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诗词默写、赏析　
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周华健《江湖》歌词古代诗词典故多 理解有难度
　　日，周华健新专辑《江湖》实体唱片正式在内地发行，这张堪称2013年华语乐坛最大牌的唱片，一经面世就面对冰火两重天的待遇。
　　一张《江湖》，受到了冰与火的两重待遇。既有许多媒体和乐评，将它列为年度十佳专辑；也有一些网站和圈内人士在微博上，把《江湖》当成2013年最失望的唱片之一。这是2013年最好的华语专辑，又是2013年最差的华语专辑，当我们在谈论《江湖》的时候，我们究竟在谈论什么？两极分化的评论，总是有种让人迷离错乱的感觉。
　　期待不同所以有了结果的不同。周华健想要做出一张具有中国古风的实验专辑，而很多歌迷则想听到那个《其实不想走》的周华健。当周华健不想成为以前的周华健，而很多歌迷依然记挂《让我欢喜让我忧》的周华健，这种货不对版的落差，肯定会让周华健的新专辑，无论叫“江湖”还是“糨糊”，都使人因此失望。
　　其实，《江湖》还是一张比较有内涵的专辑。严格意义上来讲，它并非周华健一个人的作品，而是周华健与张大春联手创作的一个艺术整体。后者是台湾当代著名作家，以《城邦暴力团》等作品闻名江湖，也是一个国学底子较厚的文人。这一点表现在《泼墨》这首作品里，就是如同杜甫一样的句句有典。没有一些古汉语和古诗词基础的歌迷，根本驾驭不了这样的作品。这种高门槛，无疑将一些平时不好好学习的歌迷挡在了门外，只能一边听唱片，一边高喊“失望、失望”。
　　《江湖》这张专辑的概念和走向，当然也可以归类为“中国风”这种形态，但和后学周杰伦为代表的“中国风”，还是有所区别的。张大春的文学素养，确实赋予了音乐一种文学传承的味道，它的源头其实是乐府、唐诗、宋词和元曲。而周杰伦与方文山构造的“中国风”，则是现代音乐最常见的拼贴和嫁接，是R&B节拍上点缀的江南翠绿，亦古典亦洋气。两种不同的音乐源头，也决定了两种“中国风”不同的属性。
　　如果说方文山的“中国风”歌词，是中看不中用的花拳绣腿，那么张大春的词作，则也同样失之于繁琐。至少在流行音乐这个感性为大的市场，他那些留在“水浒”时代的情怀，显然已经缺少能够荡气回肠的土壤。这个“江湖”是失落的“江湖”，也是已经断代的江湖。对“江湖”情怀的陌生，也导致了歌迷对《江湖》专辑的疏离。
　　但对于周华健来讲，这却是一个值得尊重的选择。一个已经不需要证明自己事业有多成功，唱功有多出色的歌手，在音乐生涯的后期，能够在自己喜欢的方向上，尽情挥洒，总好过继续不温不火吃老本。至于《江湖》专辑文学色彩过浓，感性色彩较淡，以及流行传唱性偏弱，则是所有实验性较强的专辑，都要付出的代价。
　　周华健在《江湖》上的选择，对不起曾经爱他的流行歌迷，却对得起自己。你是那个周华健对得起的人吗？
　　力挺《江湖》：
　　两个成熟的男人这回玩了一把大的
　　刘烨(演员)在《江湖》万人鉴赏会上说，“一个对历史熟悉到仿佛可以穿越古今的作家(张大春)，碰到了一个唱过千百首歌曲的歌手(周华健)……两个人拿出自己最擅长的兵器，一个人握笔，一个人背吉他，在今天这个轻浮不真实的世界里，联手给了大家他们交手的作品，对他们来说，创作就是生命，跨界才是游戏。这时候的他们，正值分享生命的高峰，也就是游戏的高手，这两个成熟的男人，这回玩了一把大的……”
　　差评《江湖》：
　　总体缺乏新意
　　“虽然台湾作家张大春的文字参与让《江湖》形成音乐与文学的合作概念，但‘中国风’式的框架，总体上缺乏新意，甚至显得有些空洞和学究气。专辑里一些单曲在音乐上有着效果不错的尝试，但在专辑完整度上，却达不到一体感。”——《南都娱乐周刊》将《江湖》列为2013年度十张失望专辑之一。
　　小调查：
　　《江湖》歌词你能不能看懂
　　《江湖》专辑里的歌词基本是文言文，有媒体报道“没文化的看不懂”，且看《江湖》专辑主打歌《泼墨》的一段歌词：“葡萄美酒夜光杯/李白月/张良椎；司马相如上林雁/霍去病/血染回；秣陵春/灞陵雨/西陵空城拍潮水；东坡笑/陈抟睡/昆明池底照劫灰；一纸清白万种心痕，交代了兴亡晨昏；一纸清白万种心痕，休问我笔法如何。
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咏物诗鉴赏
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咏物诗鉴赏
作者：佚名& 文章来源：本站原创& 录入时间： 18:29:51
咏物诗鉴赏
肃肃凉风生， 加我林壑清。
驱烟寻涧户， 卷雾出山楹。
去来固无迹， 动息如有情。
日落山水静， 为君起松声。
《咏风》一诗，不仅是王勃咏物诗的代表作，也是历代咏风诗中的佳作。
“肃肃凉风生”，首句平直轻快，习习凉内飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。
“驱烟寻涧户，卷雾出山楹 ”，描写风为平民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子?畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结句：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
历代咏风的诗很多，如梁元帝的《咏风》诗：“入镜先飘粉，翻衫好染香。度舞飞长袖，传歌共绕梁。”陈祖孙登的《咏风》诗：“飘香双袖里，乱曲五弦中。”又如唐太宗的《咏风》：“披云罗影散，纳”这些诗里所写的风，无非是飘香、舞袖、绕梁而已，难怪宋人计有功说：与上面的诗相比，王勃的《咏风》“最有余味，真天才也。”
王勃的这首《咏风》诗，立意新颖。他抓住了秋风凉爽，令人愉悦，无所不在的特点，以拟人化的手法，把风写得独具性灵，慷慨无私，普济平民士子。不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。
海燕虽微眇， 乘春亦暂来。
岂知泥滓贱， 只见玉堂开。
绣户时双入， 华堂日几回。
无心与物竞， 鹰隼莫相猜。
这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子。但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。
阮阅《诗话总龟》卷十七引《明皇杂寻》，称张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作《归燕诗》贻林甫。从上面所记本事推知，这首诗应作于张九龄被罢相的前夕。诗人是唐玄宗开元年间的名相，以直言敢谏著称。由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。开元二十四年，张被罢相，《归燕诗》大约写于这年秋天。
诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，不象李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，是写自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，就一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。此时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。
刘禹锡《吊张曲江序》称张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。从这段话来评《归燕诗》同样是适合的 ，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。诗人的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能摹写自己的形象的外物――燕子。
红豆生南国， 春来发几枝？
劝君多采撷， 此物最相思。
这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。该诗由物感怀，借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说，以含蓄深沉而清新流畅的语言，传达浓烈的相思之情，十分感人。《相思》流传至今仍不失为咏物诗的名篇。“观物微”而“托兴远”，是古人作咏物诗常用的一种手法。王维深解诗中三昧，因此《相思》在表现技巧上有许多可借鉴之处。
首句“红豆生南国”，落笔不俗，指出所咏之物及其生长环境，同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。它借遥远的南国与久远的传说，将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。
第二句“春来发几枝？”，这句发问，明为对相思木的关切，实则是诗人对对方爱情发展的关切。春天相思木适逢甘霖，新枝兢秀，爱情之花不也是在此时成长、开放的吗？这里尽管是发问，但一个“发”字却带有相当肯定的语气，充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。
一首咏物诗，仅有细致入微、生动传神的景物描写，并不能表达主题，由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。“劝君多采撷”一句承上转入，希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆，让象征爱情的红豆充满衣兜，暗示他们的爱情已经到了收获的季节。一个“劝”字胜过千言万语，一下子拓宽了诗境，为下句的飞跃作好了铺垫。
末句“此物最相思”，笔锋陡转，点出相思主旨，意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。给人以余音绕梁，三日不绝的美感。
孤雁不饮啄， 飞鸣声念群。
谁怜一片影， 相失万重云？
望尽似犹见， 哀多如更闻。
野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷。
这首咏物诗作于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，同时又融注了诗人的思想感情，堪称佳绝。
开篇即唤出“孤雁”，而此孤雁不同一般，它不饮，不啄，而是一个劲地飞着，叫着，声音里透出：它是多么思念它的同伴！不仅想念，而且还拼命追寻，这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。清人浦起龙评论说：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”（《读杜心解》）。次联境界骤然开阔。高远浩渺的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云” 间，此时此刻的心情可想而知，天高路遥，云海迷漫，将往何处去找失去的伴侣？此联以“谁怜”二字设问，引起诗人浓郁的思乡之愁：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，诗人所思念者不仅是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，而他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄托了诗人自己的思绪。
三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，它不停地飞鸣。它望尽天际，望啊，望啊，那失去的雁群仿佛总在它眼前晃；似乎那雁群的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切哀痛欲绝。浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨池矣！”（《读杜心解》）
结尾以陪衬的笔法表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么痛切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不理解的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁面对野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心情。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗?王风?黍离》），与这般“不知我者”有什么可谈呢？这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，更兼有光和影能给人以“立体感”，可谓神来之笔。
裴迪书斋望月
夜来诗酒兴， 月满谢公楼。
影闭重门静， 寒生独树秋。
鹊惊随叶散， 萤远入烟流。
今夕遥天末， 清光几处愁。
裴迪是王维、杜甫的朋友，唐代著名诗人。钱起的这首诗，写一个初秋的晚上，在裴迪书斋赏月的情景。
几个朋友聚在一起，饮酒吟诗。不知不觉中，夜色渐浓，月亮升起来了，月光洒满了庭宇和楼台。谢公楼，晋时谢庄写过著名的《月赋》，这里借指裴迪的书斋。此时，在座的人们显然被如水一般皎洁的月光吸引住了，刚才那种饮酒吟诗的热烈场面，随着月光的流泻，完全被一种宁静而幽远的意味所代替。“影闭重门静，寒生独树秋”，此刻诗人才注意到，主人所在的深深的庭院，层层门户早已关闭，户外万籁俱寂。一阵清风吹来，枝叶沙沙，引发无限寒意。人们顿时感到秋夜的清凉。
“鹊惊随叶散，萤远入烟流”，这两句由写四周的寂静和初秋的凉意转入写月光，但也还不是正面描写。月色无形无影，正面描写确实困难。张若虚《春江花月夜》里说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，也只能说是对月亮而不是月光的正面描写。在表现月光时，他仍不得不借助“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”、“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这样一些侧面烘托的诗句。钱起显然借鉴了前人的经验。同时，他还化用了前人的诗句。曹操《短歌行》说：“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”“鹊惊”句就是从这里来的。月色太亮了，以致喜鹊误以为天色已明，扑刺刺猛然飞起，震落了片片秋叶。鹊起叶r，飘然四散，显得别有情趣。比起曹诗，钱起的这句诗写得更为凝练，更富诗意了。“萤远入烟流”，用的也是侧面描写的方法。沈德潜说：“月夜萤光自失，然远入烟丛，则仍见流矣。此最工于体物。”用烟霭的暗淡衬托萤光，又用萤光之流失衬托月明，可谓运思入妙。有了这两句，一个月明千里的银色世界，异常鲜明地呈现在我们面前。
“今夕遥天末，清光几处愁？”诗人由领略、欣赏美好的月光，渐渐陷入了沉思。“海上生明月，天涯共此时”，面对这样的月色，将会惹动多少人的愁思呢？最后两句以问句作结，留待读者去揣摩、思考，显得意味深长。
全诗意境清新，状物入妙。在咏物诗中，堪称佳作。
新岁芳梅树， 繁花四面同。
春风吹渐落， 一夜几枝空。
少妇今如此， 长城恨不穷。
莫将辽海雪， 来比后庭中。
这首诗以花喻人，借繁花凋落的景象写征妇幽怨。开头两句，极写香浓花腴的灿烂美景，但是，“春风吹渐落，一夜几枝空”。俗话说：“日中则昃，月满则亏。”花也是一样，盛开的时间非常短暂，紧接着的便是凋零、败落。
“少妇今如此，长城恨不穷”，这句既是赋，也是比，不仅是写一个少妇欣赏自己后院里的梅花，而是以花喻人。因花开花落而想到时光易逝、盛年不再，这大概是我国古代佳人甚为普遍的心态，因此也就成古典诗歌一再吟咏的题材，从刘希夷的《白头吟》到林黛玉的《葬花词》，莫不如此。但这首诗还不是一般地感叹岁月易逝，而是包含着不能与良人一起共度大好年华，共同领受生活美的恼恨。良人到哪里去了呢？“长城恨不穷”，从军去了，征战去了。这样，诗的触角又延伸到了社会生活的另一面，赋予它新的意义。唐玄宗是一个好大喜功的皇帝，开元、天宝年间不断对外用兵，造成了许多家庭骨肉分离。这两句用细腻的笔触描写了战事给普通家庭带来的痛苦和不幸。
“莫将辽海雪，来比后庭中”，尾联重新归到落花。此时花都已谢了，飘飘扬扬落满了庭院，仿佛覆盖了一层白雪。观花人由满地的落梅联想到辽海的雪野，却硬要反过来说：请别用辽海的白雪来比喻满院的落梅吧，这样会勾起我心头的无限愁绪的。
沈德潜在评论这首诗时说：“似徐庾小诗，不落后人咏梅坑堑。”（《唐诗别裁》卷十一）它是咏物诗，又是闺情诗，而且还含有一定的时代内容，这就使得这首婉约的小诗显得含蕴丰富、耐人寻味。
杨 柳 枝 词
一树春风千万枝， 嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里， 尽日无人属阿谁？
杨柳枝：唐教坊曲名。歌词形式就是七言绝句，此题专用于咏柳。关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名称。白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒；卢贞会昌四年七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。唐孟《本事诗》说：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，因为杨柳之词（按即咏永丰柳诗）以托意。”并把教坊歌唱此诗及诏取永丰柳误为宣宗朝诗人死后之事。其说不可靠。此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，莫过于它的枝条，此诗亦即于此起笔。首句形象枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树就有千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，婀娜多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，远远望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、 “丝”，比喻形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳的勃勃生机，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，颇为肯綮。
这样美好的一株垂柳，理应受到人们的欣赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，以强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”表明人迹罕至，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来欣赏呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的俗木凡枝，因为生得其地，却倍受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的不平与惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是强烈，越是突出了感叹的程度。
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上抒发对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤或闲弃。诗人自己，也为避祸全身，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔于一体，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加之描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼作《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，化用此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其术力量感人至深了。
想像咸池日欲光， 五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水， 不为离人照屋梁。
这是一首咏物诗，但不同于他从前那些，充满了低沉忧伤的情调诗，这首却充满了对光明的追求与呼唤。
起句，诗以“想像”开头，想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴，闪耀发亮的动人情景。意境奇特。二句转入自身，五更钟响，回肠百转，急盼日出。“更回肠”，唯恐太阳不出，盼望之切。“苦雾巴江”，写作者处境艰难，瘴雾蔽日，潮湿阴暗，不见太阳；“三年”，写诗人留滞巴江时间之长，生活艰苦。实为政治处境的曲折表达。“不为离人照屋梁”，阳光的偏照引发诗人的愤慨，也表达他内心对光明渴望，对幸福的追求。
诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害，但并没有泯灭对于光明的渴望，并希望终有一天，明媚的阳光能够闪烁在他的头上。
高阁客竟去， 小园花乱飞。
参差连曲陌， 迢递送斜晖。
肠断未忍扫， 眼穿仍欲稀。
芳心向春尽， 所得是沾衣。
这首咏物诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁，于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。
诗一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞。”写落花景象，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才“乱飞”，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。
三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖。”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。“参差”句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。诗人是立于“高阁”向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止，越来越稀疏。
“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不又是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣。落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄寓身世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。
金河秋半虏弦开， 云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过， 长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在， 岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处， 水多菰米岸莓苔。
《早雁》是一首借物寓意之作。杜牧生活的晚唐社会，正是唐帝国的多事之秋。武宗会昌二年（842）八月，居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团，乘唐王朝腐败之机，向南骚扰，大肆屠杀掠夺，使得边地人民四处流散，无家可归。诗人看到南迁的征雁，触景兴怀，表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。
“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”二句，交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。“虏”是对敌人的蔑称，有强烈的感情色彩。“虏弦开”，写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛，语意双关，既指胡人挽弓射猎，也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。“云外惊飞四散哀”，承上句而来。胡人剑拔弩张，那些鸿雁遭受到“虏弦”，而惊飞四散、哀鸣。“云外”二字甚有份量，表现“秋半”天高云淡，也准确地把握了雁既不高飞入云，也不平头掠过的习性，起到了渲染气氛、烘托形象的作用。一个“惊”字，就是上句“虏弦开”的结果。“惊”字写出了鸿雁的震恐，也反衬了敌人的嚣张，隐而不晦，含而不露。雁飞本来有序，队列齐整，故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。而眼下，则是雁惊飞后“四散”，零落而成了孤雁，发出声声凄厉的哀鸣，闻之酸楚难堪。那“云外惊飞四散哀”的鸿雁，不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗？
“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”，是续写征雁飞经都城长安上空时的情景。这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应。惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”，已经够孤独清凉了，几只孤雁又经过这儿，更加浓了孤独清寂的气氛。那失宠者幽居的冷宫，灯光黯淡，本就充满着愁绪，传来几声失群征雁的哀鸣，使人更觉阴沉凄凉。“孤影过”、“数声来”。绘形绘声，哀惋欲绝，极其细腻感人。通过这些景物、气氛的烘托，可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落，生动地表现了边地人民流离失所，飘零孤苦的境遇。
“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”二句，雁是侯鸟，秋季南迁，春天北归。诗人由征雁的南飞而想到它们的北回：鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡，如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上，凶残的敌人到处横行霸道，鸿雁是不可能返回故土的呵！这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹，诗人对鸿雁的嘱咐，实际是对逃难同胞的亲切叮咛。这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难，不能赶走侵略者行为的有力责问。当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面，杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。可是，昏庸腐朽的唐王朝，根本不听志士的良策，使得百姓们无家可归，只得居他乡。
“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔”二句。“潇湘”指湖南中部南部一带。据传雁到了湖南衡山回雁峰即止，不再往南，就在这一带停歇，次年飞回北方。诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁，不要厌弃潇湘人烟稀少，那儿水中长着很多菰米，岸上长着很多莓苔，可供你们充饥度日，勉强住得下去。这也是为逃难中的百姓所作的设想和安慰，寄托了诗人对他们的深切同情和爱抚。这首咏物诗，通篇运用比兴象征手法，描绘了雁南飞的形象，寄托自己的真实旨意，形神兼备。诗起句叙事领篇，接下写鸿雁惊飞四散哀的场面，再写诗人。表面写失群的，实际上抒发自己对失落的人民的关切。对孤雁哀鸿的抚慰关切，风格委婉细腻，清丽含蓄，想象丰富，意境无穷。
自是寻春去校迟， 不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色， 绿叶成阴子满枝。
这首诗的文字一作：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”关于此诗，有一个传说故事：杜牧游湖州，认识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花寄托男女之情，是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅失落之情。
全诗围绕“叹”字着笔。前两句是自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。首句的“春”犹下句的“芳”，指花。而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。
第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨叹。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自嘲自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失落之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。
后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳落尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已去。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋叹的感情。
本诗主要用“比”的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直接生硬，而是若若离，婉曲含蓄，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。
早觅为龙去， 江湖莫漫游。
须知香饵下， 触口是钩！
这是咏物诗中一首富于哲理的佳作，篇幅虽短，意蕴隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于《诗经?卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣》，则是以鱼为抒写对象的完整的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。
这首诗，题材独特，角度新颖。作者既入乎其内，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。
这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注?河水》：“g鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说中，龙是一种有鳞有须、能兴风作浪的神奇动物，因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却别有新意，他是希望所放生之鱼能寻找到一个广阔自由的没有机心的地方。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切。接着以“江湖莫漫游”句，顺承而下。“漫游”本是为鱼所独有的生活习性，但在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折，却又让读者产生强烈的悬念：为什么希望鱼儿要早觅为龙，又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就引发了下文：“须知香饵下，触口是钩！”“香饵”与“钩”，也都是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气贯注，分外醒人耳目。，是锋利之意，“钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想，“须知”使诗人劝诫的声色更加恳切动人，而“触口”则更描摹出那环生的险象，传神地表现出诗人对鱼的怜惜、耽心的情态。寥寥二十字，处处围绕着题目“放鱼”来写，用语看似平易，运笔却十分灵活而巧妙。
“寄托”是咏物诗的灵魂。这诗抒写的是鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描写中，寄托自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是了具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发封建社会中善良的人们对于险峻的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物；但诗人却手挥五弦，目送飞鸿，因而音流弦外，余响无穷，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭遇而深感同情。正如陶明F《说诗札记》所指出的：“咏物之作，非专求用典也，必求其婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙悟，乃为上乘也。”此诗可谓得其宗旨。
东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，堪称咏物诗中的佳作。
莫恨雕笼翠羽残， 江南地暖陇西寒。
劝君不用分明语， 语得分明出转难。
三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋》，是托物言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即席赋篇，假借鹦鹉以抒发自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。
“莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。”“陇西”，指陇山（六盘山南段别称，延伸于陕西、甘肃边境）以西，旧传为鹦鹉产地，故鹦鹉亦称“陇客”。诗人在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安抚它：且莫感慨自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到可惜。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱B，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。
“劝君不用分明语，语得分明出转难。”鹦鹉的特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以劝诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明晰吧，明白的话语反而难以出口呵！这里含蓄的意思是：语言不慎，足以招祸；为求免祸，必须慎言。当然，鹦鹉本身是无所谓出语惹祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱B礼遇。但祢衡当年也曾受过宠幸，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱B产生某种疑惧心理，完全是可理解的。
这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来，却耐人寻味。
素f多蒙别艳欺， 此花端合在瑶池。
无情有恨何人觉， 月晓风清欲堕时。
咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相融合，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启迪。
鲜艳的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素f多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人优美的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。
这诗是咏白莲的，全诗从“素f多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；把花人格化，个性化了。
一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽归隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋。”（：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅纯洁的白莲，有着一种特殊的喜好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。
待到秋来九月八， 我花开后百花杀。
冲天香阵透长安， 满城尽带黄金甲。
黄巢流传下来的三首诗中，有两首是以菊花为题材的咏物诗。其中，《题菊花》写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”，表现了他顽强的斗争精神和必胜信念。这首《菊花》诗的境界比上首更雄伟、豪迈，诗中，诗人运用比喻的手法，赋予菊花以农民起义军的英雄风貌与高洁品格。
首句“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。
次句“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会象“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 ”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句中的“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太平观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。而第四句中的“满”、“尽”二字，则状摹出菊花夺魁天下时的奇观――重阳佳节，菊花盛开，整个长安成了菊花的世界，这就充分展示出农民革命风暴摧旧更新、主宰一切的胜利前景。
菊花，历来被视为华夏的国花，咏菊花而写不出国魂者，皆下品。黄巢的这首诗托物言志，借咏菊以抒抱负，境界瑰丽，气魄恢宏，气格刚劲雄迈，不同凡响，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎长剑，气冲霄汉的千古英雄形象，诸如“我花开后百花杀”、“满城尽带黄金甲”等句，语调斩截，气势凌厉，这些石破天惊、走雷挟电的诗句，象一簇簇闪动着反抗精神的火焰，闪烁在历代反抗权威者的民众心中。
冷烛无烟绿蜡干， 芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事， 会被东风暗拆看。
这是一首咏物诗。诗人通过对早春初萌而未展的芭蕉新叶仪态、神情的深入镂刻，为我们创造了一个别具新意的艺术形象，读后令人难以忘怀。
首句“冷烛无烟绿蜡干”，是从外在形状上描摹未展芭蕉的形状，像一支没有点燃的绿色蜡烛。一个“冷”字，写出了未展芭蕉外表的冷峻；“无烟”二字写出了其外表的平静端严；而“绿蜡干”则突现了其亭亭玉立的娴雅姿态。由于诗人用比贴切新颖，未展芭蕉的视觉形象变得可观可感，更艳更美了。
次句“芳心犹卷怯春寒”，是从神情上描写未展芭蕉的内心律动。芭蕉未展，并非不想与奇花异草争春，而是有些担虑、畏怯早春的寒意。一个“怯”字，就把未展芭蕉娇怯羞涩宛若少女的神情给出神入化地传达出来了。
第三句“一缄书札藏何事？”，用设问的方式提出问题，把笔触伸向心灵的纵深处。古人书札大部作卷筒状，正和未展的蕉叶相似。这样的设问，像一座凌空飞架的金桥，促进了诗歌意境的飞跃、升华，具有拓展深化之功。
结句“会被东风暗拆看”，是说未展芭蕉变化当即，一旦和煦的东风吹来，它就会慢慢展开，正如少女那密封的情书会被调皮的小伙子暗暗拆开偷看一样。这里的“东风”已经拟人化，而一个“暗”字则曲尽其妙，它既准确地传达出大自然微妙变化和不易察觉，又维妙维肖地写出了青年人调皮、好奇的情态。可谓形神兼备，妙趣横生。
这首咏物诗比喻奇妙，达到了极高绝的水准。诗人把未展芭蕉比作娇怯含羞、情窦初开的少女，然后逐次进行拟人化、形象化的状摹，从而使未展蕉叶具备了少女的品格，“怯”、“藏”、“暗拆”等动词的巧妙措置，都增加了诗歌的情致，令人感到形象新奇迷人。
咏物诗一般要有所寄托谕指。这首诗究竟是何作意，已无法考究。这里，我们不妨可理解为借物喻人。诗人巧妙地把一个情窦初开而又娇怯含羞的少女比作未展芭蕉，希望她在爱情的追求上要勇敢大胆，而不要半藏半掩。实际上，掩掩藏藏是无济于事的，她的一腔情爱终归是会被人窥察到的。由于诗人把自己的心思附丽于娇美的形象，故而显得诗意含蓄、深沉，感情挚着而热烈，开拓了前人诗中所未曾有过的境界，以自己全新的艺术个性步入了唐诗佳作的殿堂。
王孙莫把比蓬蒿， 九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸， 由来不羡瓦松高。
这是一首咏物诗。作者咏菊，不着一菊字，但又句句均未离菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊视为蓬蒿。诗人劈头一句，便告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采摘菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，并照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，点出菊的高洁品性。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，描写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外艳丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋C之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣华的思想品性。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄托着作者的思想感情。菊也就成为诗人自己的象征。
作品录入：吟笑文生&&&&责任编辑：吟笑文生&
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