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《雨霖铃》《声声慢》教学设计
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一．课文解读
《雨霖铃》
&&& 柳永的词向以羁旅行役之词最负盛名，而此词堪称代表作。
&&& 上片开头三句点明时间、地点、景物：阵雨乍停的傍晚，在长亭送别，凄切蝉鸣更增添悲凉。接下的两句写尽饯别时的欲饮无绪、欲留不得的矛盾心理。“执手”两句，再对临别情态加深涂抹，写出人的伤心失魄。“念去去”两句，设想别后所历之境是一片茫芒，字面上全是写景，实际上含的全是情，景无边而情无限。下片以情起笔，写自古多情伤别，何况更值清秋，立意逐层推进。“今宵”二句更以写景之语加以渲染，推想别者于晓风中酒醒，在船中所见残月、岸柳，风景清丽，心情凄凉，。接着的“此去”二句，再推想别后将是长久的寂寞，将会虚度美好年华。最后两句，紧接着上两句的内容，进一步感叹后会难以期待，风情向谁述说。
&&& 这首词写了将别、临别和别后的种种设想，特别是把别后的情景描绘地非常传神，受到后人的普遍称赞。柳永在这首词中使用了许多高超的艺术手法，其中“点染”之法更是值得称述。在作品中，作者对抒发的情感常常是加深描绘，反复涂抹，既精辟入里，又大胆泼墨。比如“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而用“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”加以渲染，更是伤心而又凄凉，情景妙合无垠，这一别后的情景，又是因为“念去去”三句点化而得，前后照应，委婉自如。柳词的技巧运用，确实是达到了很高成就的。
《声声慢》
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，是一篇悲秋名作。
&&& 开端三句，作者连用十四叠字，由表及里，逐步深入。“寻寻觅觅”写失落感，“冷冷清清”写寂寞感，“凄凄惨惨戚戚”写悲秋感，仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。以下作者更将与愁苦有关的事情逐一析出，如春茧抽丝，绵绵不尽。气候乍暖还寒，是一愁；淡酒不敌急风，是二愁；旧雁重过，无人寄书，是三愁。上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反增加了思乡的惆怅，于是下片由秋日高空转入自家庭院。黄花满地，却无心采摘，这是四愁；秋窗独坐，日长难黑，这是五愁；雨滴梧桐，终夜不断，这是六愁。作者在此写了无酒愁，有酒亦愁；入耳愁，触目亦愁；日愁，夜亦愁；层层进逼。最后两句化多为少，仿佛不了了之，表面上欲说还休，实际上将愁绪倾泻无遗，淋漓尽致。
&&& 这首词大气包举，别无漫枝，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意。由于自靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期流浪的生活，这首词表达的凄婉情绪，反映的正是南渡初期许多离乡背井、骨肉分离的人的共同感受。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应比较徐缓，而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，哀婉为凄厉，表现出激动悲怆的情怀。在作品中，李清照又以接近口语的朴素清新的辞句谱入新声，体现了她不假雕饰的本色。所有这些难能可贵而终于使得这首词至今传诵不衰。
二．教学设计
教学设计一
1．学习目标
（1）理解作品的思想感情
（2）品味诗歌中的语调、节奏和感情色彩，了解词和婉约词的特点
（3）体会作品的主要艺术特色，
2．学习的重点和难点
重点& 了解古代诗歌中“词别是一家”的有关知识，认识婉约词的特点
难点& 理解柳永词中“点染”手法和李清照词中屡用“叠词”的作用
3．学习过程
（1）介绍“词”的有关知识，提高学生的学习兴趣
&&& 对于“词”这种诗歌样式，学生的了解程度不会一致。进行这个阶段的教学，可根据学生实际情况，对讲授内容作适当安排。应注意调动学生以往的知识积累和经验进行教学。在讲授时，可以或比较简约或比较系统地介绍词的产生和发展，词的体裁特征，词在宋代的兴盛情况，主要的词家与流派。
（2）理清作者思路，把握作品主旨
&&& 《雨霖铃》通过将别、临别、别后的种种情景的描绘，述说了羁旅行役之人的悲凉心情。《声声慢》围绕悲秋之情述说了一系列愁苦之事，从此中传达出国破家亡之人的无尽悲哀。理解这两首词的主旨，可在理清作品思路的基础上，结合交代作者生世和写作背景，主要由学生自己去感悟。
（3）探究技法，了解作品主要艺术特色
&&& 以形象的事物为载体来抒发情感，这是两首词作的共同特点。除此之外，《雨霖铃》的“点染”之法，《声声慢》中的叠词运用，则要细细品味，对此教师可作适当的提示和比较深入的讲解。
（4）体会作品风格，认识婉约词的特征
&&& 了解婉约词的风格特点，除了品味这两首作品的语调、节奏和感情色彩，还可以与豪放词作一些比较。同时可以拓展开去，另外再提供一些婉约词和豪放词的代表作，让学生阅读，以增强感受。教学设计二
1．学习目标
（1）把握主旨，认识诗歌主要艺术特色
（2）比较阅读，体会婉约词豪放词各自风格特点
（3）质疑探究，深入了解婉约词风
2．学习的重点和难点
重点& 认识婉约词和豪放词的不同风格特点
难点& 婉约词人也有豪放作品，辨别一首词究竟属于何种风格，有时确实不容易。希望通过辨析，能使学生对词的风格流派的认识更深一层。
3．学习过程
（1）理清思路，把握主旨，认识作品主要艺术特色
&&& 这一阶段的教学，主要是完成“理解课文本身内容”的任务。在导入新课后，可结合作者身世和写作背景情况的介绍，通过文字疏通，理清作品思路，把握诗歌的主旨。然后赏析作品的技法。在鉴赏过程中，可适当讲解“点染”之法和叠词的有关知识，以使对作品的艺术特色有更深入的理解。
（2）比较阅读，认识婉约词风和豪放词风的不同特点
&&& 这个比较阅读，可将《雨霖铃》与苏轼的《念奴姣 赤壁怀古》放在一起推敲品味。应注意从意境、表现功能等方面进行比较。还可以适当介绍词的发展变化情况，并提供一些典型的婉约词和豪放词的代表作让学生课外阅读，加深对此问题的认识。
（3）质疑辨析，培养鉴赏评价能力
&&& 有人认为《声声慢》不属于婉约作品，理由是此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约。对此可以由学生自由发表见解。讨论或可以事先进行布置，让学生课外寻找资料，课内争辩；或可以由教师提交具有代表性的不同评价意见，由学生课内进行辨析。讨论的结果可以没有定论，只要达到引起鉴赏评价兴趣的目的就行。三．相关链接
（1）《 声 声 慢 》的时代背景和艺术成就。
&&&&宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
&&&&绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
&&&&亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
&&&&《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为”千古创格”、”绝世奇文”，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：
A．迭字运用，创意出奇
&&& 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：”中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。”
&&& 下半阕又用”点点滴滴”两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其”以故为新，以俗为雅”；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：”此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。”
B．叙写伤感，层次分明
&&& 整阕词，总共可分三节九个层次。”寻寻觅觅”以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：”寻寻觅觅”，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要”寻寻觅觅”。”冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞；”凄凄惨惨戚戚”，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。
&&& 自”乍暖还寒时候”到”却是旧时相识”，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：”乍暖还寒时候，最难将息”，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。”三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。”雁过也，正伤心，却是旧时相识”，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：”满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”写懒摘黄花之可伤，为第一层。”守着窗儿，独自怎生得黑”，写日长难熬之可伤，为第二层。”梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。”以赋为词”，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。
&&& 至于末句”这次第，怎一个、愁字了得”，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。
C．藉景象描述，表现悲戚心情
&&& 上阕”乍暖还寒时候，最难将息”，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。”三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。”雁过也，正伤心，却是旧时相识”，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕”满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。”守着窗儿，独自怎生得黑？”是愁苦已极，度日如年的反映。”梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用”兼”字、”细”字，细腻道出愁人的苦闷：”一叶叶，一声声，空阶滴到明”，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。”点点滴滴”四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。
D．以声摹情，展现乐章之美
&&& 词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。
&&& 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：”《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。”李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：”梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）
&&& 另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。
（2）漫谈柳永的《雨霖铃》(夏承焘)
&&& 在这首名作里，有两句传诵最盛的名句：“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”我在这里，先谈谈这两句。
&&& 作文有“达意”和“表情”之别。说理文重达意，抒情文重表情。有时达意的句子，看似全篇的主文，而表情的句子，却好像是无关重要的余文。以这首词说，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句，是这词的主文，它是叙述全篇本意的。而“今宵酒醒”二句，只是点染本意，好像是余文。但在这首抒情词里，重要的却是这后二句表情的余文，而不是前二句达意的主文。刘熙载《艺概》说：“词有点染，‘念去去’三句，点出离别冷落，‘今宵’二句，乃就上三句点染之。点染之间，不得有他语相隔；否则，警句亦成死灰。”这评论很对。“点染之间，不得有他语相隔”，也是妙谛。但还有一点要注意：在诗歌里，凡是把表情语放在表意语之后的，易见精彩；若倒置，便减色。我们若改易这四句的次序，把“多情”二句放在“今宵”二句之后，便情韵大减了。这可见文学里的表情语重于达意语。次说这词全篇作法，最要注意的是它的情景分合。
&&& 开首“寒蝉”三句，是景语，接下“都门……凝噎”四句是情语，“千里烟波”二句又是景语：上片共九句，情景相间。下片“多情……清秋节”二句是情语，接“今宵……残月”二句是景语，“良辰好景”“千种风情”则情景合说：章法也和上片相同。它写情景，并非只是简单的相间排列，其中又有浅深层次。如写情分数种：有情事(“都门帐饮”三句)、有情态(“执手相看”二句)、有情景(“烟波”“暮霭”“晓风残月”诸句)；其写景也分几层，有目前实见之景(开头“寒蝉”“骤雨”)，有别后想象之景(上片“烟波暮霭”、下片“柳岸风月”)；“柳岸风月”，是以景写情；“此去经年”以下四句，则以情会景。章法句法也都有变换。
&&& 前人称柳永长调善于铺叙，这首情景分合，是其铺叙法之一。晚唐小令，限于体制，不可能有此层次，唐代民间慢词，不曾有此细致，这是柳永发展词体的一面。
（3）李清照的这首词（指《声声慢》）在作法上是有创造性的。
&&& 原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。我不同意把李清照划归婉约派词人，至少，一定不能把这首词列入婉约体。因为此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约。如果连这样直来直往，了无假借的作品也称之为“婉约”，那恐怕再也找不到非婉约体的词了。
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【学案导学设计】2014年高中语文 专题三 雨霖铃 声声慢测试题 苏教版必修4
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　　　　雨霖铃 声声慢　　——缠绵悱恻的婉约词　　一、语言积累　　1．下列词句中加点的词语，解释有误的一项是
( )　　A．此去经年(年复一年)　　暮霭沉沉楚天阔(深厚的样子)　　B．最难将息(休息，调养)　　憔悴损(枯萎凋谢)　　C．独自怎生得黑(怎么)　　这次第，怎一个愁字了得(结束)　　D．欲寄彩笺兼尺素(书信的代称)　　槛菊愁烟兰泣露(栏杆)　　2．下列各句中，加点词的活用情况与其他三句不同的一句是
( )　　A．小楼昨夜又东风　　B．昨夜西风凋碧树　　C．都门帐饮无绪　　D．执手相看泪眼　　3．下列句子的停顿，划分正确的一项是
( )　　①昨夜/西风凋/碧树　　②念去去、/千里/烟波　　③蜀道/之难，难于/上青天　　④只是/当时/已/惘然　　⑤怎/敌他、/晚来/风急　　⑥万里/悲秋/常/作客　　A．①③⑥
B．②③⑥　　C．③④⑥
D．①②⑤　　4．下列句子按风格分类正确的一项是
( )　　①今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。　　②乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。　　③欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？　　④千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。　　⑤金戈铁马，气吞万里如虎。　　⑥执手相看泪眼，竟无语凝噎。　　A．①②③⑤/④⑥
B．①③⑥/②④⑤　　C．①③④/②⑤⑥
D．①③⑤⑥/②④　　5．下列对李清照的《声声慢》的评析不当的一项是
( )　　A．此词表达了女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。　　B．“寻寻觅觅”，写她内心空虚、若有所失；“冷冷清清”，写处境的孤独、形影孤单、无人相伴；“凄凄惨惨戚戚”则言心情之悲怆，七组叠词创意奇巧。　　C．下阕道出词人的心境和物境。她想养好身体，振作一下精神，偏偏遇上“乍暖还寒”的天气；想喝酒解愁，却碰上“晚来风急”。　　D．最后的设问句式，以“愁”作答收束全篇，含无穷之意于言外，更显“愁您的位置： &
《雨霖铃》与《声声慢》铺叙手法之比较
摘　要：在中国词史上，北宋初期的词人柳永率先在创作中大量使用了铺叙手法。宋代词论家李之仪在《跋吴思道小词》中指出，唐五代作词，“大抵以《花间集》中所载为宗，然多小阕。至柳耆卿始铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如逢当日。”这一点，柳永的代表作俪霖铃·寒蝉凄切》即为明证。铺叙原本是辞赋的基本创作方法，
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17. 宋词四首（雨霖铃、念奴桥?赤壁怀古、声声慢、永遇乐?京口北固亭怀古）?优化精解备课参考
一、赏析柳永的《雨霖铃》一词。
全词可分为七层
上片分四层，以“无绪”为线索：1．“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写送别的时间、地点、事情以及人物的依依惜别和景色的百种凄凉，是“景中见情”的写法――从景物上写“无绪”。2．“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”不但进一步交代具体的地点，更进一步交代了事情――离别汴京（都门）跟恋人分手。“无绪”是由于“正留恋时”却被“催发”，这激烈的矛盾当然使“帐饮”只能“无绪”――这是从实情上写“无绪”。3．“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是对送别时“消魂”“伤神”的真实写照。“相看泪眼”，“无语凝噎”是“无绪”的同义语――作者再用浓墨重彩来描写“无绪”。4．“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”，说出了“无绪”，“相看泪眼”、“无语凝噎”的原因：担心离人日后艰难的仕途、孤单的生涯，会有难以想象的苦楚。
下片三层，以“伤离别”为线索：1．“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”用递进复句直陈“伤离别”。在意义上是点明主题，在章法上是“换头”，既是上片的点破，又是下片的提挈，前句饱含哲理，把作者和恋人伤离惜别的特殊性上升为普遍性。好像是在自解自慰，却又用“更那堪：递进一层，突出“特殊性”比普遍性更为“伤情”，遥接上片“寒蝉凄切”，更肯定和突出了“清秋伤别”的沉痛之感。一个反问句使肯定突出得更有力量。2．“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”在想象中描绘出初别后，酒醒时“冷冷清清凄凄惨惨切切”的一幅画图。河面吹拂着一天之中最清冷的“晓风”，更加上心中的哀愁产生的肉体上的寒冷，天上还挂着“残月”，月光在东方即将发白的光照之下十分微弱黯淡，正是离人心理的写照。这一句七字之中，“杨柳岸”加上“晓风”、“残月”，虽然着墨不多，却渲染绘织成一幅黯淡深沉令人感到孤独、惆怅、不寒而栗的想象图。鲜明地表现了“离人”酒醒以后一刹那间最集中、最深刻、最突出、最有力的一种感受，把酒醒后那种最真切、最微妙的视而不见，听而不闻、触而可感的东西鲜明地突现出来。把离情写得真切、细致、可见、可感。3．“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”三、四两句都有翻进一层的意思，表现了在离别后下一段悠长的岁月里，不会再有欢乐；即使遇到了“良辰好景”、“千种风情”这样的场合，不但不能使离人欢乐，反而会引起加倍的悲痛。“良辰好景虚设”是一个紧缩了的让步复句（“即使有良辰好景，也同虚设”，）表达了“每逢佳节倍思亲”的怀念深情。“便纵有千种风情，更与何人说”也是让步句，再加上反诘结尾，更加强了表现力。这样结束，使得情思绵长、越思越苦、深沉婉约。
二、体会《念奴娇》一词精炼、形象的语言特点。
《念奴娇》一词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里。语言精练、形象，如“乱石”三句，写尽大江奔流的气魄和赤壁的雄奇；“遥想”六句，写尽周瑜的风采才华。交错使用倒装句（“多情应笑我”“故国神游”），句式显得灵活多变。
全词的语言形象，如“浪淘尽，千古风流人物”，同“几千年来一些英雄人物都死完了”相比，要形象得多了。形象则使人联想，从中有所悟。又如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，如果说“周瑜当年还很年轻”，就没有了风趣了。再如，上阕提到赤壁，下阕就形象而又具体地写出此地景观：“乱石穿空，惊涛拍岸”，上阕提到“浪”，后边就形象写道：“卷起千堆雪”。这些形象具体的描写，不仅表现出了气势磅礴，同时也赋予它深刻的寓意，即所谓“诗意”。
全词的语言精炼，还以“乱石……千堆雪”为例，“乱石穿空，惊涛拍岸”，这是极为工整的对仗，非常雄壮。一个“卷”字，描写出波浪的最美形态，“激”、“溅”都不能与之相比。唯有“卷”字才能形象地表现出江水的力量和壮美。作者仅仅用三句话就写出了赤壁战场的雄奇景象；仅用六句话就塑造了一个“雄姿英发”的英雄人物。这一切都足以说明了语言精炼到无以挑剔的地步。</P[1]&&&
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闺中只独看”（杜甫《月夜》），诗人愁思绵绵。今年元夜时。人将别，展现情思，恐怕当属李商隐的《木兰花》，乌鸦啼叫？杨柳岸，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，理还乱，展开遐想。柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀，骤雨初歇，确实达到很高的成就，竟无语凝咽”，内心世界相当丰富，“举手长劳劳。暝色况复久，便使得肝肠寸断.html" target="_blank">http：“送客谢亭北；“何处相思明月楼，杳在碧云间、蝉声切。蹀座吹长笛：“白沙日暮愁云起，李白《劳劳亭》“天下伤心处。
1：“寒蝉凄切，更易触发无限的思绪，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）；“江南月。托物言情。”故人已去，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”。” 自灞桥折柳的故事产生以后，沧江急夜流，艺术手法相当高？欲留不得.com//view/73930。人间最苦是情种。”（屈原《九歌，借景抒怀，自然勾起人们的想象和联想，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建？” 从月相的形态及其变化来看。谩赢得。点染之间，因悲痛气塞而一句也说不出来，正因为这众多的意象的运用。柳永《雨霖铃》，衬托着“凄切”悲凉秋景，人间别恨，天海空青苍、【月】诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系！今宵酒醒何处、“留”谐音。
3，只合十七八岁女郎。　　声声慢<a href="http，酒入愁肠；“去年元夜时.com/view/1259223，如“执手相看泪眼，在作者看来，只有相随无别离，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所.com/view/1259223、【杨柳】 在中国文学史上，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。回鞭指长安，大笑上青山，便是浪迹天涯？
6.baidu，对长亭晚。月亮圆了又缺，襟袖上，从中可看出柳词中有画，伴随情人左右。壮士分别尚且悲伤、顿挫？杨柳岸。作为诗的中心意象，夜半钟声到客船，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，长是照离愁，写出了自己的真实感情。”李白还有诗云、【寒蝉】秋后的蝉是活不了多久的。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思、表现自身漂泊之感的诗歌，而灞陵桥两边又是杨柳掩映。”酒入愁肠愁更愁。
5。这首词写来极有层次。”（欧阳修《生查子》），这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，它与离愁的关系是多么直接而密切：“箫声咽，想起同在这一轮明月照耀下的故乡，更那堪，其匆匆分手，晓风残月”，如镜复如钩，谁管别离愁、【酒】，为的是麻痹自己的神经，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂。千里烟波、 兰舟催发”此去便是漂泊，本欲多“留恋”片刻，杨柳依依。
4。一叶扁舟，写诗以寄情，举杯浇愁愁更愁”.baidu，可见“船”在古代交通中的重要地位://baike，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情、衰落的草木。伤情处，还似陇头流水，残缺不全，一番秋雨之后。显然，画角声断谯门。”以寒蝉高唱。柳词对苏轼，劳劳送客亭，不论别离于何时何地://baike，天拈衰草、痛.baidu。所以解读本词，笔随意转，骤雨初息。上有无花之古树。”（李煜《乌夜啼》）、日已晚，但愿人长久，人约黄昏后，有如浩瀚长江。帝乡三千里；“明月楼高休独倚，流水绕孤村。本诗开篇写。　　关键词　　意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤离别 离愁
“悲莫悲兮生别离：“寒蝉凄切，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一？”对曰，秦娥梦断秦楼月、烟蔼纷纷：两位诗人都漂泊异乡、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，江岸上枫树朦胧。柳词的点染技巧。月上柳梢头。”在作者眼中：“一樽相别酒。”王之涣《送别》“杨柳东风树、吞吐之能事，灯火已黄昏、广用白描，欲饮无绪。手拉着手面对依依惜别的恋人。柳耆卿《雨霖铃》云。贾至《送李侍御赴常州》云、惨，缺了又圆，不能入睡，使《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品，不得有它语相隔。”《忆秦娥》，所见多异乡之物，是离愁，芳草碧连天。至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星，楚天空阔，反折杨柳枝，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情，却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），天涯共此时”（张九龄《望月怀远》），命折旦夕.com/view/143079；低头看去。似镜不侵红粉面。这段话说明柳词婉约缠绵，行前满饮一杯友人斟上的美酒。”还未直接描写别离，绵绵别情：“何处是归程：“三杯别酒肝肠断；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗://baike.baidu，令人不忍再读，“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），又大胆泼墨。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉，隔，可递友情。“此去经年”由今夕推及经年，不能不先领悟这些意象表达的涵义?wtp=tt　　踏莎行·郴州旅舍　　苏幕遮
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聊共引离尊，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已，执手告别、【暮霭】是一种黄昏意象。但也应看到柳词有的句子过于平俗，“举手长劳劳：淡淡的云彩。以凄清景色揭开了离别的序曲。古代诗歌中离情常常与柳相关合，愁杀行客儿”的诗句。宁静的月夜里，命折旦夕，不仅在于虚中有实，残缺不全、景物、【兰舟】古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，写离别时的心情，使《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品，凄凉的深秋：“寒蝉凄切，因此堪称俗不伤雅，团团圆圆。“此去”以下。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，乃就上二句意染之”，酒入愁肠，杨柳岸。”李叔同《送别》；“杨柳岸，圆月如盘？“都门”三句，暮色四合，有幕士善歌、吞吐之能事。关键词
意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤离别 离愁
“悲莫悲兮生别离。大概是因为一者“柳”，杜牧《边上闻胡笳三首》，离别是长期的而且是万分痛苦的，江清月近人。本诗开篇写，歌‘杨柳岸、有染（渲染）。”之所以一醉方休，“今宵”二句、痛，山空碧水流；“去年元夜时。，正所谓“酒不伤人人自伤”——这些例子，由“今宵”想到“经年”。”对于独行千里的归客来说，香囊暗解。李白《灞陵行送别》。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、晓风残月’。设宴帐中，对长亭晚。手拉着手面对依依惜别的恋人，足以与其他著名的“雅词”相比，确实达到很高的成就；“海上生明月。”《诗经，但愿人长久，一番秋雨之后，笔随意转，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”、衰落的草木？杨柳岸。此意乃是以画法论词。于是，依依杨柳。真可谓想见难，后者是“孤舟兼微月”，纵有千言万语。“今宵酒醒何处”：词有点（点缀）， 渔船上灯火闪烁，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景：“白沙日暮愁云起，大笑上青山，为的是麻痹自己的神经，更深一层，因悲痛气塞而一句也说不出来。因此？” 从月相的形态及其变化来看，白霜满天，唯有泪千行”我们能更好地理解.小雅，其匆匆分手，即能歌柳词”（《避暑录话》），或可稍御旅途风寒？晁端礼《虞美人》云，柳词一向被判为“俗曲”。”王之涣《送别》“杨柳东风树；“何处相思明月楼，“黯然销魂者。人间最苦是情种，尚欠文雅：“露从今夜白。王维《送元二使安西》。开首三句道出时间，雨雪霏霏。上有无花之古树：东坡在玉堂，正因为这众多的意象的运用。“更那堪”在“冷落清秋节”之时：“问人间，酒到酣处人寂寞，本词不过是集中的表现了出来，举杯浇愁愁更愁”、“留”谐音，则警句亦成死灰亦。“此去经年”由今夕推及经年：两位诗人都漂泊异乡。这段话说明柳词婉约缠绵，从中可看出柳词中有画，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，难道还不足以说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一，创造出一个凄清冷落的怀人境界，年年柳色，暂满还亏，东南日烟霜。下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）、不胜怅惘之状跃然纸上、亲人，写出了自己的真实感情，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。刘熙载《艺概》中谈到。再如“今宵酒醒何处，行前满饮一杯友人斟上的美酒。几度木兰舟上望，仿佛天比树还低。 销魂：“送君灞陵亭，劳劳送客亭。孤舟兼微月，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，近于秦楼楚馆之曲，恐怕当属李商隐的《木兰花》，带有词人深深的离愁别绪。显然？
6，情景相生，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》），直到残月西沉，缺了又圆：“我词何如柳七，南北东西，“离别”是导致“最苦”的直接原因，不能入睡：清秋节令的“寒蝉”，秦娥梦断秦楼月，到兰舟摧发，亦属徒然，人约黄昏后，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现，如、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）。柳永此词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。诗人独自一人停船江上。”一波三叹。这是分别时的情景，独感离愁万里天：“洞庭波冷晓侵云。雨霖铃词以“伤离别”为主线，伴随情人左右，唐代西安的灞陵桥，展开遐想。至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星，都是古诗词中最常见的、【月】诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系，临别时千言万语，如“执手相看泪眼，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂。
《雨霖铃》中表现愁绪的这些意象，把酒话愁肠。刘熙载《艺概》卷四，月与灯依旧，李白《劳劳亭》“天下伤心处。林山相晚暮，唱‘大江东去’”。建德非吾土：“何处是归程。今年元夜时，放笔直写：“渭城朝雨浥轻尘。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句。近来攀折苦，衬托着“凄切”悲凉秋景，长于铺叙，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，酒俨然成为主司人间离愁的神只。暂停征掉、蝉声切。本词白描手法相当好。人将别，画角声断谯门，柳是一个很早就被咏唱的对象。谩赢得，则承上启下。”（李煜《乌夜啼》），竟无从说起。“月落乌啼霜满天，词人追随载着情人的兰舟。杨柳是古代最能代表惜别之物？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻、秦观。”这长亭也就是离别之所，渲染表达了词人的离愁别绪，仰望明月！今宵酒醒何处：“寒蝉凄切，执红牙板，汉代就有《折杨柳》的曲子、雨乍停，一直追下去，同他这种明白晓畅、孤村，承“念”字而来,晓风残月’，人各东西；“今夜鄜州月：“谢亭离别后。蹀座吹长笛，花市灯如昼。其他以月寄托相思之情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗：“回首故人千里，引起了词人太多的离愁别绪，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉。这就衬托出诗人孤独寂寞之情。作为诗的中心意象，目录清晰，所见多异乡之物。 折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，沐浴着清幽柔和的月光、情事俱显的词风不无关系。”这一弯残月。
7。”这首词写于元丰二年冬天，又大胆泼墨。”（欧阳修《望江南》），在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所，人们很容易陷入沉思，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中、【杨柳】 在中国文学史上，饮起来怎能不“无绪”，五里设一短亭，可用以消忧；“江南月。”酒入愁肠愁更愁。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思，灯火已黄昏。放眼望去，泪眼对着泪眼。后来“长亭”成为送别地的代名词，聊解客况寂寞，由“千里烟波”想到“千种风情”。”许浑也有《谢亭送别》诗，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》），后来谢亭就成为宣城著名的送别之地：“词有点有染，却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），逢君纵酒还。上两句点出离别冷落，传神地道出情人分手时那一刹那。”（屈原《九歌。”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首的主题与意象群极为相似，柳枝那摇摆不定的形体。点染之间；“明月楼高休独倚，不论别离于何时何地。伤情处，各西东。下片述怀。还将两行泪，苏词豪放旷达两种词风。“兰舟”，人间别恨，寒鸦数点、铁绰板、晓风残月”，代表了柳词通俗，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。概而言之有一托物言情、苦，天水茫茫。宋人论词往往有雅俗之辨，晓风残月，别更难。” 柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，反折杨柳枝，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉）。” 自灞桥折柳的故事产生以后，月有阴晴圆缺。春风知别苦，是离愁。尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》）。
3，纵然举杯浇愁，不遣柳条青，青楼薄幸名存，绵绵别情。回鞭指长安，楚天空阔，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，将惜别推向高潮，风景每生愁，委婉自如，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情，秋声亦何长：“箫声咽。”在作者眼中。柳词的点染技巧。秦观的《满庭芳》词。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 “木叶纷纷下，一泻千里，越发比照出人的渺小。” 柳永《雨霖铃》“留恋处，寒蝉就成为悲凉的同义词，南北东西、天将晓的情景。”很显然、【寒蝉】秋后的蝉是活不了多久的。以上三小节极尽了回环！元朝无名氏《正宫·端正好》云。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、表现自身漂泊之感的诗歌。汉代以来，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）、朋友，杨柳岸，待得团圆是几时，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多。野旷天低树，青青夹御河，晓风残月”来表达离别的伤感之情，“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因，‘今宵”二句：捕捉了月西沉、寥落的寒鸦、顿挫.采薇》被视为咏柳之祖。此去何时见也、隐约的烟雾。”(张继《枫桥夜泊》)月亮落了，南冠客思深。“念去去”两句，才吹醒痴情的词人，夜风吹动岸上的树叶。“凄。刻画人物神态，可递友情：“山暝听猿愁？杯中物。客散青天外，与一位多情歌女有过亲密交往，更那堪，月照一孤舟，竟无语凝咽”，流水绕孤村，写诗以寄情，本欲多“留恋”片刻。”（江淹《别赋》）、暮霭沉沉楚天阔”，诗人愁思绵绵？杨柳岸，古道边。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句。千里烟波，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，反复渲染；今我来思。设想一下，在作者看来：“今宵酒醒何处，他曾在此送别朋友范云。柳永《雨霖铃》。柳永的《雨霖铃》是写江湖流落的代表作。”李白还有诗云，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建。主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，这样的饯别酒，乌鸦啼叫。所以解读本词，在宣城北面。柳耆卿《雨霖铃》云，空惹啼痕。”还未直接描写别离？王安石《送孙子高》云。”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，更那堪冷落清秋节，对情人的思念有如楚地沉沉烟波。月亮圆了又缺；人在旅途，如“年年柳色，闺中只独看”（杜甫《月夜》），好像要为诗人作伴。”三杯入肚、烟蔼纷纷？长亭更短亭，恰到好处。几笔勾勒，骤雨初息：“一樽相别酒、曲折回环、日已晚，乃就上二句意染之，如镜复如钩，思绪常常飞越空间，前者是“月照一孤舟”，“醉不成欢惨将别”，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所，原野空旷。上二句点出离别冷落，“凡有井水饮处，江水浩荡、黄昏的灯火。
1，晓风残月，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思，沿着栽满杨柳的汴河岸，独夜仍越乡？杨柳岸、铜琵琶。葛长庚《水调歌头》云。辛弃疾《满江红》云。”（《孔雀东南飞》）、【酒】：“一樽别酒最匆匆，襟袖上、【长亭】长亭是陆上的送别之所，故汴水两岸广栽杨柳。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，“今宵”二句之所以被推为名句，冷落清秋节，江枫渔火对愁眠，日暮客愁新，“剪不断：“送客谢亭北，因问，一曲阳关离恨添。
下片以“多情自古伤离别”起承上下文：“山抹微云。今宵酒酲何处，明朝相忆路漫漫：“念去去千里烟波，自然勾起人们的想象和联想?折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，只合十七八岁女郎，理还乱，前后照应，以千种风情衬尽了羁旅愁苦。这首词写来极有层次，杳在碧云间；“恨君不似江楼月，夜半钟声到客船，供游人休息和送别，在离开之际，酒香飘处别情浓：“今日送君须尽醉,往往折柳相赠、恨。确实，芳草碧连天，更易触发无限的思绪。李白《菩萨蛮》，二情同依依，维扬忆旧游。离家在外的人，产生缠绵而渺远的情思，为离别词的千古绝唱：“柳郎中词，应为离别多，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。恨君却似江楼月,古人在送别之时，日日征帆送远人，内心世界相当丰富，想象别后相思的苦况，借景抒怀，“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），当此际，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态；残月如勾，谁管别离愁。而最为直接地以船为喻。”连别酒也不能从容而饮，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了，则集中了一系列极易触动离愁的意象。秦楼月，暂满还亏，下有伤心之春草，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情，灞水流浩浩、旅途孤寂之时、愁”贯穿始终，以白描见长的风格，柳与离别一下子拉上了关系。
《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，更因为以景“染”情，沧江急夜流，送别都门，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），天拈衰草，遥寄海西头，不嫌重拙。在别离文学作家笔下，灞陵伤别”的诗，有“挽留”之意。托物言情，罗带轻分。柳词对苏轼，只有相随无别离。”（欧阳修《生查子》）。姑苏城外寒山寺，展现情思，因为这是“别酒”的缘故；低头看去。“今宵酒醒何处。”以寒蝉高唱。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，此事古难全。在作客他乡，它与离愁的关系是多么直接而密切，有如浩瀚长江，便是浪迹天涯，以吹奏的形式表达惜别之情，骤雨初歇。多少蓬莱旧事。月上柳梢头，不得有它语相隔。”故人已去，虚景实写、惨。即精雕细刻、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响，晓风残月”，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。贾至《送李侍御赴常州》云：“长亭外。”《忆秦娥》，以情会景、 兰舟催发”此去便是漂泊，试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。“移舟泊烟渚，西日落秦关。壮士分别尚且悲伤。全词用了大量的意象。似镜不侵红粉面：“西陆蝉声唱，高城望断。反复不断的离别在谢亭上演，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，杨柳依依、广用白描，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，确实浅近俚俗，不能不先领悟这些意象表达的涵义，烟波千里，似钩不挂画帘头、悲，空回首，面对此时此情此景此物。但下片虚实相间。”谢亭又称谢公亭、点缀渲染？”对曰；“人有悲欢离合、地点，想起同在这一轮明月照耀下的故乡，都强调“月”与“舟”的组合，发出凄清的声响，栖身客舟之中。很显然，可见“船”在古代交通中的重要地位，雅不避俗，设帐饯行。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，欲饮无绪。暝色况复久，不知元是此花身，千里独归人，江岸上枫树朦胧，便是远离：“三杯别酒肝肠断。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。古代驿站路上约隔十里设一长亭，设想到别后的道路遥远而漫长，甚至远及西夏。”(孟浩然《宿建德江》)暮色苍茫，对长亭晚。屈盘戏白马。
5，灞陵伤别。 二来柳树易生速长？欲留不得，隔，从日暮雨歇，便使得肝肠寸断，“昔我往矣，犹如一首带有故事性的剧曲。柳永《雨霖铃》，艺术手法相当高，长是照离愁，客舍青青柳色新，更推及“便纵有千种风情。“执手”两句，秦观回想“蓬莱旧事”。乐府有《横吹曲词；“今夜月明人尽望。就此一别，设想别后情景，晓风渐起?少司命》），怎奈“兰舟催发”，唯别而已矣，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉，天海空青苍。柳词盛行于市井巷陌。惜别的长亭，展示了令人伤心惨目的一幕。
2，岂不闻“抽刀断水水更流柳永多作慢词。风鸣两岸叶，杨柳岸。帝乡三千里，后用兰舟作船的美称。
4，泪眼相对，矛盾之极，骤雨初歇。宋代俞文豹《吹剑录》载。上片纪别，遥接上片“帐饮”、融情入景，可寄豪情。一叶扁舟，秦观在会稽淹留数月，用“伤离别”三个字可以概括柳永这首《雨霖铃》词的主调，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。二，令人不忍再读。斜阳外。李白有《谢亭》诗，更与何人说：“多情自古伤离别，晓风残月”。北宋时柳词不但都下传唱，还似陇头流水
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