谁知道这个人物是哪个动漫作品里的人物
谁知道这个人物是哪个动漫作品里的人物 5
请问这个是哪部动漫作品里的人物？谁有表情包请发我
叫做【雪音】是论坛里的原创表情
全部表情包系列已发送至你邮箱请查收
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kaka妹妹 / 雪音
无出处 是原创的
请问有表情包么？
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& &SOGOU - 京ICP证050897号这幅图中的人物叫什么名字？出自哪部动漫作品？_百度知道
尚萌的看板娘：傲娇萌板娘详细地址：如还满意我的回答望采纳~~谢谢O(∩_∩)O
《穷神来了》头上贫字&P一P&不就行了&这简单的狠
出自贫乏神来了里面的~
贫乏神的头上是“贫”字啊～
看板娘吧这个是
贫乏神来了的同人作品
这是尚萌的看板娘，非动漫，搜索【傲娇萌板娘】就可以找到她的表情。
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出门在外也不愁井上雄彦在创作《灌篮高手》时，各人物的 NBA 模板都是谁？
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谢邀。 首先《SD》1996年就连载完了。如果井上有模版，也只能在那之前挑。所以所谓“阿牧神似勒布朗”、“麦蒂很像泽北”之类，只能当玩笑开开，或者井上神棍了。 其次哪怕是模版，也不可能是百分之百还原的。所以更多是提一个球员做原型，然后发挥之。 湘北基本是90年代公牛。球衣红色、号码字体、主角属性都一模一样。 赤木是尤因。大猩猩绰号、刚猛执着，而且训练时他穿过33号球衣（尤因的号码）。 流川是乔丹。球风，左手护肘的位置。而且训练时他穿过23号球衣（乔丹的号码）。 樱木是罗德曼。篮板怪、红头、防守+篮板+不羁球风，完全一样。另外他是10号（罗德曼在活塞时期的号码）。 宫城，个人猜测是凯文·约翰逊。理由：同为7号；电光火石的后卫；发型；不擅远射。当然，宫城的个人攻击力要逊色KJ许多。 三井，个人猜测是丹·雷公·马尔利。理由：护膝、发型、神准的三分球。 木暮，个人猜测是约翰·帕克森。理由：对陵南那记三分球，神似1993年对太阳那记三连冠绝杀。球队第六人件射手。（注意，因为是1996年完稿，所以排除斯蒂夫·科尔的嫌疑）。 海南基本是湖人。翔阳基本是凯尔特人。球衣色泽、球衣字体都很明白。而且是两大王者队伍。 陵南基本是活塞。球衣像，而且和湘北公牛一样，挑战两大王权队伍。 但具体球员有变化。 仙道更接近拉里·伯德，但脾气改良、运动能力加强：无所不能的高个子指挥官，接管比赛时随心所欲，和牧（魔术师）抢天下第一。7号（伯德在梦一队穿过7号）。 牧的模版应该是魔术师的运动能力加强版。理由包括背身运球姿势、全片最高控卫、神奈川第一球员、能胜任五个位置（防过宫城、樱木和赤木）等多种属性。 神宗一郎应该是雷吉·米勒的温柔版。瘦长身型，神准三分。 藤真应该是刺客的左手版。神奈川两大控卫之一，行云流水的个人技巧，铁汉长人部队的核心。 花形应该是大梦。神奈川三大中锋之一，柔韧性。招牌的后撤步投篮。 鱼住很难猜。进攻弱、身高神奈川最高、篮下防守魔王，应该是“雷神”马克·伊顿。仔细看的话，这俩照片尤其是发型很像。 福田也有点难猜。射程有限、单打出色、不算太高的前锋。考虑到1996年前后的背景，我只能猜是拉里·约翰逊了，再加一点雨人（空中接力扣篮）。 丰玉的南烈以三分球出手神速著称。那个时代来说，可能是克里斯·穆林。 泽北荣治，发型和柔韧性都肖似便士哈达维。但也融合了一些乔丹的元素。比如拉杆，比如对湘北最后一球，完全复制1989年乔丹的“THE SHOT”。还有他穿的9号——乔丹在梦一队也穿9号。 河田雅史，我之前觉得是大卫·罗宾逊，后来觉得应该是巴克利的中锋版。理由：篮板魔王（野边将广承认过他篮板的出色），全面到无敌的技巧，很擅长背身屁股靠，可以靠屁股震飞樱木，不错的垃圾话，“肥猩猩”。 深津一成，姑且算是加里·佩顿的沉默版。背打出色，个子颇高，有单打得分能力，防守顽强。 森重宽，理所当然是鲨鱼。 一之仓，有一点像丹尼斯·约翰逊，但不好把握——下垂的眼角、坚韧的防守、“忍耐”。 安西老师则像极了查克·戴利老爹。都是早年酷烈晚年和顺，都是能以人格魅力驯服一帮刺头的人，都是罗德曼·樱木唯一服贴的老头子。
首先赞 神人也，也感谢诸位回答。在日本淘了一本书叫「SLAM DUNKの秘密完全版」，里面有一些漫画人物的"模板"摘录 如下，有些人不止一个“模板”，仅供参考。【湘北】#4赤木刚宪：尤因（训练赛33背号），贾巴尔（赤木房间里有张33号天钩的海报），大卫罗宾逊（学习赞，海军上将入学考试考了900点，合格线700点）#5木暮公延：约翰·帕克森（陵南的决胜3分=帕克森93年NBA总决战制胜球） #7宫城良田：凯文·约翰逊（背号相同，外线不行，切入过人犀利） #10樱木花道：罗德曼，乔丹（山王工业战之前，尝试过罚球线起跳扣篮，当然失败了），查尔斯·巴克利（嘴碎，但是抢篮板姿势极像），多米尼克·威尔金斯（山王工业战带伤出战的樱木，人类电影精华的生日和井上的生日都一样1月12日。） #11流川枫：乔丹 #14三井寿：克里斯·穆林（穆林一度酗酒如同三井遭遇伤病挫折，但之后两人复归赛场），马克·普莱斯（也是膝盖受伤，但3分惊人，三井篮球部内比赛时穿25号和普莱斯一致）
【陵南】 #4鱼住纯：哈基姆·奥拉朱旺（如同休斯顿的巨塔，鱼住刚进篮球部时所有的报道只是说他“高”而已） #7仙道彰：皮蓬（助攻抢断相似），伊塞亚·托马斯（作为PG引领球队战海南的样子，标志性的刺客微笑），魔术师约翰逊（No Look Pass颇有魔术师风范） #13福田吉兆：多米尼克·威尔金斯（切入暴扣得分，防守是弱项）
【海南大附属】 #4牧绅一：魔术师约翰逊 #6神宗一郎：雷吉·米勒（投篮手型一直，耳朵大，淼淼的体型和米勒很像），拉里·伯德（运动能力不高，但是外线投射能力强，详见神宗一郎入部时故事）
【翔阳】 #4藤真健司：马克·普莱斯（有得分能力，长得像），肯尼·安德森（和藤真一样是左手将） #5花形透：布拉德·多赫蒂（技术和花型很像）
【丰玉】 #4南烈：比尔·兰比尔（3分很强，有时强打骗犯规）【个人不是很赞同这一点】
【名朋工业】 #15森重宽：大鲨鱼奥尼尔
【山王工业】 #4深津一成：加里·佩顿（作为PG的Game Maker，自己得分亦可，防守能力突出） #5野边将广：皮蓬（脸长得像） #7河田雅史：克兰斯·威瑟斯彭（体型和脸相似），哈基姆·奥拉朱旺（行动迅速，投篮范围广，力技速全面），皮蓬（在他身体暴涨15cm的那一集中有体现） #9泽北荣治：安芬尼哈达威
都说樱木是罗德曼，我觉得离奇得不能再离奇了……SD是90年开始连载的，主角的的形象性格设定起码在88年或者89年就开始了，那时罗德曼还在活塞，而且印象中还没后来那么叛逆，名气也很一般般，逆天的抢篮板能力也才刚刚开始显现，场均才不到10个。一部打算连载多年的作品，为什么主角要找这么一个人当原型？我的看法是，根本没有什么原型，全都是漫迷YY的。樱木和罗德曼有些相似之处，只不过是巧合罢了。90年之前的罗德曼是以红头发著称的吗？樱木虽然叛逆，但SD终归是一部比较正统的少年热血漫画，强调努力、梦想、友情，正能量满满。但罗德曼直到SD连载完，在NBA一直是恶评如潮，场内外劣迹斑斑。井上没理由会找一个流氓当原型。不过有些动作场景参考现实中比赛中的场景，这个是可以有的。-------------------------------日12:51:11更新-----------------------------------某网友在前几天在斯坦普斯湖人VS步行者的比赛中遇到井上雄彦本人了，作者自己说了，SD里面的人物都没有所谓的原型，有些球队的球衣参考了NBA球队是真的。 微博地址。
湘北篮球队：教练 ：安息广义
菲尔·杰克逊樱木花道
丹尼斯·罗德曼流川枫
迈克尔·乔丹赤木刚宪
帕特里克·尤因三井寿
雷吉·米勒宫城良田
凯文·约翰逊木暮公延
约翰·帕克森 海南篮球队：牧绅一
“魔术师”约翰逊神 宗一郎
克里斯·穆林 陵南篮球队：鱼住 纯
大卫·罗宾逊仙道 彰
拉里·伯德福田吉兆 肖恩·坎普 翔阳篮球队：藤真 健司
约翰·斯托克顿花形 透
凯文·麦克海尔 丰玉高中：南 烈
伊赛亚·托马斯岸本实理
比尔·兰比尔 山王工高：深津一成
加里·佩顿河田雅史
哈基姆·奥拉朱旺泽北荣志
克莱德·德雷克斯勒PS：有时间整理出和现役NBA球员原型对照表~~
虽然前阵子已经有消息说井上出来澄清流言说灌篮高手里的人物没有任何原型只有海南和湘北的球衣分别借鉴了湖人和公牛可是我觉得如井上般骄傲+傲娇（连迈克乔丹都不屌的人够的上这样的评价吧）的漫画家，让他去承认有谁谁谁的影子确实挺难的，只是从漫画的蛛丝马迹中分析，确实能看出些许NBA球员的影子在。具体的已经有人分析过了
不必多说了有兴趣的可以八卦一下，井上连乔丹的鸽子都敢放的。。。
中锋系列：赤木－帕特里克·尤因，鱼柱－摩西马龙，河田哥哥－奥拉朱旺，花形透－大卫罗宾逊和一点天勾，森重宽－沙克·奥尼尔。
就说一例好了，海南神宗一郎模版是哪位？湖人队上外号“丝绸（silk）”的神射贾马尔·威尔克斯（Jamaal Wilks）是也，巅峰期场均21.1分。丝绸这个外号，正是形容他顺滑无比的出手动作。但是后来患上了某种怪病淡出篮坛了。他当时在队中的地位，大致类似于后来的埃迪琼斯，即都有一个超级巨星在职业生涯的起步给他们当替补，琼斯是少年科比，而丝绸是詹姆斯沃西。（但是，这位老师的球，我一场都没有看过……）另外吐槽几句好了，我们喊的几位球员的外号，多数是从樱木嘴里蹦出来的，可是樱木创意说实话也有限，基本上就是以猴子为主了……大猩猩赤木，猴老大鱼柱，野猴子清田，大河田？胖猩猩……这对我们寻找模版真是设下了巨大障碍……
都说差不多了，我捡个漏。松本稔。泽北不在场的时候他就是山王的王牌，技术全面，最佳第六人，即插即用微波炉型人物。维尼·约翰逊？
补充：河田雅史是巴克利，小前锋技巧的内线，体型形象也酷肖；福田是丹特利；花形透是麦克海尔，动作风格很像。
见图如见人 ，井上同志也太懒了点，直接描图
据某有日本背景的台湾篮球媒体人（他的篮球理论储备让我叹为观止，在我接触过的写手与从业者中可能只有张佳玮有可能与之一较高下）表示，SD里的原型人物更多来自日本高中联赛，比如牧绅一，他的模板就是前日本国手长谷川诚，该媒体人的论据摘录如下：1.井上雄彦在1990年开始画这部漫画时，长谷川诚当时在能代工高上高三。2.长谷川诚高三的身材是183公分，80公斤，非常接近漫画里的牧 绅一184公分，79公斤的体形。3.长谷川 诚当年是著名的高控球。4.长谷川所在的能代工高连续三年获得了国体大赛的出赛权。而且井上开始画的1990年，NBA在日本是午夜节目。题外话：长谷川诚后来跟折茂武彦，山崎昭史，卫斯团（Don Weiss），麦可高桥（Michael Takahashi）这些人,组了号称日本有史以来最强大的代表队，准备打败大陆进军奥运。结果被同样号称史上最强的台湾队挡在八强。
泻药。我估计各路大神都要出手啦，作为没有从灌篮高手创作时期跟来的人，我决定只说几个主要人物在现役NBA中与之最为神似的球员。从湘北开始：宫城良田没有三分球这一点让人非常蛋疼，因为现役优秀后卫谁敢没有三分球？好吧，助攻加强版的帕克，大家满意了吗？三井寿作为体力较差的超级纯投手，也难找模板。现在NBA也真是没有这么功能超级单一的球员了吧？好吧，巅峰期佩贾可以不？流川枫呢就比较简单，因为这么全能且少语的球员，对不起不是乔丹，乔丹话很多而且已经不是现役了。我想到的是08年麦迪。樱木花道……身体素质超强，弹跳和篮板、盖帽能力超强，欠缺虐框以外的得分手段……我说麦基有人喷我吗？至于日本著名中锋赤木刚宪，什么？让我在现在的NBA里找一个这么传统且有统治力的中锋？额……小加索尔？然后是各路明星。人气王仙道彰，集聪慧、随和、天赋、控球于一身，这么完美的球员，不用几个巨星来拼凑怎么行呢？随和版科比+高大版纳什+上篮版韦德。牧绅一必然是德隆。鱼柱……你要我再找一个中锋？拜纳姆好不好？河田……又是中锋？我找不到了啊啊啊啊！还要从小打控卫慢慢长到中锋？空缺了罢……
上面所有的答案，全部是猜测，没有得到过作者的承认。关于漫画作者在创作时有没有参照现实中的球员，哪些漫画角色参照了现实球员，如果作者不透露，所有的猜测都只是猜测而已。只是一些少数比较明显的，比如樱木之类的，可以很明显看出参照了罗德曼。我个人认为，较合理的情况是：少部分角色参照了现实球员，绝大部分角色都是杜撰的。如果一部漫画的主要出场人物都有个现实模板，那说明作者非常缺乏想象力，那这漫画绝对烂了。
其实你们走入了一个误区。漫画家创作人物的时候根本不会为每一个球员都去找一个原型的。对于主角，他可能设立个原型，然后基于该原型进行创作。对于配角，漫画家可能更多的是基于读者需要和剧情需要进行创作的（因为已经有了主角的创作，所以这些应该不难）。所以，题目不应该这么绝对。
说几个从别人口中听回来的，未经考证。赤木 - 尤因流川 - 未夺冠乔丹樱木 - 罗德曼三井 - 穆林（上帝的左手）藤真 - 斯托克顿泽北 - 夺冠时期乔丹牧 - 魔术师另外，个人比较同意 @周峻涛 的观点。
上面各位大神都说得差不多了， 尤其同意 的列表，大多数人物的原形是采集自不同的几名球员，最后揉捏而成的，没有对应关系。好像没有人提爱和学院的诸星大，个人觉得很像Isiah Thomas，打法，位置，以及带伤上阵等。
恩 福田肖恩坎普靠谱，坎普貌似也打过教练
我很清楚的记得我看过一本介绍灌篮高手的珍藏版的书，里面有很多当时的资料和手稿。当时井上原本计划的是一个主角，外形介于樱木和流川之间，流川的脸型和发型但是红头发，更像是樱木的五官，性格也是他俩的综合，后来想来想去就把一个人拆成两个人来创作了。别告诉我看的是盗版…………
宫城：凯文约翰逊+约翰 斯塔克斯（长相和发型）三井：杰夫 霍纳塞克（号码 射手）+雷吉米勒（性格 ）流川：MJ樱木：罗德曼赤木：尤因牧：魔术师神：伯德藤真：斯托克顿花型：奥拉朱旺仙道：格兰特希尔/皮蓬鱼柱：大卫 罗宾逊福田：坎普和田：卡尔马龙深津：佩顿泽北：哈达威南：穆林+米勒岸本：巴克利
暴露年龄的说，我们这一代人，看着《灌篮高手》长大。一遍又一遍，很多细节，哪怕一个击掌、一次转身、一个目光，都深深烙在心上。伴随自己的成长，特别是创业以来，很多画面重新在脑海中浮现出来，但这次不关乎篮球，而是团队管理。今天，我们先从湘北队队长赤木刚宪谈起。赤木刚宪，神奈川县湘北高中高三学生，湘北篮球队的队长以及奠基人。先看看安西教练的评价。毫无疑问，赤木可以视作整个团队的创始人以及灵魂。且看其如何进行最有效的团队管理。一. 对梦想的执着和渴望赤木从初中开始的梦想即称霸全国。这样的梦想对一个连县级比赛都不能出线的人来说无异于痴人说梦。但作为创始人，既然大饼画出来了，就一定要坚持不懈的走下去。当不停的有人选择退出的时候，他以此为基石，不断提升自己的实力，同时也在等待一群真正给力的队友到来。当最支持他的合伙人出现疑惑时，那一句“我没有想过放弃，一次也没有”，那种肯定的语气会让合伙人再次心服以及坚定不移的一直追随。在通往梦想的道路上，血可流，就算是骨头断了或是不能走路都无所谓。这种对梦想的执着和渴望，才让他们走到了和山王工业比赛的前夜，才让不可能的任务变成了可能。二. 对队友毫无保留的信任告诉所有人，湘北并不是我一个人的球队。在面对强大对手时，虽然短时期的迷茫。但马上调整，相信就算自己技不如人，整个湘北队是不会输的。对王牌流川枫的信任以及对其性格的把握都恰到好处。对迷茫之后，重新归来的三井寿的惺惺相惜。用暮木的话来说，这一幕，我们等了两年。为了团队的成员，对老师卑躬屈膝的恳求。怎么看都有点像现在有些傲娇的程序猿们，你只用管写好代码，其他一切事物我来包办。赤木的信任，将心比心，换来了队友对其的信心以及信赖。纵观灌篮全书，能让主角樱木花道这个天才讲出以上这番话的，处赤木不做第二人想。同样的道理，也换来了团队成员相互间的信赖，当三井已经完全体力透支时，这种信赖如初生的婴儿一般，凭着这种信赖才能支撑到现在。三. 不同时刻扮演不同角色湘北队的口号从安西老爹那儿继承“我们很强大”，在打关键比赛时，总是最有效的团队激励。打海南和山王时都是如此。身为队长，时刻保持冷静以及清醒，把控全场大局。对团队成员的感谢，尽管他们嘴上是为了自己，正是这样的个体，才能相互催化出最好的团队。共患难，同甘苦，中国人最深的感情无外乎一起当过兵、一起扛过枪。打完比赛之后休息室的画面，这肯定会是一只无往不利的团队。四. 男儿泪两年前，阿牧对对赤木的总结。太可惜了，那个中锋，如果周围有优秀的队员的话。两年后，有了队友的支持，上了另外一个台阶。禁不住的男儿泪。连暮木这个超级合伙人都说，在如此值得信赖得伙伴面前，你有点控制不住自己的感情了吗...赤木不得不承认，除了这些值得信赖的队友之外，有暮木这样一位超级合伙人默默的支持，也是赤木人生一大幸事。而好的领导者，不仅有团队成员的信赖，还有来自对手的敬佩。最后的一张，英雄泪。最好的领袖，就是一个孤胆英雄，坚持自己的路，他不会在乎后面有多少追随者，在乎的只是 “我的梦想是称霸全国。” 等他在这条路上越走越远时，蓦然回首，会发现梦想不再那么遥不可及，至少有一群人会义无反顾的支持着你的野心。欢迎大家关注我们的微信号：
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游戏《近月少女的礼仪》樱小路露娜
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太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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《蔷薇少女》水银灯
水银灯我知道，不是她
《圣枪修女》里的艾斯马利亚游戏《近月少女的礼仪》樱小路露娜
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出门在外也不愁叶永青的《鸟》这幅画为什么值 25 万？是普通人看不懂艺术吗？
中国当代艺术专场，叶永青，《鸟》， 2001，油彩布面 ，150×150cm。估价25-35万元，25万元落槌。。。
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首先说这是什么，网上很容易找到解读：艺术刊物《顶层》杂志说：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”叶永青自己说：“艺术家运用专业的方法，甚至像老太太绣花一样地去创作，但画出来的作品却像是用两分钟就能完成，这种复杂与容易的反差，让作品体现一种荒唐感。”说完是什么，再来看值多少钱。一般一个艺术家的价格会有几个因素决定：画家的名气、作品的突破性、作品在市场上的流通状况、作品以何渠道售出（拍卖场上的价格通常会比较高，这个很好理解）、作品在美术史上的意义、作品在作者系列里的重要程度等等等等。这幅画的作者是川美系的，在本国和欧洲话语渠道中都有点名声，加上这组作品比较有想法，在市场上有一定的价格很正常。话说回来，25万在现代艺术市场真不能算贵。何况是拍卖场上的价格。
这张作品为一个系列中的一张，准确、完整的标题叫『画个鸟！』个中含义挺明显了叭？针对拍卖价格与艺术价值的一点补充：@薄锦：首先拍卖不能单纯等同于艺术品的「实际价值」或「市场价值」。艺术本身是很主观的东西。说白了这就好比情人眼里出西施，你不稀罕，但买的人认为它值那个价愿意掏这么多钱。更何况拍卖还可能涉及市场运作考量。再有就是，美术作品的价值往往不能单凭画面本身来判断。特别是观赏者并不具备一定艺术素养的情况下，觉得一幅作品不够好，更多时候是因为自身素养不够，「看不懂」好在哪里罢了。譬如有的作品可能涉及美术史意义等。再有也很重要的一点是：画作这种东西，原作和图片的差别是很大很大的，给人的感受可能天差地远。我个人在观赏到赵无极的原作之前，对其作品也是持保留态度的，但在画廊里看到原作的第一眼，就被其作品魅力彻底折服。 更专业的解说见下： @苏芸： 叶永青除了以整天梦游的状态上过一个貌似正统的学校之外，创作道路跟「正统」「科班」这些字没有任何联系，也没有「主攻」过西方绘画，（当时满世界都在搞「伤痕」，说他们主攻西方绘画未免也太看得起那代人了）。另外，叶永青在带本科生时候，对古典范式的写实基本功要求非常严苛几近变态，结课作业打分也严得变态（至少跟同是光头的曹敬平 何多苓甚至张晓刚相比是这样），这足以说明他对艺术的态度是足够严肃不忽悠的。如果非要说他跟那些同样「荒谬」的当代艺术家有什么不同的话，叶的哲学素养要高些。关于此作品。其实不瞒你说，我看它的第一眼也觉得这货是只红薯，似乎还当着王林（叶的老师）的面就「它更像红薯还是萝卜」这一问题跟师兄争论了很久。不过，后来看了原作，我们都选择了闭嘴。首先不得不承认，把一张巴掌大的的草图誊到一面墙般大小的布上是项技术活，还是用眉笔。记得他当时是打了网格的（坐标纸这种东西出现在艺术家的工作室里一点都不意外）图案中每一个纹理笔触都被细致的描绘了出来。曾经有人劝他把这种誊抄的工作交给学生做，自己专注灵感的表达就好了，就好像国外版画家会把印画的体力活交给助手，并不影响作品的价值一样。但叶真的是一描就是一年。当然，其实这也不能证明作品本身的艺术价值。当代艺术的一大特点就是「没有意义」和「拒绝解释」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品，当初都因为难以解读而备受质疑，无论它们后面多牛逼。想起大学里最颠覆我观念的一句话是：「能用语言表达出来的东西，为什么还要画呢？」其实想想也简单，摄影出现了这么多年，绘画之所以还没有消亡，就是因为它可以创造出能感知到却看不到摸不着甚至用语言表达不出的东西，不需要解释出什么所谓的意义，就是激发人的情感，喜悦、愤怒或者恶心，出钱买画的人有可能是买家和作品产生什么了某种共鸣。关于叶永青。他经历过的那个年代，对于复杂和浮夸有自己的体会，因而有种反叛的意味在里面（因时代所限，本人对这些东西很难理解透彻，见谅）。不过比起解读这些「似是而非的作品，这个人倒是挺有意思。比如他讲述，「当年跟同寝室同为loser的张晓刚互相勉励，每天画一幅风景，最后一个日本留学僧买走了各自的一幅画，张晓刚说这样真好他终于不至于身无分文地结婚了」 的时候，真想哭（当时的售价是每人200元，再想想现在两人的身价，不禁感慨基友时代的美好）。还有听他讲当年在伦敦，为了生计不得不跟有洁癖又是素食主义者的女房东同居，面临巨大的文化差异的折磨的时候，又让人觉得即使是作为荒诞的生活拷贝，这些作品也绝非偶然(「我用特别认真的方法对待那种本来不值得那么认真对待的对象的时候，就有了荒诞感」——by叶永青)。之所以要说这些，是因为艺术家的积累某种程度上也决定了他的作品价值，毕加索如果一开始就就抽象，未必会有人愿意买账。关于价格。首先，必须说明，作品一旦离开艺术家本人，进入商业运作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍卖起价也不是艺术家哄抬的，而是些是画廊的事，而偏偏当代艺术本来就因「概念性」、「实验性」，或者极端依赖于个人体验（上文说了），根本无法进行价值判断，反映到市场上就是：你无法说出它值多少钱，全看买家出多少钱。因此没必要肤浅的只见那数字后面有多少个零。再者，二三十万 一、点、都、不、贵、啊！！一点都没有因为买家是盖茨或者志玲姐姐就欺客啊~！！比起方力钧背后有一个文化公司支撑，动辄就几百个集装箱的阵势，叶永青连出版画册甚至办展的钱都是自己出的好么。「在80后90后的人眼里，艺术是能挣钱的东西。他们学会跟经纪人打交道，每个人心里装着个小账本，计算着发财的时间表。」这话是叶永青眼中的悲哀。---------------最后提供几个例子，感兴趣的话不妨了解下，希望对你有所启发。1.John Cage的《4′33″》——ambient的鼻祖，就是在钢琴前坐着来观察观众的反应；2.Marina Abramovic 的行为艺术，探索艺术家与受众之间的联系和极限；3.Cy Twombly的作品；4.（这幅画被比尔盖茨买了。嗯。）
※以上全部转自『为何很多看起来很怪的「抽象」画，或一些照片都能卖出天价？』[1] 题下评论[1]
多说无益，我放张图，你们感受一下更多请见链接：关于问题中那张《鸟》（叶永青画过多张《鸟》），我能找到的最高分辨率是这张，点击查看大图：========================================================================================如果说现场观看的效果是100分，题中那张低分辨率图是30分，那我给你的这两张图大概能有60分。放这两张图不是为了论证这画值多少钱，也不是探讨艺术不艺术的问题，而是给你多一点信息，让你的判断多一些依据。============================================一定要问我对这个系列有什么感想的话，我个人看到的是四个字：大巧若拙。
其实以前我也不理解为何这幅画会买如此高价。但后来知道了创作过程...作者先是随手画了这只萝卜鸟，之后用投影仪投在巨大的画布上，再根据速写中显现的纹理进行勾描...包括笔触的毛边都是重新放大描摹的。所以，您看到的看似是妙手偶得的东西，不像是值那么多钱，但的确创作过程不是我们所想象的那样。
购买艺术品不是买家在为艺术品定价，而是他在为自己定价。许多富人之所以成为富人的重要动因，是那种为了追求让自己和其他人区别开来，可以付出任何代价的意志，当他们变得富有之后，在消费上也会体现出相同的行为模式；但是，在任何量产的商品身上，他都无法达成这个目标，因为，只要别人和他同样富有，也可以买到同样的“品位”。只有艺术品不然！首先，每件艺术品都是独一无二的，其次，艺术品的成本相对于其价格几乎是零（也就是说，成本与价格完全脱离了关系），这就给了人为自己的“品位”任意赋值的权利。一件艺术品值多少钱，实际上代表着买家认可自己值多少钱。这样，艺术品就成为终极的奢侈品，因为它实现了“钱可以买到一切”。所以问题不在于普通人看不懂艺术，而在于普通人卖不起艺术。假设您是一个亿万富豪，当一个技巧纯熟的Dealer为这幅画定制了一个能够证明您品位的好故事之后（比如苏芸的那个故事），您可能会拿更高的价钱拿下它！以上说的是艺术品定价的终极环节，也是决定性环节，但在各个中间环节，艺术品的高价还有多样的原因，但都是与其普通金融属性相关的，不多说。另外一个，是文化差异的问题。如果您是一个欧美家庭长大的孩子，多半不会有这样的怀疑，因为当代艺术的知识体系已经完全成熟并且被吸纳到这些国家的教育体系之中。从小学开始，当你被老师组织去艺术馆参观，可能展厅里就放着皮耶罗·曼佐尼那密封在罐头里的——他的屎，其价值是150万美金，而杜尚那个从杂货店买来现在放在费城艺术博物馆的小便池，现在大概已经成了《蒙娜丽莎》一般的无价之宝了吧，如果你从6岁开始就听老师细细讲解这些屎尿的伟大之处，怎么还会对这幅画卖了区区25万元大惊小怪呢？然而，请允许我暂时以托派分子的眼光来看待这个问题——小布尔乔亚气质的核心，就是以掌握某种轻佻的知识（特别是分类学上的知识，人文知识大多属于此类）作为其获得优越感的基础，我称之为“知识腐败”。当一个西方藏家在你面前对某中国“当代巨匠”的作品发表感慨且四六不着的言论时，你能感受到他少年教育中接受的那些屎啊尿啊正在被连肠带肚地掏出来，腐烂的气味尤其浓烈！这套游戏规则的出现，部分与西方人的理性触角高度敏感有关，部分是一整个利益共同体通过对教育体系进行知识贿赂而形成的。中国人是一个极端现实主义的民族，有不好的一面也有好的一面，好的一面就在于可以从小布尔乔亚的气质中解脱出来，拒绝知识腐败，保持其本性的自然康健，您的这个问题，包括前几天看到一个问毕加索是不是皇帝新衣的问题，在我看来这是保持现实主义本性的一种努力，值得支持，而大可不必用一些生而未闻的分类学知识扭曲自己。
一、叶永青这系列作品，简单的说就是“用大量的时间和精力描绘出看起来很随意的画”。所以当观众看到这样的画面，觉得只是随手一涂的劣作，这种看法是对的，因为画家的目的去表现这样的效果。但这样只能说是看懂了一半，剩下的一半，必须站在原作面前，看着一个个细小的笔触，去体会画家的苦心。这系列作品有强烈的当代艺术气息，而当代艺术气息有一个很重要的标签—去图腾化。去图腾化是什么意思呢，你可以理解成为颠覆。我想举个例子，邱志杰的作品《作业第一号：抄写《兰亭序》一千遍》（原谅我不知道iOS上怎么打出来单书名号）。在这个作品里，艺术家花了三年时间在一张纸上反复的抄写《兰亭序》，在整张纸都被染黑之后依然继续抄写。临习《兰亭序》可以说是学习传统书法必经的过程，而艺术家用他的作品提出问题：在大量失智的，机械的重复下，我们能得到什么？耗费大量的工作量，得到的最后画面是一张黑纸，这个作品的意味跟叶永青的作品殊途同归。回过来看叶永青的作品，同样提出了一个问题，但许多人连问题都没看明白，就质疑答案。你六年小学三年初中三年高中，老师没教过要好好审题？微博上有人这样回复了我，不明白他是根据什么而做出没有意义，毫无艺术价值的判断。但如果真的有人像他所说的用纳米材料一颗颗堆出来，一副画了五十年，那么这个人会在艺术史上名垂千古。二、关于艺术作品的价值。本来一副作品，有人喜欢有人不喜欢，这是正常不过的。而且拍卖的价格也并不完全正确的反映作品的艺术价值。我也并不喜欢叶永青的这系列作品，譬如一开始我还觉得他的这种表达还是太过温和。但有人因为看到这样的作品卖出几十万，觉得自己也可以画的出来，继而觉得自己损失了几十万，继而把损失财产的这种不平衡迁怒于画家。这已经是令人难以容忍的愚蠢。这样看来叶永青的手法并不温和，他用一副作品将一众蠢货激出水面，然后把蠢货们变成作品的一个尾声。
艺术品的售价跟艺术价值无关，只跟买家的想法看法有关。
此画是否有艺术水平，作为凡人不敢乱加评价。
但我的理解是，艺术品分两种，一种因为作品优秀所以有收藏价值，一种因为作者优秀所以有收藏价值。普通鸡下的金蛋和金鸡下的普通蛋都值钱的道理一样。值不值你别只看作品本身，你得和作者还有创作背景结合起来评估。
不想讨论这幅画值不值这个价，因为对一件“艺术品”来说，这个没意义，也不能说明什么（这个价格当然不排除拍卖市场的炒货现象）。单就作者的创作而言，大家不要看不起，觉得画面或者画家的付出和价钱不对等，觉得这是随意而为。一米五乘一米五，这不是一张A4纸或者普通的八开四开素描纸，是大幅的布面。这样的尺寸上谁能用小小的眉笔用油彩大跨度地勾勒出这样随意的线条，并且组成一幅值得玩味的画面？没有几十年的功底，谁能？反正学了这么多年画的我是不能而且也没有这种思想境界（这句话不是捧臭脚不是过度解读不是脑残粉）。另外，看画要看原作。不要以为电脑上指甲盖大小的、书上巴掌大小的图片就能完整的呈现出原作的本来面貌。那是根本不可能的！当今的印刷技术还没有发达到印刷品完全不偏色的水平。想想为什么大家在各种媒介上看了那么多名作，但一有原作的展出却又趋之若鹜地前去参观，甚至几个小时伫立于画前不愿离去？因为原作带给我们的震撼是各种印刷品望尘莫及的。看到《蒙娜丽莎》看到《审判日》看到《星空》看到《格尔尼卡》的原作你才能知道达芬奇米开朗琪罗梵高毕加索的伟大！抽象派大师马克·罗斯科说过：“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而，我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”这就是原作的魅力。PS：有人说叶永青这幅画完全就是儿童涂鸦出来的，我不多说，看看毕加索当年是怎么说的：“为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子！”为什么学习孩子？答：创造无拘无束；世界充满色彩！（这个PS里也许跑题了……）以上。
第一个问题不回答，什么叫值25万，是说他的艺术价值，还是说他的商品价值，如果是艺术价值那么对于叶本人来说是无价的，如果是商品价值，那么对于你分文不值，请问你认为艺术的价值在于什么？艺术的商品价值恰恰体现在于人类可以按照自己的主观意愿赋予其价值，这可以让人类体验到自己做上帝的感觉。所以金钱的价值反而是其次。
第二个问题普通人懂不懂艺术，很悲哀的告诉你，在中国大部分不懂（虽然我是在学画画，但是我自己也搞不懂，现在的艺术门类太多了），抱歉并没有可靠的数据能提供，因为艺术本身便是可感染他人，不可被量化不可被他人感知，极端个人主观意愿的产物。而且从历史来看中国的艺术圈主要是社会精英圈层，自古便不是一个大众化的开放式的圈层。我们并没有历史传统，从近现代来看，虽然蔡元培先生有提倡过美育教育，但是效果甚微，到现在美育教育一直是缺失的状态，可以说是太监状态，甚至现在大部分的艺术教育者都不明白或者不理解艺术，何谈教育他人。想一想那些被数理化占用的美术音乐课吧。。。最后一切讨论艺术品商品价值的都是耍流氓！
少年不如我们来讨论一些人生或者理想吧。
這幅畫，伊夫·克萊因《IKB 92》，最近一次拍賣是在 2006 年，當時的成交價：17,656,796美元。按現在的匯率，約合人民幣一億一千兩百萬元。是的，普通百姓當然是懂藝術的，但只能懂最基礎的一部分；就像凡人也可以是懂數學、物理、化學的，但是只能懂一部分一樣。如果想懂更多，就要學習、磨練很長時間。到時候，按提問者的標準，就不算「凡人」了吧？但是，藝術品的視覺特性又意味着，任何人都會產生「我看明白怎麼回事了」的錯覺。見本題內的若干答案，非常清晰地體現了這一點。當然，藝術品價格和藝術品價值的關係，又是另一個問題，說起來就遠了。
让你们看懂了又如何，你也买不起。又懂的人买了，画家活下去了，就行了。本来也不是公开展览，而是私人收藏。艺术其实是个很私人的事情，特别是绘画。
说一下什么是艺术。词典上的解释就不说了，那个不对。艺术，是一种模式，范围很广。具体来说，一个人他在“走路”，至于如何“走”，走的什么“路”，无所谓，更别说走的好看不好看之类的了；艺术也一样，无所谓形式、美、丑，都无所谓。所以画这种艺术品，只是承载这种模式的实体物品。而真正的艺术，是物品所传达出来的东西，那个才是真正被消费的部分。所以，艺术品值多少钱，只是对艺术品的传达，做的一个估值，其中有很多的附加值，比如艺术家的名气之类，或者一些黑暗要素（不多说了）。而你看不到艺术品的传达，不代表任何意义，事情非常简单，你不用在意，这是他们在玩而已，真正的艺术家并不太在乎他们的艺术品值多少钱，而在于是否传达出了想表现的东西，如果你恰好看到了，你就是艺术家知音。
在我看来就是玩概念玩脱了的。
《触不可及》N：我们周二开馆 ，周二晚上它就能卖掉 P:这幅画传达了一种安谧祥和,甚至还有一丝暴力。 N:我也觉得这幅画很让人感动, D:这些白布上的血迹让你感动 ，这幅画多少钱？ N:应该是3万欧 ，要不要我去确认一下 D:我看是要去确认一下 ！这个价格太离谱了。 你不会花3万欧买一滩血吧？这不可能。 P:不，不，有可能。 D:这家伙流了一滩鼻血在画布上，要求3万欧！！ P:告诉我，德瑞斯，你认为人们为什么对艺术感兴趣？ D:不知道，为了做买卖吧。 P:不是 ，因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。 D:这是屁话，菲利普 你给我50欧，我去建材店，然后完成我来过这世界的痕迹。 如果你愿意，我还能加点蓝色的作为馈赠。
我只想说，妄图打动所有人的艺术，根本就不是艺术。至于打动的人，因为什么而被打动，能为这份感动付出多少东西，这就不是那么容易搞清楚的了。
这是出名画家的行为艺术和有钱买家的行为艺术。
好多人都在说一些什么艺术价值什么的，就没有人说说他的技法技巧的。感觉好虚伪都。
艺术不止是视觉，所以普通人在艺术中是瞎的，因为他只有纯视觉上好恶。他们忘记一件事情：艺术是有人想表达，而不是有人想欣赏。这同时也是一些艺术家拥有天赋、但不能成功的原因：太在意别人的看法，反而变得平庸如果从供求关系来看，当时代需要达芬奇，你就不能给他毕加索。当时代需要安迪沃霍，你就不能给他席勒。如果要按照这种供求关系来搞艺术，那么以上例子中的毕加索与席勒都失去了光芒，甚至令人厌恶。如果你是或者自认为是一个艺术家，你可以跟普通人交流一些闲情杂趣，但不要跟普通人交流艺术，因为这是一件愚蠢的行为。
越来越晦涩的艺术终将会使艺术消亡。