解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏做客名人堂
教育中国-中国网 .cn　　时间：
17:25　　责任编辑: 李明皙
中国网：今天我们的嘉宾是全国政协委员，中国舞蹈家协会副主席，解放军艺术学院舞蹈系主任、教授刘敏，刘老师您好，感谢您接受我们的采访。
敏：谢谢。
中国网：当下，艺考成为了学生和家长热衷的升学选择，如何看待艺考热？什么样的孩子适合参加艺术考试？
敏：我觉得艺考热是一个社会现象，尤其是现在都是独生子女，很多人都有明星梦，尤其是女孩子偏多。就单项舞蹈来说，很多人不一定是这辈子就是搞舞蹈，从事这项行业，可能是作为一个跳板，很多家长觉得女孩子学舞蹈气质好，唯美、举止打扮都跟别人有不一样的感觉。
有的是觉得是一种素质的需要，有的是11岁开始考入了某某某舞蹈学院，大专可能是考影视方面的，比如说北京电影学院、中戏、上戏等等。像董洁就是军艺毕业的，孙俪、姚晨以前都是跳舞的。大家看慢慢的看到这条路好像是最能够成功的路。搞舞蹈的人身体的所有细胞都会表达情感，别的行业当中可能是很难训练得到。小时候如果开发了整个身体的动感的语言，对他的灵气开发非常好。
还有一点是一个盲区，我们很缺少一种普及教育，很多家长很盲目，我女儿、我儿子想干什么，我就一定要盲从的帮他实现什么。他不知道这个过程中，不是说你出力、出钱就能解决的。我们说艺术首先是天赋，如果你没有天赋，一百个亿放在你身边也是打水漂，浪费。
舞蹈演员的条件，可以说是各个行业当中最挑剔的，比如说我们要五官端正，五官端正是要漂亮，五官在脸部上的比例要非常合适，要小脸，如果长了一个大脸，长了一个大头，肯定不行。还有就是脖子要长，四肢要修长，有一个身体的比例的要求，这是先天条件。
当这些条件都具备了以后，比如说小时候钙吃多了，关节根本就拉不开，天生太硬，这种是很难练的。即便是练出来了，几天不练就回去了。天生松软一点，能够保持很长时间。
当你软开度都具备的时候，还有爆发力，你还要有弹跳力。有的孩子根本连地面都离不起来，你跳一些大跳和跳翻的动作也做不了。一切条件都具备了，这个孩子没有灵性，他的动作也完成了，老师也挑不出对与错，但是看起来就是不好看，就说明他没有这种灵性。像一个人做广播体操，做的都很对，但是他做的就是广播体操。
中国网：刘老师在美国有教学的经验，在中国有教学的经验，美国存不存在艺考热的现象？
敏：他们主要是普及的好，他们家家户户都懂一个道理，我孩子不是艺术的料，就不开艺术的门。经常家长到我这儿来找各种关系，某种关系我不可能不接待，我说文化课怎么样？他说文化课不错，我说他不适合从事这项职业，作为业余爱好蛮好，我希望你继续上学。他们不听的，继续报名。他没有懂，他没有真正懂，他觉得我们家孩子喜欢跳舞，父母看自己的孩子永远是最好的，他没有理智分析，是这个问题。这样就带来了一个问题，比如说我在美国四年，他们也招生，人家都是真正的有艺术才华的，没有说我孩子不行，非要想尽一切办法进入你这所学校。他们觉得这样是不对的，我们认为这样也是不对的。其实他就是盲区，我们就是盲区，盲目到没有理性分析，事业的需求，事业的定位，人才的定位，你孩子具备的真正的先天条件，这些都是盲区，他不管。
我前两天看新闻，报考北京电影学院的考生很多，各方面孩子一般的家长说没有办法，孩子的条件也不好，我们为了完成他的梦想，怎么都得来考。人人都做梦，那只是梦想，现实中跟梦想如果差距太大，你是不是要理智分析，如果没有这个条件，我们就不趟这条路。我觉得家长要有理性，溺爱孩子是看在哪方面，你把握他的发展方向要准确。国外没有这样的，他们不会说我明明看着孩子不是这块料，还要搞艺术。不会有人明明知道孩子条件不是太好，花高价请老师辅导，再找各种关系，想把他塞进去，因为他们父母懂得这是害孩子。
中国网：中国家长需要理性。
敏：他们需要认真的审视孩子今后的发展，孩子小，不懂，但是父母应该懂。孩子没有错，学生也没有错，家长要多分析，要多理性的看待问题。
中国网：很多考生在考试之前速成，您是怎么看待这个问题的呢？
敏：这个要看两个方面，我在招生的时候发现很多孩子在考试的时候跳的非常好，很有灵性，乐感、舞感也具备了，但是课堂中很迟钝，比别人慢，这就是你说的速成。很多孩子在考试之前，天天抠一段节目，天天抠天天抠，愣是抠出来的，而不是天生就具备的那种灵动。有的老师说这个考生考试的时候很亮，很有感觉，很有魅力。但是到了课堂之后，在整个漫长的教学中，越来越脱离了队伍，就说明他其实是反应很慢的。
也有的人是另一种情况，天生感觉平平，但经过老师提炼加工以后，开发出他的灵性了，突然悟到了，这就不一样了。很多的是老师跟学生之间的沟通和编排的方式方法，传授的方法也都不一样。所以说，那就要看是否能够合拍，有的是天生是块好料，没有碰到老师开发，有的天生不是一块好料，硬是老师给提上来的。但是如果没有灵性，在跟集体一块儿授课的时候，慢慢慢慢的就会发现很多的问题。
中国网：有的家庭为了孩子艺考投入了很多财力人力，请了很好的老师辅导，这种速成式的培养会不会对招生造成不好的影响？
敏：对，有的老师要价非常高，一节课都上千块钱。真正好的老师、好的编导的课堂费用很高。家庭条件好，就可以请最好的老师，家庭条件不好，就请不起好的老师。是不是速成培养出来的孩子很难在考场的瞬间辨别。一个比较公平的方法就是办班，比如说我办一个班，所有的人都来，你长期观察，就会发现谁好谁不好。
另外，我们有一个现场模仿的考查方式，一个老师在前面带着考生，六个孩子站在一起，考官马上就可以看出谁的协调性好，谁的反应快，谁有灵性。这样再看看前面打的分，一看就知道了。所以我们还是能够把握的，因为我们有一个很好的机制来牵制，即使复试分在前几名，到了这个时候也会往下拉。
中国网：现在我们的考试是初试、二试、三试吗？
中国网：咱们大海捞针式的层层选拔式的艺考，选拔出来的人才最后走向社会会发展的很好吗？
敏：不是数量，是质量把握。像我今年就一百个女孩，我也挑这么多，一万个女孩我也挑这么多。我是觉得，不是太大的差距。真正想考你学校的人，好的肯定来，你只要是有吸引力的。现在小的学校到处招生，只不过是多一点报名费，老师辛苦一点，我们看的头都昏了。比如说单看你挺漂亮的，也挺好，三十个美女站成一排的时候，你就会发现很怕比，不管是男孩还是女孩，一比就发现我单独看这个孩子挺漂亮，怎么在里面看不见了，我们经常发现这样的问题。
中国网：我们的招生情况怎么样呢？像北影的录取率是1.5%，我们的录取率大概是多少呢？
敏：我们每一年都不一样，我们今年改成了大专，我们已经转换成了中专毕业以后是大专深造，也是为了舞蹈演员今后的就业问题。原来是中专一毕业就送到部队，在那儿当演员，他没有时间深造。舞蹈的中专变成大专以后，对他的学历、就业和今后的发展都会有好处。
大家知道我们是穿军装的，所以我们每年只有一个男班，一个女班，本科也是，名额很少。我们本科的男女加在一起，我们属于军人行列当中的是四男四女，或者是五男五女。我们的本科来了几百人，但是我们只要几个孩子。
中国网：也是百里挑一了。
敏：对。我们是一个特例的特例。像其他的院校，起码还招几百个学生，但我们舞蹈系本科就招几名，进来的孩子就是尖子生，往舞蹈家的方向去培养，所以在选拔的过程中，更加的严格。
过去的中专从小开始，我们今年是20名、20名，今年男生不太好，搞舞蹈的男孩子偏少。去年就是男生特别好，今年是女生特别好，这个是一拨一拨的。我们跟别人不一样，我们不下去招生，我们就在北京，所以现在一般人知道军艺很难考，难考的目的是因为我们收的人太少，他们一般都请当地的专家先看过，如果不是觉得特别好，他们就不做军艺梦了。因为往返和在这儿吃住行的花费还是很大的。
中国网：刚才刘老师也提到男孩子从事舞蹈行业的比较少，在你们选拔的时候，名额是固定的，在考试录取中会不会有标准的差异？
敏：男女质量的分差没有，今年本科男孩好多都很好的，来自北京舞蹈学院，来自广州的、上海的、深圳的，各个地方的都来。因为我们招收的人少，所以怎么都可以挑出来。
中国网：没有性别差别？
敏：没有，好的还是来了。
中国网：很多艺术类院校需要面试选拔，人在其中占了很重要的作用，可能会有不良现象的发生，这个问题怎么规避呢？
敏：很家长说考军艺或者考其他艺术院校要花很多钱，其实这是一种误解。在招生的工作中，这些不良行为还是能避免的，很多院校的招生负责人，都是有理想有操守的艺术家和教育者，在人才选拔方面还是能够做到公正的。
有很多号称能走关系的中间人拿了很多钱。这些人号称能找到关系，其实大多是坑蒙拐骗，而且这类事件基本上是一对一，想要监管也无从查起。
每次听说有家长被骗钱，我们老师都很心疼，下次再有人说认识“刘敏”，认识老师，就让他把“刘敏”找出来！请家长们一定要小心警惕。不要轻信所谓“中间人”的许诺，白白花了“冤枉钱”，让骗子牟利。
我们每年看到有天赋的舞蹈坯子，舞蹈学院也抢，我们也抢，我们给他排第一，和他说你赶快来我们这儿，我们都是求着他来。你孩子天生是艺术的料，一分钱不用花，大家一定抢着招他。
我很理解这些家长的期盼，但是请大家一定要明白一个道理，就是当孩子天赋不具备的时候，后天怎么样的努力都很难达到水准，更不要说是走后门。
到今天为止，艺术最终是没有后门开的。在我们招生或者是校内任何一项比赛选拔，我们都严格的要求老师打分。不管你是多么大官的亲戚，不管你是多么穷的贫民百姓，只要你专业好，就能进入专业队伍。你专业不好，你有多少钱也进不了这个队伍。只有在人才方面把握住，你才能够保证招收的学生、参赛的选手，能够代表军艺的专业水平。
中国网：刘老师，咱们在人才选拔上，除了艺术上的追求以外，有没有其他的？比如说迎合市场的考虑？
敏：市场不是迎合，是引导。观众也不是迎合，而是在引导。表演者要引导观者走进你的唯美世界，你是引领者，如果迎合他就会降低标准，会把受众群往一个非常恐怖的地方带，他失去了唯美的价值，失去了人共有追求的目标，真正的文艺舞台就会失去魅力，教育人、启发人的功能性也都失去了。
作为一个艺术家，你的目的是引领观众去感受意境，去感受真善美，而不是说我迎合观众。有的观众说我喜欢看穿的少的，你也穿的少？不可以这样。
中国网：刘老师，我就是一个普通的观众，在我的感觉来看，舞蹈是特别高雅的艺术，很多节目很难理解很难模仿。
敏：为什么要模仿呢？
中国网：比如说流行音乐的明星，像蔡依林和其他以唱跳出名的明星，他们只要出一个舞蹈的MV就会引起很广泛的影响，全民都会模仿。
敏：你讲的这个是专业和业余的问题。
中国网：也是舞蹈节目传播的问题。
敏：这个问题有点矛盾。这是专业群体跟业余群体的问题，像迪斯科，只要音乐响起，随时随地都可以跳。但是舞台上的作品就不能跳，要经过严格的训练，不然的话就跳不了。舞蹈也有大众普及的能够跳，比如说秧歌，我在前面扭，你在后面也可以扭。有一些东西是不能普及的，像歌剧能普及吗？
中国网：但是欣赏那种美的感觉，就需要理解。
敏：欣赏完全可以，杨丽萍的雀之灵看得懂吗？
中国网：舞蹈传达的想法可能是很多人看不懂的。
敏：舞蹈没有语言定格，就像看一幅画一样。只要你去看了，心里就有感受，像音乐会你坐在那儿听了，你听是这样的感受，我听是那样的理解，没有问题。只要你走进去了，没有必要每个语言都要讲清楚，舞蹈本身就是一个肢体语言，就是一种感受，我都不可能说这个动作是干什么的，那个动作是干什么的，不是1+1等2。
音乐、舞蹈，都是走进这个氛围感受到的，有人说真美，这就够了，你感受到了美就行了。看完以后觉得这个舞蹈真的肢体动作这么复杂，真难练，也够了。你看舞剧都是用文字解释，你看完文字解释再去套它也够了，这是一个梗概。
中国网：我们现在存在一个问题，看文字解释是一回事，看这个节目又是一回事。
敏：这只能说明这是作品不好，没有成功。我之前看的《三家巷》，就非常好，可以把每个人物立在你的眼前，没有观众说看不懂，很简洁的方式，每一场都有文字解释内容，故事内容怎么会看不懂呢？舞蹈的表现形式，没办法像话剧一样告诉你那么清楚，舞蹈的性质你要理解。像交响乐，你知道小提琴代表什么、大提琴代表什么、小号代表什么、长笛代表什么吗？舞蹈和音乐是一样的，大家想要把每个动作看懂，这是不可能的，体悟的是一个大概的氛围。欣赏舞剧时，你就看故事的情节是否流畅，人物的形象准确不准确。昨天我看节目，有一个人物形象特别准确，有一个人物形象特别不准确。我都没有想到20多岁的孩子能够把一个人物演的这么淋漓尽致，用肢体语言凝聚在人物当中，把所有的形象和所有的内在活动表现得那么好，大家都承认他演的很好。
观众对舞蹈有一个误区，老是说我要去看懂。
中国网：我要知所以然。
敏：对，你听交响乐会知道所以然吗？
中国网：不知道，所以很多人都睡着了。
敏：我觉得还是有人爱看，送票的人睡着了，自己买票的人不会睡着的，他是因为喜欢才会去听的。
我经常演完之后跟观众去沟通，我觉得观众很聪明，表演者不要害怕别人不理解，如果别人不理解，肯定是你的作品不好，好作品没有人不理解的。我的舞蹈团走到哪儿都非常受欢迎。上次在成都演出，一共是三场，我挣的钱捐助了失学儿童，表演效果非常好，观众都是买票过来的。好的表演、推广，除了作品要精选之外，每次表演我也会跟观众沟通，我在现场解说，这个演员怎么样怎么样，你要从什么角度去看他。
想要达到好的效果，需要沟通桥梁。我一直认为中国节目解说有点问题，语调经常像是在朗诵，这就不是一个很好的和观众沟通的方式。当我的节目中需要切换的时候，我会采用画外音的办法，掌握好空间转换，掌握好时间段的切换，这么做的目的除了想让观众知道下一个节目是什么之外，同时也是为他能更好的理解，比如说蒙族的蒙古舞，为什么会靠着？为什么老是望远的形态？因为是马背民族，是草原，视觉永远是远望的。你和观众讲，这个节目当时是怎么创造的，什么样的生活体验。讲最朴素的语言，观众需要的是简朴的语言，观众不需要朗诵式的表达，这种声调离他很远。
我觉得经典的普及是我们必须要走的，所谓的普及就是每一场艺术表演跟观众见面的时候，要瞬间跟他产生共鸣，想尽一切办法讲他喜欢听的语言，不要唱很远的调子。
北大有一位老师曾经说过，当教课的时候，最深奥的道理能用最简朴的语言瞬间让你听懂，这就是大家。其实沟通很重要，你只要跟观众讲通了，你再去看，不可能不明白。因为舞蹈没有那么深奥的、复杂的、纠结的东西，目前有观众表示理解不了，是因为我们的普及不好。
国外为什么看舞蹈的人没有说我看不懂的，是因为芭蕾舞从一开始就跟随着文字上的普及，找到一切机会在普及。就像人艺现在培养了一个观众群，很多人说我不喜欢话剧，看话剧也有人睡着，为什么他们的卖票率能那么好？这是因为他们在普及经典作品的同时，建立了品牌，培养出了观众群，相辅相成，效果非常好。
我们舞蹈要培养观众，这是一个循序渐进的过程。戏曲的观众更少了，除了那些戏迷以外，普通观众是很少的。一个产品生产的过程中，和最终取决于成败的时候，要关注方方面面。你看泰坦尼克号，你觉得这个片的有什么新意吗？但是一开始媒体就在炒作，到了最后，每天的报道堆在这儿，你要不看这个片子，都觉得可惜了。需要方方面面的推广，不是单纯的我只是把这个节目排好就OK了。这跟市场有关系，所谓的市场就是这样的。如果媒体一再的报道，大家的心里就会想我一定要看这个。
文工团里往往没有懂市场的人，他就要跟某一个公司洽谈业务，要合作，从一开始制作的时候，你就要跟公司谈，而不是说现在演完了，你再去找公司。一个艺术作品的成功涉及到很多方面，不是说我单纯做表演，也不是完全走市场。
中国网：刘老师您也提到了专业人才和市场的问题。现在艺术院校的教育方式是怎样的？有没有培养复合型的人才，既懂艺术，又懂市场？
敏：我们一直呼吁要启发式的教育，因为任何人的天性都有创造力，我们要把他们的创造力诱发出来，在我的课堂，谁举手最多，谁就是好学生。因为他在思考，他在提问题，我们要提倡让学生把天生的创造力给激发出来。你在课堂，要让课堂鲜活起来，这个很重要。
比如说之前我在外国看到过一个学龄前的小班，孩子们四岁左右，他们在认颜色，我们一般的幼儿园拿一个黄色的纸说这是黄色，大家跟着说黄色，这是绿色什么的。他们是把这个房间里挂满了瓶子，瓶子的形状不一样，瓶子里装满了蝴蝶的标本，标本的颜色不一样，你想想他们学到了多少东西。空中挂着瓶子有动感，瓶子的形状不一样，他学了形状，颜色不一样，他学了颜色，这是流动走着看的，不是像我们坐在小板凳上背着手说蓝色、绿色什么的。
当时我想，将来我要搞教育，一定要让这个课堂灵动起来。有一个孩子说这个像飞机，全体集合，表扬他，想象力。因为想象力非常重要，艺术家的想象力如果没有艺术就停止了。
我一直提倡哪个老师的课堂是鲜活的，我觉得就是好的，你不要把孩子管的太死，太呆板，难道老师一点错误都没有吗？你能做到任何人都没有错误吗？不可能的。而且你那个年龄段学的舞蹈，今天是不是有点落伍了？某一些方面会不会对今天的孩子不合适了？方式方法的传导是不是有问题？我们天天在研究这个问题。当时我们学的时候，咱们说社会现象，连电扇都没有，八角扇。现在是空调。那时候哪有信息，电影院看看，听听收音机，现在什么都有，一个手机能拍照、录音、下载什么都会，电脑面前，全世界的信息全部在眼球里，怎么看都不为过。
你还用原来的方式传达给他吗？所以说老师不管你年龄多大，你要更新观念，方式方法要更新，对于每一个年龄段的受众群，你都要调整你的教学计划。我们很多老师的理论课就是这一本书他讲一辈子，人一直在换，他的课堂不换，这是不行的。我们的数学老师现在都跟着我走，他用几何去谈舞蹈的方向，结合的很好，小孩就高兴了，坐得住，否则数学多枯燥啊，现在全院理论课中他的课被评第一。我后来就发现，其实什么都是能做到的。
至于复合型人才的培养，这个我们没有，我们是六个系分的很清楚，我们有舞蹈系、音乐系、戏剧系、美术系、文化工作管理系等六个系。比如说文化工作管理系，现在是和平年代，没有什么战争打，但是我们部队的文化生活基层是很需要的，什么是凝聚力，什么叫为战斗力服务，这个俱乐部主任和这个文化干事在这方面起到不可替代的作用。他们除了练兵训练一切军事的演习中以外，日常的文化品位是需要的。
市场的管理这方面，可能目前缺这样的人才，我在国际市场走了这么多年，他们分的很细。比如说我到了荷兰，有一个大的演出商就是做舞蹈的，一听他的名字，各个剧场都买账，信誉很好，只要他介绍的，一定是最好的作品，信誉度到了什么程度？比如说一听他的名字，人们就认为他的团肯定是最棒的，马上各个剧场都要做。
这是一个很好的机制运行，游戏规则非常规范。一个演出商，首先他肯定是懂艺术的，喜欢艺术的，并不要求他特别专业，比如说一个舞蹈的演出商，并不要求他舞蹈跳的也非常好，毕竟这样的人才也不是太多，也不太容易培养。
中国网：刘老师举了国外的例子，那我们国内有没有比较成熟的市场体制？有没有信誉度比较高的演出商？
敏：保利在做，很多公司都在做，现在国家大剧院自己每年都做很多部，他们做了一个非常好的公益活动，《春华秋实》，每年秋季的时候剧院会把学院派的好多作品推向市场，把票价压的很低，让北京市民走进大剧院感受氛围。这个就很好了，其实这就是在做普及，这就是在培养观众。我们上次做了两场，全部票都卖光了，我自己想买都买不到。品牌是很重要的。
一个产品出现，不是单项发展的，要综合方面都要做到，这样才能做得更好。国家大剧院做的不错。
中国最糟糕的就是市场没有培养，荷兰有一位先生，人家一提到他就直接买断，都不用看就买断，你想这个信用是从哪儿来的？20多年历史造就的。我跟任何演出商合作，我为什么谈判总是成功，其实不是的，这也是一个信任度的问题。
中国网： 现在国内很多的艺术培训是为了升学加分，比如说特长生培训，这种做法是不是特别的短视？对人才发展没有什么好处？
敏：你说的这个特长生，我不知道每个学校为什么需要特长生，到现在我也没有去研究过，所以没有发言权。
我在美国待过四年，我去过40多个国家，在国外没有这一说，我不知道这个来源于什么。我们经常把大学生舞蹈往专业方面走，这就错了，他天天不练功，天天没有艺术熏陶，怎么可能变成专业呢？他要是往专业上走，那么多课怎么上呢？看来我们教学上的孔隙太多，我一直都不理解，我觉得一心二用，你可以作为业余爱好，但是现在很多地方是作为专业团队在做，那么多的专业团体干什么呢？我认为，大学生表演要很本能的表现青春、亮丽、朝气蓬勃，有向上的感觉，就很健康。我曾经看过一个美国大学舞蹈团的表演，看完以后觉得那种感觉是专业演员跳不出来的，那种业余范的美感是天生具备的，来源于生活本质的东西，很好。
我每年也参加中学、大学的学生比赛，教育部搞的。我每次都提出来我的意见，问他们为什么要跳出专业的感觉？他们说是请专业老师来培训和编舞的。如果是我在这种比赛中，请一个编舞的人，我要跟他讲，你先了解我们的学生是什么样的心态、年龄和环境，根据他所熟悉的一切，为他们创造他们所能够跳的舞蹈。我不需要你编成某某学院派的，也不需要编成专业文工团跳的舞蹈，你编一个他们能跳的，只要他们能跳了，别人就跳不了，这也是个性，他就是业余的，就跳业余的，有什么不好呢？我不懂。
据我知道的一点特长加分的情况，我觉得这个对我们艺术没有什么坏处，但是，你也当过学生，即学舞蹈，又上课，会不会变得很累？
中国网：是的。
敏：我觉得这种机制，不好的一点，就是使孩子的负担变得很重，我周围的亲戚也有找我辅导特长生的，我也当过特长生的评委，帮他们去招生。我认为所谓的特长生，他是业余的，按业余的标准要求就好了，不要往专业要求。按专业标准要求，我认为是一个误区，没有这个必要。一个院校要培养什么样的学生，有唯一的宗旨，比如说财经大学，你想要什么样的学生，你应该按照你唯一的标准去选择，等到全校学生进来以后，你再挑有没有艺术特长。现在有一个误区，有的人为了拿到分，当自己的分数达不到那么高，就用特长来弥补。但是你想想看，要花出将近半年的时间去磨一个舞蹈，达到专业水准，然后参加考试，你觉得科学吗？
我个人认为，特长生的价值体现不太大，耗时、耗钱、费力。我们学校舞蹈系的定位很准确，我必须培养优秀的军旅舞蹈人才，而且是复合型的军旅舞蹈人才，我就朝着这个目标来走。你北大培养什么？你清楚吗？肯定清楚。在招生当中，你能发现很多学生，他有艺术方面的天赋，但是如果专门是为升学增加分数，训练特长就得不偿失了，因为你终究是业余的，达不到专业的程度，特长生有能进文工团的吗？我看一个都没有。
中国网：我小时候学过书法、舞蹈、绘画。
敏：小时候有时间学习没有坏处，人的气质、灵性和乐感能得到培养。我的那个年代没有，如果有的话，学一点钢琴多好。多学一点东西没有坏处，在你的精力和时间不透支的情况下去学是有利的。现在学校因为有，所以大家就往这个目标来走，如果没有这个方向，大家就不会学了。像奥数，小学一、二年级都在学。
中国网：刘老师，对咱们国家的这种特长培养问题，您有没有考虑过提相关的提案？
敏：这个方案要整个一个组来提，这个不是开玩笑。你要剖析存在的问题，利弊关系，这是一个大的事件问题，不是我一个刘敏就能做的。我们一般做事都是整个一个组，这个组先要去考察、分析、研究，一个人是做不了的。一个人做，说明这个人太幼稚了，这是一个全国性的问题，我一个人做不了。
中国网：您刚才讲了专业的往专业方面走，业余的就往业余的方向走。
敏：喜爱不需要天天练功，会跳就行了。现在很多特长生也要下叉，也要练功对吗？
中国网：对。
敏：我就很奇怪，为什么要练功呢？我们是需要天天练功，因为一天不练功，我们说自己对不起自己，两天不练功对不起这个工作，三天不练功对不起这个行业。但是业余的是自娱自乐，开心为好，你不是要去卖票表演给别人看的。你最多出国也是交流，有哪个大学的文工团到哪儿去商演，跟哪个演出商合作吗？据我了解没有。性质是不一样的，为什么要往一样去走呢？
中国网：但是现在这是一种现象。
敏：对，他们不明白这点，我觉得要提醒他们明白。你今后不做一个专业的舞者和专业的音乐人，你现阶段是为了读书，读书是为了学知识，学知识是为了做国家的栋梁，你有哪方面的特长就往哪方面走。
你家长也要清楚，学校也要清楚，性质决定了做事的问题。因为性质决定你是业余的，你终生不可能作为专业人，既然明白的这个目标，你就往业余上去发展，会发展的很好。美国很多大学，你看跳的舞蹈，出来的效果，绝对没有训练过的。我觉得他们的状态很好，我也是很羡慕的。原来首都大学生的比赛也很好，现在慢慢发展过来了，我一看都是往专业方面走，我一直在担忧，我觉得太可惜了。往我这边靠靠的不伦不类。
某某大学的一个舞蹈团，肯定是业余的，不可能天天练功，跟我们的学生放在一起跳舞，你看他在往专业上靠，但是永远靠不到这个水平。像你天生可能不是跳舞的料，你非要跟我比，你累不累。比如说我天生不是玩文字游戏的人，我天天要跟你玩文字游戏，这是不是很累呢？
我觉得需要各个大学不管什么团成立，都保持自己大学生原有的本质，那就是最可爱的，最美的。如果你往专业这方面去靠，就失去了大学生在那个青春年华当中最美、最有质感的东西，我看到他们的那种笑，我不会，我觉得他们笑的很好，我觉得我们学生都笑不到那种程度，他们笑的是特别可爱的。
中国网：谈到人才培养就不得不提到就业，艺术类毕业生完成学业后的出路，就业前景怎么样？作为成就突出的舞蹈家和教育家，对年轻艺术从业者在职业选择方面您有什么建议？
敏：我们学校很简单，我们学校是定向培养，所以不存在就业的问题。北京舞蹈学院年年毕业一大批人，很多人找不到工作，产生一大批北漂。我觉得这些学生不要都守在北京，这就带来了一个体制的问题。
现在有一个误区就是很多孩子希望当教员，昨天我们在进行招聘师资的面试，一个刚刚本科毕业的学生就想当老师，我看个头、形象是当演员的料，但是他觉得教员是一个稳定的工作，教师一般可以干到教授、副教授，他想建立一个保险箱，一直干到退休。
其实这就是体制带来的问题，这个制度下的孩子们，看到各个文工团的舞蹈演员吃青春饭，他想提前固定。一个是自己不自信，第二个是急于想找一个饭碗，在这个浮躁的社会中安定下来。他们想当演员，或者是他们觉得在部队里好一点，地方的演员很辛苦，现在都是聘用制，不像过去，现在体制的变化给年轻人带来了一些变化，他觉得自己不能长久的安定下来，所以觉得有一些恐慌。
但是你没有丰富的人生体验，没有舞台上丰富的经验怎么教学生呢？我劝这些孩子还是勇于迈出这一步，在今天的契机下去占领一个舞台，为民族，为自己的事业做点事，踏踏实实的做点事，你先走出去，如果你连迈步都不可能，我想对你的成长都是有问题的。没有经过舞台实践，就来做教员，你是有一大块缺憾的。因为你最终培养的学生不是在舞厅里待着，你培养的学生是在舞台上释放魅力，感染观众。你自己都没有在舞台上实践过，怎么传授给学生，你缺少一种能力培养。我觉得，如果你勇于实践，敢于面对，你的人生之路可能都有变化，但是很多人都不愿意，敢的迈出那一步。给自己一个新的挑战，可能会是另外一个人生，另外一个开始。
另外，我还呼吁年轻人不要都聚在北京。你在北京是北漂，到了别的文工团，人家可能会把你当成一个台柱子。
中国网：要放宽就业的视野。
敏：对，放宽一点，看的广一点，看的远一点，这样自己会锻炼成长。人生的锻炼非常重要，社会的阅历和经验是不可没有的，所以我建议这些年轻人不要只看眼前的那点利益，一定要放眼看。你如果真的是有才华的人，相信任何一个单位都要向你低头，就怕你不敢迈出这一步。
中国网：今天刘老师和我们分享了很多的经历和想法，我觉得受益匪浅，再次感谢您能接受我们的采访。
版权与免责声明