音乐人，专辑，单曲等均可
看到之前有人说过DJ Okawari 和 Lusrica了，那我再补多个Ryan Farish推荐：DJ Okawari的flower dance，luv letter，blue bird story
Lusrica的lifetime wonderful，tearing us apart，universal healing song，nocturne
Ryan Farish的legacy
中国的优秀新世纪音乐人：林海西皮士李志辉王俊雄贺西格 Haya樂團李小沛另外加一张唱片哈林 - &蒙古天韵&
新世纪音乐的范围是相当广泛的，可谓包罗万象，至今也没有确切的定义，并不止纯音乐和电视电影配乐而言，早起我也是从班得瑞开始，陆续的听了这十多年，收藏无数，我按音乐人推荐一些个人觉得很不错的音乐，太过知名的曲目就不提供试听了。先说一下东方的：1. S·E·N·S & 久石让S·E·N·S（神思者）担任日本NHK《丝绸之路》的《海上丝路》编曲，也为很多电影电视作品谱曲，旋律感非常抒情。最代表的曲子当属「故宫」和「阿普洛迪」。久石让就不用提了，这二人都是在电视电影配乐上的杰出人物，下面是几首非常喜欢切没被说烂的曲子:2. 姬神 & 喜多郎姬神已经去世，日本绳文音乐是不是也点到为止就难说了。虽然姬神也有很多纯音乐作品，但是其特色仍然是绳文，「神々の詩」和「千年の祈り」是其代表作。喜多郎的音乐也是很特殊，非常宏大，似乎跟现实生活毫无关系，而是能体会到一种宇宙磅礴之感：3.贾鹏芳 & 上妻宏光 & 京田诚一贾鹏芳是Newage二胡表演家，虽是中国人，却在日本取得了成就。在和平之月发行了不少专辑。「睡莲」家喻户晓。上妻宏光则是日本传统乐器三味线的演奏者。启乃锋是尺八演奏者，尺八作为日本木管乐器，音色凄凉，可以和中国洞箫细细对比。4.矶村由纪子 & 西村由纪江 & 中村由利子 & 梁邦彦这三位都是日本钢琴演奏家，都有自己的特色，矶村由纪子更偏向治愈系，「风居住的街道」是其代表做。梁邦彦则是《十二国记》的配乐。5.宗次郎 & 林海 & 陈悦 &贺西格说起陶笛，那么首推宗次郎，「故乡的原风景」简直随时都能听见。其实他其他的曲目也有很多不错的。林海的曲子则大多很欢快，「欢沁」「琵琶语」都时常能听到的。陈悦则是中国的笛箫演奏家，很多曲子都带有浓厚的中国草原风，「乱红」相当知名。贺西格的马头琴也特别有蒙古味道。6. 日本其他 来自韩国，很少有第一遍就迷上的钢琴曲，这首算作经典之作 吉他曲 知名度不高，却非常非常好听的曲子 犬夜叉的一首配乐,确实如其名，爱尔兰风味 动漫同人《二胡阳炎》难得的好曲子出自专辑《远音》7.中国其他 来自风潮唱片的专辑《山居岁月》很神奇的“古典改编”，听着像闹鬼了，不过有特殊韵味 钢琴，清澈 出自专辑《再叙云之南》 出自《我们远去的家园》，这系列的都不错，按城市归类，中国风 笛子曲再说一下西方的：1.Secret Garden & enya听西方新世纪音乐的歌曲，当然首先是神秘园了，虽然比较老了。也可以看一下歌词，「Gates Of Dawn」的歌词本身就是一首诗。恩雅的声音泽清澈飘渺，也是较早在国内接受的新世纪音乐人。2.Gregorian && Karunesh & 宗教相关格里高利也算Newage里宗教系的顶级团队，其歌都属于记成古格里高利圣颂的合唱。原作不多，大多是翻唱，别有一番风味。卡努纳什的音乐则偏向禅宗。 来自《易经交响曲》 出自《释迦吉祥林》出自《释迦吉祥林》3.David H.Yakobian & Ron Korb & Nicholas Gunn大卫·亚克比安和雷恩?寇伯都是笛子演奏家。大卫是牧笛，寇伯和尼可拉斯.坎恩是长笛。他们可以比较着听。4.Ryan Farish & yanni &
ATB这三位都是有些迷幻色彩的电音大师。yanni前两年春晚还来中国了，不过实在是比较老了，他的曲子大概都是十年以前听的。「和兰花在一起」是其最出名的曲子了吧。5.Loreena McKennitt & Denean Newage女声里最喜欢的必须是罗琳娜·麦肯妮特，没有之一, 声如天籁。几乎每一首都听过不下百遍。Denean和Cara Dillon的音乐也都各有特色，Cara Dillon也属民谣。6.其他 这也是我非常喜欢的一首纯音，很长一段时间都是单曲循环钢琴曲 最喜欢的一首电音，听了几乎七八年了 enigma machine的第二段New&Age音乐大师及其代表作品
Enya（恩雅）
首先介绍恩雅，是因为她是所有New
Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红，其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。
需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky
Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。
Garden（神秘园）
对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time. A Rolf met a Fionnuala.
and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但在这里还要再说几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。
Bandari（班德瑞）
这差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源
采样工程师所组成的一个乐团。团长奥利佛&史瓦兹（Oliver Schwarz）是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯&克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。
“班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。
ENIGMA（英格玛）
无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是个什么样的组合？Enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort，
Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。
Age音乐的特殊品牌，Enigma的音乐是必须听一听的。
Shanti（奥立佛.香提）
拥有吉普赛血统的Oliver
奥立佛&香提的生平充满了传奇色彩。他就像一位吉普赛的旅人一般，游历了大半个地球，将其所见所闻所思与世界各地的朋友们一起化为动听的音乐。作为World Music（世界音乐）的翘楚，他就像一名巧手的裁缝，将世界各地的音乐风格在他手中纵横交融，编织成一幅又一幅美丽的织锦。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《Tai Chi
太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。
同样颇具传奇色彩的还有Karunesh（梵语伟大的怜悯之意）。理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天，这个转捩点改变了他的一生。经过在印度的一段游历学习以后，他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想——音乐。这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast
道禅》。另一方面，民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长，虽然这种风格并不少见，但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭，令他的几张专辑都可称经典。
德国优秀的新世纪乐团，为二人组合。风格为南美印第安旋律，取名Cusco，库斯科也是秘鲁的南部城市（11世纪初起至16世纪为印加帝国首都）。雅燃介绍过他们的最新作品2000年出品的Ancient Journeys [远古之旅]，以及APURIMAC
圣河三部曲。从1981年开始制作的第一张Cusco 2，到2000年的Ancient Journeys [远古之旅]，创作整整的持续了21年之久，但是，一年只有一张，属于低产高质的音乐家！
Cusco的音乐作品，是以印加部落音乐为元素，但是不同于Medwyn Goodall或者AH-KIN的作品。Cusco的作品结构严谨，构造成大型交响乐团的框架明显，反复的节奏不是很多，音场比较狭窄而充实，灵性被整体结构的错落层次所笼罩。所以，相对而言，Cusco的音乐更加正规化了！
出生于德国的Mars
Lasar至小就随父母移居澳大利亚，阳光与海滩的澳洲风情使得Mars Lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情。他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了；科幻派；的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《Karma
因缘》是2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。
Winston（乔治.温斯顿）
Winston是美国密西根州的作曲家兼钢琴家。其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使他成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。乔治&温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中极具代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100
多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他在创作时的灵魂。这张专辑是收录他历年所演绎的精彩绝伦的钢琴名曲，反映年轻时期演奏曲所带给他的风格上的影响。当聆听到演绎的优美节奏蓝调时，时而像是身在夏威夷滑音吉他，进而想起蒙他那州的夏日风光，这些优美的钢琴乐曲就是您常常想起的旋律，每一首曲子的背后都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音认识George Winston
其人，是认识他的钢琴曲开始的，而认识他的钢琴曲是从认识一个女孩开始的，一切都那般的自然，那般的舒畅，就好似那山涧的泉水叮咚，婉转流长，如痴如醉!
选自George Winston
的；December；里的这首
“Variations On The Canon
By Pachelbel”，起先在我听来有似曾相识的感觉，相信看过韩国电影《我的野蛮女友》的人绝对不会忘记那个集漂亮与野蛮於一身的女主角在学校的音乐厅里弹奏恰就是是这首来自George Winston卡农变奏曲。虽然说进行了修改，变得简单一些，但是其宣泄出来的感染力，在那时，那地，那景，那人又相得益彰呢!
Kern（凯文.科恩）
他的双眼几乎看不見，但是，他的音乐却意外地澄清剔透。新英格兰音乐学院钢琴碩士，他的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感，前三張畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Beyond the Sundial》、《Summer Daydreams》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世紀名盘。凯文的音乐不仅广受爱乐者的喜爱，也荣登Billboard新世纪音乐排行榜的前几名。凯文说：「只要想到来自世界各地不相识的人们，都被我的音乐所感动，我就感到无比的喜悦。将这样的音乐传递给大家，也成为我毕生的职志。」
Jim Brickman
是新世纪曲风中最杰出的作曲人和钢琴手之一。在乐坛Brickman素有「钢琴诗人」之称，事实上他的确善于谱写憾动人心的抒情乐曲，除了弹奏钢琴，Jim Brickman
还是一位知名的作曲家和演员，曾为七喜、新力、麦当劳、耐克、露华浓和 AT&T
等企业创作过广告音乐。除了在广播音乐方面的成就，Jim Brickman
还获得了许多音乐奖项，包括休斯顿国际电影节大奖、伦敦国际电影奖、克雷奥斯奖、泰利斯奖和安迪奖，他还为一些著名的卡通片作曲，如《布兰特船长》、《希望孩子》等等。Jim Brickman
主要为广播、电影及电视的原创音乐服务，秉持着对音乐的崇高理念和一份敏感的市场感觉，被PBS赞扬为“全美最棒、最浪漫的作曲家、钢琴家及演奏家”。Jim Brickman
的钢琴音乐自有其独特之处。听他的琴声，你会感受到如水般的魅惑，他的琴音，轻爽而柔软，仿佛，来自内心最深处的那种柔媚，可以让所有的聆听者都为之微笑，呵，让人心神俱醉的钢琴哪~~
也许，在刚开始听的时候，你会觉得他的钢琴怎么和凯文、和雅尼有一些相像，但听久了，你会自然地分辨出不同。若说凯文是绿色的精灵，那么Jim就是清灵的水，而雅尼，则是狂野的风。
Vangelis（范吉利斯）
范吉利斯，一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为；现代的瓦格纳。孩童时期开始，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却4岁开始创作音乐，6岁就举行了自己作品的首次公演。而早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连新世纪音乐为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire（烈火战车）》，1983年的《Theme from Antarctica（南极物语）》，1992年的《1492～Conquest of Paradise（哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Michael Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字对于普罗大众而言远不及恩雅等人熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，包括以上的三大名作、Pulstar（脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。最近，范老先生更不甘寂寞，接连参与了两大盛事。其一是为庆祝美国国家航空和宇宙航行局（NASA）的2001年火星无人探测器计划（又名Odyssey
奥德赛计划），在希腊雅典的宙斯神庙举办了一场声势浩大的纪念音乐会。在希腊文化部的赞助和负责奥林匹克运动会的希腊传统文化协会的主办下，Mythodea成为自公元前6世纪来第一次在宙斯神庙举行的盛大音乐会。演出阵容包括伦敦大都会管弦乐团，120人的希腊国家歌剧院合唱团、28名打击乐鼓手以及女高音歌唱家Kathleen Battle和Jessye Norman。在这场划时代的音乐会上，范吉利斯凭着长期以来对NASA太空计划的着迷，将人们对太空的探索和无限想象融合了他对音乐、宇宙、神话的热爱，结合交响乐、大合唱、歌剧、希腊民谣、电子等音乐元素，创作出了Mythodea这部史诗般的巨作。几乎每一个听到看到这场音乐会的人，都会被其无与伦比的场面及气势所感染。音乐会的CD及DVD现在在市面上都可见，强烈推荐各位有机会一定要欣赏一下。而两大盛事之其二，就是在2002年的日韩世界杯足球赛上，范老先生也担任了音乐总监一职，并为大赛谱写了主题曲《Anthem Orchestral
颂乐》，也就是双方球队入场时常能听到的那首美感与激情并重的曲子。短短两年时间，范老先生连续参与两大世界盛事，而且音乐水平丝毫不见衰退迹象，足见宝刀未老。
Yanni（雅尼）
Yanni（雅尼），一个不仅在新世纪音乐乐界，甚至对于普通人都不会太陌生的名字。1997年那场空前的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、头发像郑伊健的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。与Vangelis一样，Yanni也是个多产的天才音乐家。他1954年诞生于希腊的Kalamata（卡拉马塔），高中后便前往美国Minnesota（明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入Private Music，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是Private Music有史以来销量最好的艺人。整个80~90年代，他一直活跃不息，发行过超过30张专辑，而且全都水平不俗。在AMG All Music网站上，仅五星满分的专辑他就有两张，四星以上的更近十张。无论这个评分可信度如何，这个傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。不仅如此，Yanni先后于英国皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。诚然，雅尼的音乐确实富于鲜明的表演性质和商业气息，因而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及的的确确起了不可估量的积极作用。最后告诉大家两个非常夸张的消息：早在14岁，雅尼就参加了希腊国家游泳队，更打破了自由泳的希腊国家纪录，后来前赴美国明尼苏达大学时，学的还是心理学呢。还真是人不可貌相呀！
Spheeris，浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑《Desires Of The Heart
心中的渴望》，并由此开始他的辉煌生涯。其实，Chris Spheeris已浸淫新世纪音乐乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教与希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑总是从探索人类心灵活动或者怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐：由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫情怀，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！Chris Spheeris目前共推出过12张专辑，虽然数量难比前两位，但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。
Garden（银杏花园）
Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden（银杏花园），是另一位大师级的艺术家。华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐，对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用，将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合，这三个鲜明的特色的确令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。而每三年才出一张专辑的完美主义，不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著，更令Ginkgo Garden的4张专辑无一不是精品之作。
Brightman（莎拉.布莱曼）
Brightman（莎拉.布莱曼）从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐，并成为其妻子后，她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖，被人误以为；妻凭夫贵；，因而毅然决定与韦伯和平离婚，并谋求自立发展。于是，她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地，一个人来到美国。她的决定果然是正确的，凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力，她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑《Time To Say Goodbye
告别的时刻》，《Eden
重返伊甸园》，
月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《Time To Say Goodbye
告别的时刻》，
《Question Of
Honor》，《Eden》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，她翻唱的《Scarborough Fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本。最新专辑《Harem
一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。毋庸置疑，她已经完成了她儿时的梦想，可是她依旧谦逊，依旧繁忙。她说：我想写一部小说，我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。但首先我不得不从头做起，有那么多我想要学的东西。不繁忙是不可想象的。
Gregorian（格林高利合唱团）
格林高利合唱团是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其主要制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，他的知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》、Sarah Brightman的《Time To Say Goodbye
告别的时刻》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。格林高利合唱团的三张专辑无一不是制作精良的经典之作，而将古老的格林高利圣歌融入大量现代音乐元素的音乐风格可谓自成一派，在商业上获取的巨大成功毫不逊色于Enigma，并引领了Era等不少后起之秀。对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：他们让上帝穿上了牛仔裤。
一提起天籁之声，很多人首先会想起Enya，但其实Loreena McKennitt也素以其美妙如天籁的歌喉而闻名。这个加拿大裔的女歌手虽非爱尔兰人，但她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐，在新世纪音乐界掀起了一股爱尔兰回归浪潮，人称；加拿大现象；。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，是她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如，是一位不逊于Enya的国际天籁之声。
Goodall，一九六一年生于英国Harrowgate的Yorkshire Dale，并在这个美丽的乡下他度过了他的童年，他姓名中的Medwyn是一个古凯尔特名字，现在在威尔士地区还可以听得到。他是一个完全的素食主义者，没有孩子，是个十足的爱猫人；喜欢科幻电影、池塘、水族箱，还有漫步。他在六十年代的流行乐曲声中长大，他尤其喜爱Beatles和Beach Boys--他们的旋律影响了他，促使他要求并得到他的第一把吉它，Medwyn Goodall长到11岁的时候见到了英国流行歌星
Richard，他鼓励他走上了音乐的道路。当他在他的吉它上掌握了两三个和弦之后就马上开始了作曲，并且和许多象他一样十几岁的年青人组成的乐队去演奏。其中一支叫Trax的乐队曾经在电视和电台的节目中出现，并且作为英国广播公司的嘉宾出现。Medwyn Goodall靠自学而精通多项乐器，其实他并不会读或写谱，但却在自建的工作室里录制下自己作曲、编曲的音乐，令人惊奇的是你可以在他每张作品中，找出一打以上的乐器来。Medwyn Goodall喜欢以古文明人作为创作的题材，并在自然环境中寻找灵感，他能将旋律完美准确地嵌入，有着素人音乐家无可抗拒的魅力！Medwyn Goodall从他的家乡和工作室所在地Cornwall那美好的乡村景色中获得了灵感并将它们融入到自己的音乐中。他的主要乐器吉他，同时它还能演奏一打以上的乐器。他发明了他自己特有的风格，富于旋律性，表达性同时优美异常。Medwyn Goodall最终还是成为了一个自然音乐家，他拾起许多乐器并演奏它们。他演奏乐器的范围十分惊人，包括低音提琴，曼陀林，钢琴，鼓，竖琴，长笛，钟琴，牧笛，电颤琴和各种电子合成器。他自己设计并修建了自己的录音室，并设置了各种各样的取样器（Medwyn声称这是他最喜欢的乐器，因为它们能演奏出世界上的所有声音），合成器，吉它和丰富声学设备。
马修-连恩出生地在圣地亚哥，置身加拿大育空地区，却因为想要接触大自然与原野，而之身前往加拿大北方一个名叫（白马）的小镇。他是首屈一指的音乐家，作家，摄影家，冒险家和印地安人，与极地荒野里的驯鹿最感人肺腑的接触。其作品源于自然，反映出他对原野的热情。他的音乐，给人享受和憧憬的感受，让你真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂，这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的&这完全不是享受那么简单的事情了，找到的是最原始的感受，是震撼的，而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切。
有着日本、加拿大血统的年轻演奏家雷恩.寇伯（Ron Korb），真是一位笛类乐器的高手，他从长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、乃至中国竹笛均无所不通。他有过无数现场表演经验，在全球已超过16个国家曾邀请他登台演出；更在数不尽的唱片与电影原声配乐中留下经典录音；迄今为止他已经发行过9张跨国专辑，他因此被誉为“当代第一魔笛”。
Amethystium
Amethystium是一项音乐的分支，建立在1998年。就象一种新事物刚出现难以定位一样，他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合，其成员darkwave，ethno，
electronica等完全创作出了这样一种形式的音乐分支:它包含着冥想.欢快.精神升华.广阔以及喜怒无常的音乐元素，现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支
&l、BR&。总之，他们就是新世纪的一个流派，以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟，这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国西藏的音乐元素及宗教圣咏（如格里高利）。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会，并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来，不受任何音乐教条的影响，非常自然的形成了每一首曲子。他们认为：只要能够表达某种无限的东西，与精神有深层的共鸣，无论哪种乐器都可以运用，比如打击乐。因此，乐队的作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐。等等各种爱好人群的普遍欢迎，登上了各种至尊的名次和地位，成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。
KITARO（喜多郎）
喜多郎是东方新世纪音乐家的代表人物之一，原名高桥正则，生于丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。可见在音乐方面有才华的人并不为五线谱所累。他探索的是音乐者心灵的旅程，灵感来自于宗教的音乐，他的音乐气势磅礴，将聆听者带进他自己的心灵世界，感受他的真诚自然。70年代初，Kitaro是用钢琴来表达他的音乐的，并且加入了“Far EastFamily Band”乐团，后来在德国路演时偶然听到了“Tangerine Dream”乐团的电子合成音乐，音乐打动了他并让他作出了改变他一生的决定，回日本后，他开始创作电子音乐。首张专辑《Astral Voyage》发行便震撼了当时一成不变的音乐界，跟着第二张专辑《Full Moon Story》的发行，更是奠定了他在音乐界的地位，亚洲音乐人要进入国际音乐市场本非易事，但Kitaro做到了。“Silk Road‘成为他的招牌作品。90年代初期，Kitaro跟西方一家唱片公司签约，发行了12张专辑，当中专辑《Live In America》最为出色，其中以东方吹管乐结合西方弦乐呈现力和美的空灵作品“Matsuri”被视为该专辑的颠峰之作。喜多郎拥有20多年的创作生涯，28张专辑，5项葛莱美提名以及全球愈千万的销售数字，就这一点来说，Kitaro无疑是成功的。
Himekami（姬神）
姬神（Himekami），本名“星吉昭”，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐！姫神的作品风格清醇，饱含着人类对神、自然的崇敬与爱。一方面融有深厚的民族性质，渗透着真实的历史与人文风土；另一方面采用大量电子音乐元素，hip hop、house节奏等现代的音乐表达方式；听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北方高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。姫神的音乐最大的特征就是“日本式笛子的乐曲”，演奏出来的主旋律大多数都是柔和的、带有透明感的矩形波系的音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛（奥卡丽那笛）以及南美洲的竖笛，但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。充满以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律，每个细节都几乎接近完美，没有多余累赘的音段在内。他的音乐一般不太采用与大自然有关的素材，比较旋律化，抒情感性。姫神积极地引进日本民谣和蒙古歌唱法，而这些声乐的存在逐渐从修饰的作用一跃成为了姫神音乐的主要成分。他不断追求自我应用的结果就是在这个世界上产生了独一无二的“姫神的声音”。
Hisaishi（久石让）
久石让，1950生于日本的，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。
S.E.N.S（神思者）
S.E.N.S，Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳莉）组成的二人乐团。NHK得御用配乐，“海上丝绸之路”，“故宫”，多部日剧的配乐，“爱情白皮书”，“青鸟”，“神阿，请给我多一点时间”，“两千年之恋”，“PS.俊平，我很好”等，1989年凭借《悲情城市》配乐获得金狮奖最佳杰作奖开始为世界眼光所关注。
Sojiro（宗次郎）
日本陶笛家宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。为了追求最合乎理想的完美音色，宗次郎更学习亲手制作陶笛这项乐器。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟‘木道’、‘风人’、水心’，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
郭英男（Difang）
郭英男老人正是一位这样的典范。郭英男（Difang-Duana，～），是台湾阿美族马兰社部落的原住民，族人们都尊称他一句：阿公。郭老生于斯，长于斯，也逝于斯。对他来说，唱歌就像喝酒吃槟榔一样，是生活中最寻常的事情。他说：小时候家里穷，去放牛时，听到大人们在练唱，就跟着哼。马兰部落有四五个郭英男的拜把兄弟，以前，大家每天一边捕鱼、种田一边唱歌、乘凉、练和声，彼此都有很好的默契。这几年来，这些老兄弟们相继去世，郭英男为了让阿美族的歌声继续流传，开始教自己的妻子、弟弟、妹妹和亲戚演唱，组建；马兰吟唱队；。但郭老并不像一般的土著居民那样画地为牢，17岁便破格成为部落领唱的他，一直期望着有一天带着阿美族的音乐走出部落，让世人都能听见。阿公的努力并没有白费，1988年前赴法国，1999年再赴日本，都在当地造成了轰动。1993年Enigma引用《老人饮酒歌》创作的《ReturnTo Innocence
反朴归真》更使郭老及马兰吟唱队的歌声成为世界的焦点。质朴纯真的歌声，征服了每一个聆听的人，也印证了民族的才是世界的。
Forest其中一名成员Dan Lacksman与郭老合作，制作了《生命之环
Life》与《跨过黄土地
Across The Yellow
Earth》两张专辑。专辑音乐虽然形式上沿袭了Deep Forest一贯的电子风格作为流行化的包装，但是嘹亮的歌声里那份扎根大地的本质并没有变，那份粗犷奔放的生命力依然令人感动。正是由于郭老对于推广原住民音乐的巨大贡献的地位，当年的第13届台湾金曲奖向双双仙逝的郭英男和郭秀珠夫妇颁发了特别纪念奖。郭老已经离开我们一年半了，就让我们用最原始纯粹的歌声来怀念这位可敬的老人。
朱哲琴（Dadawa）
朱哲琴与何训田这对黄金搭档是另一支享誉全球的中国新世纪音乐家。不少人可能会误以为朱哲琴是西藏人，其实她祖籍湖南，生长于广东，是一个地道的南方女孩。我想大部分人都是从《阿姐鼓》才开始记住朱哲琴这个名字的，但其实早在1990年，朱哲琴就凭着一首由真实故事改写的流行歌曲：一个真实的故事（原名丹顶鹤的故事）传唱全国。但她很快就厌倦了走穴赚钱的流行乐坛，而前往四川时与何训田的相遇则将两人都转上了完全不同的一条新路。1992年第一张专辑《黄孩子Yellow Children》由香港雨果出品。专辑虽然在当时并没有引起太大反响，但《阿姐鼓》的合作基础和雏形已经在此时奠定了，同时为其后他们的音乐走向国际奠基了一块超越视野的平台。1995年的《阿姐鼓
Sister Drum》成功被美国华纳相中，在全球56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上的第一张全球发行的中文唱片。鉴于外国人很难念准朱哲琴这样的音，朱哲琴融合了藏语月亮（Dawa）与达达超现实主义（Dada），创造了一个新词，Dadawa作为自己国际化的名字。随着1997年《央金玛
Voices From The
Sky》的再次成功，Dadawa被誉为；中国的恩雅；，更成为了老外心目中中国New Age的代表人物。对于西方人而言，洋溢着东方神秘色彩的天籁之声，就是其必胜之道。但对于中国人而言，这种新鲜感与诱惑力就要大打折扣了。这正是为什么朱哲琴在海外的评价要远远高于国内的主要原因之一。认为朱哲琴的所谓；西藏音乐；并不地道，也是国内舆论界对其的另一大诟病。对此朱哲琴解释说她的音乐只是用了西藏为背景，融进了西藏音乐的元素，但这并非纯粹的西藏音乐，而是两个概念。由于今年天唱人间音乐会上的喝倒彩风波，朱哲琴再一次成为国内音乐界及舆论争执不下的焦点话题。但无论大众能否听懂和接受她的音乐，我相信朱哲琴的地位和贡献是无法轻易否定的。我们只能期望，现在正处于自省酝酿期的Dadawa，当下一次出现在我们眼前的时候，能带来一次新的震撼。
Horner虽非苏格兰人，但他却对苏格兰音乐有一种难以割舍的执著热爱。从《Titanic》、《Brave Heart
勇敢的心》、《Patriot
Games》等电影配乐作品中我们可以感受到他的苏格兰情结，还有洋溢的才华。当Mel Gibson饰演的William Wallace攀上群峰之巅，在庞大的交响乐团衬托之下，悠久绵长的风笛声高低回转时，你就会深深地被苏格兰人的民族气质所打动。电影的最末一句话；They fought like warriors. They fought like
Scotches. And they won their freedom!
这句话他们当之无愧！
提到风笛，还有一位音乐家不能不提的，那就是西班牙的风笛大师Hevia。不同于Horner是较偏向传统的民族风格，Hevia的风笛更具备新世纪音乐的特质。同样并非凯尔特人的Hevia没有拘泥于传统，反而发掘出了风笛新的演奏技法和风格，更自行研制出了电子风笛，将风笛的音乐领域大大拓宽。在这里，风笛的特质得到了最大程度的展现。相信每一个听过他的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式——急促跃动的32分音符如洪水一般连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好象无休无止的绝妙旋律中。融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风更使风笛不再局限于凯尔特的范畴。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。