金蔚先生讲儿童如何学习中国传统书画
艺术教育两有个方面，一个是“蒙”，一个是“养”。蒙是天生的，不是能够教出来的，就是所谓的天赋。我们做教育的，除了启蒙，还要尽量找到最好的方法教养。下面我就简单地谈一点我对中国传统书画学习方法的体会。
在今天这个时代，各种艺术都受到外来影响。比如绘画，受西方的影响很大。但是老外没有书法，所以在汉字文化圈，比较纯粹地保留了中国传统，很难西洋化。书法和古琴一样，相对来讲是比较纯的中华文化遗存。学习书法和古琴，更容易把握到中华文化的精髓。学习中国艺术，我觉得书法某种程度上比古琴重要，对一个中国人的基本修养来说，书法仅次于读书了，在某种程度上是中国文化人的象征。
另外，书法是所有中国造型艺术的基础。就是说，要想学习绘画，首先得要学好书法。这一点非常重要。就造形的能力，西方人是靠素描练习，用相互比对的方式来抓形。中国书法对形的要求也是非常准确的，一撇一横到什么地方，每个字要求非常精确，学习了这个以后，抓形的能力就会很好。只要把书法写得像，以后画人，画树要画得像，并不难，因为眼力已经培养出来了。
但书法不是一天两天能够练出来的，有时候可能三年五年还没入门。书法要练童子功，要从小孩就开始练。古人写字都比咱们好，随便找一个一百年前的账房先生，一个秀才，他写的字可能都比现在一个大书法家好得多。为什么呀，就是因为他们从小练字，见风而长。如果你小时候练了过几个月的书法，之后有机会看见好的书法，在你的知识结构里面就会找到相应的合适的位置，你就觉得这笔特别漂亮，啊，这样写是很好看的，你也知道他是怎么写出来。这样你到二十岁三十岁的时候突然哪一天想在书法上下工夫，努力一下是能上去的。像康有为后半辈子就成为书法家了，前面都在干革命，后来革命不成功，家里六十多口人要养活，怎么办？人家说那你也是有名气的，你名人书法写两个吧！他就写两个卖钱，养活家里六十多口人，成了一个书法家。这个为什么？他有小时候练书法的基础。
古琴也是一样的，绘画也是一样的，小时候学过，中途即便不学，也是见风而长。画《富春山居图》的黄公望，所有现在留下来的作品都是六十岁以后画的。他五十岁以前都在做幕僚，结果上司贪污坐牢了，他也跟着坐牢。坐完了牢他就去学道了，做了道士之后开始画画。我真的很佩服他！看他七十多岁画的《富春山居图》。那张画前后画了七年的时间。他心里都不着急的。我自己是画画的，一般画画的人都有这种概念，就是说我要尽快把这张画画完。一个七十多岁的老人，他画画的时候没有紧迫感，他对生命的这种坦然——你想在古代，一个七十岁的人是什么概念啊，他可能随时面临死亡，但他居然一直画这张画，慢慢地画，一点都不着急，这种心态啊，这种对人世的感觉，而且完全是一种赏玩的感觉，所以他留下来的那种信息，那种给人的愉悦感，无可比拟。一天画就的画，是你一天的快乐，如果七年画就的，是你七年的对这种东西爱、对这种感觉的叠加。所以一篇文章写的时间要长，一本书写的时间要长，一件东西要做得好，时间要长。时间长是一个美妙感觉的叠加。所以达·芬奇说，他没有一张画是画完的，我想什么时候改就去改一改，就是说他要把所有的地方改到完美，是完美的迭加。
中国古代的绘画并不一定是三笔两笔就画完了的。三笔两笔画完也许是风格,也许是艺术家比较落魄，为了卖钱。作品和金钱结合的时候，画作品一定要快，要有一定量，容不得你画七年。我有很多朋友走专业画家的路。我说我很幸运，教古琴，不用卖画过日子。卖画有时是会把一个画家折腾坏的。有些画家天资很高，可是现在画不好，为什么？比如黄公望，一年平均就十张画，每张也不是很大。你想想他把多少精力花在这张小小的画上。古人说宋代的画是“咫尺有千里之遥”，今天的画家，谁的画能一尺里看出一千里的？多的是两棵树，三块石头，画完了，却是丈二尺的画。为什么？为了卖钱，赶活儿。十年的愉悦感浓缩到一张画里，和两天的愉悦感浓缩的，感觉能一样吗？一张画画十年，真的可以看十年、百年，如果只画了俩小时，那也顶多看几小时。当然也有一两笔就能画得很好的，废画三千,九朽一罢,也得有精工的基础，知道什么东西能看十年，能看不厌，然后再提炼出来。&&&&&&
我的书法老师教我说，字一定要坚持练，但是你想练的时候你就练，不想练的时候你就不要练。他保持了我对写字的一种乐趣，对这种东西的喜欢。我在北京见启功先生，启先生跟我说，一个小孩的家长告诉他孩子一天练了多少多少字，二十张、五十张地练。这个家长问，我的孩子能不能成为您这样的书法家，他说肯定成不了，因为孩子讨厌这个东西。
我高中的时候有个同学，跟我关系最好的，字写的特别漂亮，比我好几倍。但是高中的时候我疯狂地去什么兴趣班啊，到处去看画展，练习书法，可是他不要。我说你为什么呀？他爸是医生，从小就逼着他写那个书法，他每天都要写的，到高中的时候他自由了，不要再写了，他看见这个东西就烦。一拿起笔，一对着字帖，就是他不愉悦感觉的开始。这一点也是要注意的，就是不能过于地让孩子有压力：比如一定要成为一个书法家，或者一个画家。中国艺术很奇怪的，不是这么培养出来的。你看这个画册里边很多画家，像许道宁原来是卖药的，因为希望药卖得好，所以就画一张画送给别人，同时做点生意。那个时候有人就是觉得他的画很好，于是来买他的药，最后他成了一个画家了。像黄公望这些人，都是他们自己喜欢画画。再比如吴镇，天天在家画画。住在吴镇家边上的另一个画家叫盛懋，买盛懋的画的人都要排队，吴镇的老婆就对他说：“你怎么这么没出息啊？人家都排队买他的画，你的画一张都没有人买。”这个吴镇就说了，他说：“五十年后不复尔！”就是五十年以后就不会是这样了。你看着吧！吴镇是干什么的呢？吴镇是给别人算卦的。最后他成了元四家之一，那个盛懋却没有。现在看来，盛懋只能算元代二流画家，不是第一流的。
要给孩子一个快乐的感觉，就是让他们觉得在学习的过程当中，是非常有意思、非常快乐的。我觉得这个最为重要。有的人喜欢说这种话：“哎，我的孩子已经三岁了，我的孩子七岁了，他在绘画上得了一个什么什么奖。”这种引导我以为要慎重，就是不要太刻意做这种引导。真正画得好的，都是自己自发喜欢的。当孩子要自己努力的时候，这个力量是无穷的；而你要“让”他努力的时候，这个力量是非常有限的。而且特别听话的孩子，他有优点也有缺点。他的优点是，他特别能够合作；但一般情况下这些孩子自己的创作能力是相对比较弱的。所以事情都有两面，一般情况下特别听话的人，他的创造力、改造力比较弱；而特别喜欢改变、有创造力的孩子，他传承古代的、继承的能力比较差。所以对一个特别有创造力的孩子，你就要告诉他学习古代；对一个非常听话的孩子，你就要告诉他要有自己的想法。对孩子的培养，首先要了解他。如果他喜欢整天乱画，你就要告诉他对着古代的东西画，否则没有传承，东西不经看；如果他喜欢整天对着古代的东西画的，你就告诉他看看其它东西，你画画我吧，你画只小狗吧！所以蒙养两个字都不能缺，按照天生的条件，进行后天的培养、调养、修养。&
小孩子都不喜欢听理论，都喜欢具体的，他们最感兴趣的，是玩儿个什么东西。要学画呢，就买些好的画书给孩子们看看，让孩子看看这里有哪些小动物啊，这个人在干吗，这里有人骑马，让他数数有几匹马。让他看看他就知道了。人就怕没吃过好东西，他吃过好东西后，就不会退步。你吃过好茶，差的茶一来你就知道不好喝。你给他看过好画，长大后看到烂画，他一看就知道不行。就怕他没见过好的。所以给孩子们机会看最好的东西，要看经典！一定要取法乎上，找最古老的、最好的作为模板。这套《国宝在线》的书都是唐宋的绘画，非常经典，为什么叫《国宝在线》？这些画都是国宝，最好的东西留下来了。我们常见到的画，都是近代的那些画，比如吴昌硕、齐白石。所以当我们看到这些唐宋的画作时，反倒有时候有陌生感。会奇怪这个画是“国画”吗？现在很多一讲学国画就是学齐白石了，一笔、两笔、三笔，哇，一个小鸟！一笔、两笔、三笔，一个青蛙！实际上，这个路现在看来也是有一定的问题的。对学画的人来讲，这样虽然入门很快，但是收效甚微，可能一辈子的路子非常的窄。
在中国古代学习绘画常提一句话，或者说学习中国艺术都是这样的，叫“取法乎上，仅得其中”。这里“上”有两个含义，一个是上古，一个是好的。所以读经典也是这个道理，因为古代的，越古老的，相对来讲它的好的可能性越高。否则它怎么能够流传于世间一直都没有被替掉呢？就是因为它太好了，而不是说它印得多，不是说某个人极力推广才导致的。所以学习国画时，就是要学习比较古老的范本。我觉得最晚起码得是到明代，不要学的太晚，慎重去学习齐白石、吴昌硕这些人的画。否则的话可能你的路子不会太宽。当然我只是这么建议，因为每个人不一样。就是说在学习过程当中，有些人取法不高，但是自己水平也不低,这还跟其他修养有关,当然学得高些,成就还会更大.
学画主要是乐趣，什么时候学都不晚，但是练字要早一点。写字比如这书（《中国书法经典》）就非常好，就一个字一个字往里面描。孩子是最喜欢描的，你每天给他描一页就可以，就让他描。练字的方法最好的方法就是摹，描红。这是最笨、最傻，却最好、最快的，最能出效果的方法。买中国古代的字帖，就用透明纸在上面用墨描。或者是碑拓，字看起来是白的。现在书很便宜，十块钱一本，你买十本，就把这十本描黑以后，你试试，所有的字都会很漂亮。只是对着帖子写，没法和古人交流，如果描的话，就好像是一个唐代的人把着你的手写字，你一笔出去了，他马上把你拉住了，这个是最快的。所以中国以前写书法都是描红出来的。只是现代人，总是觉得自己开始搞艺术了，这个方法太笨太束缚了。如果怕束缚,要看清束缚你的是什么?任何语言文字都是古老的,是否怕束缚就不学了呢?所以我说先别说什么练书法，就是“写字”，之后再说书法。不要觉得我这个就是艺术。如果简单的运笔方法都不懂，谈什么艺术。
（问：要教孩子用笔吗？）不要教孩子用笔。就像小孩学语言一样，你告诉他用嘴了吗？你告诉他前鼻音后鼻音怎么发吗？用不着。孩子的感受能力不知比大人强多少倍。七八岁的孩子学一年古琴，成人学三年都赶不上。孩子对琴的感觉和记忆能力练都不用练，马上就上去了。到了三十岁，他的人生阅历一丰富，见风而长，琴一弹，感觉就会出来的。所以不要告诉孩子们用笔，也许你的用笔是错误的，你怎么知道你的用笔是正确的？其实最好的运笔是“拨镫法”（有人说是拨灯法）：就是拿起一根棍，拨古代的油灯的办法。这是最自然的。没有什么一定要怎样拿。我们现在这么拿笔都是清代人想出来的，说王羲之爱鹅，所以用“鹅首法”，这样一拿手指就死掉了，只能用臂力。因为清代书法追求金石学，不喜欢巧的感觉，喜欢拙，这样写字就用力而拙，但不巧，学不成王羲之的。所以何绍基写字这么写，叫“回腕法”，等于把手死住了，那股别扭劲，但也有美感，较劲的美感。清代的艺术总体来说都是较劲的美感，就像石头把树压弯了，这个也有美感的，但是作一棵树，最好是堂堂正正的，大雅的美感。
练字的时候不要管用笔。用你的笔去磨合古代，如果你的笔完全能一下描出来，那你的运笔肯定就和古代完全一样了。不要教孩子们回锋，你看王羲之的字有几个是回锋的？就让孩子们直接拿笔描出那个字形，不回自然有回的。你就告诉他用这个尖尖的毛笔，一笔下去就填满，不能改的。他自然就知道了，不回腕不收笔锋，根本就不可能填满的。时间久了就会了。
练字还有一个方法：给孩子一支铅笔，双勾描字。就是把字帖蒙上纸去描，让孩子描写空心字，把字勾出来。小孩特别喜欢干这个。孩子一天勾五个字，他就把这个字就记进去了。当他自己用笔写的时候，很自然地就好看了。因为字帖里面的字以及字与字的相互关系距离都已经刻在脑子里了。&这个看起来最傻最简单的方法，就能让孩子的书法进步。
可是，真正的书法是要怎样能够写好的呢？光靠练字是不行的。真正的书法家都是文章第一的。不会写文章的人也是不会写书法的。现在有书法家专门写古代人的诗词，今天写“白日依山尽”，后天写“月落乌啼霜满天”，整天写别人的诗文,也不理解诗词什么意思,就这么成了书法家，那顶多“现在”是书法家。这样的人在历史上很难留名，因为书文不能同“意”。在写字的时候，文章和书法是一个意思的。颜真卿的书法为什么祭侄文稿最好？因为他的书法是雄浑博大堂皇的。所以当他的侄子因战乱而死的时候，他可以用这种笔触来写出自己悲愤的情绪。就好像一个唱花脸的人，唱出豪侠壮士的气势。而王羲之呢，是魏晋的潇洒名士，所以他最适合写的就是兰亭序。你要颜真卿来写兰亭序，等于是叫一个大花脸来唱小生，总不算最配.书文不能合“意”，书法是写不好的。因此要写好书法，文章一定要好，文章好以后书法才有神气。字好而文章不行，也就是一个技术。历史的筛选是很严格的。光靠练练字本身是不行的。王羲之说：“字无百日功”，只练字是不难的，一百天的功夫，但“功夫在字外”。&
问：您说孩子学书法越早越好，那大约多大开始比较好？
答：从他认字开始就可以了。你给他看古人的、经典的字。你教他，这是什么字，那是什么字。他开始一个字一个字认的时候，你就可以让他用手在上面描一遍。小孩练字不在于多像，而是这个东西像拍照一样进他脑子里了。&等他长大后，不知道这个字怎么写漂亮的时候，翻翻记忆就好，大人记不住，小孩子能记得住，这就是为什么小时候就要开始。
大人练字有个好方法叫“读帖”，成人小时候没练过字，大了以后练字的一个好的方法呢，就把帖子放在书包里，随时，像排队、等车的时候就拿出来看。看着玩儿就好，每天盯住看五分钟，不用过两个月，脑子里就会有字形，写出来就好看。（问：要不要动脑子啊？）不用动脑子。傻盯着就行。傻盯着是显意识跑掉了，但是其实潜意识在看。就像平时街上的广告，你不注意地走过，不知不觉都记住了。&&&&&&&&&
小孩练字，一定要把帖在家里放得低一点，孩子路过就能看到。不要买带方框的、有米字格的帖。这种帖子最差的，这就是我们现代想出的一个低招术，就像不读经而读白话文一样。其实这些都是大人想出来的，当你写字很好以后，掌握了很多感性的东西以后，再去分析古人的作品，用米字格什么的去分析它，是为了得到一些理性的经验，这个时候是有作用的，但初学者千万不能用这个东西。那些所谓“考生作品”，千万不要学。这就好像学写文章用《怎样写作文一百篇》那样，一学就完了。你一定要去看作品原本的东西，你老是看这种有米字格的字你就给划定了，好像原本就每个字都一样大小的。可是你仔细去看看古代的书法，比如我们看欧阳询颜真卿的楷书，你看这些字，这个永和那个永是一样大小的吗？它不是一样大的啊。有长有短，有大有小，有歪有斜。楷书也是有正有斜它才有乐趣呀。所以，不能硬去把米字格打好，把字往里面填。你要直接模大师的，这是最简单的学习方法。学西洋画也是这样的，直接临摹大师的，不要临摹考生作品。学画苹果，你就直接学塞尚的苹果是怎么画的，你就去临他的去。塞尚的画可能看起来结构不是那么清楚的。考生作品倒可能是从暖色调到冷色调清清楚楚的，然后结构是一笔一笔跟削出来的，画出来的苹果都像有毒一样。那个都是假的，你教这些公式般的技巧就误导孩子对艺术的审美。所以你用大师的作品给孩子看，这个东西可以告诉孩子字和字之间的距离关系是怎么样的，通篇的感觉是什么样子。画好格子的话就没有这个概念了，所有的整体感觉都已经没有了。如果每个字都很漂亮，可是你东写一个西写一个，整体能好看吗？完全用格子框起来把字填进去，放的宽宽的能好看吗？不好看。所以教育是全方位的教育，整体的教育。我们不能把孩子想得太笨。这种善于分析的教育是对准已经没有童子功的成人的而设计的.
问：就是小孩子他开始学书法的时候，教材有甚么选择？像我们小时候开始练楷书，现在有人说从隶书开始。楷书从哪个体开始写，是孩子自己选还是怎样？
答：大家都认同楷书作为标准，中国这一千年的正规文书就是楷书。&我也很推崇楷书。因为楷书是联系上下左右的一种"书"。就是说它上能接篆隶，下能够通行草，所以练了楷书以后呢，路子会特别的宽广。高能够写书法，低能写字。楷书练好了以后练隶书也很快。可是隶书练好了以后练楷书还要转一阵子。每个人的定位不一样，很多人认为隶书最古朴典雅，从审美的角度来看接近于我们中国传统的内核，用笔比较古朴。可楷书来的变化相对来说比较多，学习楷书后的路子也比较宽。各自都有好处。
一般情况下我建议初学的时候还是要学楷书的。你可以学下楷书，然后再去学隶书。这个可以让孩子自己选。比如他喜欢写楷书，拿些唐代大家的楷书，你让他自己挑。每个孩子有自己喜欢的帖子。我记得很清楚，小学三年级的时候我爸带我到一个爱好者那去，那人拿出几本碑拓给我看，有颜真卿的，有柳公权的。颜真卿的就是那个《麻姑仙坛记》，看起来很肥的，一般人都觉得不好看。奇怪的是我上小学三年级，之前从来没见过这些字帖，那几种里面我就喜欢《麻姑仙台记》，肥肥胖胖的那个东西。那个书法爱好者是个年轻人，说：“很奇怪，怎么这个小孩喜欢这本呢？一般都是人家教过以后才会喜欢颜真卿。”&我的天性就是这样，我就是看其它的没感觉，看这个《麻姑仙台记》我就喜欢,这么临了一段。再比如董齐昌的书法，我十七八岁的时候看他的书法，我不想学，为什么呢？我说这种书法里的感觉嘛，一学就很容易象。我那时才愿意去找那个我不容易学像的。
比如米芾学二王，怎么学也不一样。最后，他说了，他说：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法&”。一个人去学另一个人的书法，可能永远都学不像。所以，在孩子们在学其他人的时候，不怕最后学来学去没有个性，学了以后还是他自己。假如这个人写字的时候完全是像古人的，完全没有个性，那我就告诉你：“这个人的个性就是没个性。”他就是一个继承者，也有他的社会作用，不用去改变他的。所以“不变者明变者智”，都是值得嘉奖的。老祖宗的家法不丢，那这个人是明白的；如果自己能创新，那这个人是智慧的。只要好都值得嘉奖，像不像是没有关系的。
我们现代人会有这样的说法：写得和古代一模一样的是书奴，一定要有创新。这种思想都是受现代低级艺术思潮的影响。好不好才是关键。像不像是没有关系的。若是个美女，和她妈妈像不像无所谓，美不美才是关键。所以不要说：哎呀，你画得跟那个谁像，你就不是个好画家。这其中一定有你自己的东西的。哪怕你跟他的作品几乎一模一样，说明你的心气和他的吻合了。只求好，不求不一样，面貌没有关系的。艺术变出面貌来是有限的。书法就是书法，有其内在的法则在里面。人就是人，变不出什么花样来的。所有人都是两只眼睛。只是说她的单眼皮漂亮，她的双眼皮漂亮，她的眼睛大漂亮，她的小也很漂亮。但是如果她长三只眼睛，一定不漂亮，把人都吓跑了。所以，不讲求不一样，要讲求“好”。不要怕跟前人像，论好不论像。
学习的时候，你让孩子先找哪个字体是有通感的，他喜欢的话你就让他去写。不要左右他，他喜欢去学隶书你就让他去写隶书也行，他如果看到篆书喜欢你让他描纂书也可以。没关系的，从哪个地方入门都可以，没有一定之则，因为没有楷书的时候确实写隶书的也有大家，没有隶书的时候也有篆书大家，对吧？
问：写字的时候要不要教孩子笔划的顺序？
答：开头的时候一定要带着孩子一起描字的。描几天之后，他自己就知道怎么写了。我女儿也是啊，她一开始都是倒着笔顺，我就带她一起描。开始要教笔顺，孩子慢慢就会了。
问：孩子如果是左撇子要不要在写字时纠正？
答：我们中国人写字主要还是用右手去写。你可以去引导，但是不能太刻意的，就是要带领他慢慢地来，“引导”孩子用右手写。习惯左手的孩子硬要把他拧成右手容易结巴。外国人一般不太管的。中国古代也有很厉害的左笔书法家。西方像达芬奇，大家都摹不了他的素描，因为他是左撇子。我们右手排线都是这样排的，他左手排线就这样排。中国现代的费新我就是左笔书法。以前扬州八怪里的高凤翰半身瘫痪了，只能用左手写，也能写出好看的字来。这个跟写字顺逆没关系，跟审美有关。古代有人两只手同时，一手画枯枝，一手画生枝，画得活灵活现，“双管齐下”就是这么来的。所以左撇子的孩子你让他适应右手，但不要强扭。这也是“修养”的一个典型例子，如果他是一棵松树，你就不要让他长成柏树，你只能让他长成一棵成材的松树。一个左撇子，你要培养他成为一个适应右撇子社会的左撇子，就可以了。你要把他完全拧成用右手，可能会对他身心发展有影响，所以不要强扭，要顺势而生。
&问：如何保护孩子不受挫败感？孩子在临摹大师作品时会觉得好难。答：对，是这样的。一般情况下，我很喜欢这张画，想把它画下来，结果就是画不出来，有挫败感了，就不想画了。大师的作品，不必临全部，临局部就可以了。比如说我最喜欢这棵树，你就临这一棵树好了，不必临摹很多东西的。看到这张很大的《富春山居图》，就想现在要把它全画下来，千万别有这种想法。你看到这画里的两块石头和一棵树我是能够把握的，就画这石头和树好了。画画不必临摹很难的，就找那种简单的，觉得你能驾驭的那些去画。比如说这张（东白师拿出画册示范），我估计可能能画得差不多，我有那个胆量。这两笔精气神聚在一起。一时画不好再来一次，再来十次也没关系。你画二十张和这个有点像了，你今天就进步了，明天你就有胆量画更大的。不要一开始就画大的。
还有写生和和学习古代要并重的，两个都要重视，一方面带孩子欣赏书画的美，另一方面要引导他在自然界中发现美。画法和自然物理都是相同的，这些都可以说得很细。
问：比如在绘画课上，老师可能会就用笔让孩子临一些画，就透视方面又让孩子临一些画。这样行吗？
答：我觉得作用并不大。这些理性的绘画知识是容易学的，比如你学了十年的画，我来告诉你这些理性的东西，一个月就可以把它讲完。比如说如何透视，如何把它画立体，这些东西是很简单的，是容易理解的，而且放之四海皆准。比如说如何把这棵树、这座山画远了，如何把这个石头画得有立体感了，这是很简单的，有套路的。临摹的时候先不用管，孩子可以不懂，这种懂不懂的问题和艺术是两码事。
就像我们学汉语划主谓宾补定状，那些文章写得好的人也不划主谓宾补定状，会划主谓宾补定状的人也不一定会写文章。但如果这个人文章写不好，他去研究一下主谓宾补定状，会有点作用，至少不会写错句吧，顶多这个作用，但是先学这种套路可能会有问题。画画不用那么多套路的，艺术不是这样的。教古琴也是，所以我不先教那些基本理性的东西，这些有时会给你一种障碍，我觉得先模仿就行了。
问：我有个问题想不清楚，比如教孩子艺术，更多的是培养孩子一些感性的东西，让他多接触自然什么的，也会培养孩子对细节的敏感。但这种过分拘泥对细节的重视，是不是会影响他对大局的把握，尤其对男孩子来说，会不会变得多愁善感？
答：多愁善感是天生的，有自己心性一方面根源，和父母的影响也有关系。真正豁达的人，心量很大的人，能干大事的人都是很敏感的。我们看历史上，那些大诗人不敏感吗，就看那些从事政治的大材，不敏感吗，但并不影响他对大局的把握。另外敏感的人，对痛苦敏感，对快乐也敏感。都是双刃剑，所以这个“我”字，这边是个“戈”，那边也是个“戈”，是矛盾的，看你怎么去处理了。&通过对人生的感悟，认识上有大的超越,得到愉悦,这种幸福同样来自敏感.
问：每天磨墨就要十来分钟，一个星期练两次行吗？答：小孩练字不用多，每天写个五六个字，十来个字，慢慢描就行了。不用多，让他吃不饱，感觉还不够为宜。然后他自己还想练，如果他真的喜欢，你不用说他自己就练了，自然就会进步了，练进去一个字等于一百个字啊。
中国古代的人不练那么多的，王羲之的真迹你只要研究透十个字就是书法家了。所以孩子们只要有一个字记到脑子里，这个字就会起到酶的作用，把所有的字都变好，会发酵的.一个字就行了，不用多。但是一定要有一个过程，这叫见风而长。不难的，方法正确，学起来很简单。方法正确是非常重要的，触类旁通。&
写字要多磨墨，这句话有道理在里面。民间有句话叫“磨墨见功夫”。毛主席说写好字就得多磨墨,这是内行话,初学者要写字最好是“磨”墨。磨墨的作用是很大的。
第一，磨出来的墨你是爱惜的。自己花心思磨出来的墨，你会随随便便把它浪费掉吗？你教小孩把这个墨磨得很浓很浓以后，他就已经对墨有爱了；然后他再蘸墨着去写字的时候呢，是很愉悦的那种感觉。假如是买的墨汁挤出来的话，他就会觉得这个东西太多了，还是累赘。他自己磨出来的那么大一盘墨汁，他能舍得把它倒掉吗，他得把它写完。写不完放起来明天再写。磨墨有很多很多好处，第一个好处就是我们会惜墨，有一个词叫“惜墨如金”。
另外墨一定要买贵的，不要买五块钱、十块钱的，好像就是小孩玩玩的，这都不对。这一锭墨你半年都用不了，要买起码买一百块钱以上的。贵的墨磨出来才有效果、才好、才有感觉，而且磨的时候有香味的。好墨有墨香，不会有墨臭。
第二是磨墨的时候练功夫，就是功力也能长上去。为什么说长功力呢？功力怎么能长上去呢？磨墨叫小朋友一定要把底面磨得纯平，不要磨成弧面的，也不要磨成斜的，尽量把它磨得纯平。怎么磨呢？磨墨跟拿笔的姿势是一样的。要这么磨，往里磨（东白师示意逆时针磨墨）。那为什么要这么磨啊？比如说我们画这个草，画兰花，这么（顺时针向外画）画是很容易的。但是你要这么（逆时针从外向内）画就不容易。写书法的时候写一捺容易，写一撇不容易，为什么呀，因为这个手是逆的。
通过磨墨，第一你的逆笔就可以没问题了，用起来就非常的顺。第二为什么要磨得纯平呢？如果磨斜了，说明你的手是斜的，力不匀，能磨平墨，说明你能均匀用笔了，悬腕写字根本不成问题。
第三点，一边磨墨一边看字帖，哎呀，好想写啊，墨还没有磨浓呢，这个时候，手腕已经松了，神已经旺了，一写下肯定是好的。如果我们用墨汁写，墨汁一下子倒下去了，神很旺，但这个手还是紧的。所以古人写字写一遍就写成的，因为先在磨墨时把这个字都看好了，怎么写，难点是什么，了然于胸，同时手在磨墨过程中已经顺了。
第四点，磨出来的墨要比墨汁好得多。同样一个书法家，你们用磨的墨和用买的墨汁倒给他写，同样的一幅字，你去看神气。墨汁写出来的就好像不新鲜的蔬菜，磨出来的墨就是鲜活的。如果写大字，还可以马马虎虎。写小字，一定要磨出来的墨，神气才好，不然就像冻住的苍蝇一样。如果是画画，你用墨汁，画出来的画不活的，不新鲜。
所以磨墨一个是会惜墨，一个是字鲜活，一个是功力见长，一个是手松神旺。还有呢，你磨墨，墨也磨人哪，把人的性格磨得很静。所以说要磨墨如病夫，磨墨就像生病的人一样，慢慢磨，磨完了以后你就写三个字都没有关系，这个感觉还是不一样。只要是好墨，剩下的墨可以用，它不会臭的，明天还能用。每天都要磨一下，这个墨是不会臭的，而且很好用，昨天的墨和今天的磨一起磨，养着这个墨盘的。所以你看我前几天从曾韵那儿拿的墨盘到现在已经很好用了，因为有宿墨和新墨，不停地磨，又沉又活,出来的墨色非常的好。
（砚台是洗还是不洗呢？）一般情况下，练字常用的砚台都不用洗，磨得勤自然干净，一点都不脏的。
（问：要用保鲜膜包一下吗？）不用包，磨完了以后再盖上盖。
（问：底部的墨会不会干住呢？）只要保持潮湿，里面的墨不会干住的。具体怎么磨呢？就是磨盘里水放一点点就行，一两滴，五六滴都可以。然后开始磨，磨到非常浓，象漆一样，再加五六滴水，再磨，象漆一样，再加五六滴水，再磨，象漆一样。你们常常是哗一杯水都倒进去，然后这个墨碇好像东西泡在里面一样，这样磨出来的墨不好的，永远没有精神。为什么呢？讲些科学道理给大家听听，如果只加少量的水在里面，不停地磨，墨的颗粒都集中在里面，你继续磨，墨粒能磨得非常得细。如果你倒很多水去磨，墨粒在里面乱跑，你根本就捣不碎了。所以磨墨就像捣糨糊一样的，捣糨糊就是捣一点加一点水，捣一捣，再加点水，再捣捣。你一盆水倒到浆糊里去就不行，你在那里捣，浆糊在那边跑，根本就捣不好了。所以磨墨一定是少量地磨，磨得极浓如漆，再加水再磨如漆，只有这样磨出来的墨，写字画画才是精神的。把墨磨得如漆了，最后在里面加五六滴水，然后再拿墨条调五六下，停！这个叫“以活其机”，那个墨就变活了。墨盘里面就是极清和极浓在一起，如同阴阳交融。这个时候你蘸出来的墨画在纸上都是活的，于细微处有变化，否则画出来的画总是灰扑扑的，没有神气。宿墨加新鲜的墨磨在一起，调完以后非常好用，即活又有覆盖力。
（对砚有什么要求吗？）最好用底是纯平的圆砚。如果你特别讲究，肯定是端砚、歙砚好。墨是第一重要的，因为墨直接对作品产生作用，砚台就没那么直接了。画画最讲究的材料是纸、墨和颜料，最好都是自己做的，自己做也是一种乐趣，我画画颜料都是自己做的。把矿石磨碎，然后再用水把沙子飞出来，再继续磨，再飞出来，飞出来以后晒干，晒干后就调胶，画上去。这颜料一千年都不会变色。买来的锡管颜料涂上去很难看。象这种绿色都是要自己做的（拿一本画册示意）。就是买来孔雀绿，弄细了以后加胶，边加边用。比如像这个绿叶子，这个绿和那个绿是一种绿。但这种绿怎么会泛白的呢，那个绿怎么会偏绿一点儿？就是这个绿磨得细些，那个绿磨得粗点儿。粗点儿就是绿的，再磨细了以后就变成粉了。就像玉米一样的，玉米本来是黄的，玉米茬还带些黄，一磨成粉末，特别细就变成白的了。这两种绿不是两种颜料，是一种颜料画出来的。
中国人用颜料是很好玩的，有时候在一张画里只用一两种颜料，但是你看上去非常丰富。比如在这张画里，就有两种颜料，这种是石青，这种是石绿。就是孔雀蓝和孔雀绿。但是上得很丰富，很有变化。实际上就两种颜料——两块石头，我们就可以把它做出来。比如这件衣服的蓝色，最原始的是这种蓝色，再磨白了就是袖子的那种蓝色，再继续磨就是中间那种蓝色。所以就看颜料磨的细致的程度，不是靠加白粉，不是象西洋人的那种概念。所以西洋人的颜料都很厚，而中国人的颜料都很薄，可是很薄的颜色也到位了，因为用的是颜色本来的颜色。比如说孔雀绿，为什么中国人只用这两种绿颜色和蓝颜色，为什么？因为这两种颜色是透明的。一旦透明，就有无限种可能性。为什么呢？因为我们可以做很多不同的底色，而它们是透明的，所以我们可以画出各种各样的绿色。比如我们可以打一层黄的底，把透明的绿颜色遮上去，就是黄绿色了。所以画中国画的概念是不需要多调色，这就和弹古琴一样，不需要多和弦的。比如这个颜色怎么画——中国红——朱砂的本色。这种颜色加在水里面，在碾钵里多碾几下，变细了就泛黄了。这个颜色再磨得细，就变成橘黄色的感觉了。颜料天然就有变细而产生变化的特点。所以我们做一个绿颜色的底子，再把红的罩上去，就像在上面罩了一块红玻璃一样，说不出的颜色就出来了。中国画不是“调”出来的，是“覆盖”出来的。中国画的颜料都是透明的。所以你看古画的原作，很多看起来有很多颜色的地方都很亮，象宝石一样，亮得晶晶闪闪的。那个绿颜色、黄颜色都是透明的。现在世界上公认，中国画用的颜色都是最高级、最漂亮的颜色。所以中国画的颜料是一等一的重要。如果没有好的颜料，永远画不出好的味道。我是用宝石画的，你是用塑料画的，能一样吗？而且用宝石画的，纸都变黑了，变黄了，可是这个东西，一千年不变。
问：让小孩子用水在一种特殊纸上练字有没有意义？答：就是那种一会儿就干的免墨水纸吧？也可以的，没关系。小孩子这样玩玩也可以。你可以让他在上面摹摹大字，也是有好处的。
其实拿毛笔是不怕多的，所谓拳不离手，曲不离口。古代的侠客们不练剑时，腰里也要配一把剑，这样剑的感觉时刻都在。我弹琴也不总练的，但只要有一把琴在，我一天摸两下，这个感觉都在的。但是如果离开琴三天我心里就难受了，就想它了，不能离开它的。
所以要想写好书法，一支毛笔拿着玩玩也是好的。拿顺它，拿到这个东西就像你手中一部分一样，自然画出来东西就不一样，有感觉的。不信你拿一根棍子整天背着扛着，到时你不用学棍法打人就特别厉害，至少不会把自己勾倒。
人和物的磨合需要一个过程。所以写字，拿一支笔玩玩也是好的，让小孩玩玩毛笔，涂一涂，描一描，都是有好处的。他能感觉到这个东西存在，都有作用，而且这都是暗示。手里整天拿着毛笔还是圆珠笔，暗示是不一样的。比如经典，即使不读，这本书放在包里都厉害的，绝对的。（众笑）你想想，你要带那么多不同的东西，为什么还偏偏要带一本《论语》？说明你很重视它的，而且这本书会对你产生作用的。你孩子掏你包时发现还有一本《论语》，也会产生作用的。为什么宾馆里都放一本《圣经》啊，这书不看都有用的。
看这些书特别有意思（东白师举起画册），我没事就看看，总能看到各种各样特别有意思的东西，看着看着你不知不觉就把这些东西记进去了。大家有机会都要学习传统文化里这些好玩的事情，而且这种学习的乐趣，这种愉悦感，我亲身感受到了，可以说无可比拟。一般的东西玩了之后要感到空虚和腻烦，要觉得厌倦。传统文化里这些不令人厌的，而且会养人，为什么画画的、写书法的人会长寿啊，人家叫做“烟云供养”，这些东西很养人的，让人有一种愉悦感。为什么那么古老的事物今天仍能悦人眼目？就像古琴，不是因为古老才留到今天，而是因为它充满了活力，才留到今天。这些东西都是富有生机的，会让人欢喜，会让人长寿的。为什么年纪大的人都喜欢养一些鸟啊，花花草草啊，他看到的是一种发芽、生长的感觉，一种生命力，一种向上的感觉，这种生命力使我们的身体、精神得到涵养。比如王羲之的书法，这么千百年，人们还在爱，也是因为它具备生命力，对人精神的调养是一言难尽的，所以我们要多看这些东西,没事就练炼。传统文化，一定要去实践和体验,自然会给你带来无穷的乐趣。
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