答案：D解析：
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科目：高中语文
来源：名校好题
高中语文基础知识（稳操胜券）高三
下列有关文学常识的表琐，错误的一项是
A．先秦散文包括历史散文煌诸子散文。历史散文有《左传》《国语》《战国策》等，诸子散文有《论语》《孟子》《庄子》等。
B．元杂剧是一种歌舞剧，有三个构成部分：宾白、唱词、科介。三者交相配合，推动剧情发展，刻画人物性格。
C．话剧《日出》以都市生活为背景，反映了20世纪30年代初期中国社会的黑暗现实，是曹禺继《雷雨》之后又一部优秀作品。
D．《欧也妮·葛朗台》的作者巴尔扎克、《罗密欧与朱丽叶》的作者莎士比亚、《项链》的作者莫泊桑，都是19世纪批判现实主义作家。
科目：高中语文
下列有关文学常识的表述，正确的一项是&&&&&&&&&&& （&&& ）
A．“梁父吟成高士志，出师表亮老臣心”、“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐人木三分”和&&& “铜板铁琶，继东坡高唱大江东去；美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞”这三副对联称颂的对象分别是屈原、蒲松龄和辛弃疾。
B．诗歌发展到唐代，体制最为完备，有古体诗（如李白的《梦游天姥吟留别》）、律诗 （如白居易的《琵琶行》）、绝句（如杜牧的《过华清官》）等。
C．《悲惨世界》《羊脂球》和《老人与海》的作者分别是法国的雨果、美国的海明威。
D．“文艺复兴”指十四至十六世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，从文学成就上来看，意大利诗人但丁、英国戏剧家莎士比亚是主要代表人物。
科目：高中语文
下列有关文学常识的说法不正确的一项是
A. 我国古代的诗歌有古体诗和近体诗的分别。近体诗有绝句和律诗两种，绝句有五言绝句和七言绝句，律诗有五言律诗和七言律诗。
B．《左传》是我国第一部叙事详备的编年体史书，保存了春秋战国时的大量史料，记载了许多历史故事，文字优美，文学性强。
C. 《史记》是西汉时期历史学家司马迁编写的中国第一部纪传体通史。全书包括十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，共一百三十篇。鲁迅赞其为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
D. 关汉卿，我国戏剧史上最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人，所作杂剧达60多种。《窦娥冤》是我国戏剧史上的典型悲剧之一。
科目：高中语文
下列有关文学常识的表述不正确的一项是（& ）
A．《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》的作者依次是元代的关汉卿，元代的王实甫，明代的汤显祖和清代的洪昇。
B．《红楼梦》是我国古代最伟大的长篇章回体小说。它正面描写的只是一个贵族家庭的衰落，但是它反映的却是整个社会的本质。
C．《史记》是“二十四史之首”，是我国第一部纪传体通史，它分本纪、世家、列传、书、表五个部分。鲁迅称它为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
D．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家。《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》等戏剧是他的代表作。
科目：高中语文
下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（&&& ）
A．《我不是个好儿子》的作者贾平凹是当代作家，著有长篇小说《商州》《废都》《白夜》，中篇小说《腊月·正月》，短篇小说《满月儿》。
B．归有光，字熙甫，号震川，世称震川先生，明代后期著名散文家，与王慎中、唐顺之、茅坤并称为“唐宋派”。
C．《母亲颂》的作者米斯特拉尔是巴西女诗人，出版诗集有《绝望》《柔情》等，1945年获诺贝尔文学奖。
D．《陈情表》的作者李密，字令伯，三国时犍为武阳人，曾任蜀国尚书郎，晋武帝时，任太子洗马。→ [原创]诗词格律入门
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钝笔无锋原创博客：格律诗漫谈
格律诗漫谈
县学会领导要我给大家讲讲格律诗的基础知识，讲课之前，首先声明，本人才疏学浅，对诗词只是粗知一二，谈不上研究，讲的不对的地方，敬请大家批评指正。翻开《唐诗三百首》，我们就会发现，蘅塘退士在这部传世诗选中，把他所选的317首唐诗分为古诗、乐府、律诗和绝句四大板块，其中律诗和绝句共208首，占65%的篇幅，律诗和绝句统称为格律诗，可见格律诗在蘅塘退士心目中的位置是多么重要。
本节课讲三个问题，格律诗的形成与发展；格律诗的格与律；格律诗的创作。
一、格律诗的形成与发展。
我国是一个诗的国度。我国的诗歌有着非常悠久的历史。早在上古时期，就出现了最原始的诗歌，我们将它称之为上古歌谣。例如《吴越春秋》中记载的《弾歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”这首歌谣用简洁、凝练的语言再现了远古人们制作弓箭和打猎的情景。这些原始歌谣已经具有了初步的韵律。
春秋时期，第一部诗歌巨著《诗经》诞生了。《诗经》以四言为主，四字一句，四句一章，其间杂有二言至八言不等，比如“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好求。”用现在的眼光看，《关雎》也是一首不可多得的爱情诗。现在我们所见到的《诗经》传说是经过孔子删改过的版本。
战国时期，南方楚国又出现了以楚地方言为基础新诗体——楚辞。《楚辞》没有诗经那样典雅厚重，句式参差错落，长短不一，且多用方言“兮”字，比如“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作。
秦汉时期，朝廷设置的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门机构——乐府，专门从事管理、创作和采集诗歌的工作，魏晋时期，人们将乐府收集、整理的“歌诗”，称为“乐府”或“汉乐府”。后来，文人们模仿乐府所作的诗，也称为“乐府诗”，乐府诗实现了诗歌从四言诗到五言诗的过渡，如《陌上桑》中“日出东南隅，照我秦氏楼，秦氏有好女，自名为罗敷。”全诗都是五言句式。《孔雀东南飞》与《木兰诗》是乐府的代表作，合称“乐府双璧”。
南北朝时期，沈约等人发现汉语具有即平、上、去、入四种声调，并自觉地把四声用于诗歌创作之中，形成了一种崭新的诗歌体裁——格律诗雏形。在格律诗的发展过程中，五言律诗的成熟要早于七言律诗。初唐时期，王勃、杨炯、宋之问等人对五言律诗定型的贡献非常之大。王勃所写的《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”被认为是五言律诗基本定型和趋向成熟的标志。杨炯所写的《从军行》“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”宋之问所写的《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》“金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。人间都未识，天上忽先开。蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。今年春色早，应为剪刀催。”都是很好的五律。至于七律，一般认为沈佺期所写的《独不见》是七言律诗进入成熟期的标志。《独不见》“卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄！”这首七律，只有一个独字不合现在的格律。沈佺期写的五律也非常好。如《夜宿七盘岭》“独游千里外，高卧七盘西。山月临窗近，天河入户低。芳春平仲绿，清夜子规啼。浮客空留听，褒城闻曙鸡。”
到杜甫时期，格律诗已经完全成熟。杜甫写的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”明代的胡应麟认为这首诗“当为古今七言律第一。”杜甫在律诗上的成就可见一斑。为了区别古诗起见，唐人把格律诗称之为近体诗，这种叫法一直沿用至今。所以格律诗又叫近体诗。
二、格律诗的格与律。
什么是格律诗？格律诗是按照一定的格式和韵律写成的诗，也就是说，它包括格与律两个方面。所谓格就是格式，格律诗的格式从大的方面来说，它包括律诗、和绝句两种类型。律诗分为五言和七言两种，律诗每首八句，民间将律诗称为四联八句，每两句叫一联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫做颈联，第四联叫做尾联。其中颔联和颈联要求对仗。绝句也分为五言和七言两种，五言的叫五绝，七言的叫七绝。绝句每首四句，第一句叫起句，第二句叫承句，第三句叫转句，第四句叫合句，四句相互关联，起承转合，这些就是固定的格式，不能突破，突破了，就不叫格律诗。当然还有排律，在此不予研究。
所谓律，就是指声律。声律是律诗和绝句都必须共同遵守的语言规律。
掌握声律，要从以下几个方面入手。即辨四声；分平仄；通律句；识拗救；知粘对；谐韵律；工对仗。
前面所说到的南北朝时期的文学家沈约、王融、谢眺、周顒、谢庄等人，首创了四声理论，南朝齐的周顒作有《四声切韵》，后梁的沈约作有《四声谱》，他们把四声分别界定为平声就是平调，上声就是升调，去声就是降调，入声就是短调。唐代释远忠在《元和韵语》中把四声的特点总结为：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”明代释真空在《玉钥歌诀》中把四声的特点总结为：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”后梁人周舍用举例法进行解释。据《梁书沈约传》记载：“武帝问周舍曰：‘何谓四声’？舍曰‘天子圣哲是也’”。周舍举“天子圣哲”四字说明四声，既聪明，又具体，天为平声，子为上声，圣为去声，哲为入声，非常明了。再如“鸡几季吉”，“荤油炒菜吃”，“偷尝两块肉”等等，学者当从中仔细体会。
古汉语中的四个声调，和今天普通话中的四声不完全一样。
普通话中的四声，分别称为阴平、阳平、上声和去声。普通话中的四声是由古四声发展而来的，两者之间，联系紧密。普通话中没有入声。
为了创作的方便，诗人们后来又把四声分为两大类，平声自成一类，称为平声；上去入合为一类，称为仄声，辨明四声，是分辨平仄的基础，创作近体诗，必须学会辨四声，分平仄。掌握平仄规律是创作近体诗必备的基本功之一。毛主席说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）毛主席在这里是就律诗讲律诗，其实，就是指格律诗。格律诗都必须讲平仄，平仄协调是律诗和绝句都必须遵循的规律，我把这种具有特殊规律的句子称之为律句。
律句的四种句式：即平起仄收式；仄起平收式；仄起仄收式；平起平收式。
平起仄收式：平平仄仄平平仄。如：叶采的《暮春即事》双双瓦雀行书案；赵师秀的《有约》黄梅时节家家雨；白居易的《直中书省》丝纶阁下文章静；
仄起平收式：仄仄平平仄仄平。如朱熹的《春日》胜日寻芳泗水滨；王安石的《元日》爆竹声中一岁除；苏轼的《上元侍宴》澹月疏星绕建章；
仄起仄收式：仄仄平平平仄仄。如杜甫的《绝句》两个黄鹂鸣翠柳；刘季孙的《题屏》说与旁人浑不解；谢芳德的《蚕妇吟》不信楼头杨柳月；
平起平收式：平平仄仄仄平平。如苏轼的《春宵》春宵一刻值千金；韩愈的《初春小雨》天街小雨润如酥等等。
以上四种句式的特点都是把句子分为四个音步，三个双音步和一个单音步，双音步和单音步交错排列，启功先生将它称之为截竹节，平与仄基本上都是两个一截，两个仄声之间，必须保证两个平声，这就是律句的基本规律，违背了这个规律，如果只有一个平声，就称之为孤平，犯孤平是格律诗的大忌，人们把犯孤平的句子称为拗句。
在实际创作中，句子总是千变万化的，不可能像前面讲的那样规整，一旦出现拗句，犯了孤平，就必须想办法挽救，就叫做救，有拗必救。拗而能救，就不算拗。
如平起仄收式一般会出现四种变化，即：
仄平仄仄平平仄；王驾的《春晴》雨前初见花间蕊；如苏轼的《立春偶成》律回岁晚冰霜少；《饮湖上初晴》水光滟潋晴方好；按正格，第一个字应平而仄，故第二个字犯了孤平，按照孤平必救原则，第二个字犯了孤平，可以在第三个字上救。因为第一个字离句子的重心比较远，可救可不救。
平平仄仄仄平仄；如杜秋娘的《金缕衣》花开堪折直须折，莫待无花空折枝。王维的《渭城曲》劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人；李白的《送孟浩然之广陵》孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流；贺知章的《回乡偶书》儿童相见不相识，笑问客从何处来。第五字应平而仄，第六字犯了孤平，本句救不了，只能在对句救，由对句的第五字相救。
平平仄仄平仄仄；袁贵山的《望苏门》太行秀发眉宇见，老阮往来樽俎闲。《过浊鹿城》肺肠未溃犹可活，灰土已寒宁复燃。第六字应平而仄，将对句第五字易仄为平相救。
平平仄仄仄仄仄；杜牧的《江南春》南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。牧童《答钟弱翁》草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。这种句式更加特别，第五第六两字都应平而仄，这是一种非常特别的格式，也由对句第五字易仄为平相救。
仄起平收式一般会出现仄仄仄平仄仄平如程颢的《题淮南寺》南去北来休便休，白蘋吹尽楚江秋。僧志南《绝句》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。第三字应平而仄，可以在当句第五字易仄为平相救。
仄起仄收式一般会出现四种变化，即：
仄仄仄平平仄仄。如：如钱起的《归雁》二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。杜甫的《和贾舍人早朝》五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
平仄仄平平仄仄。如：高蟾的《上高侍郎》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。贾岛的《三月晦日送春》三月正当三十日，风光别我苦吟身。杜耒的《寒夜》寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
仄仄平平仄平仄。如秦韬玉的《贫女》苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。苏轼的《饮西湖上》若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。高适的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
仄仄平平仄仄仄，这是不允许的，称之为三仄脚。不过古人也有。如：沈全期《独不见》谁为含愁独不见，更教明月照流黄。
平起平收式一般会出现两种变化：如
平平平仄仄平平如：杜牧的《清明》清明时节雨纷纷；王禹偁的《清明》无花无酒过清明；张演的《社日》鹅湖山下稻梁肥。
平平仄仄平平平，这也是不允许的，称之为三平脚。总之，拗救在诗词创作中的作用很大，如果不懂得拗救，就没有办法从事近体诗的创作。
格律诗不仅在句子中要求平仄协调，而且在篇章中也要求平仄协调，句子与句子之间，联与联之间都有平仄要求。在一联之内，要求平仄相对，或相反，在联与联之间，要求句子头两个字平仄相粘，或相同。以毛主席的《七律·长征》为例：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
如果联与联之间的句子头两个字平仄相对，就叫做失粘，也是格律诗的大忌。稍不小心，就容易犯这样的毛病，大家也不例外。如：韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。绝句也有这种情况如：王维的《渭城曲
送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。也犯了失粘的毛病。
所谓韵律，就是格律诗用韵或押韵的基本规律。格律诗之所以好记好读，朗朗上口，铿锵悦耳，声韵和谐，除了它讲究平仄的原因之外，更重要的是它有严格的韵律。
近体诗押韵的规则，必须是平声韵押平声韵，仄声韵押仄声韵，平声韵和仄声韵不可互押，一般地说，押平声韵比较多，押仄声韵相对较少一些，押韵的位置，要求偶数句必须押韵，第一句则可押可不押，一般地说，五言诗以不押居多，七言诗则相反。如王安石的《书湖阴先生壁》：“茅檐常扫净无苔（t
），花木成蹊手自栽（z&#257;i）一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l
）。”这里“苔”、“栽”和“来”就是我们通常说的韵脚，属于平水韵中的十灰韵部。依照韵律，七绝中的一二四句要求押韵，第三句是不要求押韵的。又如唐李益的《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q
&#299;）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（&r
）”。在这首五绝里，第一句可不押韵、第三句不要求押韵，二四句必须押韵，“期”和“儿”是押韵的，属于平水韵中的八齐韵部。要说明的是“儿”字，现在读&r,古代读n&
,属于同一个韵部。
不同的韵书，对韵部做了不同的划分。现在一般采用平水韵和中华新韵。南宋理宗淳祐十二年山西平水人（今山西省临汾市尧都区）刘渊著有《壬子新刊礼部韵略》，《礼部韵略》共107韵。因为刘渊是平水人，所以习惯上把《礼部韵略》称为平水韵。宋末元初阴时夫以平水韵为蓝本著《韵府群玉》，分
106韵。清代康熙年间编成的《佩文韵府》，也是分为106个韵部，它包括上平声15部，如一东、二冬、三江、四支……等；下平声15部，如一先、二萧、三肴、四豪……等；上声29部，如一董、二肿、三讲、四纸……等；去声30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等；入声17部，如一屋、二沃、三觉、四质……等。清嘉庆年间，江苏吴县人戈载“取古人之名词参酌而审定”建国以后，诗词届先后编了几部韵书。一部是1965年由中华书局上海编辑所出版的《诗韵新编》。《诗韵新编》是按照现代汉语规范化读音用韵而为旧体诗作者编写总结的一套“新韵”，《诗韵新编》分十八韵部。它们是一麻，二波，三歌，四皆，五支，六儿，七齐，八微，九开，十姑，十一鱼，十二侯，十三豪，十四寒，十五痕，十六唐，十七庚，十八东等十八个韵部。2010年《中华诗词》编辑部组织力量，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》分作十四个韵部，它们是一、麻
a，ia，ua二、波
o，e，uo三、皆
ie，&e四、开
ai，uai五、微
ei，ui六、豪
ao，iao七、尤
ou，iu八、寒
an，ian，uan，&an九、文
en，in，un，&n十、唐
ang，iang，uang十一、庚
eng，ing，ong，iong十二、齐
i，er，&十三、支(-i）（零韵母）十四、姑
初学格律诗，最好要选定一本韵书，随时翻阅，对照使用，宋人邵博《闻见后录》记载：“东坡每出，必取声韵、音训、文字诸书复置行箧之中。”大文学家苏东坡尚且如此，何况我辈呢？格律诗押韵看起来简单，实际上很容易出问题，即使是老手，稍微不留神，也有出韵的可能。一般地说，容易出现以下几个方面的问题：
1、“出韵”。出韵也叫落韵,近体诗押韵，要求一首诗里只能用一个韵，即韵脚必须在一个韵部之内。如果把东韵部的字用来押江韵部，就叫做出韵，这是不允许的。如《七绝》“减少妊娠意外情，优生优育要遵循，和谐计生为民责，满意阳光计划生。”应该说这首诗立意还是不错的，句子也比较通畅，但韵脚分别用了“情”“循”“生”三字，按照《诗韵新编》的划分，循在“痕”韵部，情生在“庚”韵部，二者不在同一韵部，所以说这首诗出韵了。由于方言的关系，我们太湖县的作者最容易在“庚”“痕”两个韵部出错，又比如“历代王朝纳税金，黎民受尽苦寒情，花天酒地高官醉，岂管他人血泪淋。”也是在“庚”“痕”两个韵部上出了问题。还比如“丰年乐道足鸡豚，待客殷情旧日风，农事未谈声悦耳，黄鹂却赞稻花馨。”等等。
2、“凑韵”。押韵之字与全句的意义关系不大，或者完全不相干、不连贯，是勉强凑合的，叫凑韵。初学者极容易犯凑韵的毛病。有时候老手苦于找不到合适的字，也会凑韵。写诗填词，凡是凑合之韵，不仅使人不知所云，而且读起来也别别扭扭，诗人们把这种现象就做韵脚不稳。比如“三中全会创绩煌，中央决策誉留芳。”此处的创绩煌，就显得非常牵强；再比如“嘘寒问暖村民好，益智强身师长雷。”此处的“师长雷”就使人不知所云。“病夫之国在清朝，保暖欺凌屈辱挠”“屈辱挠”就很不好理解。
3、倒韵。倒韵也是个常见的诗病，为了押韵，把正常的词颠倒着说，比如这样一些词“风雨，先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟、江湖、光辉……”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，别为了押韵而有意颠倒词字的习惯顺序。有的词如图画，把他写成画图没关系，但如果把光辉写成辉光，把凤凰写成凰凤，把山川写成川山就觉得难受，这就叫倒韵。初学者为了押韵，最容易犯这样的诗病。比如“英雄亿万披肝胆，伟业千秋壮宇寰。”诗人为了押韵，把寰宇颠倒过来，就是倒韵。
&4、复韵。一首诗中用意义相同或相近的字做韵脚，就叫复韵。比如“农村广阔苦人忧，落后贫穷日夜愁。”此处忧愁二字意义相同，尽量不要在一首诗中同时出现。
5、犯韵。在句子当中用了同韵的字，就叫犯韵。“相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。他日期君何处好，寒流石上一株松。”这首诗用的是上平二冬的韵，一二两句“逢”和“峰”两字，也在二冬韵里，这样就犯韵了，应尽量避免。再比如“郊原漫步踏金秋，秋在田头并地头。”句子当中重了韵脚的字就更加不妥，应该注意。
关于押韵这个问题除了以上五种情况外，还有所谓“重韵”，重复用同一个字做韵脚；“哑韵”，用读起来不响亮的字做韵脚；僻韵，用不常见的生僻字做韵脚等等都是值得我们注意的。
总之，一首诗，写得好不好，耐不耐读，和不和谐，响不响亮，与韵用得稳不稳有直接关系，所以清代诗人沈德潜在《说诗晬话》中说：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。”故我们不能不慎重地对待它。
对仗又称“对偶”或“俪词”。我之所以将对仗放在声律中说，是因为对仗同样具有声律的平仄要求。实际上对仗既包括声对，又包括意对。声对是平声对仄声，平平对仄仄。意对是是将相似或相反的字或词相对。律诗中之颔、颈两联，要求必须对仗，如王维的《积雨辋川庄作》
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。 &
还有的律诗全诗只有结联不对，前三联皆对。如：杜甫的《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回；
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来；
万里悲秋长作客，百年多病独登台；
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新亭浊酒杯。
有的全首只有起联不对，其余三联皆对。如：杜甫的《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳；
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂；
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡；
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
绝句则可对可不对，起承相对或转合相对，皆无所限制。如杜甫的《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
对仗的种类很多，古人总结出了二十几种：如平头对、合璧对等等。然而，不论何种分法，都不外乎“工对”，如：天文类对天文类，地理类对地理类，天对地、日对月、春对秋、朝对暮、山对水、大对小、远对近、有对无、来对去……“邻对”如：天文类对地理类、文事类对文物类、飞禽类对走兽类等，最宽者为“词性对”，如名词与名词相对，形容词与形容词相对，动词与动词相对等。
词性相对，但不可同义相对，如“室”对“房”、“别”对“离”、“住”对“宿”等，两句同一意思，就是所谓的“合掌”。而数目、颜色、方位、人名、地名等专有名词则必须成对，不得马虎。如运用典故或成语，则其中字面、型态须铢两悉称方为稳当。
对仗要求一联两句之中，句型与词性的排列必须相同，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，单字词与单字词相对，双字词与双字词相对，三字词与三字词相对等。
下面分别举几种对法：
一：实字对。如：九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒；（王维：和贾至舍人早朝大明宫之作）旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高；（杜甫：和贾至早朝大明宫）诗中对仗以实字居多，故称为实字对。
二：虚字对。如：
若教解语应倾国，任是无情亦动人；聚散有期云北去，浮沉无计水东流；诗中对仗以虚字居多，故称为虚字对。
三：连珠对。如：树树皆秋色，山山惟落晖；（王绩：野望）江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟；（杜甫：滟滪）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来；（杜甫：登高）客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄；（杜甫：暮归）此即迭字对法。
四：人物对。黄公石上三芝秀，陶令门前五柳春；欲舞定随曹植马，有情应湿谢庄衣；对中以人物之典故相对。
五：鸟兽对。如：玄豹夜寒和露隐，骊龙春暖抱珠眠；旅梦乱随蝴蝶散，离魂潜逐杜鹃飞；诗中对仗以鸟兽相对。
六：数目对。如：百年莫惜千回醉，一盏能销万古愁；有时两点三点雨，到处十枝五枝花；
七：流水对：野火烧不尽，春风吹又生；白居易：《赋得古原草送别》唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝；杜甫：《野望》
但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖；杜牧：《九日齐山》两句只含一种意思，且互为因果。
谢榛在《四溟诗话》中说：“律诗重在对偶，妙在虚实。”对仗是格律诗创作必不可少的基本功。
第三个问题，格律诗的创作
格律诗的创作是一个很大的话题，在这里，我只想从创作前的准备和创作后的修改来谈谈这个问题。
创作前的准备，我认为有志于格律诗的创作，起码要做三个方面的准备：即技能准备；语言准备和素材准备。
从技能方面来看，写格律诗起码要了解格律诗的基本常识，听讲座，只是了解格律诗基本常识的一个途径，但这还远远不够，因为讲座总是受到多方面的限制，不可能面面俱到，免不了挂一漏万，要系统地了解格律诗的基本技能，就一定要找这方面的书来看。
从语言方面来看，毕竟诗的语言与说话和写文章的语言有很大差别，比如：两个黄鹂鸣翠柳，这样的语言，只有在诗词中才能接触到，所以，写诗的人必须读诗，读诗是积累诗的语言的必经之路。既要读古人写的诗，也要读今人写的诗，古人说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟就是这个道理。
从素材方面来看，写诗必须深入生活，坐在家里，闭门造车，是写不出好诗来的。没有生活的诗，是无源之水，无本之末。比如，韦文华先生写的《大棚蔬菜》“新兴科技到农家，腊月能开四月花，昨夜村中飘白雪，今朝照样摘黄瓜。”没有生活就不可能写出这样的诗。当然，深入生活，还要善于发现生活，比如我们天天看到家长接送小孩上学，有一位诗友就细心地捕捉到这个生活的细节，写成《校门口接小孩》“学校大门久未开，门前车辆密成排。寒来暑往从无怨，引领儿孙向未来。”这样的诗，语言明白晓畅，画面生动形象，不善于发现生活，是写不出来的。
创作后的修改。这一点也很重要，人们常说好诗不厌百回改。清袁子才在《遣兴诗》中写道：
爱好由来下笔难，一诗千改始心安；
阿婆犹是初笄女，头未梳成不许看。
袁子才是清代的诗词大家，尚且一诗千改始心安，可见修改是多么的重要。元刘秉忠在《读遗山诗》中写道：
青云高兴入冥搜，一字非工未肯休；
直待雪销冰泮后，百川春水自东流。
从这首诗中，我们读到了元好问“一字非工未肯休”的认真的创作态度，可见认真反复修改是诗词创作的必经之历程。
王安石作绝句《泊船瓜洲》：
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山；
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
宋洪迈在《容斋随笔》中写道：吴中士人，家藏其草，初云：“春风又到江南岸”，于到字注曰“不好”，改为“过”，复圈去，而易为“入”，旋又改为“满”字，如是者十余字，最后始定为“绿”字。由以上诸例，可证诸古人炼字之审也，故吾人不可不用心以求。文坛大家，尚且如此，何况我辈呢？
以上从三个方面，对格律诗做了一个简单的介绍，不对之处，敬请批评指正，谢谢大家！
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