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明朝第一道士最新章节列：小说《明朝第一道士》半蓝/著,明朝第一道士全文阅读
谁说道士就是一江湖骗子？
谁说道士就是搞封建迷信？
谁说道士就不能结婚生子？
谁说道士就不能治病救人？
谁说道士就不能匡扶社稷？
且看穿越到明朝嘉靖年间的李文轩如何一步步地成为受万人敬仰的大明第一道士。
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＞＞＞对于一个生活在明朝时的人，下列说法有可能发生的是①喜欢画年画②..
对于一个生活在明朝时的人，下列说法有可能发生的是 ①喜欢画年画 ②读了许多带插图的小说　③喜欢听京剧 ④在科举考试中用颜体书法写了一篇八股文，高中榜首
A．①②③④&&B．①②③ C．①③④&&D．①②④
题型：单选题难度：中档来源：同步题
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据魔方格专家权威分析，试题“对于一个生活在明朝时的人，下列说法有可能发生的是①喜欢画年画②..”主要考查你对&&明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） ，王羲之、颜真卿、柳公权，笔墨丹青中国画 &&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
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明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） 王羲之、颜真卿、柳公权笔墨丹青中国画
&明清小说特点：明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝，是中国古代小说最为繁盛的时期。从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说)，从唐代以来日新月异的传奇小说，从宋代以来流传广泛的话本小说，从元末以来蔚为大观的章回小说，在明清时期无不枝繁叶茂，硕果累累。在中国文学史上，小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛，展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。1、在艺术结构上，明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统，形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制，按照时间发展顺序，依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制，以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索，展开故事情节。2、在语言风格上，明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉，形成了多姿多彩的语言风格。3、在表现方法上，明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时，明清小说家也毫不讳言艺术虚构，甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。4、在形象塑造上，明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象，包括一大批个性鲜明的典型人物，在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。5、明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。唐诗、宋词和明清小说辉煌繁盛的原因：1、唐代开放的社会、繁荣的经济，促进了诗歌创作进入黄金时期，特别是科举“以诗取士”，直接刺激了诗歌创作的迅猛发展；中外之间和民族之间频繁的文化交流也是推动唐诗辉煌发展的原因。 2、宋代商业的发展，城市的繁荣，以及市民数量的增加，是促使词成为宋代文学的主流形式和标志的物质基础。句子长短不一、能够歌唱的词更适应市井生活的需要，因而受到市民的欢迎，这是词本身的优势。另外，两宋时期社会矛盾尖锐，政治动荡，边患不断，文学家用词更能表达思想感情，这些构成了宋词辉煌的基本原因。 3、明清政治、经济出现新的景象，社会巨变，为小说繁荣提供了沃土；明代中叶以后，手工业和商业繁盛，商品流通扩大，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，市民阶层的文化心理需求，呼唤出一个中国古典小说的黄金时代。此外，封建制度开始衰落，社会矛盾凸现，不少文人开始对现实进行批判。小说本身具有反映社会生活的深度和广度的优势，与时代具有契合性，因而小说创作进入蓬勃发展阶段。 很明显，文学是一定社会经济、政治的反映，文学的发展和繁荣又是以一定社会的经济、政治状况为基础的。
小说演变：（1）魏晋南北朝的志怪小说：志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。（2）唐代的传记小说：唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。代表作有李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、陈鸿《长恨歌传》等。传奇小说的出现，标志着中国古代短篇小说趋于成熟。（3）宋代的话本：话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。如《大唐三藏取经诗话》。现存宋元话本小说约四十篇，主要描写处于生活下层的市井细民及其日常生活，反映他们在情爱方面的悲欢离合，对荣华富贵的渴望，对世态人情的玩味，以及对灵怪、公案的广泛兴趣等，具有浓郁的世俗生活气息。其中以爱情、公案两类作品数量最多，成就也最高。爱情婚姻题材的话本，如《碾玉观音》等，往往突出女性对爱情生活的主动追求。公案题材的话本，如《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》（具体讨论、分析），反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、生活治安的深重忧虑。因此，宋元话本把我国的小说推到一个新阶段。
明清小说的繁荣：（1）产生的背景：明清小说是从宋元话本发展而来的。话本是说书人的底本，在说书人口头创作过程中，不断增加生动的故事情节，加工后的底文便作为书写文学在社会上独立流传，成为小说。唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，开辟了我国小说史的新阶段。（2）繁荣的原因： ①专制中央集权进入强化阶段； ②经济领域出现新气象，如手工业、商业的繁荣，资本主义的萌芽； ③适应市民阶层的需要。（3）四大名著：
（4）文言短篇小说集：蒲松龄（清朝）——《聊斋志异》《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义。（5）讽刺小说：吴敬梓（清朝）——《儒林外史》《儒林外史》是一面封建社会的照妖镜。它通过对封建文人、官僚豪绅、市井无赖等各类人物无耻行为的真实生动的描写，深刻地揭露了行将崩溃的封建制度的腐朽性，强烈地抨击了罪恶的科举制度，并涉及了政治制度、伦理道德、社会风气等等，客观上否定了整个封建制度。否定、鞭挞科举制度，谴责官僚集团，揭露封建礼教，同情人民群众，这样一些内容使《儒林外史》成为一部具有进步的民主思想的名著。《儒林外史》是我国讽刺文学中的精品，也是我国古典讽刺小说的高峰。 古典小说的起源和发展：1、小说起源于古代的神话传说。2、魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。3、到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。4、从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。5、宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。6、到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。7、元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。王羲之： 王羲之（321—379），字逸少。祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。曾任东晋政府右军将军，人们称他“王右军”。他的书画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。他的书法自南朝以来就被朝野所重视，唐太宗李世民尤为酷爱，因而流行愈广，世称“书圣”。 《兰亭序》 《兰亭序》又称《兰亭帖》，行书字帖，王羲之33岁那年，与一些好友宴集会稽山阴之兰亭时所写。书法遒媚劲健，端秀清新，有天下第一行书之称。
颜真卿：颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。官至殿中侍御史。安禄山叛乱后，曾联络堂兄杲卿起兵抵抗，附近17郡响应，使安禄山不敢急攻潼关。后入京，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，世称颜鲁公。他的书法初学褚遂良，后学张旭，善于推陈出新。他的正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后世影响极大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。范文澜《中国通史》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王(王羲之、王献之)书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿是一位多产的书法家。据说书迹有18种之多。留存至今的仍然不少。《颜氏家庙碑》《多宝塔感应碑》是他的代表作。
柳公权： 柳公权(778—865)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀州)人。官至太子少师。他善书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中。穆宗时，有过“用笔在心，心正则笔正”的笔谏佳话。据《旧唐书·柳公权传》载：“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人不以为孝。外夷(指少数民族)入贡，皆别署货贝(准备专款)，曰此购柳书。”唐文宗称他的字是“钟(繇)王(羲之)复生，无以加焉”。他学颜字，但能创新意，世称“颜筋柳骨”，指出了他们书法的不同特点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖笔画写得大体均匀而瘦硬，又吸取名家之长，创造了独树一帜的“柳体”。代表作有《玄秘塔碑》等。 隋朝书法融合南朝的秀美和北朝的雄健：隋代书法家主要有智永，他是王羲之的七代孙。他的书法继承家学，又有个人和时代特点。由隋入唐的书法家有欧阳询和虞世南。欧阳询，潭州临湘(今湖南长沙)人。工书法，与虞世南、褚遂良并称为唐初三大书法家。他初学王羲之书，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面目，人称“欧体”。他的书法，以楷书最佳。他的用笔，方圆兼备而劲险峭拔。由于他的楷书无论用笔、结构都有十分严格的程式，最便于初学，欧体楷书至今仍是人们学习的楷模。碑刻有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》等。虞世南经智永传授笔法。他的字笔圆而体方，外柔而内刚，锋芒内敛而气宇轩昂。书法的几种主要书体：
书法家“二王”：1、 王羲之：东晋大书法家，博采众长，诸体兼精，世称“书圣”，代表作《兰亭序》、《黄庭经》王羲之（303—361年），汉族，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。笔势开放俊明，结构严谨。楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书以《兰亭序》为最；草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝，号召天下临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。据传说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民。现传世均为临摹本。他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：「倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！」王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。东床择婿：二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语“入木三分”的由来。王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本【兰亭集序】，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。王献之：以行书和草书闻名，传世名作《洛神赋十三行》。2、王献之（344年～386年），东晋书法家、诗人，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。 透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。 2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。 3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。 中国绘画艺术的发展脉络和基本特征：战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉时期，绘画门类已很丰富，魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展，隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代，山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料。以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
中国古代绘画艺术发展阶段：（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。
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明朝一个丫鬟4两银子主人可随意占有
　　在明朝买一个丫鬟，根据年龄的大小和技术水平的高低来定，按明末一两白银折合现在的人民币是五百元来算。也就是说，在明朝买一个丫鬟，最低只需四两银子合现在人民币两千元。　　我国古代生产工具落后、生产力水平低下，加上官僚和地主对土地兼并严重，无地农民和小手工业者的生活相当困苦，面对时有发生的天灾人祸，卖儿卖女现象就十分普遍。一旦自己的儿女卖给别人，就没一点人权和人身自由，终身甚至世世代代为人奴，生活是相当悲惨的。一般来说，男孩买来做小厮，女孩买来做丫鬟，在一个地主或官僚家里，会有很多小厮和丫鬟。　　丫鬟长大以后，有几种出路：一是男主人收为小妾；二是直接配与同样身份的小厮；三是转卖嫁人。第一种情况对于丫鬟来说是最好的结果，因为买得起丫鬟的人家，毕竟是有一定的经济基础的，作为男主人的小妾，以后会衣食无忧的，这对于古代的无产者来说是解决了一个天大的问题。　　还有一个重要的隐性问题，就是丫鬟养到二十多岁要放出去时，已经在主人家呆好多年了，被男主人骚扰是很正常的事。《醒世姻缘传》第五十五回，说狄员外要买个全灶（有一定厨艺）的丫鬟，童奶奶找媒婆介绍了别人转卖的，感觉符合狄员外的条件，准备试试这个丫鬟的手段时，童奶奶问：“你那家子曾收用过了不曾？”丫鬟道：“收过久了。”童奶奶问：“没生下什么？”丫鬟说：“也只稀哩麻哩的勾当，生下甚么！”可见，当时男主人占丫鬟的便宜是很正常的、被当事人和社会都认可的事情。　　《红楼梦》中贾宝玉初试云雨，就是在他的贴身丫鬟袭人身上试的，从书中看来，贾宝玉和袭人都认为这是很正常的事情。男主人和丫鬟偷情（有时也未必叫着“偷”）久了，丫鬟自然而然的就把自己看着是男主人的“屋里人”了，所以做妾就成了她们生活的希望和最高理想。然而作妾的机会毕竟是很少的，大部分丫鬟成长到一定年龄，或配与小厮，或转卖出去嫁人，落到什么样的人手里，她们是没有一点选择权的，就象秋风吹着的落叶一样，随风飘零，至于是落到锦帐之中还是粪堆上，只有听天由命了。　　那么，在古代买一个丫鬟得化多少钱呢？文学艺术是现实生活的真实反映，就以明朝末年小说家西周生的长篇白话小说《醒世姻缘传》里的故事为例，看看那时间一个人的价格是多少吧。　　第三十六回说有个叫沈善乐的裁缝，给别人做衣服做坏了，没办法只有将一个十一岁的女儿喜姐卖了偿还别人银子，沈家“足足要银七两”，谁知“领了几家，出到四两的便是上等的足数”，由于后来女善人晁夫人“看得中意，先出四两，添到五两”，已经是买个好价钱，看样子当时花四两银子就可以买到一个普通的丫鬟。　　这里说的是年纪幼小的丫鬟，不能够干重活，又没什么技术，还得慢慢的把她养大，那么能够独当一面的又要多少钱呢？对于一些有心计的主人，他们在平时的使唤中，就有意培养丫鬟的一技之长，比如有的针线活见长，有的灶上的活见长，等她们长大了，有了这个一技之长，可以卖个好价钱，主人不但白使唤了这么多年，还可狠狠的再赚一笔。第五十五回讲狄员外要寻个全灶DD会做菜的丫头，海岱门里卖布的头冉有一个丫鬟，年龄十八岁了，脚不十分大，白净，细皮嫩肉的，经过面试、技术考核等程序，很是满意，最后经过讨价还价，二十四两银子外加一两介绍费，成交。　　由此可见，在明朝买一个丫鬟，根据年龄的大小和技术水平的高低，价钱在银子四两到二十四两之间，明朝的一两银子折合现在的人民币是多少呢？有人通过以黄金的价格作为基准和使用米价作为基准，来进行推算，得出明末一两白银折合现在的人民币是五百元。也就是说，在明朝买一个丫鬟，最低需四两银子合现在人民币两千元。　　除了买一个普通的丫鬟外，现在的两千元在那时还能够做些什么呢，据说明代一个平民一年的生活只要一两半银子就够了，如果粮食自给自足，钱只用来买点柴米油盐的话，一年七百五十多块钱过日子是挺苦，不过也不是不可能，老一辈和现在贫困地区的人们，他们也曾经经过或者正在过着这样的日子。　　由此看来，两千元的身价，还是可以够一家人应付一阵子的了。写到这里，才感觉到用价格计算人的价值时，一个人的价值是如此的低，可生活就是这么残酷，这正是活生生的历史事实。
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