音乐复习资料
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&&& &13册（七上）
《国歌》又名《义勇军进行曲》田汉词；聂耳曲，国歌是国家的象征。
《歌唱祖国》由王莘作词、曲。号称“第二国歌”。
P10《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现。
P19《伦敦德里小调》爱尔兰民歌，小提琴独奏曲。
P30《如歌的行板》弦乐四重奏，俄，柴可夫斯基。采用复三部曲式写成。
P29《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创。
P20《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。
P23《中国人民解放军进行曲》原名为《八路军进行曲》，词作者公木，曲作者郑律成。作品由铜管乐演奏。全曲采用不带再现的单三步曲式(A、B、C)写成。
P28《二泉映月》华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧代表作品：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。
P26《拉德茨基进行曲》 管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰?施特劳斯创作。由管弦乐队演奏。用复三部曲式写成。老约翰?施特劳斯被人称为“圆舞曲之父”。
P18《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，作品特点：力度层次。适合男低音演唱。歌中一再重复劳动号子动机“5 3& 6& 3& 0(哎呦嗬)”，力度变化上采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法(ppp＜ff＞ppp)。
P34《雪绒花》音乐剧《音乐之声》选曲 《雪绒花》，带有较浓郁的奥地利民歌风格。
P13《青春舞曲》维吾尔族民歌，王洛宾整理创编。
P16《桑塔?露琪亚》意大利民歌，是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成。
14册（七下）
P20《采茶舞曲》周大风词曲。特点：歌曲糅进了越剧唱腔的音调，富有浓郁的江南特色。
P22《欢乐歌》是江南丝竹的八大名曲之一。
P4《游击队歌》贺绿汀词曲。贺绿汀作品：钢琴曲《牧童短笛》、管弦乐曲《森吉德玛》
P28《鳟鱼》舒伯特，奥地利作曲家，钢琴五重奏，属浪漫乐派。舒伯特浪漫主义音乐代表人物之一，被誉为“歌曲之王”。 《A大调钢琴五重奏》又名《鳟鱼钢琴五重奏》。全曲共分五个乐章。其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成。
P18《十送红军》江西民歌
P42《渴望春天》莫扎特 奥地利作曲家，音乐神童，古典主义音乐代表人物之一。
P8、10《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。光未然作词，冼星海作曲。演唱形式：齐唱、轮唱，具有进行曲的风格。
P38《蓝色的探戈》管弦乐，美国安德森曲，是一首著名的轻音乐舞曲。安德森被称为“半古典音乐作曲家”。
P36《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐曲。约翰 施特劳斯（）奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。著名的代表作是：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等。
P32《摇篮曲》勃拉姆斯，德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称为“德国三B”。
P12《阿伊亚》无伴奏三重唱 原是中非的民间歌谣，没有歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词。歌曲表达了一种思念之情
P6《四渡赤水出奇兵》长征组歌《红军不怕远征难》选曲
15册（八上）
P19《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯（净）审判陈世美（老生）的一段西皮唱段。
P19京剧的唱腔&& 京剧的板式
P30《图画展览会》（音画）穆索尔斯基，俄国作曲家。
P34《我的祖家是歌乡》高山族民歌
P42《踏雪寻梅》曲：黄自，词：刘雪庵。
P38《雨打芭蕉》广东民间音乐。《八骏马》福建民间音乐
P33《嘎达梅林》蒙古族民歌。P32《嘎达梅林》交响诗，辛沪光（女）曲。
P44《溜冰圆舞曲》管弦乐，作曲者：瓦尔德退费尔 法国作曲家、钢琴家、指挥家。采用维也纳圆舞曲的形式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。
P20《智斗》选自现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片段。
阿庆嫂――“旦”角，胡传魁――“净”角，刁德一――“生”角 (老生)
&P23京剧的行当 京剧的场面
P22《浑身是胆雄赳赳》选自现代京剧《红灯记》
P6《我们同属一个世界》作曲：迈克尔?杰克逊和莱昂内尔?里奇。演唱者：迈克尔?杰克逊（美国）。
P8《祭献之舞》选自舞剧《春之祭》斯特拉文斯基 俄―美（美籍俄国作曲家）
P26《美丽的村庄》意大利民歌。歌曲采用二部曲式结构而成。
P10《走进西藏》张千一词曲
16册（八下）
P24《渔舟唱晚》古筝独奏曲
P36《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》中的咏叹调，作曲威尔第，意大利作曲家，获得“意大利革命的音乐大师”的美称。其代表作有歌剧《弄臣》、《游吟诗人》《茶花女》。
P38《卡门序曲》管弦乐曲，出自法国作曲家比才（捷）。代表作品：歌剧《卡门》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。作品的曲式结构为回旋曲式。
P12《阿西里西》彝族民歌。
P13《歌唱美丽的家乡》是一首苗族的“飞歌”。飞歌是流行于贵州东南部苗族的一种山歌。
P14《远方的客人请你留下来》合唱 彝族民歌
P43《梁山伯与祝英台》作曲何占豪、陈刚。小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。用小提琴表现祝英台，大提琴表现梁山伯。作品以民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材。
P42《十八相送》越剧《梁山泊与祝英台》选段。属于板腔体，其基本曲调为起、承、转、合式四句结构。
P50《场景音乐》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，柴科夫斯基，俄国作曲家。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。交响曲《天鹅湖场景》是舞剧第二幕的开头场面的音乐。主题――天鹅主题。
P22《大海啊，故乡》王立平，作曲家。
P32《猎人合唱》选自歌剧《自由射手》。作曲，韦伯，德国作曲家。代表作品歌剧《自由射手》，钢琴曲《邀舞》。
17册（九上）
P28《月 光》钢琴独奏，作者德彪西，法国人，印象派音乐的创始人。
P13《蓝花花》陕北民歌
P30《春江花月夜》民族管弦乐，古曲，鱼咬尾，全曲共分十段。原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。
P33《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌。王洛宾配歌。
P26《念故乡》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，具有浓郁的民族风格。
P16《前门情思大碗茶》阎肃词 姚明曲& 具老北京风格的现代歌曲
P20《重整河山待后生》电视剧《四世同堂》主题歌& 旋律用京韵大鼓的素材写成的
骆玉笙――京韵大鼓
P6《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。
P18《蝶恋花.答李淑一》毛泽东词，赵开生曲；评弹表演，主要伴奏乐器，大三弦，小三弦，琵琶，书鼓，拍板。
P23《命运》第五交响曲 作者贝多芬， 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。被人们尊为“乐圣”（“平民的骄傲”） &
P10《黄河水手歌》陕北民歌【《上去高山望平川》（花儿）青海民歌《三十里铺》陕北民歌《蓝花花》陕北民歌】属于山歌类。
理论常识部分――名人
吴祖强：作曲家。作品有交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
柴可夫斯基：俄罗斯著名作曲家。主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等
莫扎特：誉为“音乐神童”。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲。
王洛宾：有“西部歌王”之称，代表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌。
贝多芬：德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，被人们尊为“乐圣”，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用。作品有：贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《月光奏鸣曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》等。
斯美塔那：捷克作曲家、钢琴家和指挥家。被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。作品有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》。
华彦均：人称“瞎子阿炳”，民间音乐家，江苏无锡人。代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。
聂耳：作曲家，作品有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》等。
王莘：作曲家，原名王莘耕，江苏无锡人。主要作品有《歌唱祖国》（兼作词）、《边区儿童团歌》《反内战大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《纺棉花》等歌剧音乐。
冼星海 ：被誉为“人民音乐家”，作品有《黄河大合唱》、《在太行山上》、《生产大合唱》等。
衬词：“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。
合唱人声分类：男声、女声、童声、混声
变声期知识：每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。
歌唱的呼吸：就是吸气和呼气。吸气时，口鼻同事进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。
咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。
二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。
小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。
吉他：又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
筝：拨弦乐器。古筝又名“秦筝”。按五声音定弦，极具中国特色。
钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴被称为乐器之王。
唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。
小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
高胡：拉弦乐器。又名粤胡。广东音乐的特性乐器之一。
管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）
木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 ）
弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）
打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）
民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。
我国民族乐队的形式：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。
室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。
江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。
乐理（七上13册p44―46）
简谱音符唱名：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
休止符：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。例：0
附点的时值：附点就是表示增加前面音符时值的一半。例：5.
拍号的含义及强弱规律: 表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
拍子、拍号、含义、强弱规律：
单拍子：2/4 以四分音符为一拍，每小节两拍。 强、弱
3/4以四分音符为一拍，每小节三拍。强、弱、弱
3/8以八分音符为一拍，每小节三拍。强、弱、弱
复拍子：4/4 以四分音符为一拍，每小节四拍。 强、弱、次强、弱
6/8以八分音符为一拍，每小节六拍。强、弱、弱、次强、弱、弱
指挥图式：二拍子 三拍子 四拍子
音名：现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。
调号：这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。（如：1=C）
变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。升记号（#）降记号（b）还原记号(ヰ)。
力度记号：音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。如： p――弱、pp――很弱、f――强、ff――很强、mp――中弱、mf――中强、＜（渐强）、＞（渐弱）
省略记号：将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱。
反复记号：表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。
鱼咬尾(九上p34)：特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
换头合尾：旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。
变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。如：引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声
体裁流派风格
音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。
音高：指各种不同高低的声音，即音的高度。
力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。
节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
音色：是指乐器或嗓音的音质。
旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。是音乐的灵魂。
速度记号：rit.渐慢& a tempo 原速&& Largo广板&& Adagio柔板&& Andante 行板&& Allegretto小快板&& Allegro 快板
力度记号：
P 弱& f& 强&&& PP很弱&&& ff& 很强&& PPP极弱&&& fff极强 &mP中弱&&&& mf中强&&& cresc.渐强&&& dim.decresc 渐弱
进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。
圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。
波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。
探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。
鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。
15册P23京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑）
京剧的行当：生、旦、净、丑
生――男子&& 可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
旦――女性&& 青衣;花旦;武旦、刀马旦;老旦
净――男性&& 正净――包拯& &&&副净――窦尔敦&& 武净――典韦 &&&油花脸――钟馗&
丑――小花脸&&&&& 文丑：文人，儒生&&& 武丑：专演跌、打、翻、扑等武技角色。
京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。
文场――管弦乐& 文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场――打击乐& 武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。
京剧的表演形式：& 四式：唱、念、做、打&&&&& 五法：手、眼、身、法、步
京剧的锣鼓经：锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。
越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。
组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。
组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。
交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。
小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家
船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。（如：桑塔露琪亚）
苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。
信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”， 在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。
芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
影视音乐：为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。是影视艺术的重要组成部分。
歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。
音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。
音乐流派：
古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。
海顿：奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。
莫扎特& 奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。被誉为“神童”。 代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。
浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳等。
舒伯特：奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。
民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。
代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。
印象派音乐：是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。
轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。
中国音乐家：
贺绿汀：作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德》等。
苏州地方音乐
昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《游园惊梦》等。
苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。主要伴奏乐器为小三弦和琵琶。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。弹词《蝶恋花•答李淑一》：毛泽东作词，赵开生作曲，代表了南方弹词的艺术形式，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新的时代气息。
民歌大九连环 ：民间小调，流行于江南苏州地区。原为民歌、曲牌联唱。由《知心客》、《叠断桥》、《四喜调》、《湘江浪》、《绿花绿节》、《翻七调》等组成。曲调明快、活跃、乡士味浓。 弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。名“姑苏风光”或“苏州好风光” 。
歌曲、乐曲、 词曲作家：
1、《歌唱祖国》& 王莘词曲&&&&&&&&&&&&
2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》
3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词& 冼星海曲
《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》& 二《黄河颂》& 三《黄河之水天上来》
四《黄水谣》 五《河边对口曲》& 六《黄河怨》 七《保卫黄河》 八《怒吼吧！黄河》
4、《阿伊亚――非洲的灵感》& 中非民歌
6、《第九十四（惊愕）交响曲》&& 奥地利作曲家& 海顿
7、《难忘今宵》& 乔羽词& 王酩曲
8、《春天来了》& 雷雨声编曲&&& 高胡、筝三重奏
9、《难忘今宵》& 孟浩然词&& 陈怡曲
10、《游击队歌》&&& 贺绿汀词曲
民族民间音乐：
新疆& 歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》
西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲& 藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》
内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》&
广东：《雨打芭蕉》
浙江：民歌《采茶舞曲》&&
陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》《兰花花》
江西： 《十送红军》
西南：贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》
苗族民歌《歌唱美丽的家乡》
侗族民歌《五月蝉虫唱得好》
瑶族民歌《瑶族舞曲》
台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》
湖北：《龙船调》
学校地址:苏州市劳动路1105号 邮编：215004& 联系地址:苏州市胥江实验中学校中考音乐复习资料_百度文库
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作者:[美]罗杰?卡曼
出版社：江西教育出版社
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出版说明1序1音乐的要素/1声音：音高、力度和音色4音高：声音的高和低4力度6音色7聆听提纲、声乐导听和声音的特性7瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕序曲18488聆听提纲8肖邦《c小调钢琴前奏曲》Op.28，No.2018398聆听提纲9斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》第二幕19109聆听提纲9“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团《C-Jam蓝调》19429聆听提纲10表演媒介：人声和乐器10人声10乐器12弦乐器14□木管乐器17□铜管乐器20□打击乐器22□键盘乐器25□电子乐器27布里顿 《青少年管弦乐队指南》Op.聆听提纲29苏萨 《星条旗永远飘扬》189730聆听提纲31节奏31规律拍32拍子33重音和切分音34速度34格什温《我抓到了节奏》193035戴夫？布鲁贝克《非方块舞》196135记谱36音高的记谱36节奏的记谱38无声的记谱（休止符）39节拍的记谱39总谱39旋律41哈罗德？亚伦《彩虹的那一端》193844和声46协和音和不协和音47三和弦47分解和弦琶音48肖邦《E小调钢琴前奏曲》Op.28,No.4183948表演观点透析：罗杰？卡曼钢琴演奏49聆听提纲50调50大调音阶51小调音阶52调号53半音阶54转调：调的变化54主调55音乐的织体55单声部音乐织体55复调音乐织体55主调音乐织体57织体的改变58比才《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲187958聆听提纲58音乐曲式59创建音乐曲式的技法59□重复60□对比60□变奏60音乐曲式的类型60□三段体曲式：ABA60柴可夫斯基 《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》189261聆听提纲61二段体曲式：AB62贝多芬《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调180162聆听提纲63聆听曲式63音乐演奏64演奏家65指挥家66录音和现场表演67演奏评论68音乐风格68中世纪/71编年表：中世纪450-145072中世纪73中世纪的音乐450-145075格里高利圣咏75教会调式76《哈利路亚：我们看见他的荣耀》76声乐导听78希尔德嘉德？宾根《你，继承者》79声乐导听80中世纪的世俗音乐81埃斯坦比耶（13世纪）82复调音乐的发展：奥尔加农83巴黎圣母院乐派：有量节奏83佩罗汀《哈利路亚：诞生》世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术”85弗朗西斯科？朗迪尼85《春天已经来了》14世纪85声乐导听86纪尧姆？德？马肖86《自从我被你遗忘》约136387声乐导听87《圣母弥撒曲》14世纪中期88声乐导听：《羔羊经》88表演观点透析：安德鲁？帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》）89文艺复兴时期/91编年表：文艺复兴时期文艺复兴93文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期音乐的特征96□歌词和音乐96□织体97□节奏和旋律97文艺复兴时期的宗教音乐98若斯坎？德普雷和文艺复兴时期的经文歌98《圣哉玛利亚贞静的圣母玛利亚》147598声乐导听99帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲100《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》声乐导听：《慈悲经》102文艺复兴时期的世俗音乐103声乐曲103□文艺复兴时期的牧歌103威尔克斯《当女灶神维斯塔降临时》1601104声乐导听104□文艺复兴时期的芭蕾歌Fa-La105莫利《现在正是五朔节》1595105声乐导听105器乐曲106卡洛贝尔《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》1612108威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期109乔瓦尼？加布里埃利与多重合唱经文歌110《鼓掌》1597110声乐导听110巴洛克时期/113编年表：巴洛克时期巴洛克风格115巴洛克音乐巴洛克音乐的特点118□情绪的统一性118□节奏119□旋律119□力度119□织体119□和弦和通奏低音119□歌词和音乐119巴洛克时期的管弦乐队120巴洛克时期的曲式121巴洛克社会的音乐121大协奏曲和全奏形式124巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5约1721124聆听提纲：第一乐章125赋格曲127巴赫《G小调管风琴赋格曲》小赋格，约1709128聆听提纲128歌剧的要素130巴洛克时期的歌剧133蒙特威尔第135《奥菲欧》1607135声乐导听：《没有你我怎么活》137普塞尔137固定低音138《狄多与埃涅阿斯》1689138声乐导听：《狄多的悲歌》139巴洛克奏鸣曲140科莱里140《A小调三重奏鸣曲》Op.3,No.维瓦尔第141《四季》――《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8,No.聆听提纲：第一乐章143第二乐章144第三乐章144表演观点透析：小提琴家珍妮？拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲145巴赫146巴赫的音乐147《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第一册148聆听提纲：《C小调前奏曲》149聆听提纲：《C小调赋格》150《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5约1721151第二乐章151第三乐章152《B小调弥撒曲》始于1733152《基督受难》152《复活》153巴洛克组曲153巴赫《D大调第三号组曲》第一乐章序曲154第二乐章咏叹调154第三乐章加沃特舞曲154第四乐章布雷舞曲154第五乐章吉格舞曲154众赞歌和教会康塔塔155教会康塔塔155巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》1731156声乐导听：第一乐章159声乐导听：第四乐章160声乐导听：第七乐章161清唱剧161亨德尔162亨德尔的音乐164《弥赛亚》1741164为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲）165声乐导听：《安慰我的子民》166声乐导听：《每一座山谷都将升起》167声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》169声乐导听：《哈利路亚》170古典主义时期/173编年表：古典主义时期古典主义时期古典主义风格古典主义风格的特征178□情绪的对比178□节奏178□织体178□旋律179□力度与钢琴179□数字低音（通奏低音）时代的结束179□古典管弦乐队179□古典音乐形式180古典主义时期的作曲家、赞助人和群众181维也纳181奏鸣曲式183呈示部183发展部183再现部184尾声184莫扎特 《G小调第40号交响曲》K.聆听提纲：第四乐章185主题与变奏186海顿 《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791187聆听提纲：第二乐章187小步舞曲和三声中段188莫扎特《小夜曲》K.聆听提纲：第三乐章189回旋曲式190贝多芬《C小调弦乐四重奏》Op.18，No.1聆听提纲：第四乐章191古典交响曲192古典协奏曲192古典室内乐193海顿194海顿的音乐196海顿 《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791197第一乐章197第二乐章198第三乐章198第四乐章199《降E大调小号协奏曲》1796199聆听提纲：第三乐章200莫扎特201莫扎特的音乐203歌剧《唐璜》1787204序曲205声乐导听：第一幕：开场情境205声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》208声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》209第二幕：终曲211《G小调第40号交响曲》K.聆听提纲：第一乐章213第二乐章214第三乐章215第四乐章215《A大调第23号钢琴协奏曲》K.聆听提纲：第一乐章216第二乐章218表演观点透析：慕里？普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488，第一乐章219第三乐章220《D小调安魂曲》K.声乐导听：《震怒之日》221贝多芬222贝多芬的音乐225《C小调钢琴奏鸣曲》Op.13《悲怆》，1798226第一乐章226第二乐章228第三乐章229《C小调第五交响曲》1802229聆听提纲：第一乐章230聆听提纲：第二乐章232第三乐章234第四乐章234浪漫主义时期/237编年表：浪漫主义时期浪漫主义音乐中的浪漫主义浪漫派音乐风格的特征243□个性化的风格表现243□富于感情表现的目的和主题243□民族主义和异国情调244□标题音乐244□富有表情的音色244□和声色彩245□力度、音高和速度范围的扩展245□曲式：小品和大型作品245浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者246艺术歌曲248分节歌曲与通谱体歌曲形式249声乐套曲249舒伯特249舒伯特的音乐251《魔王》1815251声乐导听252《鳟鱼》1817254声乐导听254《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819255聆听提纲：第四乐章255罗伯特？舒曼257舒曼的音乐258《狂欢节》《基阿琳娜》258《肖邦》258《埃斯特列那》259《重逢》260克拉拉？维克？舒曼260《如果你爱的是美貌》1841261声乐导听262肖邦263肖邦的音乐263《降E大调夜曲》Op.9,No.4聆听提纲264《C小调革命练习曲》Op.10,No.5聆听提纲266《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53,No.李斯特267李斯特的音乐269《F小调超级练习曲》No.聆听提纲270门德尔松271门德尔松的音乐272《E小调小提琴协奏曲》Op.聆听提纲：第一乐章273第二乐章274表演观点透析：希拉里？哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章275第三乐章276标题音乐276柏辽兹278柏辽兹的音乐279《幻想交响曲》1830280第一乐章 梦幻与热情280第二乐章 舞会281第三乐章 田园风景281聆听提纲：第四乐章 赴断头台进行曲282聆听提纲：第五乐章 女巫安息日之梦28419世纪音乐中的民族主义286俄罗斯”强力集团”287穆索尔斯基《图画展览会》1874，拉威尔改编的管弦乐版本288聆听提纲：基辅城门289柴可夫斯基290柴可夫斯基的音乐291《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》1869292聆听提纲292斯梅塔那294《伏尔塔瓦河》1874295聆听提纲295德沃夏克297《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》1893297聆听提纲：第一乐章298聆听提纲：第二乐章299第三乐章300第四乐章301勃拉姆斯302勃拉姆斯的音乐304《F大调第三交响曲》Op.1305聆听提纲：第三乐章305《德意志安魂曲》1868307声乐导听：《您多么慈爱的居所》308威尔第309威尔第的音乐311《弄臣》1851311声乐导听：《女人皆如此》与四重唱312普契尼316《艺术家的生涯》1896316声乐导听：第一幕“鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选318表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分325瓦格纳326瓦格纳的音乐327《女武神》1856328声乐导听：第一幕：爱的情景尾声330马勒333马勒的音乐334《流浪者之歌》创作于；管弦乐伴奏版声乐导听：《今晨我穿越了田野》33420世纪以来的音乐/337编年表：20世纪及之后20世纪音乐的发展概况339音乐风格（）5：音乐多样化的年代34320世纪音乐的特征345□音色345□和声346□传统调性体系的另类体系347□节奏348□旋律350社会中的音乐和音乐家350印象主义和象征主义352法国印象画派352法国象征主义诗歌353德彪西354德彪西的音乐355《牧神午后序曲》1894357聆听提纲357《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册1910358莫里斯？拉威尔360《波莱罗》1928361聆听提纲361新古典主义363斯特拉文斯基363斯特拉文斯基的音乐365《春之祭》1913366第一部分：序奏367第一部分：春天的预兆――青年男女的舞蹈368第一部分：抢婚的仪式368聆听提纲368第二部分：祭献之舞370《圣诗交响曲》1930370第一乐章：第38诗篇拉丁文版，第13-14首371声乐导听371表现主义372勋伯格373勋伯格的音乐374无调性375十二音体系375《月光下的彼埃罗》Op.声乐导听：《醉月》379《一位华沙的幸存者》Op.声乐导听380贝尔格381《沃采克》声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕383韦伯恩386韦伯恩的音乐386《五首管弦乐曲》Op.3387聆听提纲：第三首387巴托克388巴托克的音乐389《管弦乐队协奏曲》1943390聆听提纲：第一乐章：序奏391聆听提纲：第二乐章：成对游戏393肖斯塔科维奇394《D小调第五交响曲》395聆听提纲：第二乐章395艾夫斯397艾夫斯的音乐398《康乃狄克州，雷登的普特南营地》1912399聆听提纲400乔治？格什温401《蓝色狂想曲》1924403聆听提纲404斯蒂尔406《非洲裔美国人交响曲》1931407聆听提纲：第三乐章407科普兰408《阿帕拉契亚之春》聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏4111945年之后的音乐风格4121945年以后的音乐特征413□十二音体系的使用渐增413□十二音体系的延伸：序列主义414□机遇音乐415□极简主义音乐416□引述音乐417□调性音乐与回归调性418□电子音乐419□“声音的解放”419□混合媒介421□节奏与曲式4211945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品422约翰？凯奇为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》《第二奏鸣曲》423米尔顿？巴比特《半简易变奏曲》1956424聆听提纲425艾德加？瓦雷兹《电子音诗》1958425聆听提纲426克里斯托弗？潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》1960427聆听提纲427阿斯特尔？皮亚佐拉《赋格》1969428聆听提纲429表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》430乔治？克拉姆《孩子们的远古之声》1970431声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》431菲利浦？格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》1976432聆听提纲：《膝盖游戏1》433艾伦？泰弗？泽维里希《大协奏曲聆听提纲：第一乐章435亚当斯《快速机器中的短暂旅程》1986435聆听提纲436爵士音乐/439爵士440爵士音乐的风格442爵士乐的源起442爵士乐的要素443□音色443□即兴演奏443□节奏、旋律与和声444雷格泰姆445乔普林445《枫叶雷格泰姆》1899446蓝调（布鲁斯）447贝西？史密斯《意乱情迷蓝调》1926449表演观点透析：贝西？史密斯演唱《意乱情迷蓝调》450声乐导听451新奥尔良风格451“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队《杓子嘴蓝调》1923453聆听提纲453路易斯？阿姆斯特朗454路易斯？阿姆斯特朗与他的“热门五人组” 《更加狂热》1927454聆听提纲455摇摆乐455“公爵”艾灵顿457比巴普458比巴普风格458帕克459帕克《绽放的玩笑》1950460聆听提纲4601950年之后的爵士音乐风格461酷爵士461自由爵士：柯尔曼和柯尔川462爵士摇滚462迈尔斯？戴维斯《迈尔斯谤斥巫毒术》1969463音乐剧和电影音乐/465音乐剧467音乐剧的要素467音乐剧的发展467□音乐剧的源起467□美国音乐剧的黄金年代□1960年后的音乐剧468里尔纳和罗威《窈窕淑女》1956469声乐导听：《西班牙的雨》471雷纳德？伯恩斯坦472《西区故事》1957473聆听提纲：《今夜》合唱474电影音乐475早期电影音乐475电影音乐的功能和风格475电影音乐的创作476音乐与影像476摇滚乐/479摇滚乐的风格481摇滚乐的发展481摇滚乐的要素485□音色485□节奏485表演观点透析：卡洛斯？桑塔纳486□曲式、旋律、和声487美国的摇滚乐487摇滚乐和唱片录音488摇滚乐和电视490摇滚乐和舞蹈490披头士490《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》1967492《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》492聆听提纲492《生命中的一天》493非西方的音乐/495多样化的非西方音乐496非西方文化的音乐497非西方音乐的特征497□口述的传统497□即兴演奏497□声乐497□乐器497□旋律、织体和节奏498非西方音乐和西方音乐之间的交流499非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐499当地社会的音乐499非洲音乐的要素501□节奏和打击乐器501□声乐501□织体501非洲的乐器501□体鸣乐器502□膜鸣乐器502□气鸣乐器及弦鸣乐器503《欧姆裴》503聆听提纲504MitambaYalagalaKumchuzi504聆听提纲504印度传统古典音乐504演奏者505即兴演奏505印度古典音乐的要素505□旋律的结构：拉格506□节奏的结构：塔拉506乐器507拉维？香卡 《玛如―比哈格》508表演观点透析：拉维？香卡，西塔琴演奏《玛如D比哈格》509日本筝音乐510筝510历史背景511筝乐511光崎检校《五段砧》19世纪512聆听提纲513
《卡曼音乐欣赏课第9版》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课第9版》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课第9版》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。 在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。
《卡曼音乐欣赏课第9版》编辑推荐：国内首部中文版全译本，“音乐传教士”罗杰？卡曼RogerKamien权威力作，美国大学生音乐课的必修书，全球销量超150万册。数十年以来，《卡曼音乐欣赏课》（Music:AnAppreciation）一直被西方音乐人士誉为“音乐圣经”，它是音乐大师罗杰？卡曼权威代表之作，也是世界音乐界的经典著作。从第一版开始，它便成为全美音乐专业大学生的基础教材，而它愈来愈强的影响力，更是让数量庞大的音乐爱好者把它作为音乐入门的必备之书。在美国，《卡曼音乐欣赏课》基本版与简明版共发行了14版；在中国，《卡曼音乐欣赏课》虽只出版过简明版（书名与本书有别），但仍获极佳的影响。为了更完整地再现《卡曼音乐欣赏课》绽放的音乐之魂，让中国的“爱乐”者们更全面地接受音乐大师的教诲，我们特将此书最新版（第九版）全译本奉上。
作者：美国罗杰?卡曼RogerKamien译者：姜G 罗杰？卡曼（RogerKamien）1934年出生于巴黎。他先后获得纽约哥伦比亚大学音乐专业学士学位、普林斯顿大学音乐学硕士和博士学位。此外，曾师从纳迪亚？赖森伯格（NadiaReisenberg）和克劳迪奥？阿劳（ClaudioArrau）研习钢琴；并在年，以富布赖特学者的身份回到巴黎从事18世纪音乐的研究。 卡曼教授最初在亨特学院任教了两年，主要教授西方音乐史、音乐理论和音乐文献等；随后转至纽约市立大学皇后学院任教，长达20年，并担任音乐欣赏课程的统筹协调主任。这段期间，他还以钢琴演奏家的身份活跃于美国和欧洲。1983年,他接受以色列耶路撒冷希伯来大学的聘请，担任“祖宾？梅塔音乐学讲座”教授。 近年他以钢琴演奏家身份在世界五大洲共25个国家从事钢琴独奏演出，并经常与他身兼指挥家和钢琴家的夫人安妮塔？卡曼同台表演。安妮塔？卡曼对《卡曼音乐欣赏课》一书也做出了多方面的贡献。
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