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有一个综艺节目 好像是（笑傲江湖）一个少数民族男的用好几种乐器吹的纯音乐叫什么名字
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出门在外也不愁家长是否应该有意识地引导小孩子学一门乐器？
当然，是否强迫，这个度很难把握。
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出身音乐家庭, 我妈还是国内颇为著名的钢琴老师. 四岁开始学琴, 被发现唱歌都跑调遂放弃音乐道路... 也从来没有自发的产生对任何音乐的兴趣, 从古典到流行. 现在仍然觉得当初自己的选择是正确且明智的.很多人或许有这样的想法, 让小孩学些艺术, 会提高个人修养和素质. 凭本人长期近距离和国内严肃高雅音乐人接触, 没有发现这个群体的素质高于其他群体...
你的孩子只要一学，你就会幻想。你一幻想，就想投入。你一投入，就担心白费。你担心白费，就会强迫。你一强迫，孩子就不爱学，最后就矛盾了。
我曾经看过一位社交学大师的观点，他是这么说的：当我想要我儿子学滑冰的时候，我也去学了。这就是为什么我不能理解我所看到的其他父母对着他们的孩子大喊大叫强迫他们去学滑冰而他们自己却不愿意去学。从我有了孩子后我总是看到这样的事情。逼着他们的孩子在一些事情上一定要成功的无知父母甚至不愿意踏上冰去准备摔跤。而我身上的那些淤青，避免让我成为一个伪君子。子所不欲，勿施于人。父母之于子女，永远是不能“教”的，而是靠影响。
看完了两个月来各种回答后，我想到另一个问题：在孩子学习音乐的道路上，家长扮演的角色难道就是“逼”，“不逼”，或者“稍稍逼一下”吗？小时候父母问我要不要学乐器？我说不要。于是他们没让我学。十年后，我无法自拔地喜欢上古典音乐，无数次为自己没有学过乐理，不会弹钢琴而失望。如今我每年要向家人提出几次买一架钢琴，或者数码钢琴的请求，都被拒绝了。说实话，我后悔他们没逼我学琴。看到这个问题，我有了另一个想法：如果我未来有机会成为人父，一定会往家里摆一架钢琴。但我不会逼孩子学，和自己的父母一样，我会尊重孩子的选择。与孩子的爷爷奶奶不同的是，这架钢琴我会自己学。我要学会平均律，要会弹《哥德堡变奏曲》的“咏叹调”。我要让孩子知道音乐的美妙，即便不能激发他学琴的热情，也让他能知道一点：学琴，学任何东西，从来都是为自己的。孔子云：“古之学者为己。”
倒不一定非要是乐器啦，任何孩子有兴趣并且值得钻研的都可以。重要的是只要将这样的爱好持续下去，终生都能有一个在工作学习之外避风的港湾。
我觉得完全看兴趣，没兴趣就不要逼着小孩子做。小孩子喜欢什么可能一下子不知道，但是应该能知道自己不喜欢什么。
应该学。对于耳朵、识谱、品味都有好处。我很羡慕那些听一遍或者拿到谱子就能唱歌的人。最后一点的意思，并非是说听严肃音乐才是高雅，但我觉得会乐器的人比较能体会出一些结构性、体系性甚至技巧性的好，而不会乐器的人在这些方面需要大量自学。小孩的兴趣不是某一个点，什么都应该接触一些，但最终的程度要看他和兴趣之间是否合拍。学一门乐器的枯燥决定了中间必然有抗拒和冲突，坚持必不可少。但是否学乐器和学到什么程度是一件该商量决定的事。我同事的儿子是自己要求学钢琴的，大概出于四五岁时亲密的幼儿园小朋友间的攀比心。现在小孩四年级，中间有小的不耐烦和冲突，他自己不认真学的情况有，但也有我同事觉得麻烦、耽误学习不希望他继续学下去反而是他坚持要学的时候。两次参加比赛也是他自己要求的，我同事对儿子参赛的抵制以及对最终获奖的深感意外之喜让我十分扶额。最好还是有兴趣，我的同事经常对她儿子强调这是自己提出的选择和要求要自己负责。我觉得这个对话的角度可以减轻强迫感。另外一个例子是，我的堂姐是被她父亲进行特训培养出来的专业钢琴演奏者，现在在美国做家庭主妇还经常受邀在州长的活动中作表演。但实话说，一直听着她练习冗长繁难的曲目长大的我从未听她跟任何人谈论音乐，跟强迫她长时间练琴的父亲截然不同。（p.s.虽然我点了负二的上键，但我发现他又一次偏移了问题，问题问的是该不该学，而不是学到多么好。）
小时候做了十年的琴童，至今想起来都觉得是惨痛的回忆，没有玩耍没有课余，只有无休止的练习曲一年一年的考级。考过最高级后马上把琴放到一边宣布与之划清界限，直到现在也一下没碰过。就是不喜欢，只是为了满足我妈小时候的梦想。现在长大了，会慢慢试着理解她，但是如果再让我来一回，我还是讨厌学。所以我对于让孩子学习乐器这件事是极其反感的，尤其是强迫着学。兴趣是最好的老师，孩子如果没有音乐方面的兴趣，倒不如让他自由一些，小时候不玩，长大就没有时间玩了啊。
不强迫学不好乐器的。
我们往往会以自己的经验，以自己的遗憾，来看待某些东西。我们往往把一些自己觉得好的东西，强加于人。却往往是，此之蜜糖，彼之毒药。------------------这个问题真的有很多扩展性。也许孩子喜欢唱歌呢？也许孩子喜欢跳舞呢？也许孩子喜欢画画呢？也许孩子喜欢编程呢？也许孩子喜欢看书呢？----------------兴趣是最好的老师。而无兴趣，是最大的折磨。
没必要。你要求孩子干什么是霸王条款。
家长自己都不爱音乐，怎么可能让小孩子去爱音乐呢?不爱音乐的小孩子又怎么会喜欢上乐器呢？大家都活的太功利了。我的意见是，小孩子喜欢就让他学，不喜欢就拉倒，尤其是现在做个音乐家也没啥前途，哈哈
说实话，如果真不强迫，那还是别学了。学乐器（音乐）为了什么：往高尚里说：为了提高音乐素养、为了提高手眼脑（口）的协调能力、为了培养审美能力、为了能够自娱自乐……往实用里说：为了能进特长班、为了高考能加分……然而无论是为了高尚的目的还是实用的目的，都必须达到一定的水平才行。而学习一种东西，无论知识也好，技能也好，都是“先苦后甜”，最开始接触到的一部分是枯燥的、记忆性为主、杂乱无章的的部分。具体说到学乐器，你要先学基本的姿势动作，音阶，然后逐步学会演奏及其简单的曲目，这期间你演奏的东西毫无欣赏价值可言——这和水平无关，把海菲兹你拉一小时音阶的录音，杨宝忠柔一个小时弦的录音给你也不会有丝毫的美的感受，更何况你的水平比起海菲兹杨宝忠来还差十万八千里，不准确不连续不稳定不饱满……要多少毛病有多少毛病，这个阶段的人练琴，基本上听了一定减寿，而这个基本的过程可能会持续几个月甚至一年。千万不要以为这就算过去了，在这之后你可能能演奏一些稍微复杂点的曲目了，但是没有长期的练习，你的演奏听起来就不像那么回事！依然不准确不连续不稳定不饱满，只能说“听起来有个调”了，可是你看看演奏者？全身紧绷，胳膊和手指都跟铁棍似地不怎么会弯了，一动就好大动静，瞪大双眼死盯谱子，精神紧张得好像拿着定时炸弹，耳朵里还听得是自己不准确不连续不稳定不饱满的曲子，这时候演奏是什么感觉，痛苦！极度痛苦！没有体验过的同学可以去学学简单的乐器，如葫芦丝、口琴等试试。等到过了这个阶段之后，声音基本上准确了也稳定下来了，人能够松弛下来，自己不累了，其他人听起来也觉得“有点意思”了。这时候自己才能谈得上“感受”或者“欣赏”自己的演奏，其他人也才有可能真心地夸赞你“拉（弹、吹、打）得不错”。这时候内心和外部都能给自己奖励了才能进入正循环，也只有这时才能谈什么演奏自我放松自我享受之类的。借用 老师的图片来说明这个问题：这是化学反应的条件，必须先从外界吸收能量先跨越活化能，反应才能自发进行。学习乐器或者音乐也是如此，若说一开始十分生涩地演奏着噪音十足的音阶还能自己觉得享受自发持续下去，那是胡说八道，必须要先从外界接受能量——比如赚钱的动力、弹吉泡妞的动力等等，当然这些对小孩子完全不适用，以小孩子的理解能力，外界能给与的能量不外乎奖励（正强化）或者强制（负强化）。必须要依靠这些外界动力让小孩子跨越过“活化能”，真正地“活化”起来的时候，才能真正地喜欢上演奏和音乐，也才能真正地自动坚持下去。学习乐器或者音乐也是如此，若说一开始十分生涩地演奏着噪音十足的音阶还能自己觉得享受自发持续下去，那是胡说八道，必须要先从外界接受能量——比如赚钱的动力、弹吉泡妞的动力等等，当然这些对小孩子完全不适用，以小孩子的理解能力，外界能给与的能量不外乎奖励（正强化）或者强制（负强化）。必须要依靠这些外界动力让小孩子跨越过“活化能”，真正地“活化”起来的时候，才能真正地喜欢上演奏和音乐，也才能真正地自动坚持下去。我是成年之后才学的琴，我的老师是国家一级音乐家，对音乐的欣赏、讲解、演奏、创作都有很高的造诣。他在教我之前很严肃地告诫我：“要学拉胡琴，你一定要有坚持下去的决心，我这里的学生绝大多数都坚持不下去了，因为在开始阶段都是很痛苦的。要经历很长的时间，你才能能够让自己不那么痛苦。”果不其然，在之后三四年的时间里，我一直处于非常痛苦的状态，脑跟不上眼，手跟不上脑，经常好好的一个段子拉成四不像，即使勉强拉成，也半身僵硬酸痛，大汗淋漓。直到最近两年才可以逐渐成调一点，自如一点，也只有到了这个阶段我才敢说自己真正的感觉练琴是一种享受，而在这之前的时间里，完全是靠意志力坚持下来的。我当时是一个成年人，如果换做一个小孩，恐怕早就失去兴趣了。以上观点，对任何活动都适用：任何活动都有一个自己的“活化能”，都是先难后易，孩子有可能喜欢那些高手们娴熟的表演，却绝不可能自发喜欢上最开始最痛苦的部分。如果家长不给与一些外力，那恐怕很难学成什么东西。
你强迫自己学过一门乐器吗？如果有，你们就一起学；如果没有，你就别为难孩子。
应该学。理由如下：
1.听音乐会，学乐理识谱以及进行任何其他“有关”音乐的活动都不如亲自练习一门乐器的演奏。因为这是真正的“动手”能力的培养。其意义要远远超过陶冶情操，素质教育，制造艺术细胞等等口号。
2.前面有人提到音乐与文艺体育等等相通，实际上更重要的是，学乐器的方法与学任何其他东西的方法相通。如果通过学乐器能理解并掌握了学习的通用原则，即“由慢到快，循序渐进”，那么再学任何东西都会事半功倍。
3.学习中必然会遇到许多困难，这就是锻炼克服困难能力的平台。
4.学习一段时间总会有成就感，这就是建立人生自信的基础。
5.学乐器总会有参加乐队演奏的机会，这样可以使孩子们体会团队以及合作的意义。
6.再进一步会参加各种比赛，这样可以使孩子开始具备竞争意识；比赛总会有成功有失败，这是锻炼如何对待荣誉以及如何接受挫折的良好教育。
7.最后才是，等孩子们长大了，他们自然会感受到爹妈当初的苦心，同时会享受音乐带给他们的快乐，以及在审美方面他们会有更敏锐的感觉，等等。
小结：实际上学什么都好，球类，棋类，乐器类都一样。仅仅学会一门乐器有点遗憾，更重要的是要学会掌握学习任何东西的通用方法。学乐器是一个实践过程，这个过程的意义超过学乐器本身的价值。
如果把乐器作为技能去学就意义不大了。更多要培养会听的能力，而不是一个单纯的声音制造者。要让学习者能够辨别音色的好坏，交响乐每个部分所表现的好坏。好的乐手每个时代只需要那么几个，培养会欣赏的能力是重要的。那样觉不仅仅掌握了一门技术，而是人生视野的拓宽。
小孩子是不知道自己将来能做什么，也不知道自己为了自己的将来喜欢什么的
爱好一方面是天生的，另一方面是后天培养的
学习乐器是一个很好的智力启蒙，到孩子成年后自然知道学乐器的好处
所以，个人还是比较赞成在不强迫的条件下让孩子学习乐器
当然，强扭的瓜不甜，孩子不学就算了，那是他不喜欢，换一个兴趣灌输给他就行了
虽然还不是家长，但是说说我的看法，既然你是在不过分强迫的情况下，应不应该就是要考虑孩子的兴趣了，你可以去引导孩子这方面的兴趣，如果他喜欢，就去好好培养，如果他确实不喜欢，那就去引导其他方面，直到找到他真正感兴趣的东西，然后顺其自然发展，我是觉得没有什么东西是必须学的，人只要掌握一两样擅长的东西就行了。
首先，学不学乐器这个问题不重要，因为按照你的想法，乐器只是让他成长的一种工具而已，的确如此，不会乐器而生活得很开心，工作也开心的人大有人在，条条大路通罗马嘛~ 但是，如果按照你的问法，你想用半强迫的方式让他学不一定可取，诚然，楼上有些童鞋自己有被逼的经历而今感觉受益匪浅，但这不是普遍现象，这个事情对小孩的帮助与否和老师的授课技巧、心态，家长的心态等等关系很大，弄得不好负面影响也很大，这时就得不偿失了，所以，如果要学，让他自己有些兴趣，然后有好老师，家长自己心态摆正是前提，这样的基础上，有时小孩惰性来了，适当强迫，方为正道。
学到是不一定
，毕竟 学一种技能 尤其是乐器是需要反复大量枯燥的重复性操作的，我觉得 会欣赏更重要。个人猜测 学乐器的目的大多是为了在过程中培养一种艺术修养和感觉。如果真是这样的话 ，学会品味和欣赏音乐一样能达到这个目的。而且父母少操心、孩子少遭罪。迷死人的声音到底是什么质感？就像这张图片沙沙的颗粒感吧|专辑|大碟_凤凰娱乐
迷死人的声音到底是什么质感？就像这张图片沙沙的颗粒感吧
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唱片干净而纯粹，时而伤感、时而温暖，在民谣和布鲁斯之余，甚至还会融入PostR ock（后摇），不时流露出M azzyStar（迷星）等乐团的迷离“仙音”味道；清新动人的真挚声音依旧，旋律比前作更为精彩。A ngus和Julia，写下各种青春故事，有公路片的感觉，纯真而沧桑，就像怀着老灵魂的少年人带着孩童的心。如果脑补电影《天生杀人狂》的场景，能更好地消化这张唱片，那些纠缠不已的热爱、感动的心跳、自毁与迷离，都可以将音符一一连上画面。
姐弟俩或亲密或疏离，就这样一起成长。阔(解)别(散)四年，独立民谣姐弟组合A ngus& Julia S tone在8月1日携同名新专辑《A ngus& Julia S tone》再度合体，这是他们组合生涯的第三张，然而这张专辑险些难产。因各自想单飞闯出自己的一片天，他们这个温馨的小组合在四年前解散，几年间，唱片各出各的，巡演也是各演各的，两人甚至有一年多都没联系，若不是美国音乐人R ick R ubin有意撮合，他们这辈子是否还会合作都难说。撰文：南都记者 麻乐 实习生 简嘉仪姐弟情真姐姐弟弟 美女野兽在前两张专辑《A BookLikeT his》和《D ow ntheW ay》里，你会听到姐弟俩迥异的写作风格，姐姐会用清澈的嗓音低吟相思的苦痛，而弟弟主导的作品里总是充斥着杂乱的流行调调。形象上姐弟也各有喜好，弟弟留着浓密的络腮胡子，松垮的牛仔裤和简陋的T恤衫，显得他有些邋遢，而姐姐穿的是风格讲究的裙子和blingbling的高跟鞋，走的是精致美人路线。两人在一起，有着美女与野兽的即视感，其实弟弟十分帅气。姐姐弟弟 形同陌路？2010年推出的专辑《D ow nT heW ay》创造了姐弟俩音乐事业的巅峰，此专辑获得澳洲唱片工业音乐奖颁发的“年度最佳专辑”、“年度最佳单曲”、“最佳成人另类专辑”、“最佳封面”和“最佳制作人”五奖。可就在2011年的尾场巡演时，姐弟宣布解散单干。单飞后的两年，姐弟俩基本没有见面，姐弟俩从未主动去听彼此的作品。但就在单飞两年之际，神奇的事情发生了，当Julia身在巴黎，与乐队共进午餐时，他看到了弟弟也带着乐队，步入了同一间餐厅，Julia“脑袋嗡了一下，当时就震惊了！”这时，姐姐才想起来去iT unes下载弟弟的作品听一听，看看他这两年在忙什么，听了之后欲罢不能。他们有近一年的时间没说话，姐姐Julia说：“这么长时间零交流，并非交恶，而是我们都不习惯打电话交流，一直都是这样。A ngus五年前才有一部电话，你指望他这个老保守主动打电话，绝对不可能的。”姐弟复合 有点尴尬起初在录音室里，姐弟相处尴尬，不知道新作该如何下手，Julia当时心想：“妈的，复合的主意简直糟透了！”不过他们约定，就先试试，实在不行再毁约。一首《H eart Beats Slow》写罢，他们找到了感觉，弟弟唱一句，姐姐唱一句，姐弟之间萌生从未有过的信任。以前，如果A ngus提出一个点子，通常姐姐会泼冷水：“N o，no，no，按我的主意来才对。”而如今姐姐是“天啊，A ngus主意太棒了！真庆幸跟他合作！”A ngus也说，无论创作、打磨，还是录音，都要在一起。于是你在《A H eart Break》里听到了姐弟同步合唱而难以区分的声音，在《H eart Beats Slow》里听到他们一唱一和的对白，姐弟感情迈入新的更紧密的阶段。唱片监制 传奇人物这张专辑的监制R ickR ubin是美国唱片业界传奇人物，曾贵为哥伦比亚唱片公司副总裁，一手创立H ip H op名厂Def Jam公司，被视作早年H ip H op音乐进入主流的重要推动者。这张唱片可以说在他大力推动下得以完成，录音地点是他位于加州滑浪圣地马里布的“”录音棚。R ickR ubin说：“这张专辑是一次家庭关系的修补。”若不是他的撮合，这两姐弟或许再不会合作。Rubin称这张碟是极品，“姐弟俩是真正特别的音乐人，他们是那种真诚、纯粹，用真心做事的人。我以前从没跟这样的人合作过。”R ubin合作过的艺人可是包括了A dele，LanaD elRey、LadyG aga、红辣椒乐队、公园、阿姆、Jay-Z……清新迷幻 影视最爱因曲风清新迷幻，姐弟俩的作品屡屡被用作影视插曲，影片《暮光之城4：破晓(上)》使用了《LoveW ill T akeYou》这首歌；《实习医生格蕾》用过他们的《D raw Your Sw ords》一曲；影片《超级英雄之死》、美剧《复仇》引用了《For You》一曲；姐弟的大热单曲《Big Jet Plane》更是影视剧高点击歌曲，被《情绪治疗》、《绯闻计划》、《速成男子汉》三部影片，《篮球兄弟》、《禁恋》、《新郎来做主》等剧集和综艺选中。他们还有许多歌曲出现在影视剧中，不一而足。想更好地消化这张唱片可以脑补《天生杀人狂》唱片干净而纯粹，时而伤感、时而温暖，在民谣和布鲁斯之余，甚至还会融入PostR ock（后摇），不时流露出M azzyStar（迷星）等乐团的迷离“仙音”味道；清新动人的真挚声音依旧，旋律比前作更为精彩。A ngus和Julia，写下各种青春故事，有公路片的感觉，纯真而沧桑，就像怀着老灵魂的少年人带着孩童的心。如果脑补电影《天生杀人狂》的场景，能更好地消化这张唱片，那些纠缠不已的热爱、感动的心跳、自毁与迷离，都可以将音符一一连上画面。两姐弟分头写歌，轮流主唱，让唱片有着丰富的色彩，整体上却能保持一致，大碟名字叫“A ngus &JuliaStone”，何尝不是要强调：他们再次走到一起，是多么难得的一件事。这次回归，竟然觉得如同青梅竹马的情人，在分手后再走到一起。两人在歌曲中呈现出的情侣姿态，毫无违和感。带感歌曲分离与重聚的纠缠感分离与重聚是他们永恒的主题，多首歌词中出现“H om e”。“家”其实是两情相悦的见证，即便是知道不知道对方宠物的名字也是双方关系的重要定义(《G et H om e》)；回家、不回家？回不了家？……分离是哀愁与美丽的交织纠缠，“再见”会将爱情定格于琥珀里。●《G rizzlyB ear》：轻快的节奏特别讨喜，犹如儿时春游一样惬意。里面不断出现的“吧啦吧啦”的句子就像小脚丫在田野里快乐奔跑一样可爱，即便是歌词里面的“Can ITake You H om e，Cant I T ake Y ouH igh”听来也是纯真无邪，正是青梅竹马小伙伴之间意犹未尽还想再相聚多一刻的心情，无一丝杂念。●《G et H om e》：按节拍来看，这首跟《G rizzly Bear》可以说是姐弟篇，一样的节拍，甚至在题材上都是和“回家”有关；但换成了弟弟Angus主唱，却是另一种质感。《G rizzlyBear》中流露的快活轻松变成苦涩，小伙伴们一起回家也变成苦盼爱人归家；激烈与温和，挣扎与快乐，从这两首歌，也可以比较出姐弟俩声音的个性质感是如此不同。●《Wherever Y ou A re》：异国恋人分离时的依依不舍，“我们像得了糖果的孩子，在杂货店门口不禁亲吻”，感性得让人神伤，很容易代入，回忆自己的青春与热恋。“仙气”迷离的梦幻感Julia有着慑人的“仙气”，碟内也有几首充满“仙气”的迷离之作。●《From T he S talls》：Julia如同仙音派一般的开头，有着无限缱绻的痴缠味道，一句“WatchM e Fall”的歌词，让人心痛起来，正是早年北欧小清新带给我们那种痛彻心扉无法治愈的感觉。Julia唱着“But Y ou’re G oing”，Angus加入“Y es，Y ouD o”的合唱，更如一击重锤，宣告故事里的爱情真的已经无可挽回。●《Main S treet》：最迷人的不是他们低处绽放的糜烂唱腔，而是大段留白的过门。●《P lease Y ou》：黯淡而哀伤，绝望无助的苦恋，“她竭力取悦你，她很想见到你”。Angus在缓慢旋律中的哽咽，如天鹅之哀歌，梦幻般的美丽伤感让人动容。●《O ther T hings》：一首迷人的另类民谣，开头的班卓琴不断回旋，故意走音的效果带出迷幻味道，正如歌里唱的“心神恍惚”。脑海浮现《天生杀人狂》里的Juliet Lew is和WoodyH arrelson，一个唱“See Y ouLater”，一个和着“Tom orrow”，那就明天见吧，既然两情相悦。沉沦自毁的坠落感●《C rash A nd B urn》：尾端的阵阵噪音墙，透露出强烈的自毁倾向。●《D o Without》：“记不清你的脸，记不清你的唇，记不清你的脸”，呢喃自语，很像C ow boy Junkies的《Sw eet Jane》(同样出现在《天生杀人狂》原声里)。●《D eath D efying A cts》：带着Blues、TripH op味道的Post R ock，在缓慢的旋律之下，Julia爆发出Janis Joplin般的力量；一段念白，又像如梦初醒。迷乱MV犹如糜烂青春的公路电影《A H eartbreak》和《H eart Beats Slow》等前两首单曲以及《G rizzlyBear》的M V都由澳洲时尚设计师及导演JessieH ill执导。中板的首单《H eart Beats Slow》，M V中有很多漂亮的年轻人。几首歌的节奏在碟里都属于较为轻快的，M V也如出一辙，充斥着“公路电影”的感觉，一望无际的绵延公路、一直向前的、年轻漂亮的男孩女孩、壮阔的夕阳海滩、破旧的汽车旅馆、低档的歌舞厅、烟卷酒精与小药丸，糜烂的青春在不同场景中放肆挥霍。●陈灵伟亲情党快速通道又是音乐世家，姐姐跟着弟弟学吉他今年姐姐Julia30岁，弟弟A ngus28岁，他们还有一个大姐C atherine，三姐弟出生在澳洲音乐世家，父母在三个孩子没出生时，就成立了一个民谣组合。三姐弟从小学习乐器，大姐吹萨克斯、二姐吹小号、小弟吹长号，每逢家庭聚会，三姐弟都自动组成乐队，表演助兴。然而就在他们迈进青春期时，父母离异，弟弟开始摸索着创作流行歌曲。A ngus对吉他的迷恋也勾起了姐姐Julia的兴趣，那时17岁的A ngus抱着吉他谱写自己的歌，而19岁的Julia以前整天想的就是跟男朋友如胶似漆，一起旅行探险，看到弟弟玩音乐后，Julia跟着弟弟学起了吉他，之后跟男朋友也分了手。在Julia的鼓励下，A ngus开始登台表演，Julia有时为弟弟伴唱，终于在2006年，他们萌生了组乐队的想法。谈起姐弟情，Julia说：“我们一起做音乐差不多有10年了，起起落落。这就是姐弟感情和生活的一部分，如今这份亲情正朝着新方向迈进。”
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幼时因朗朗有些骄傲朗朗的父亲带朗朗摸一个老音乐家的手茧 有没有这回事？如果有，请详述。万分感谢
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大概看了一下，好像没有这件事
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郎朗 1982年，出生于中国沉阳。 1985年，3岁的父亲的国家或者由郎启蒙开始学习钢琴。 1986年，4岁就开始朱压纷教授的指导下学习钢琴。 年，5年和7年连续第二沈阳钢琴比赛。 1991年，9岁夺得全国星海钢琴比赛。 1993年，11岁的青年是在德国的第四个国际钢琴大赛并获得优秀艺术成就奖。 1995年，13岁获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，在开幕音乐会被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。 1996年，被录取的14岁音乐美国著名的柯蒂斯音乐学院，著名钢琴家，院长格拉夫曼的监护下。 1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适安德鲁·瓦兹，与芝加哥交响乐团柴科伏斯基“第一钢琴协奏曲”，导演合作著名指...
在考我的眼力么= =
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