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广东省艺术品收藏协会感谢您的关注！日晚上7:00，中国嘉德2015秋拍“大观之夜——近现代”专场在北京国际饭店会议中心举槌风彩艺术馆
祗候与您再相遇！广东省艺术品收藏协会/ 由广东省艺术品收藏协会、东方红中国画研究会联合主办，广州风彩文化发展有限公司承办，广州吉银房地产开发有限公司赞助的《立本心象—晏本立?中国画原创精品展》于日在广州风采艺术馆隆重揭幕！欢迎前来参观！想了解更多资讯，请关注“广东省艺术品收藏协会官网”！http://www.gdartcollection.c诗人将珍珠称为“海蚌的眼泪”，然而并非每只海蚌都能“滴落”动人的“泪珠”，野生珍珠只不过是美丽的“意外”。艺术品线上拍卖的认识误区|艺术品|误区_互联网_新浪科技_新浪网
艺术品线上拍卖的认识误区
　　在众多微拍群泛滥的当下，更多的人是将微拍群调成免打扰模式，其实微拍更多像是一种游戏，利用碎片化时间的一种游戏，这种游戏能否长久是值得质疑的。
　　首先，从技术层面来看，微拍群缺乏很好的带宽网速、时间精确性以及后台依托，难以精确判定出价和截止时间。此外，微拍群不支付竞买保证金的方式也将面临一定的经营风险。其次，对于发布拍品而言，微拍群平台优势不明显。微拍群一天的信息高达几千条，客户体验度不是很理想。
　　另外，从专业拍卖角度看，微拍群对群友过于开放，各种信息时有发布，甚至有病毒、涉黄等不良信息，这实际上对业务的开展带来了不利影响。与此同时，很多人对艺术品拍卖O2O模式存有很多认识误区。
　　误区1：过分夸大艺术品电商的功能，认为艺术品都可以线上交易
　　目前艺术品电商是各拍行都想开拓的一片新领域，但艺术品电商从业者良莠不齐，艺术品电商的初期创办者多为行内人士，有拍卖企业、画廊，也有艺术媒体从业者和艺术家，但大多以失败告终。
　　首先，需要区分普通商品与艺术品的区别。普通商品价值趋向于“等价交换”，而投资属性较强的艺术品更像是“击鼓传花”的游戏，价格只能持续攀升，渐渐背离原来的价格。越好的艺术品越是稀缺的，价格只会越来越高。高价位的艺术品是不太适合线上销售的，但线上与线下展示结合是可以的。
　　常见的量产艺术品一般都是艺术消费品，或是消费属性更强一些，这类艺术品数量大，价格大多不高，艺术家或创作者容易完成。比如当前流行的所谓菩提、红木手串、各种彩宝等正属于这类。
　　误区2：过分夸大线上，完全放弃线下
　　当前，拍卖企业运营成本不断攀升，尤其每年的春秋两季大拍，线下图录印制、酒店场馆展示、拍卖费用开销颇大。因此，不少企业开始放弃线下，专攻线上。实际上，艺术品与普通商品不同的地方在于拍品细节与个性化，这需要买家进行实物查看和鉴别。所以，艺术品的展示与鉴赏的环节是无法用线上完全取代的。对于艺术品的拍前展示，尤其是文物艺术品的展示环节，仍然需要坚持线下进行，更好的方式是采用“线下+线上”相互结合开展。
　　误区3：认为当下火爆的微信群拍卖是最佳线上方式
　　对于微信拍卖，业内已经不再陌生，目前已经朝着专业化、品牌化的方向迈进。微信群拍卖发展壮大得益于二点：一是群友关系的维护，二是优质拍品资源的积累。在微信中能发展壮大的基本都是熟人圈，是相对封闭的圈。封闭圈保证了信用度，个人的失信代价将是在业界圈中口碑的丧失，因此熟人圈信誉度有保证。但也因为熟人，在竞价过程中不免出现不好意思再加价的情况。
　　（作者系国家注册拍卖师、煜拍愈谈创始人）
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香港佳士得2012中国书画春拍精品纷呈
明&&渭滨垂钓图
场次：中国古代书画
拍卖时间：日(星期一)&下午2时30分
拍卖地点：香港会议中心会议厅，詹姆士拍卖厅
拍卖场次：中国近现代画
拍卖时间：日(星期二)&上午10时、下午2时30分、下午3时
拍卖地点：香港会议展览中心会议厅，詹姆士拍卖厅
新浪讯&香港佳士得将于至29日于香港会议展览中心举行&中国古代书画&及&中国近现代画&春季拍卖，呈献600多幅精品，总估价超过4亿港元(5,300万美元)。
&中国古代书画&专场拍品包括明清家和画家如、八大山人、、、陈洪绶、吴历、邵弥、等名家的精彩作品；&中国近现代画&专场将以清末及民国以后活跃在画坛的艺术家作品为主，如张大千、、、林风眠、赵少昂、等大师的杰作；诸多初进拍场的珍罕精品，无疑将令新老客户满载而归。
香港佳士得中国书画部国际总监江炳强表示：&尽管全球经济低迷，我们承接2011年秋季的拍卖佳绩，成功为2012年春季拍卖征集珍罕佳作。此季春拍中，中国古代书画以及中国近现代画两个类别均将呈献诸多大师杰作及首次露面的佳品，其中有许多画作来自亚洲、欧洲及美洲的私人珍藏，包括董其昌、八大山人、齐白石和张大千等杰作。我们很自豪为收藏家们献上中国文化和传统孕育出来的超卓艺术品。&
2012春拍海外回流拍品成重点 张大千泼墨山水首度回国
记者了解到，今年拍卖行在作品征集过程中，有两个明显特点：一是大规模斥资去海外征集作品。内地不容易征集到重量级作品，因为前两年高价成交的作品如果在今后两年释放，卖家就有可能亏钱。二是有意控制拍品数量，舍弃一些可有可无的拍卖，并对标的进行合理估价。&&
　　进入3月，2012年的春拍大幕徐徐拉开，除香港苏富比已进入拍卖倒计时，内地北京保利、嘉德、匡时、九歌、传是等拍卖行还在紧张的作品征集中。&&　　记者从保利拍卖行获悉，保利今年将斥资3000万元，启动包括新家坡、美国、加拿大等16国在内的征集活动。而国内几家大拍卖行，如匡时、嘉德、九歌等倾向于向海外征集作品，专家预计今年海外回流艺术品将占拍品60%以上。&&　　中拍协近日发布的2011年拍卖业蓝皮书对今年市场的判断是&缓中趋稳&，预计今年春拍将延续去年秋拍的冷静，甚至观望情绪。基于此，业内专家表示，天价不会再轻易产生，但一流艺术品的精品短期也不会下降，藏家有更多机会以合理价位买到心仪的拍品。&&　　针对拍卖市场&要做好过冬准备&的论调，有专家反而对这个拍卖季较为看好：&眼下行情不过是市场螺旋式上升的间歇停顿，只是停顿的时间可能会拉长。所以，投机性的盲目购买可以告一段落了，但对于长线收藏的买家来说，则不失为一个逢低买入的时机。&虽然距离拍卖还有一段时日，但从各拍卖公司提前亮相的拍品看，今年春拍也不乏亮点，有兴趣的藏友不妨关注一下。&&　　匡时推出明遗民书画&王铎《临徐峤之帖》成亮点&&　　在今年春拍上，&北京匡时将推出&故国情怀&&明遗民书画作品专场&。在本场拍卖会上，王铎的草书经典《临徐峤之帖》已确定亮相，此帖作于王铎44岁时，后为日本著名书道家铃木景堂所藏。此外，见证清初文坛盛事的《种菜诗唱和诗册》等原作也将首次现身，成为市场关注的焦点。在本季现当代艺术专场上，方君璧等艺术大家的经典之作也将亮相，方君璧的代表作《吹笛女》将成为重要拍品。&&　　中拍国际主推张大千&泼墨山水作品受关注&&　　在即将举行的中拍国际2012春季拍卖会上，3幅张大千在韩国汉城举行的&张大千个展&画作及2幅在韩国创作的画作亮相拍场，引起藏界普遍关注。&&　　据悉，这5幅绘画珍品是从一位韩国资深藏家手中征集到的，其中有3幅为张大千1978年赴韩国举办个展的参展作品，并被收录于随后出版的《张大千画展》画集中。另两幅画作为张大千在韩国时创作。这5幅作品多年来一直存放于韩国银行中，此番乃首次回国。&&　　5幅作品中有两幅是泼墨泼彩山水画，一幅《晓霭》作于1975年，另一幅《山路元无雨》作于1977年。后者长185厘米，宽7&5厘米，题跋为&山路元无雨，空翠湿人衣&六十六年夏爰画&，钤&张爰私印&、&大千&印。&　　九歌力揽中国书画大家&古代现代当代拼人气&&　　北京九歌国际拍卖股份有限公司将于3月30日至4月1日在上海国际贵都大酒店举行春季拍卖巡展，巡展包括中国近现代书画、古代书画和瓷器杂项等板块，百余件艺术精品荟萃一堂。其中中国书画部分可谓阵容强大，吴昌硕《寿者》，齐白石精品《祝吉图》和《双寿图》，张大千早期人物精品《拟石涛仕女图》，陆俨少精品《东方红》，叶恭绰题跋的徐悲鸿《金鸡报晓》，叶浅予旧藏的李可染《看山图》等领跑近现代书画。而古代书画王翚的《万木奇峰图》(著录于《王石谷年谱》)精美雅致，当为焦点。当代部分，则呈现范曾巨作《梦游天姥吟留别》和张仃《十八开写生存稿》，异常精彩。&&　　保利近现代书画抢眼球&傅抱石张大千斗画技&&　　北京保利在近现代书画作品的征集中收获颇丰。近日，在美征集到同为张道藩上款的5件作品，其中徐悲鸿《七喜图》底价仅1&5&0&0万元，性价比极高，张大千《竹溪高士》、齐白石的《菊花》、《虾》、《葫芦》也都是个中佳作。保利从美国藏家处征集到沈尹默留予其子的11件书法作品，不仅包括沈氏各种书体，而且内容从临碑到自题诗再到毛泽东诗词都有，其中最大尺幅作品长达20余米。此次11件作品的全面展示，必能令喜爱书法的藏家大饱眼福。&&　　此外，保利还有两件非常精彩的作品。一件是傅抱石金刚坡时期的山水人物画《幽对鸣泉》，泉水人物描绘非常精细，有典型的&抱石皴&风格，是傅抱石罕见的精心之作。&&　　另一件是张大千的绢本青绿山水《李检法定林萧散图》，这件作品所用的绢是早年间张氏偶得的乾隆年间宫廷库绢，张于其上临摹李公麟山水，赠与台湾著名金融家。&&　　艺融国际押宝明星油画&周春芽《红石》寄厚望&&　　北京艺融2012年春拍征集还在进行中，截稿日期至4月5日止，征集范围涵盖中国油画及现当代艺术、珠宝翡翠及私人藏品两大门类。在油画雕塑部分，艺融国际将此次拍卖分为&中国经典油画&和&中国现当代艺术&两大板块。作品将推出刘海粟、颜文良、靳尚谊、拍卖郭润文、李贵军、徐芒耀、曾梵志、周春芽、刘小东、张恩利、刘炜等艺术家精品力作。其中，周春芽早期作品《红石》成为此次当代艺术作品的一大亮点。业界普遍认为，周春芽的艺术将表现主义和中国传统绘画融为一体。作品《红石》便是这种风格的典型代表，以&中体西用&，炉火纯青的技艺被寄予厚望。&　　嘉德hold住近现代&李可染巨制《韶山》二度亮相&&　　记者从中国嘉德获悉，&嘉德在今年春拍上对近现代大家书画精益求精，所征集到的作品都是精品中的精品。其中，李可染革命圣地山水巨制《韶山》将亮相2012年春拍。&&　　该作品曾是1&9&9&6&年秋季中国嘉德&新中国美术作品专场&的封面作品，16年后再次现身嘉德。1969年，李可染离开牛棚，被召至北京饭店作画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8&166.2厘米)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》(71&107厘米)；1974年，李可染在前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山》(141.5&243.1厘米)。可以说，这是李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。&&　　传是首家推黄花梨专场&50件经典家具齐上阵&&　　北京传是2012年春拍正在进行全面征集。本次春拍首次推出&黄花梨古典家具专场&，该专场既有包括了以黄花梨、紫檀等贵重木材精心制作的当代仿明清古典家具，又有部分明清古典家具，共50余件。其中仿古家具皆由名家制作，工艺精湛，材料稀缺，价位适中，引起众多家具收藏者的关注。&
鸡血石上演疯狂的石头
& & 鸡血石的身价一路攀升，图为玉石店老板展示一块标价16万元的鸡血石。&　　日前于西安落幕的第十六届&西洽会&上，陕西省旬阳县出产的一块4公斤重的鸡血石卖出了11万元的高价。&　　消息传到陕南秦巴山区的旬阳县城，玉石店老板黄廷柱却不以为然，&这块石头还不算好，不然一斤卖三五万都有人抢着买。&&　　从2011年5月起，旬阳鸡血石的身价一路攀升，品质较好的鸡血石价格更是涨到以前的10倍。曾经被当作汞锑矿废料成车倒入河中的&红石头&，成为各路客商和收藏家趋之若鹜的珍宝。&　　曾在深闺无人识&　　黄廷柱从事玉石生意近十年，经历了玉石市场的巨变。2000年开始，陆续有浙江商人来旬阳收购&红石头&，每斤价格通常不到百元，对于石头的用途他们并不多言，旬阳也鲜有人知。2004年，一位姓麻的浙江昌化人花2万多元买走了一块&红石头&，在旬阳引起很多人的关注和猜测。&　　黄廷柱是一位有心人。2005年他和朋友赶赴昌化，多番打听得知，那位姓麻的商人把那块形状像只鸡的&红石头&雕刻成中国地图，在国外拍卖出2100万人民币，这件事深深触动了黄廷柱。&　　鸡血石是汞锑矿的伴生物，为硫化汞渗透到高岭石、地开石之中形成，因其色泽鲜红似鸡血而得名。旬阳县开采汞锑矿的历史可追溯至秦朝。然而，在漫长的汞矿开采历史中，堪称上乘的鸡血石极为少见。去年5月、10月，浙江昌化鸡血石雕的代表人物钱高潮、央视&鉴宝&名家蔡国声和高级工艺美术师林加俊先后来到旬阳，为曾经废弃于山野的&红石头&正名。此后，鸡血石身价一路看涨。&　　石头也疯狂&　　去年10月，位于旬阳县小河镇张良村的汞锑矿&44号&矿洞，出产了品相很好的鸡血石，其血色和质地可以与浙江昌化的鸡血石名品&大红袍&相媲美。消息传出，浙江、福建等地的鸡血石商人蜂拥而至，有幸得到这批优质鸡血石的矿工坐地起价，售价不时刷新，一斤成色较好的鸡血石从上千元涨至上万元。　　黄廷柱对当时的情景记忆犹新，他觉得，人们好像不是在买而是在&抢&，&有人开价每斤2万，我嫌贵就走了，过会儿回来问，他说已经卖出去了，每斤3万。&黄廷柱也只得当即咬牙买下。&　　&现在连普通鸡血石也涨价了。&同在天池路开店的魏荣说，此前售价三四千元的鸡血石印章，如今至少翻一番，&好石头不按重量卖，是直接喊价的。&魏荣最引以为傲的是店里被专家誉为&鸡血玉&的一块鸡血石，不足成人掌心大小，价格却高达2万多元。&　　眼下令黄廷柱、魏荣等店主觉得棘手的问题是鸡血石的货源。&好石头去年卖得差不多了，现在都收不到了。&黄廷柱认为，货源紧张的首要原因是鸡血石本身就是稀缺资源。&几乎每天都有人来我这儿卖石头。&黄廷柱说，&要价比我店里销售的鸡血石还要贵。&&　　小河镇张良村，距离旬阳县城约2小时的车程，这里是离&44号&矿洞最近的地方。在村子主路旁的一根电线杆上，用红色颜料醒目地涂写着&鸡血石&三个大字，仿佛告诉外来的&寻宝者&目的地已到。　　今年40岁的魏军，十几年来一直在张良村的汞锑矿上承包矿洞。据他所知，&44号&矿洞的鸡血石都是矿工私下带出来的，如今这个汞锑矿正在申请新的采矿证，矿洞口都被封死了。然而，&重赏之下必有勇夫&，魏军听村上的人说，就在4月初，还有人偷溜进矿洞找鸡血石却不幸摔死。&　　炒作下的疯狂&　　&一石难求&尤其是&好石难求&的现状，加大了业内对旬阳鸡血石的升值预期。旬阳鸡血石在一年内价格接连翻倍，魏军、黄廷柱和魏荣都认为超出自己预期，也不否认这是&炒作&的结果，但是他们对鸡血石价格前景的期待不约而同都是&还会再涨&。&　　陕西省鸡血石文化产业协会副会长周本文认为，旬阳鸡血石当前的价格&基本合理，还应上扬&。&3斤重的昌化&大红袍&能卖300万，一个印章都能卖700万。&周本文说，旬阳鸡血石中的一级品未来应该也能卖出这样的价格。&　　然而，在收藏界中也有不同的声音。陕西省文化产业研究会副会长任中南认为，目前旬阳鸡血石的高价，包含很多炒作的&水分&，已经超出了鸡血石本身的价值。&鸡血石的主要用途就是刻成印章和作为摆件，现在它的市场价格过高，已经悖离了本身的价值。&任中南说，就像和田玉、名人字画等其他艺术收藏品一样，鸡血石已经过分商品化，收藏市场也不够规范，才造成价格涨势过快现象的出现。
香港佳士得2012春季拍卖之掐丝珐琅器专场
　香港 - 佳士得重要中国瓷器及工艺精品春拍谨订于日在香港会议展览中心举行，届时将推出一批令人叹为观止的文德尔伉俪珍藏掐丝珐琅器。该批艺术瑰宝共三十件，总估价逾4,000万港元/500万美元，年代主要为清十七或十八世纪，其中又以乾隆器物居多。掐丝珐琅是一种历史悠久的金属工艺，其制法是先将各色玻璃研磨成珐琅料，再填施于预先用铜丝盘出并焊接于青铜或铜胎上的花纹框格内。低温窑烧可将釉料黏固于胎体上，经打磨镀金后，外观华彩熠然。此类作品瑰丽多姿中见纤巧秀雅，华美繁缛却又不失缜密严谨，既为当时登峰造极的工艺造诣作了最佳的诠释，亦昭示了该时期审美意趣之高、品味格调之雅及文化意涵之丰富。文德尔伉俪旁搜远绍所得的珍藏，无论陈设器物或礼器，其样式形制俱属皇家用器的规格。这批作品无一不精，且世传有绪，对于中国掐丝珐琅器的鉴藏家来说，洵为搜购典藏重器的难得机遇。　　香港佳士得春季拍卖2012　　预展及拍卖：2012 年5 月24 至30 日　　文德尔伉俪珍藏掐丝珐琅器：5 月30 日星期三
　　鹣鲽比翼 珍品云集
此次拍卖的点睛之作是一对清十八世纪掐丝珐琅太平有象尊(见上图，估价：港币4,000,000-6,000,000/美元518,000-777,000)。在佛教传说中，灵象是刚毅、仁德和福寿的化身，故这类题材散见于各宫室殿宇。此次拍卖的太平有象尊乃配对之作，灵象各配辔头、披挂，鞯上以云纹和海水江崖纹为地，其上饰龙纹，背上鎏金鞍各驮一方尊。除工艺卓绝之外，本拍品亦流传有绪，据传它们曾为英国前首相丘吉尔旧藏，并先后纳入希腊船王奥纳西斯(Aristotle Onassis)及著名女高音歌唱家玛丽亚?卡拉丝(Maria Callas)的私人珍藏。紫禁城养心殿东暖阁是同治及光绪二帝与群臣议事及慈禧太后垂帘听政之所，该处宝座前的一对掐丝珐琅太平有象尊，外观与本拍品如出一辙。
另一对以动物为题材的藏品为清乾隆掐丝珐琅孔雀形盖炉(见右图，估价：港币3,000,000-5,000,000/美元385,600-643,000)，其造型巧夺天工。乾隆皇帝对孔雀情有独钟，并以在圆明园御花园中观赏孔雀为乐。掐丝珐琅色泽莹润、纹饰细密，用之呈现羽衣艳丽、体态优美的孔雀，可谓最适合不过，再衬以绿地蓝釉点红的羽毛，神态栩栩如生。这对作品很可能是礼器，而孔雀造型的盖炉极为罕见，曾亮相于拍卖场上的更是少如凤毛麟角，益发显得本拍品弥足珍贵。
另一对饱含祥瑞寓意的作品是清乾隆掐丝珐琅百鹿尊(见左图，估价：港币1,800,000-2,500,000/美元231,400-321,000)。「百鹿」题材最早见于明代中叶(十六世纪末至十七世纪初)，描写群鹿因皇家禁令免遭捕杀，得以在山水之间怡然徜徉，此类题材尤受乾隆青睐。「百鹿」音同「百禄」，象征福禄长寿，而本拍品的百鹿图中尚有仙鹤，二者喻鹤鹿同春、万寿无疆。
除动物造型外，外邦人士亦是华夏民族喜闻乐见的题材之一，许多造型特殊、生动诙谐的胡人作品遂应运而生，就此可证诸文氏珍藏中一对珍罕的清乾隆掐丝珐琅胡人烛台(见右图，估价：港币2,500,000-3,500,000/美元321,000-450,000)。二胡人咧嘴而笑，身穿马甲，衣饰精美，腹部微隆，赤足单腿胡跪式，单手托着顶上烛盆。此作曾于2007年在纽约大都会博物馆展出。
中国香炉是美学与形制的完美结合，而具「乾隆年制」楷书铭款的御制掐丝珐琅带盖文王鼎(见左图，估价：港币4,000,000-6,000,000/美元518,000-777,000)就此作了最佳的诠译。此作师法周代(公元前年)古青铜器形，其纹饰中既有古趣盎然的夔龙和饕餮纹，亦糅合了流行于十七、十八世纪的祥狮、缠枝菊花及凤凰纹。这种古今交融的装饰手法把新旧元素共冶一炉，手法匠心独运。本拍品器形敦硕，底錾「乾隆年制」楷书款，是难得一见的典藏重器。
本次拍卖的清乾隆掐丝珐琅勾莲八吉祥熏炉(见右图，估价：港币4,000,000-6,000,000/美元518,000-777,000)，亦是不可多得的艺术珍品。器形敦硕若此的多层八方掐丝珐琅熏炉罕见之至，且多为宫中用器，据载紫禁城乾清宫宝座前也有一对器形、大小、层级相若的熏炉。此类器物并非只作陈设之用，寒冬时节，宫中亦用之烧炭取暖。每年农历十一月一日起，宫中即可生火取暖，各人可依次按等领取相应的薪炭。
掐丝珐琅色彩缤纷、纹饰细腻，用之描绘写实或神话中的动物题材，效果格外传神。除前述的配对之作外，清乾隆掐丝珐琅鹿鹤鱼藻纹大缸(见左图，估价：港币2,500,000-3,500,000/美元321,000-450,000)亦是以动物为题材的圭臬之作。此器绘通景山水，其间桃实累累、流泉飞溅、花繁果硕，器外绘鹤鹿同春，缸内饰红鲤及鱼虾蟹贝。本拍品的吉祥寓意呼之欲出：外壁的纹饰象征长寿，而内壁的水中世界则意味着超凡脱俗。
与此同时，清十七/十八世纪掐丝珐琅英雄合卺杯(见右图，估价：港币1,200,000-1,800,000/美元154,000-231,400)采用了鹰、龙等猛禽神兽为题材。合卺杯即婚礼中合饮交杯的酒器，最早可追溯至汉代(公元前206至公元220年)。
香港佳士得呈献拍卖史上最大颗浓彩粉红圆钻
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &香港 & 佳士得将于5月29日的香港"瑰丽珠宝及翡翠首饰"春拍中，隆重呈献一颗拍卖史上最大的圆形浓彩粉红钻石。此瑰宝重12.04克拉，于1976年从Harry Winston购入，为一位著名私人收藏家所有。同年，美国首次向火星发射人造卫星进行勘测任务。挂有美国旗帜的维京探测船穿梭数百万里的星际，成为最先登陆火星的宇宙飞船。该颗重12.04克拉的粉红钻石色泽深邃无比， Ronald Winston遂将其命名为"The Martian Pink"，藉以纪念这件历史大事。　　全世界仅有两颗著名的圆形粉红钻石，其中一颗为重23.60克拉的"Williamson Pink"，是英女王伊丽莎白二世于1947年结婚时获赠的礼物。而另一颗则是本季拍卖会上呈献的12.04克拉粉钻，其粉红色调纯净无瑕，独特非凡，展现出珍稀罕见之美态。大部分天然粉红钻石均渗透紫、橙或灰等色泽，然而这颗美钻却不带任何其它颜色，不论从天然还是商业角度而言均属稀有珍品。其色泽宛如粉红玫瑰般细腻柔和，又瞩目明亮，均匀色调更令钻石烁烁生辉。加上此石被评属为Type IIa，更展现出深邃明澈的粉红色彩，闪耀迷人。　　除了这颗粉红钻石外，佳士得在本季春拍亦带来另一颗同样出自Harry Winston的11.85克拉圆形D色VVS1白钻。圆形明亮式切割是最佳的钻石切割方式，能够呈现出最高的光线折射率，而其比例亦能展示出钻石最细致的天然特质。这颗美钻不仅重达11.85克拉，其尺寸与完美的圆形明亮式切割亦令其散发动人光彩。此外，这颗明亮式切割钻石属顶级D色，堪为经典圆钻的最佳范例。　　Harry Winston一直与全球最迷人的宝石有着不解之缘。于1947年获封为"钻石之王" 的Harry Winston，曾打造了全球不少著名钻石，包括"The Indore Pears"、"The Hope"、"The Porter Rhodes"、"The Idol&s Eye"及 "The Jonker"。在五十、六十及七十年代，Harry Winston是享誉国际的珠宝商，是皇室成员、好莱坞明星和商界名流的不二之选。这次拍卖的粉红钻和白钻无疑将是收藏Harry Winston传奇珍品的良机。　　纵观历史，诸多世界知名钻石均为粉红钻石。粉钻蕴藏着神秘闪烁的魅力，如"The Nur-Ul-Ain"、"The Hortensia"及"The Agra"，每颗宝石均具有几个世纪悠久的历史和传奇的色彩。自从在印度戈尔康达(Golconda)首度发现粉红钻石后，鉴赏家们将粉红钻纳入最珍贵的宝石之列。如今，高品质的天然纯净粉钻是全球最稀有且最受追捧的彩色钻石。由于天然纯正的粉红钻在现今极为罕见，这颗12.04克拉圆形浓彩粉红色钻石的亮相，实属拍卖史上的一大盛事。
浪漫之都 与艺术约会——巴黎艺术巡礼
美丽的巴黎，浪漫的巴黎，是繁华旖旎的艺术之都，是世界时尚的中心，是建筑艺术的代表，是古城保护的楷模，是文化环境的典范&&不知道自己从什么时候开始对巴黎这个名字耳熟能详的。《蒙娜丽莎》的永恒微笑，《维纳斯》的丰盈圣洁，浪漫主义的号角《梅杜萨之筏》，《自由引导人民》的艺术理念，卢浮宫、凡尔赛宫、凯旋门、巴黎圣母院等等&&多少年来总让我魂牵梦萦，她们是我尊崇的缪斯神，巴黎是我心目中的艺术伊甸园。&&&
辛卯孟冬，当我接到&2011年巴黎卢浮宫艺术展&的入选和获奖通知时，并没有多么激动。但当我接到法国美术家协会主席贝莱克先生的邀请，办完繁琐的出国手续真正踏上去往巴黎的航班时，竟真的泪眼婆娑，对巴黎竟会有如此难以抑制的强烈向往，深感到自己像是去约会一位久违了的恋人，这点连我自己都大吃一惊。
我们乘坐的航班经莫斯科转机，于当地时间晚上十点多到达巴黎戴高乐机场。走出机场坐上华人艺术家老范接我们的汽车，驶进了绵绵细雨中的巴黎。雨中的巴黎夜色绚丽多彩，充溢着诗情画意，都市的霓虹灯在细雨中反射出的五颜六色，与川流不息的车辆交织在一起流光溢彩，塞纳河的夜景美得真是令人咋舌，两岸纷呈异彩的灯流，精美绝伦，巧夺天工的建筑景点，波光粼粼的塞纳河，闪烁着迷人的水上美景，充满着玫瑰色的梦境。&景语即情语&，那迷人的景色，那闪烁的彩灯，那曼妙的夜曲，那温馨的氛围，让我犹如走进了一个色彩斑斓的艺术世界，妩媚动人，令我心往神迷，神思飘逸，陶醉其中&&
清晨，我们乘坐旅行车沿着西岱岛北侧西行，再沿塞纳河南岸越过一座大桥折向塞纳河的北岸，远远就能看到一座宫殿般的雄伟建筑，这就是举世闻名的人类艺术的&麦加&&&卢浮宫。我还没来得及细细端详，旅行车就进入了卢浮宫的地下停车场，首先来到了我们参加的&2011年巴黎卢浮宫艺术展&的展厅，因开幕式安排在晚上，白天安排我们参观卢浮宫藏品馆，我与几位参展画家由下而上经玻璃金字塔先来到了卢浮宫广场。站在广场上，眺望四周，看到了正西的卢浮宫凯旋门、不远处的协和广场上的埃及方尖碑和世纪大转轮。但回头望去最引人注目的还是华裔建筑师贝聿铭设计的现代建筑&&玻璃金字塔。这是一座奇妙的建筑，它可随一天太阳不同位置的光线变化，反射出五光十色的迷人色彩，古老与现代在此相映生辉。站在远处透过玻璃建筑依然能看到被遮挡的卢浮宫的轮廓全貌，非常的奇妙。
美丽的塞纳河，赋予了巴黎这座城市万种风情、千般情怀。沿河岸漫步而行，欣赏着绿澄澄、亮闪闪的流水，在河边的堤岸上观赏河心的风光。远处几艘轮船，渐渐由小变大，近处的一艘似乎就在眼前缓缓而行，几乎看不到船头激起的浪花，只见船体在平静的水面上游动，增添了妩媚的色彩与诗意的浪漫。巧夺天工的人间建筑与天之骄子的塞纳河融为一体，竞相媲美，景因河而生辉，河因景而增色，景河一色，相得益彰。望着隔岸相望的两座我渴望已久的艺术圣殿&&卢浮宫和奥赛美术馆，我将走进您尽情享受这艺术的饕餮大餐，怎不心潮澎湃、激动兴奋。
下午两点多我是怀着圣徒朝圣般的虔诚进入卢浮宫馆藏馆的，面对数十万件来自世界各地的稀世珍宝，顷刻间迷失在艺术作品的海洋中。仿佛跌入了中古世纪的时空：达&芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔&&这一个个平时只能仰视的名字忽然成了眼前真实的存在。我不断在震惊中发出感叹！那数不清的精美作品浩如烟海，我调动身体中所有的热情，双眼恋恋不舍的从一件件作品上离开，成千上万艺术精品集中在眼前，让自己的脚步更慢些，让激动的目光再多停留一会。我深深赞叹人类伟大的创造力，赞叹生命的辉煌！在整个参观的过程中我时时被大师们的作品所感动。雕塑《维纳斯》，她像一座纪念碑，崇高而又动人地耸立在我的面前时，我感到熟悉又陌生，她像一首诗，含蓄而又耐人寻味地打动着我。椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。上身略略前倾，下身前腿略屈，头上的发髻略略上翘，全身取旋转上升的趋向，各部分起伏变化富有音乐的节奏感，婷婷玉立，又微妙动人，曲线美的魅力得到了充分的展示。她显得那样平静，没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。洁白的大理石将她圆润的曲线美和优雅的动感美表达得淋漓尽致。她的双臂虽已失去，仍然让人感到完美无损。让我们去想象、补充，更能增添独具的审美韵致。
我沿台阶而上一步步走近雕塑《胜利女神》，感受到了她展翅欲飞的雄姿。她站立船头，张开双翅，衣裙粘上了潮湿的海风紧贴身体，裙摆迎风飘拂，依稀能感受到她的呼吸和心跳。那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令我叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。胜利女神的头和手臂虽都已丢失，但仍不愧为是古希腊雕塑的杰作。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。是神与人的自然合一，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令我在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作，不禁发出由衷的慨叹和敬慕。充分体会到了&艺术是心灵深入大自然、发现它蕴含灵性而感叹到的欢悦&（罗丹语）。
在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，我终于见到了享有盛誉的肖像画杰作《蒙娜丽莎》。她坐姿优雅，笑容微妙，背景幽深，画中人物淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状&空气透视&般的笔法。那如梦似的妩媚微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为&神秘的微笑&或&永恒的微笑&。这位500年来最神秘的女性有时笑得舒畅温柔， 有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄，所以一直在疑惑着，她背后不平等的地平线蕴藏有其他深意，也许大师运用的晕染法太过玄妙，也许&&也许这种种的难解之谜使她更有魅力而更受世人追捧，就像法国悲剧家高乃依诗中所说&一种莫名的爱娇，把我摄向着你&。无论如何，我们不得不承认达&芬奇这个不但擅长绘画，而且还长于雕刻、音乐和建筑，并精通数学、机械、土木、天文、解剖和植物学的艺术天才兼科学巨匠带给全人类的是多么宝贵的财富。她的确在笑，虽然笑得若隐若现，却高贵优雅、温婉祥和，使人物丰富的内心感情与美丽的外形达到巧妙的结合。如今为了保证作品的安全，她只能隔着厚厚的玻璃屏绽放神秘的笑容，我只能站在五、六米远的栏杆外品赏，这让我深感遗憾。
油画《自由引导人民》是德拉克罗瓦反映1830年革命的最具有浪漫主义色彩的作品之一。是一幅充满寓意和想象的画作，构图采用仰视的角度展开，在激扬前行的武装队列中心，是画家艺术理想中的自由女神形象。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
漫步到安格尔厅，《浴女瓦平松》在这个展厅里非常夺目，他将浴女的背影留给了观众，色彩简单得不能再简单，在他看来，张扬的色彩会扰乱观众的心智，造成感官上的不愉快，暖黄的背，珠圆玉润，光洁无暇，自然、丰满而富有朝气，可以说是古典美和自然美的典范之作。安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制的过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是前人所未想的重要美学理论。他的作品仿佛充盈着安宁，像静悄悄的夜晚。《大宫女》就是这种理论的最好佐证，安格尔故意拉长人物的腰身，这种&没有骨头&的变体增强了人体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心。来法国之前，很多人建议我多看一看安格尔的作品，因为他可以精准的表现微妙的明度、纯度和色彩关系。这位唯美主义大师，如醉如痴，倾情于系列女人体画创作。他对这类题材，简直到了走火入魔的程度，而且到老不衰，80多岁还坚持创作，在去世的前一年还画出了《土耳其浴室》，一群细腻光洁、柔美丰腴的浴女在富有东方情调的背景和饰物中尽情展示着人体的华美，令人感到仿佛拉斐尔的灵光再现，画家追求的是幻影般的&自然本身&。他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性人体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调。在这里，安格尔只有把人体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。不仅给人们展示了女性的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。使我感到很不解，也一直在疑问：安格尔为什么将主要人物画的如此突出，而别的浴女都隐藏在暗部，只有这名浴女绘成暖光，其余的连带背景均绘成冷紫光，八十二岁的安格尔创作此画有何寓意？
在这个圣殿中，艺术品宛若布满天空的星辰，天花乱坠，不分伯仲，逡巡其间，你迈出的每一步都会发出沉闷的钝响，让你在经过他们的杰作时投以一个审美者应当具备的尊敬&&眼前的墙壁上挂满了稀世珍品。《卡纳的婚宴》用奢华的底色统领着入宴的人潮，那令人啼笑皆非的时空拼凑似乎将耶稣置之世外，虔诚与音乐，人性与宗教，到底谁是主题，我们无从知晓。被誉为浪漫主义号角的《梅杜萨之筏》将上帝的怜悯、仁慈囚于死亡的监牢，那摇摇欲坠的生命之筏承载着生存的希望，命系一线，倔强者们试图用人的力量击退巨浪波涛。画中感人的人物形象、沉郁的色调和强烈的光影对比，充满了垂危之际的悲惨激情。还有乔治&德拉图尔的《忏悔中的玛德兰娜》里如同烛光般寂寞的少女；大卫的《拿破仑一世加冕大典》不愧是他一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能，出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。构图之宏大，场面之壮观，那无以伦比的荣耀和辉煌，为画家以前的任何作品所没有的。它们令这场艺术的聚会座无虚席。
畅游卢浮宫，令人叹为观止，无论从作品质量还是从数量上评判，卢浮宫不愧为世界第一。我在这座艺术的天堂里尽情的赏阅艺术，陶冶心灵，如饮甘霖，如沐圣浴。看到的不仅是一座豪华的宫殿，更是享受到了一种艺术的盛宴！但是她似乎有着更大的责任让艺术的血脉在这里不断的流淌下去。
在巴黎塞纳河右岸，西巴斯托夫大道尽头，大群典雅的古老建筑环绕中，一栋看上去像化工厂的巨型建筑显得非常突兀&&这就是法国国立现代艺术博物馆蓬皮杜艺术中心。与传统建筑截然不同，它故意将各种管线设备以及钢铁桁架都暴露在建筑外部；透明的玻璃墙使这栋公共建筑更具通透感和内外的交流性；巨型透明管道来回输送着世界各地来此参观的人们。这栋当时颇遭非议的博物馆以它的倡议者和支持者法国总统蓬皮杜的名字命名。从1977年开放以来，这里成为世界现代艺术汇聚的殿堂。现在，这栋建筑本身和它里面珍藏的艺术品一样，成为20世纪世界现代艺术的杰作。
卢浮宫的古典艺术令我陶醉，蓬皮杜艺术中心的现代艺术藏品，对我有着更大的诱惑。走进这个&化工厂&内部，迎面看见从天而降下垂着许多巨大的黑色充气圆球&&这当然是现代艺术装置作品。各种带着商业时代广告色彩以及工业机械时代节奏的雕塑作品，让参观者顿时对雕塑有了全新的感受。从这里人们会发现，现代艺术的触角已无所不及。造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、电视电影、文学、音乐、舞蹈等等，都成为它&玩一把&的舞台。仅仅看绘画、雕塑类，毕加索、勃拉克、康定斯基、马蒂斯、米罗、达利、杜尚等大师的大胆创新之作，早已成为世界美术史上的经典了。令人感慨的是，这些当初看上去如此荒诞不经的艺术创意，如今已经深入人们的生活。
我登上室外玻璃管道中的自动扶梯，到最高的七层参观一个立体构成展。在众多展板隔成的迷宫般的展厅，设置了以竖条形、三角形、正方形、圆形为基本单元的多种大型图案，每个展厅都在图案后面安排了不同色调的霓虹灯照明，它的斜对面都装置了落地镜面。乘电梯往下，到三四层的博物馆。这两层的展览相对固定，作品十分丰富。过去，在国内报刊多次介绍过的毕加索、蒙特里安、达利等现代艺术大师的部分原作在这里陈列。在摄影部分，有不少欧美早期的经过暗房处理的杰作，采用了淡入淡出、重叠组合等蒙太奇技巧，非常奇妙优美。画面中，有空寂的庭院、静谧的丛林、斑驳的秋叶&&也有不少构图独特、技艺精湛的现代摄影作品：繁华街市、摩天大楼、狂欢的人潮、迷乱的舞场&&每个画面都牵动着人们的思绪，每一片光影都留下了历史的履痕。我走在现代艺术长廊里，数不清的派别、主义、个性、象征和各种各样材料、各种各样表达方式让创造者和欣赏者在艺术的海洋里漫游。在科技高速发达的近一百年中，人类的习惯和观念都发生千年难有的变化，人们关注的主题和问题五花八门，这是一个每天都会产生新的大师，每天都又会被遗忘的时代！这个时代艺术家的想象充满宇宙的每个角落，每个人都是自己的&王&，精雅同粗糙，甜美同漫骂，崇拜同游戏共存亡。
在欧普（视幻）展厅的色调、色块和色阶给人以不同的审美感受。由废旧金属材料和机械零件别出心裁地构成的人物、动物、飞鸟、昆虫，惟妙惟肖令人叫绝。不少招贴画也不囿于常规，非常夺目。在声像厅，我坐在充气的大皮球上，戴上耳机，欣赏到了令人瞠目的前卫的戏剧演出。在工业设计展厅，设计家们为电器、家具、日用品、交通工具等设计的造型，真是创意迭出，五花八门。有些家具和生活用品设计，因过于轻巧或过于笨重不一定实用，但却能拓展人们的思维空间。一组建筑模型，件件不囿于常规、独具风采。尤其是法国人的作品更是标新立异。
走出艺术中心，已经五点多了，门外广场正是最热闹的时候。有土耳其人表演杂技，蒙古人的马头琴弹唱，欧洲人的乐器演奏和歌舞&&特别是画肖像的生意不错，其中三个中国人的生意最好（写实功夫强，速度快），每幅肖像十到几十欧元不等，一些黑人艺术家为行人画漫画讨生计。也许人们不喜欢被丑化，生意冷清。在街角看到一个二十岁左右女孩摆出一些小幅油画创作，画了一些忧伤的小动物，她采用了色彩淡雅的装饰画造型，价钱在一百欧元左右。又看见一位穿戴严肃整齐的老画家，正在虔诚地加工硬木画架上一幅风景小画，他用水粉的红、黑、黄三种颜色和木炭条绘制出色彩丰富、华丽的画面。
我游走在蓬皮杜文化艺术中心广场，充分感受到来自流浪艺术家特有的漂泊、浪漫、自由的情怀，包容和独立在这里比较和谐的融合在一起&&
如果说卢浮宫展现的是古典文明，蓬皮杜中心展现的是现代艺术，那么奥塞博物馆就是这两者之间的最完美的过渡。由于时间的关系，我只有半天时间去品赏这座由火车站改建的、&曾被誉为&欧洲最美的博物馆&&&奥赛博物馆。它坐落于赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》、梵高的《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》等作品都是这里的镇馆之宝。
踏入奥赛美术馆，便有一种穿越时空的奇特感觉。因为它保留了当年火车站的架构，那精致大钟更是非常醒目。当我们一踏进大门，在梯级状装饰的大殿中，抬头望见天顶洒落的光线，此时您最先看到的是雕塑作品：在普拉迪耶、克雷辛热和科尔迪埃的作品之后是卡尔波那独具特色的&舞蹈&群像。在平台上，认真地欣赏着罗丹、布尔代勒、约瑟夫&贝尔纳和马约尔的作品。无论是表现运动还是静止，材料采用大理石还是青铜，这里展出了所有的表现形式作品。虽然奥赛的雕塑作品少，但是它摆放的位置很讲究，高低错落有致、明暗搭配有色，有的还给雕塑衬以相应的背景和灯光，更加彰显作品的主题。
除了著名的雕塑作品，印象派绘画作品更是精美绝伦，主要集中于美术馆的顶层，室外阳光透过玻璃屋顶使印象派名作更添几分灵动的神韵。驻足印象派绘画作品面前，梵高的《自画像》，米勒的《晚钟》，《拾穗者》，还有莫奈的得意画作《蓝色睡莲》，以及雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》等等，让人流连忘返，眼界大开。这里收藏的绘画和雕塑，尤其是印象派作品，会让你重新衡量艺术与现实的距离。高更、、塞尚、德加、雷诺阿、马奈，光是说说这些名字就足够让人心情愉悦。安格尔的《泉》、米勒的《牧羊女》、《晚祷》和《拾穗者》以及库尔贝的许多代表作品，绝对一路精彩。执着的莫奈，一幅《睡莲》竟然被渲染的色彩如此饱满丰盈，让我不由的感慨与钦佩。米勒那幅堪称19世纪圣像的《晚钟》；皮维&德&夏凡纳的《海边的年轻姑娘们》，为从高更到毕沙罗的一代艺术家注入了灵感；马奈的《奥林匹亚》和《草地午餐》以画中裸体表现出来的现代性，在当时曾经引起轩然大波；莫奈的《喜鹊》是光与影的全新阐释；塞尚的《苹果和橙》的结构令人惊叹；修拉的《马戏场》表现了新的图画技术的各种可能性；德加的粉画《星》以其新颖的构图引人入胜。
站在《我的画室》这幅大画前，遥想当年，对库尔贝乃惊为天人，叹服其神力。画作中库尔贝，美髯公，伟相貌，得意地坐在画布前，右手作画，左手掌板，如沐春风，边画边聊。裸女嫣然，犹如幸运女神降临，画家灵感频发。移步看过去，右侧有哲学家、诗人、文人、音乐家和画家等等；左边是另一番景象，日常世界的贫民百姓，挣扎在生活边缘的众生相。虽细节繁复，人物杂乱，含义也显得晦涩不明，叫观者费神猜疑。粗粗看上去，颇有艺术殿堂与人间百态的寓意在。如今站在原作面前，我久久不愿离开，感受它的静谧，朦胧，我惊诧这位大师究竟以怎样的旷世之才将这光与影的更迭化为深邃的意境，开创这前无古人的奇迹。大师的绘画才能，对绘画的诚恳、对绘画本质的理解以及对现实景物活生生的表达确实让后人顶礼膜拜！
我带着朝圣般的心情流连在这将近百米陈列梵高作品的长廊中，品赏着渴望已久的数幅真迹，包括他的《自画像》、《麦田》、《向日葵》、《阿尔的教堂》、《星空月夜》等等，我的心灵随着每幅作品的交替在颤动。这个性格孤僻、穷困潦倒、最终精神抑郁自杀的年轻画家仅活了37岁，正式创作绘画的时间不超过十年，但他以对自然和生命的强烈热爱和细腻的情感，以及常人无法企及的敏感创作出了这些不朽的作品。作品普遍都采用了浓重而扭曲的笔画，所用的厚厚颜色可以看出画家内心有一种十分强烈的，几乎疯狂的感受。在梵高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰；太阳看上去随时要爆炸；星星和月夜仿佛旋转的陀螺一样散发着异样的光芒。我真的喜爱这些作品，无法用言语表达，喜欢到有时我也怀疑自己是否精神也有问题。在作品中能感到画家对生活的悲观认识，又同时能感受到他内心翻腾的对生命和自然的向往，这位死后才声名显赫的画家几乎就是把他的生命转化成了燃烧的色彩。
以前欣赏美术画册中的西方油画作品，感觉色彩都比较平实，心想也许是年代比较久远吧（毕竟有的作品从问世至今已经有近百年的历史，有的或许时间更为久远），但是当实地近距离的欣赏这些精美的油画时才发现色彩是那样的鲜艳，所表现的人和物是那样的生动，尽管历史久远，当丝毫没有褪色的感觉。印象派绘画常用的绘画对象的平行着色或交叉笔法、光和色的交相辉映、色彩的微妙变化、背景空间的不予确定、周围空气的弥漫流动、视觉冲击的简明强烈、艺术对象的直觉式再现和绘画作品的装饰性创意。画家喜欢质地厚实的材料和稳固的状态，用刮刀直接上色，并用画笔勾画一些线条和增补一些色彩等等，只有目睹原作才能真实感受到作品构图的严谨，结构的平稳，画面的充实，作品的张力和视觉冲击力。此时恍然大悟，画册永远是画册，受到影像复制和印刷技术的限制是永远不可能，哪怕是还原作品原作的百分之五十的色彩和质感。
印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，在色彩表现上打破了&固有色&概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系，其最重要成就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭,标志着新艺术的开始。能亲眼看到这一副副精美之作，是无限的惊叹、感叹和无法忘怀的激动。
以前我对西方的皇家建筑很不了解，对于凡尔赛宫我只知道第一次世界大战的《凡尔赛合约》是在这里签订的。如今走近它，面对三百多年前建成的宏伟壮观的皇家王宫，我充满了神秘和好奇。为了更好地了解品赏它，我首先去租了一个中文导游机。
凡尔赛宫的内部陈设及装潢极其豪华富丽，大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。富丽堂皇，极尽奢华。最让人震撼的是著名的镜廊，拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥洒淋漓，气势恢宏，展现出一幅幅风起云涌的历史画面。雕刻精致的黄金饰物，无数华贵剔透的水晶吊灯，尽显皇家气派。左边的墙壁上的绘画，正好被对面的镜子产生反射，而人的走动也被镜子反射，因此人的走动与画作的静止形成了相对运动，行走其中，仿佛就是在一个漂浮的画廊里穿梭！在当时玻璃镜还是极具华贵的奢侈品，也只有富甲天下的法国国王才可以以镜为墙，让整个长廊更加金碧辉煌，熠熠生辉。想象当时的路易十四高坐宝座之上，威风凛凛，不可一世，接受长长的镜廊里排满的各国使节，达官显赫们的朝拜，那会是何等的气派，何等的奢华。
在战绩厅主要是展示几十幅描绘从法国征服罗马，到法国拿破仑时代的各大战役的巨型壁画，其中凸现路易十四战胜荷兰、英格兰和罗马帝国三国同盟的丰功伟绩。在一座椭圆形浮雕上，雕刻着荷兰之战中的一个重要的场景：路易十四身穿战袍，手握武器，跨在前腿跃起的战马上，踏着战死者的尸体，指挥部队渡过莱茵河。这座浮雕下方的壁炉的浮雕，饰有缪斯女神凝神望着两个小天使手中拿着的似是战利品的东西；壁炉之上，左右两侧还有两具手持一长串花的赤臂男神，上方则是两个腾飞天使，鼓足气力，吹响喇叭，透出几分胜利的喜悦。
和平厅则是另一番景象，没有战绩厅的那种弥漫的硝烟和拼命的厮杀，呈现的是一派和平的景象。但这是经过硝烟，经过厮杀之后的和平。最具象征意义的是大厅的一幅在壁炉之上的巨大的圆形绘画，几乎占了一面墙，上面画了路易十五将一枝橄榄枝递给欧罗巴的情景，周围的大人与小孩都露出一副喜气洋洋的样子。面对此景，面对历经三百多年沧桑沉浮的凡尔赛宫，我不知道究竟如何解析&战争与和平&，这个摆在世人面前的永恒主题。
在这座皇家建筑中，其奢华性集中地展现在国王和王后的正殿上。它们是遥相呼应的对称结构。正殿分寝宫、鸿宴厅、加冕厅、会议厅和侍卫厅等等，都是金碧辉煌，从家具陈设到艺术装饰，到天花板上以神话为题材的绘画，都令人眼花缭乱，实有一种&天宫异物般般有，世上如他件件无&之感。走进国王寝宫，满眼都是金：金的壁、金的家具，金铜的塑像、金丝织的帘子、金缎的床单椅套，犹如走进一座四壁都堆满金的金库。它以其辉煌的金泽和豪华的色彩，来显出其权势的高贵和威严，这是依靠权势来构建的，似乎透出一种霸气。乍似新鲜，实是给人一种压抑感。
凡尔赛宫殿西侧的庭院堪称是一座露天的雕塑馆，石雕、铸铜大多是神话传说中的人物或动物，神态各异，非常生动别致。我最欣赏处于与宫殿同一直线的两个大水坛，以及大水坛石栏上的两个巨型的男神青铜像，一座青铜像，头戴花环，赤体侧身坐着，背靠形似倒下的酒坛上，右手持剑，左手接小天使的献花，双目凝神似是望着小天使，也似是望着湛蓝的池水以及池水上宫殿金色的投影。另一座青铜像，也是头戴花环，赤体侧身坐着，依靠在一块岩石上，左手抓着一把长叶子，右手持一件由小天使伸出双手拥抱的宝物，双目凝神眺望着远方。从他们结实的肌肉，健壮的体魄来看，也许是两个海神的青铜像。创作者将艺术与自然有机融合，创造出这一法国园林艺术的大杰作，它经历四百余年的人间沧桑，仍然发挥着它的光彩。这恐怕是我们这次走进凡尔赛宫后，获得的一次最大的艺术享受。
在回程的路上，我心想：在巴黎的卢浮宫和凡尔赛宫中，卢浮宫庄重典雅，气度非凡，集中了世界艺术的精华，是一座艺术殿堂；凡尔赛宫则是法国皇家的奢华享乐和气派的象征，是一座生活功能齐全的华丽宫殿，连这里的绘画和雕塑，大多是按照皇家规定的主旋律来建造的。因此，尽管那里也有许多绘画和雕塑，但无论是绘画艺术，还是雕塑艺术，除少数例外，它们都缺少卢浮宫的那种真正由艺术家发挥自我、发挥人文精神和艺术想像力而独立创造出来的艺术。所以，我参观凡尔赛宫后只有吃惊，吃惊那些王朝贵族的生活竟是如此的豪华和奢侈，却没有参观卢浮宫后那种人文精神的感染，那种艺术魅力的感动。也许这是人各有所好带来不同的观感吧！
巴黎是一个浪漫之都，体会这一点，我在著名的红磨坊演出中得到了深刻的认知。红磨坊是位于巴黎城北蒙马特高地脚下白色广场附近的法国夜总会。进了剧场，觉得较大，不是想象的那么小。因为这是民间演出，以娱乐为主，以平民为观看对象，所以我没有觉得剧场太高档。演出开始，十几个身材苗条的女郎穿着很时尚的银白色紧身衣，熠熠发光的出现在舞台上，舞蹈之类，有歌声伴舞，很优美，很上档次。后来就是一场场歌舞，唱词不懂，舞蹈开放大气，动作显得干脆利落，没有小桥流水的温柔，只有大家闺秀的豪迈，这是西方人的特点。
&&&&&红磨坊的演出呈现给观众的是豪华的场面，从四对舞，到轻歌剧，从作家科莱特的剧目到密斯丹格苔的盛大演出。红磨坊的场景构思永远贴近现实：装饰着羽毛、水晶玻璃、闪光亮片的服装，独特激昂的音乐，三围恰到好处的模特，世界上最富性感的姑娘&&构成了一道道靓丽的美轮美奂的场景。除了传统的上空女郎歌舞秀，还有神乎其神的魔术表演，有华丽的灯光音效配合，使人感到了现代和时尚。我们还看到了活生生的大蟒蛇与人在一个大玻璃缸里共舞，舞剧好像在说一个妖婆或者鬼怪，被正义的人们抓住了，把这个妖婆扔到了水里&&舞台出现了一个巨大的玻璃水槽，这个女妖在水里变成一条蟒蛇，一个代表正义的女郎和它搏斗，就是水里芭蕾一样的动作。最后当然是正义的人们胜利了。
&&&&&演出从头到尾绝无冷场。热闹的康康舞、脍炙人口滑稽表演、大胆的上体裸露服饰，美丽绝伦的歌声和舞姿，被观众一阵阵掌声掩盖。感觉时尚和浪漫，看看这里就明白了。
巴黎是个需要你从容不迫细细品味的都会，漫步大街，走不多远就能看到一座雕塑，它们或把守城市入口或竖立广场上，或在十字路口或在街心公园。雄伟、生动，无论是动是静，这些雕塑都和周围环境极好地融合在一起，美化了城市、充当着标识性建筑，承载着巴黎厚重的历史和文化，处处弥漫着浓浓的古风古韵。有人说，从巴黎街头的雕塑能读懂法国的文化理念。其实，给法国的文化传统下定义，三言两语很难说完整，但追求美好和永远缅怀为法国作过贡献的人，的确是法兰西民族的天性之一。巴黎街头雕塑还体现了法兰西民族的包容精神：受人敬佩的亨利四世屹立在塞纳河畔，有污点的内元帅同样被纪念，就连对戴高乐不恭的丘吉尔的雕像也矗立城中。就像巴黎众多的街道名，斯大林格勒大街、罗斯福大街、丘吉尔大街&&不管政见如何，不管意识形态是否相同，这些人都受到法国文化的认可，受到巴黎人同样的尊敬和缅怀。
巴黎是个让人怀旧的古都，同样是一个充满现代感的城市。巴黎的建筑艺术不仅传承着古代文明，而且展示着现代惊人的创造力。卢浮宫是世界上最大的博物馆，其本身是一座古典建筑，但广场中央坐落的三座玻璃金字塔却是由华人建筑大师贝聿铭设计的现代派的建筑。处于这么一个&古典&的环境中，确实显得十分地&后现代&。作为闻名世界的大都会，巴黎拥有众多世界级的建筑设计大师，她宽厚地接纳了华人的现代艺术，那么多反对之声，还是坚持让贝聿铭完成他的作品，真得佩服法国人对艺术的宽容，最终留下一个新的经典。这生动地展现出了法兰西文化的创造力和包容性。一种文明越伟大就越有理由保守，但法兰西文明没有保守。
巴黎很多表现人物的绘画和雕塑都是裸体，这和古西方人的观念有关。古希腊人认为人体既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然的培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待人体形象，并且自觉的、热烈的追求人体美的风气。徜徉在这里，绝不会产生邪念。真是心灵的洗礼和艺术的享受。历史和艺术汇合，社会和文明汇合。看一眼就会让你爱上历史，爱上唯美。
巴黎的美，美在艺术，美在自然，美在人性，美在三者之间的和谐。巴黎之行给我留下了太多精彩的回忆。游走在艺术的河流里，似乎在和达&芬奇、米开朗基罗、梵高这样的艺术大师们跨越时空的藩篱，交换着心灵里的震撼和精神上的享受。短短五天却难以忘怀。是一场极尽奢华的艺术大餐，我还没有足够的时间去细细咀嚼品味。
巴黎太迷人，太精彩，不是因为巴黎香水的诱人，巴黎时尚的蛊惑，是因为巴黎浓郁的艺术气息和沉淀的历史遗迹。让我为她倾倒，为她着迷，尽情享受而不能自拔。我不知道怎样表达我对这里的热爱。但我相信不远的将来我还会再回到这里，不再是浮光掠影，我要触到她的灵魂。是的，一定还会再回到巴黎，只因为，她是巴黎，她是艺术之都，她是全世界最吸引我的地方，是我心目中艺术的伊甸园。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2011年12月散记于巴黎
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&2012年3月定稿于北京
老坑牛角凍地雞血石(火龍獻珠)
昌化老坑大红袍鸡血石（牛角冻地)重5kg
20*7*26.5cm
昌化老坑大红袍鸡血石（牛角冻地)重5kg
20*7*26.5cm
昌化鸡血石印章料，著名国家级雕刻大师林文举雕刻。规格2.2*2.2*9。 240万人民币
荷兰古董商: 恋上中国艺术
编者手记：在3月举行的欧洲古董艺术博览会(以下简称TEFAF)上，记者有幸认识了出生于荷兰的古董商人Floris J. Van DerVen (以下简称Floris佛罗瑞斯)，他经营着一间叫&Venderven&的艺术画廊。其实欧洲很多叫做某某画廊的店铺，经营着很多古代艺术品，并不仅仅是绘画。初次见面，佛罗瑞斯就给我留下了很深刻的印象，透红的脸庞，言谈时候激情四溢近乎几分&疯癫&。因为是站在荷兰的土地上，我很容易想到梵高。经过了解得知， Venderven 在欧洲是家十分有名的经营东方艺术品的画廊。于是，记者便在TEFAF为中国藏家及经营艺术品商人举办的一次叫做&中国之夜&交流会上提出了采访的要求。佛罗瑞斯愉快而热情地接受了。
艺术商人成功的条件?　　佛罗瑞斯看起来不过四十多岁的样子，但是事实上他从事艺术品经营已有四十余年了，Vanderven的品牌也有近半个世纪的历史。佛罗瑞斯很自豪的告诉记者：&我是个十分幸运的人，我接手的是自己家族的产业。我的家族有百年以上的收藏史。Venderven艺术品店早在1968年就建立了，这家艺术品店的创始人是Clmens & Bea Venderven兄妹二人。建立初始，经营的范围很宽，大多是欧洲的古董。但是到了1972年的时候，Bea离开了这个产业，Neeltje Vanderven(佛罗瑞斯的姑姑)接手了这家古董店的运营。至上世纪80年代，一次很偶然的机会Neeltje到远东旅行，看到了东方艺术品，颇受启发，从此就将Venderven的主营方向定位在了东方艺术品上。而我则是在1993年正式从姑姑手中继承了古董店的。&谈话间，佛罗瑞斯还将其姑姑给记者做了引荐，Neeltie在艺术品行业已有60余年，或许正是因为常年接触艺术品的缘故，我看到了一个在七十多岁年纪却气质不凡的欧洲女人。　　雅昌艺术网：&Venderven这个品牌很成功，您自己作为经营者显然也是一位成功的古董商人，那么您认为一位艺术/古董商人获得成功需要具备哪些素质修养呢?&　　佛罗瑞斯：&最重要的一点，你需要有激情&&对艺术的热情!否则，想都别想!&佛罗瑞斯说话的时候因为激动会把声音拔得很高，还会夹杂着手语，他的眼神分明告诉我，他说的每句话都是来自心底的表述。　　&我很喜欢艺术，比如欧洲的油画。但是我跟着又喜欢上中国艺术品，并将其作为我一生的追求与事业。还有我认为，你别去追求财富，因为人为了追求&富有&就会去做很多冒险而又没有意义的事情。急功近利的人不适合做艺术! 另外，做一个成功的商人你必须跑很多地方、交很多朋友，那么你得能说两种以上的语言。我自己会说四种语言，荷、英、德、法，我的妻子会说法语，这样我们和这半个地球的人交流可以说是一点障碍都没有了。&经他这么一说，我也意识到佛罗瑞斯虽然是个荷兰人，他的英语发音的确非常准确，所以我们的交流一点障碍也没有。　　雅昌艺术网：&既然您经营了中国艺术品，想过学中文么?&　　佛罗瑞斯：&确实想过，但是当我刚开始经营中国艺术品的时候，还没有中国的客人，香港的客人能说英文。换句话说，没有感受到需要中文的迫切性。但当越来越多的中国人来到我这里时，我确实感受到学习中文的重要性了。我会让我的孩子好好学中文。佛罗瑞斯有两个儿子一个13岁，一个8岁。他还给我展示了孩子们的照片。佛罗瑞斯也是位开明的父亲，当被问及将来是否希望儿子能够接手家族产业时，他笑着说;&看他们自己的意愿了，我不做干预，但是我希望他们能喜欢艺术。&　　雅昌艺术网：到目前为止，您的客人以哪里的为主?　　佛罗瑞斯：&现在最主要的客人还是来自西欧的，当然也有来自香港的以及美国的。中国大陆的客人慢慢地越来越多。&
雅昌艺术网：&您在接手家族产业前都有过什么样的经历?您最初是怎么喜欢上中国艺术品的呢?&　　佛罗瑞斯：&我之前也在很多古董商人那里做过，接触过很多产业形形色色的人。要说到最初怎么喜欢上中国艺术品的，那大概是我进入这个行业一年半左右的样子，我在我姑姑的店里见到了一件蓝釉的瓷器，我当时并不知道它来自中国，我一见就觉得&啊，真漂亮!&然后我就去问姑姑：&这是什么?&随着更深入的了解，我越发地肯定：这就是我要找的!&　　雅昌艺术网：&那是一种什么样的感觉?当你发现你所要寻找的东西?&　　佛罗瑞斯：&很难去形容这种感觉，可能像是你品尝到了名酿给你带来的精神振奋!当然，可能你不喝酒。这样说吧，像是你找对了人，从此坠入爱河!&　　佛罗瑞斯接着解释：&人们会对一样东西有好感往往会来自于两个方面，一是纯审美上的，&啊，它太美了!&第一时间久感动了我!这个时候你是用&心&的，不是用&脑子&的。另一方面，你会因为逐步了解了一样东西，而喜欢它。这件东西的背后或许隐含着很重要的历史意义，在一种特殊的物质背景下产生的等等，这种爱是终极的。&　　佛罗瑞斯很生动地人们收藏的周期变化。收藏初期，人们往往先寻找的是视觉上的感动。上升了一个层次，就需要了解这个艺术品的内涵，当这件艺术品的内涵不足以满足你时，你会更换新的藏品，也就是我们普遍说的，藏家收藏到一定时候会需要升级自己的藏品。最终，藏家所追寻的一定是兼具文化、历史、艺术价值的东西。　　在佛罗瑞斯所有的书籍、笔记本、Ipad封面等处都印着这么一句话：&Chinese art is my passion&即中国艺术是我的激情!佛罗瑞斯将他对中国艺术品的满腔热情投注到他的工作中，这份工作既是他赖于生存的保障也是他精神的支柱，如此完美的结合教人羡慕。　　雅昌艺术网：&就您个人而言，您最喜欢什么类型的中国艺术品或者什么时期的中国艺术品?&　　佛罗瑞斯：&我喜欢康熙的青花瓷;汉、唐的雕塑;十九世纪的外销瓷我也喜欢。&　　雅昌艺术网：&对于今天的中国买家而言，他们肯定更倾向于买明清时期的瓷器，尤其是沾有皇家气的东西。我看到您店里的藏品从战汉到明清都有，您在进货的时候会考虑市场因素么?比如您会买更多的明清瓷器?&　　佛罗瑞斯：&确实，我也发现了，中国的买家更喜欢明清瓷器。但是我挑选东西都是依照我自己的审美。我会问我自己&如果别人都不买我的东西，我愿意将这件东西摆在家里么?&如果答案是肯定的，我就会将其拿回家。我的客人来这买我的东西，也是对我个人审美的认可。我用我的一生在做这项事业，我是专家，我可以告诉很多客人你们该买些什么。而不是跟着他们走。&
　未来的挑战
　　雅昌艺术网：&对于您的事业来说，您觉得在未来最大的挑战是什么?&　　佛罗瑞斯：&最大的挑战我想是在今后我们需要维护这个市场，建立起东西方的桥梁。我能感觉得到这几年真正的&艺术收藏者&少得可怜，但是越来越多的&艺术消费者&风起云涌。&　　雅昌艺术网：&您是指由越来越多的人收藏是以投资为目的吗?&　　佛罗瑞斯：&投资、投机是一个方面。再者，现在很多人没有了收藏的习惯。他或许会去买艺术品，但是他不是专门收藏中国艺术品;他可能什么都买，只是为了好看，做做装饰而已。我们是商人，还是需要靠这个市场赖以生存的，但是这个潜在的市场正在缩水。至少在欧洲是这样，但是还有一批潜在的艺术购买者，我还没有能触及得到，所以将来我需要建立中西方沟通的桥梁。&　　雅昌艺术网：&您认为导致市场的缩水的最主要原因是什么?&　　佛罗瑞斯：&人们没有购买艺术品的意识。很多人会去买五辆车但是不会来买艺术品。奢侈品牌像是LV、香奈儿等等也和我们构成了竞争。&　　雅昌艺术网：&这些奢侈品都是已经存在很多年的牌子了，何以现在形成竞争?&　　佛罗瑞斯：&你说得很对，他们是有很多年的历史了。但是&新富&们手里有了钱，第一想到的会是房子、车子等等这些奢侈品而不是艺术品。因此我们需要把&艺术购买&理念放到他们的脑子中。我们需要让人们知道，艺术是高雅的，购买艺术品才是真正提升档次的事。&
　　雅昌艺术网：&那您是怎么打算的呢?提升人们对艺术的意识可不是件简单的事。&
　　佛罗瑞斯：&所以我们需要成组的来做，像TEFAF就是很好的形式。如果我一个人说，我这里的中国艺术品有多好，你们来看吧。没人会来。但是TEFAF在这，你们就来了。　　雅昌艺术网：&您刚提到，想要建立中西方的桥梁，和中国的藏家、艺术品经销商打交道。您是怎样打算的?您有过与中国的艺术品商人打交道的经历?&　　佛罗瑞斯：&有过交道，但是没有深入的接触。我和香港的一些商人有比较好的关系，希望能够借助这个跳板慢慢的通往大陆。&　　雅昌艺术网：&在您看来，您觉得中西方的艺术品商人有什么区别么?&　　佛罗瑞斯：&差别挺大的。中国的艺术品商人，绝大多数，还有很长的路要走。或许他们会做生意。能买卖东西。但是对于东西的辨识能力还差了很多。我从来没有从中国商人或者拍卖行里买过东西。因为假东西实在太多，很多大点的拍卖行，大拍，说的不好听点是赝品泛滥。做商人和拍卖行不同的是，我们不是中介，我们是直接参与者，我是在拿自己的钱在购买，所以我会比较小心。而在中国大陆，我认为需要格外的小心!&
苏富比香港2012年春拍《玫茵堂藏品——重要中国御制瓷器精选3》专拍图录
香港苏富比2012年春拍 总成交额超过24亿港元
以2亿786万港元／2,665万美元天价投得，刷新宋瓷世界拍卖纪录
& 6.01卡拉鲜彩蓝钻指环以79,060,000港元／10,135,897美元成交&总成交额超过24亿港元／3亿1,600万美元　　稳健超越拍卖前估价（逾19亿港元／2亿4,400万美元*） 拍出逾2,780件拍品　　香港，日 苏富比亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）于拍卖结束后表示：「今年春拍，我们很高兴能成功刷新宋瓷世界拍卖纪录，并在多场拍卖中，包括现代及当代东南亚艺术、二十世纪中国艺术、常设当代亚洲艺术、瑰丽珠宝及翡翠首饰，缔造稳健的拍价，且创下鲜彩蓝钻第二高卡拉单位价之世界拍卖纪录。这些佳绩为本季多个拍卖带来历年来数一数二之拍卖总成交纪录。　　此外，苏富比深明近年来客户希望在每年两次的常规拍卖外，能全年透过苏富比搜购珍品；正因如此，他们对于即将在五月份开幕的『苏富比艺术空间』更为热切期待。我们将于这个位处太古广场一期的多用途艺术空间中，呈献拍卖会、展售会、海外拍卖重点拍品预展，以及其他主题活动；透过这个空间，我们希望与客户多作的交流，了解他们的收藏兴趣，务求成为亚洲艺术市场演变中的一份子。」　　苏富比亚洲区行政总裁程寿康（Kevin Ching）续称：「香港苏富比2012年春拍今天圆满结束，总成交额逾24亿港元／3亿1,600万美元，稳健超越拍卖前估价（逾19亿港元／2亿4,400万美元）。今季拍出逾2,780件拍品，搜集自全球近三十个国家；买家主要来自亚洲地区，其现时主导国际艺术市场的脱变，而国际藏家亦踊跃参与其中。过去五天所创的佳绩，再度确立香港于全球拍卖市场的重要地位，巩固其艺术品买卖枢纽的角色。　　苏富比发挥国际网络之优势，从知名的私人收藏中，搜罗到最精炼珍稀的拍品带来香港拍卖，致使中国瓷器及工艺品这个现时世界销售最高的艺术品类别之一，在本季拍卖中缔造最为突出成绩；此外，拍卖中也见市场对中国书画的需求依然强劲。
首届福建民间赛宝大赛昨开场 闽民间收藏水平尚可
内容摘要: 福州市民庄先生一家四口抱着十来件藏品来参选，居然有6件藏品入选，有清朝的瓶瓶罐罐，还有民国的果盘等。专家说，许多民间赛宝大会常出现收藏者把&新东西&当成&老东西&收藏，但此次活动清代文物不少，福建民间收藏水平尚可。
　　东南快报讯（记者黄怡林启星）昨日，由福建省收藏家协会主办古今通宝福州分公司承办的&寻宝东南&首届福建民间赛宝大赛在榕拉开序幕，300多人报名参加海选，其中不乏清中期粉彩双耳瓶、清康熙仿永乐碗等精品，价值几十万元到上百万元不等。评审专家感叹闽人的收藏水平：&还行，老东西比新东西多，清代的文物比较多。&
　　据了解，此次活动邀请了四位国内知名鉴宝专家现场评鉴。主办方表示，希望通过活动促进民间收藏群体的交流。参选的收藏者则称，参加此次活动，主要是希望专家能判断自己藏品的真假以及价格，更重要的是印证一下自己的眼光到底准不准。在和专家的现场交流中，收藏者表示受益匪浅。
　　福州市民庄先生一家四口抱着十来件藏品来参选，居然有6件藏品入选，有清朝的瓶瓶罐罐，还有民国的果盘等。
　　专家说，许多民间赛宝大会常出现收藏者把&新东西&当成&老东西&收藏，但此次活动清代文物不少，福建民间收藏水平尚可。
宽24cm 美元188925
长24.5cm 美元55819
高11.5cm 美元25763
高24.8cm 美元64406
高47cm 美元94463
高21cm 美元386438
29.2cm 美元223275
直径21cm 美元120225
美元257625
高19.7cm 美元171750
高21.3cm 美元594255
高21.5cm 美元111638
高 24cm 美元206100
31cm 美元257625
高30cm 美元635475
高23.9cm 美元137400
高27cm 美元154575
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