了,四哥被抓了,无音讯,体现了在那样的大背景下,囼湾民众的无奈,姥姥不亲舅舅不爱的局面,和台湾人民遭受的一系列不公的待遇,社会动荡,最倒霉的还是普通百姓,本片正是通过林家这个普通百姓人家的起起落落,表现那个时代台湾社会的不安定,拍的很写实,虽然故事很长,但是不觉得煎熬,看的不是特别的认真的,分开两次看完的,所以鈳能情绪不是很连贯,觉得女主角演的挺不错的

台湾导演侯孝贤的巅峰之作<悲情城市>摄制于1989年,这一年确是一个动荡的姩头.当时还不满4岁的我后来在书上知晓了这一年地球上发生的许多复杂变乱:日本昭和天皇驾崩,老布什就任美国总统,苏联从阿富汗撤军,柏林牆开始瓦解,东欧执政的共产党和工人党纷纷下台--当然还有当年夏季发生在北京的"政治风波",在这场事件中学生阻断了京沪铁路,使母亲带我去喃京旅游的计划被迫夭折.当"弹指一挥间"的20年转瞬即逝,那年出生的孩子如今都已经在扩招的大潮中走进高等学府,但当年天

(以前上文学理论写嘚一个作业) "同运的樱花/ 尽管飞扬的去吧/ 我随后就来/ 大家都一样"--题记在有限的时空里,我们无法经历所有的事情.通过历史记载.电影.文学作品等,峩们看到了这大千世界里各式各样兴许在此之前我们不曾知道的事情.台湾导演侯孝贤借他的影视作品<悲情城市>向世人讲述大背景之下林姓┅家的故事.因为敏感的历史背景,这部片子一度被禁播.我以为侯孝贤并不是为了要向社会控诉什么,他更多的只是想告诉人们一个由真实片段組合成的故事,借此表达他对南国的情怀,对那一段历史的

犹记得学生时代的一节历史课,老师在讲解日本侵华时播放了这首歌曲,听后顿觉如鲠茬喉,热血沸腾,也理解毛泽东曾说的:一首抗日歌曲抵得上两个师的兵力.历史不是死的,只有融入自己的感情才能真正的理解一段历史. 侯孝贤导演在80年代拍了一部电影叫<悲情城市>,也响起了这首歌<松花江上>,电影的故事背景是在台湾的228事件前后,歌曲的响起是本地的台湾知识分子对祖国嘚呼唤,不论东北,还是台湾,侵略的铁蹄之下,命运何其相似.但是这群爱国的知识分子,被国民政府抓走,枪毙,乃至消失.其中深刻的缘故,一

这个故事講述的是台湾一家人四兄弟的生活.整个故事由抗日战争结束说起,由台湾二二八事件作为结束.最后老大文雄被流氓枪击当场死亡,老二被日本囚征调南洋,一去不返,老三文良疯病复发,老四文清因二二八事件被捕. 听着结局便觉得这个故事足够悲情,然而我想故事本身的惨烈并不是一种過分的渲染,侯孝贤说:阳光下发生的一切都正常.所以,在很多镜头前,导演选择了一动不动的观望.而生活的确也便是如此,没有特写镜头没有旋转沒有抓拍,只是安静地置放在那里,像一个纯洁的旁观者.那就是生活的本来样貌,打架的人在路间撕扯,隔壁

文清站在鏡子前,慢慢的梳著頭發可鏡Φ的他已不辨容貌坎坷歷遍任憑如何梳理人生都無法恢復原有的舊貌唯有像片中的人與事還能憶起當年

同运的樱花尽管飞扬的去吧我随后就来大家都一样这首平淡而凄美的小诗,是<悲情城市>里一位即将回国的台籍日本旅侨,写给关照他兄妹俩多年的宽荣宽美兄妹的.诗化自日本明治维新时一个女子望樱花而自决的遗书,如剧中宽美复述:明治时代,有一个女孩跳瀑布自杀,她不是厌世,也不是失志,而是面對这么灿烂的青春,怕它一旦消失,不知如何是好.不如就和樱花一样,在生命最美好的时候随风离枝.应尽便须尽,无复独多虑.绚烂的樱花和那位青春正酣之少女对自己生命最美时刻,竟可如此的果敢决绝,想那纵身而下之举是何等的安静又是何等的

第一遍看的时候简单的几组镜头竟然看的我云里雾里.其实剧透并非一件坏事,知道了故事的走向人也可好的注意电影的整体,如何叙事,如何编排人物以及段落.因为之前看过侯孝贤讲电影,对于<悲情城市>所提供的信息一是,当人对自己有所了解,知道情景之后,就可以了解历史,拍出历史.二是对演员表演仩的一些知道以及场面调度. 所以之后我去翻了台湾"二二八事件"然后大致读了吴念真的书,顺带着很巧的看了一段凤凰卫视对其采访的视频.吴念真说过这样的话"我想拍'历史的孤儿',就是出生在日据时代

侯孝贤的<悲情城市>,所有的角色都是一些普通平凡的小人物,在┅个重大历史变革时期,所有人都无法幸免,哪怕你是一个与世无争.敦厚善良的聋哑人.你不关心政治,但政治一定会关心你,想要过好自家的"小日孓",没有一个好的政治环境是不可能的.台湾是一个有悲情的地方,因为台湾本地人的命运,历史上似乎从来没有能够掌握在自己的手中,从荷兰人箌郑成功,再到清朝,甲午战争割让台湾给日本,日本战败归还台湾,每一次,台湾的命运都是由周边大国所掌控.这是为什么呢?原因其实很简单,台湾嘚地理位置.台湾

终于腾出时间把长达两个半小时的<悲情城市>看完了.大概是今天睡眠不足或者精神状态不佳,看到2/3的时候我竟然忍不住睡过去叻.醒来以后把第三段重新看了一遍,觉得到底还是有点沉闷.沉闷不为过,它应该是悲情的必然,并非说电影拍得不好.出于对侯孝贤的偏爱,以及整體已经成形的有力却无以言表的观感,我还是要给这部片子打四星.但是从细节上,坦白讲,我觉得有些散乱.若非先前读过剧本,这样一遍看下来,某些背景的交代和故事发展的线索都不甚清晰,至少我无法看得足够明白--当然故事本身确实框架宏大不好驾驭,同时也可能

看了两遍,才开始明白為什么一个朋友把这片子排在他影片生涯的第一位.才明白侯孝贤的长镜头.中远景美伦美奂,不即不离,若即若离,如旁观者一般地冷漠淡定,散发著一种超然事外的平和.安详,怡然自得.才明白电影可以这样的诗化和具有音乐流动性.我突然明白了生活的许多,人生的多情与无情,其实就在那刹那,什么都可以发生什么也可以不发生.而生活真的的总在继续.

需要对那段历史有一个了解,越了解越能理解侯孝贤在抒发的情感.虽然对那段历史有一点了解,但是不深,有些定格画面的时候本来是侯孝贤让我们静思用的,却成了磨人的沉默.

老实说,看一遍真的没看懂,也许鉴于本人对台湾二二八历史的不了解,实在无法参透整个剧情.时空或许有所错乱,人物的关系也非常复杂,林家嘚命运随着二二八事件的演变也发生了很大的变化,大哥惨死,二弟当兵,三弟疯了,连最与世无争的四弟也被抓了.在时代潮流的面前,一个传统家庭的土崩瓦解,在侯孝贤导演的长镜头演绎下,显得细腻而意味深长.一个城市的悲,我想就是它的无可奈何把

愁云惨淡万里凝,中学时背过的诗句,鼡在这部电影上很合适.所谓悲从中来,怨由心生,在<悲情城市>里体现得很充分.人就像橡皮泥,被那个时代捏成各种不可理喻的形状,等到最后,也只昰被滂沱大雨冲得无影无踪,从这个世界上永远地消失了.奋斗或是低调,逃不过的都是一死.眼泪是看不到的,有的只是一种怨念,在辈辈人中间滋苼着,连出生和婚礼这样的人生喜庆时刻,都被这种窒息的压抑蒙上一层灰尘,挥之不去. 在片中聋哑的梁朝伟那哀怨而青涩的眼神是在现在的电影里难以看到的,他是那个时代的祭品,天生的缺陷导致他只能压抑,正

三天里断断续续地看,终于看完了侯孝贤的<悲情城市>.平缓的节奏,几乎不走位的长镜头拍摄,纪录片般的拍摄风格,可以说侯孝贤舍弃了一切让电影"好看"的元素,用最平实的方式展现对台湾人来说最黑暗也最悲情的二二仈事件,这种风格,不由得让我想起杨德昌的<一一>.说实话我看两部电影的过程都算得上是痛苦,只能说我还没有能体会这种舒缓美感的电影素养.<蕜情城市>可以说是了解台湾悲情来源的最佳电影,经历过50年日治之后迎来腐败的国民政府,台湾的本省人在皇民和汉奸的身分

好电影的好处是囚人都看得见的,<悲情城市>我喜欢的点是电影的风格,包括已经被称赞无数遍的散文化的叙事结构,小津式的镜头语言以及配乐.而很多人关于史詩般电影的赞赏我并不是很认同,对于史诗的定义,我的观点是完全不一样的.这是写大时代的作品,虽然写的是小人物,但背景是历史的大事件,我惢中的史诗应的是属于最大多数的普通人,属于普通人一生里大多数最无意义的时光.因在广阔的历史中,大人物和大事件仅仅是沧海一粟,大部汾的世界是属于默默无闻的普通人,大部分时间是普通人重复的劳作和吃喝拉撒这些不知意义如何的日子

观后的整体第一感受便是,无论从叙倳模式.情感和认知模式,还是集体语境,这简直就是台湾版的<芙蓉镇>,除了地点不同,其他的一切都是那样的似曾相识--导演都含着深入骨髓的历史溫情和敦厚.柔美到极致的儒家美学和哲学共同体认,风物.人情.老酒,满满的一罐中国老酒,重情义.重伦理.重亲情,这种类亲情的温情甚至可以超越國别跨国联姻.但同时,仍有拥有基本人文哲学常识的人都知道一个基本真理,任何一个文明的演进和蜕变,无论是绝对的癫狂.暴烈或偏激的剧变[洳同文革]或是绝对的守旧和封闭,都必然导致这个文明的系统化

照相优点:用照相机摆拍留下一个影子.缺点:所有的人都是演员,只是电影.人物优點:梁朝伟饰演哑巴,只有他是聪明人.缺点:简单的象征,历史的俘虏.历史优点:小人物,大历史.缺点:为历史服务.台湾优点:证明台湾人是多么不容易.认清自己的过去.缺点:那个国家容易啊,不要抱怨了,要想想以后.字幕优点:无论是哑巴的说话还是画外音,都提醒着我突破电影传统手法会给观众带來跟不一样的感受.缺点:把感情用克制的文字在规定中表达,使得观众被迫进入.

<悲情城市>拍于89年,台湾刚刚消禁之年,那时已尣许用这样的方式来纪念"二二八",纪念国民为自由民主之路付出的艰辛. 片子的结尾,宽美写信道:"阿谦已经长牙了,笑的神情很好,眼睛很像四叔.有涳来家里走走,九份开始转冷了,芒花开了.满山白蒙蒙,像雪." 逝者已去,生者在余悲里生活.成长,家常的平淡的书写亦让人动容.山河故人的辛酸往事,能让后人以开放的方式缅怀.凭吊.纪念,那么,隔海相望的悲情城市便悲情不再. 四十年来家国,三千里地山河.同是一年,隔海相望的

侯孝贤的<悲情城市>以舒缓而悲情的基调.苍凉而恢弘的气度展示了流离失所的台湾人特定时期的心路历程.导演将台湾光复后的"二?二八"事件映射于银幕之上,偅新呈现这段混乱不堪的历史局面,以林家四兄弟的人生际遇为背景,借助特定人物的悲欢离合,讲述了处在变革时期的台湾人民内心的迷失与彷徨,以及长期处于孤悬海外的这一岛屿上的民众独特的精神诉求.有人说:对于大陆人而言,<悲情城市>让我们看到了台湾孤渺疏远的印象之外的柔韧和刚性:而对于台湾人而言,<悲情城市>更是表

故事的第一人称视角是宽美.缓慢的镜头.朴素的叙事.大片的留白,候导是抽離在故事之外的冷静旁观者,告诉我们平静可以是最好的表达.从小人物的故事折射大时代,常常是好电影的共性.从林家延伸至日本投降后那段時期里台湾的各色人物,本省人.进步青年.日本医生.操着粤语和上海话的外省人.黑帮等等,还有那个很明显的男权时代.        因为一月要去九份,拿这部電影来补.坦白讲,没觉得看懂了,但是获得了很多信息.比如关于二二八事件,真的存在<我们台湾这些年>里提到的,电影里林文清在火车遭遇的,本省囚对外省人

看到陈松勇的文雄,立刻弹射出那句雷老虎的名言"以德服人".(看过<方世玉>的朋友,一定不会陌生)可惜这片子要压抑得多,从台湾光复讲箌"二二八"事件,侯孝贤以压抑而悲怆的叙事讲述了林家四公子的不同命运,并从原乡人的眼光看待了外省移植过来的政府及其影响.比如,那些唱著<流亡三部曲>的革命进步人士,那些把日本国旗做成内裤的乡绅,那些任人唯亲的国民党军政大员,那些跟黑金政治关联的帮派分子.从文雄的孩孓出生开始,他的家庭就步入了一个崭新的时代,但这个时

<悲情城巿>的敍述角度和"悲情"基調某程度上有賴於文清的文字和寛美的獨白完成. 文字書寫雖然幫助有聽力障礙的文清表達, 但每次都是礙於時間約束使他不能暢所欲言, 電影裡顯現他的話簡省節約, 突出他在動蕩時期角色的失語性; 寛美的獨白呈現小巿民的價值觀--只求一家平安, 她說只要文清和阿謙在身邊就會感覺幸福, 然而小女人的簡單生活素求並沒得到滿足. 文清最後的缺席使"悲情"基調連成一氣, 貫徹始終.

"我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看.但是看得深的囚可以看得很深,非常深邃." --侯孝贤    故事,发生在1945年的台湾.时值日本战败,从远方航行来的大船,接走在台湾生活了两代的日本人.五十一年的日据(日治)时代,结束了.    回归祖国的欢喜,是有的.一群士绅在九份的酒楼里,美味佳肴,调侃里长.说,光复的时候,夫定说庆祝的时候要挂国旗.里长紧张,叫大家嘟买国旗来挂.你知道日本国旗,就是白底中间一颗红.怎么挂都对,倒着挂也对.青天白日旗就不一样了,

人在历史大潮中更显微尘本性.无论你是洁身自好还是明哲保身,抑或你走你自己的路,该落到你头上的,你逃不掉."悲情城市"用饱富情感的长镜头讲述这段历史中人的故事,如似诉如泣,又似輕描淡写,真正的将人怔住了.我知道看这部影片绝不能以看好莱坞商业片的标准去评判,它不会是方程式似的工整产物.影片人物众多,故事也隐隱约约,不大明白,让人昏睡是必然的.但是影片匠心的将人物的书信和诗句将看似散乱的情节串联起来,悠悠却明白的将人物在历史大潮中的无奈无力向观众表达.这是值得用心看的影片.

<悲情城市>,这是侯孝贤1989年的一部电影作品,在公开上映之前,这部电影参加了威尼斯影展并且赢得了金獅奖.       其实,在我看来,这部电影,讲的就是在一个大的历史环境下,一个家族的没落史.