尔雅美术概论答案(一千多题)_百度文库
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●主题：[推荐]浅谈-中国传统“四大印章石”寿山石楼主：文石轩&&发起： 12:30:00&&更新： 15:43:00&&人气：5442&&帖数：9
★ 楼 主文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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[推荐]浅谈-中国传统“四大印章石”寿山石
寿山石以其温润质地、多彩斑斓、晶莹剔透而受到人们喜欢，是中国传统“四大印章石”之一。寿山石中当以田黄石是最为珍贵的品种。　　寿山石产于福州晋安寿山村，因产地而得名。山中有村，名为寿山村，村落四周青山叠翠、溪涧潺潺。地质勘探结果表明，寿山石主要分布在福州北部与连江、罗源交界的“金三角”地带，以寿山村为中心，北至党洋，南至月洋，东至连江，西至旗山，方圆不过二三十里。　　寿山石分布可分为两大产区：一个是寿山产区，另一个是月洋产区。寿山产区是寿山石的主要产区。全世界仅有中国的福州寿山村的中坂田中产出田黄石，其面积只有10.3亩。据称田黄石有史以来全部的开采量加起来还不足300公斤。　　位于寿山村东南面8千米处的加良山，是月洋产区内唯一的寿山石产地。这里因出产久负盛名的“印石三宝”(田黄、芙蓉、鸡血)之一的芙蓉石而驰名中外。从明清到近代，因大量开采，资源逐渐枯竭。　　寿山石品种繁多，色彩斑斓，不同的石种从外形、色泽至肌理，都有其独特之处。　　田黄石 主要从色泽、石形、石皮、格、石纹等方面进行评价，最主要的是在质地上。章鸿剑《石雅》中说“首德而次符”，“德”是石的质地，“符”是石的色泽，也就是说品评石的质地是第一位的，而色泽是第二位的。田黄石质地细腻光滑，无绺裂瑕疵，石质润泽不含杂质为佳品。色泽也是重要指标，以黄金黄、枇杷黄最常见，红田、白田珍罕，桐油地属下品，黑田多粗劣。石形多呈自然块状，自然厚薄适中，形状方圆规矩价值最高。有的田黄有黄、黑等色皮，奇巧者价值高。田黄多有红、黄、无色等特有的格纹，其分布、线条都是评估要素。田黄多有萝卜纹、网状纹、水流纹、棕粒状等多种自然纹路，往往细纹流畅、层次清晰其价值更高。　　评价寿山石 首先，是寿山石的质地，在观赏性方面能和田黄媲美的寿山石，例如水坑石和荔枝洞高山石。水坑石产于寿山溪上游坑头之麓的溪旁，产量非常少。石质多为透明状结晶体，润泽凝腻，富有光泽，品种如水晶冻、鱼脑冻、黄冻、牛角冻、桃花冻、玛瑙冻等。寿山石的价值，在田黄之后，白芙蓉、荔枝冻、桃花冻等也升值迅猛。　　其次，名家雕刻寿山石的收藏价值大于原石。收藏寿山石需要精美雕工，名家雕工自然价值就高。其中印章和薄意雕最受欢迎。在印章、薄意、圆雕等寿山石的各种雕工中，方章要去掉六面，至少是五面，如果是圆雕至少要把中间的部分都去掉，只有薄意雕去掉得最少，所以寿山石中，薄意雕寿山石比方章和圆雕价格应该更便宜，最名贵的是寿山石章。　　还有就是寿山石的价值不在其块度大小，主要把握一是寿山石的纯净度要高，质地要干净，少杂质；二是寿山石颜色鲜艳，颜色艳丽，吸引人的眼球，比如艾叶绿石的艳绿、旗降的鲜红等；三是寿山石质地通透，透的永远比不透的好。透润寿山石少，呈冻透的寿山石更少，如水晶冻等；四是寿山石色彩奇异，巧雕妙趣横生，价值就高；五是雕刻工艺精湛，价值就高，寿山石雕刻工艺，既有手工，也有机械，好石配好工，才是一件艺术品。　　由于寿山石“温润光泽，易于奏刀”的特性，很早就被用于作雕刻材料的寿山石除了大量用来生产千姿百态的印章外，还广泛用于雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。作为艺术品的寿山石雕本身，可以说不论从数量上还是质量上已经发展成为一门独特的艺术。精美的寿山石艺术品能陶冶情操，美化心灵。雕制成工艺品的寿山石有着非常高的欣赏和收藏价值。　　　寿山石保养　　寿山石最忌干燥高温，应避免阳光暴晒和高温环境。　　经过雕刻加工成品的寿山石雕适宜室内陈列，如石表有灰尘，污物污染，只要用细软绸布轻轻擦抹，即可恢复光彩，切忌用金属或其他硬物修刮，以免破坏明亮光滑的表层。　　寿山石小挂件可经常摩娑抚玩，油渍在人的体温作用下附着并沁入石中，久而久之，石质则更有灵性。　　对收藏的寿山石作品，最好放置锦盒中，薄抹白茶油，石表吸透油质，不易干燥，以养其性。　　从总体上说，寿山石宜用油保养，但不是每个石种都适宜，比如芙蓉石洁白细嫩，久沾油渍则变灰暗，失去光彩，所以应忌与油触染。不同寿山石其保养方法也有差别。　　例如，田坑石石性稳定无须过多抹油，只要时常摩娑把玩。水坑石通透洁质，把玩在手温润光洁，也不必油养。山坑石中的高山石石色丰富，但质地较松，表面容易变得枯燥，色泽也变得黝暗，需要经常上油保养。高山石抹油后最好陈列于玻璃柜中，以免灰尘沾染，但要防止灯光高温时石头起裂。　　都成坑石与旗降石石质坚硬，不必油养，可上蜡保护。寿山石中普通的石料，如柳坪石、老岭石、焓红石、峨嵋石等可打蜡处理，不用上油，时间长了沾上灰尘，不宜水洗，用软布擦抹就行。　　用油养护时白茶油是最理想的材料，花生油、沙拉油、芝麻油皆会使石色泛黄，所以不宜采用。　　寿山石种类　　寿山石的开采及利用历史悠久，分别以产地、矿洞、石品质地、色相、石农名等命名，约有100多种。　
木头石头注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：0/10级&&别：
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一两田黄三两金啊寿山石以其温润质地、多彩斑斓、晶莹剔透而受到人们喜欢，是中国传统“四大印章石”之一。寿山石中当以田黄石是最为珍贵的品种。
心泉卫浴注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：技术人员发帖数：46/322级&&别：
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大家看看[sIMG]file:///C:/Program%20Files/Tencent/QQ/Users//Image/]T%7B2Z6L$C92YXEFUN%257[4BF.jpg
心泉卫浴注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：技术人员发帖数：46/322级&&别：
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去市场看看时间周2下午，5点有市场，周三晚上，樟林，周4早上樟林，周5交易中心，周6藏天园，周天特艺城。
文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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多谢分享~！多谢分享~！
文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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雕刻技法微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。&&到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。&&& & 微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能要刻10多个汉字。其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。 微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。& && && && && && && && && && && && && && && &
圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。&&圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。&&& & 由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。&&& & 随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。& && && && && && && && && && && &篆刻 & &篆刻历史始于秦。秦始皇统一中国后，下令统一推广使用小篆，篆文便成为印章印面所刻的内容，以后世代相袭，成为一种独特的雕刻艺术。由于古代篆刻皆以金银铜玉为材料，直至元朝王冕开创花乳石材刻印之后，石材的篆刻历史才翻开了第三页。&&& & 由于石材的篆刻与印章关系十分密切，所以石材篆刻的历史，形象地说，都写在印章的面上。明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙自成“浙派”。其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人为“邓派”。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑术灵劲，气势磅礴。后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家。& & 在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。历代皇帝的玉玺和御宝都以篆文刻成。至于名书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。&&篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即为朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。&&篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好篆书功底，同时应该熟悉书法的章法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。& && && && && && && && && && && && && &
文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等，因此，钮雕也称为“兽钮”。&&& & 钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位象征，是王侯将相、达达显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只是在印章上方钻一小孔，用来穿强系结以便携带，因此印钮称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外，还在印钮 的装饰上加以区别。到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，傣禄二千石的官，则用铜印象钮......此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。& &古代印章的材料通常使用金银铜玉，而非石头。20世纪年代，湖南长沙一带相继出土了40多枚西汉滑石印，多为鼻钮、台钮、桥钮及龟钮。考古界据此认为，石印的历史应该始于秦汉。由于石印易于受刀，所以时人竞相采用，很快在文人雅士中得以盛行。直至到了元代，王冕首创以花乳石作为印章材料，寿山石的钮雕历史才得以翻开第一页。因为寿山石不仅柔而易攻，而且洁净如玉、色彩斑斓，因此备受各方人士青睐，寿山石印钮的历史也从这个时候开始发祥。到了明代，寿山石印钮开始勃兴盛行，成为寿山石雕的一个特殊品种。明代思想家李贽就有两枚印章“李贽”和“卓吾”，均钮刻单狮，蹲坐侧首，神态淳朴，是迄今仅见的明代寿山石印钮艺术精品。清初，寿山石钮雕的技法逐渐发展到博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等品类。在小小的印钮之上，倾注着许多石雕艺术家的心血，他们以高超的技法和深厚的艺术修养，赋盈盈方寸以万种风流。一代宗师杨璇、周彬都是钮雕高手。杨璇的钮饰风是集古代玉玺铜印的规范，充分发挥寿山石柔而易攻的特色，施以精艺，突出兽钮的神形与情趣，因而活灵活现、栩栩如生。周彬制钮的风格则以朴茂、清灵、流畅著称，其钮雕常常外形夸张，境界神妙。他还善于撷取夔纹图案刻博古平钮，并在印台四周刻浮雕锦褥纹和取古铜器图案加以演变作边纹，其博古图案直处平整，转角处圆浑流畅，图案间隔紧密，有针线难入之妙，堪称一绝。& &“东门派”鼻祖林谦培也精于印与博古图案的雕刻艺术，所刻兽头形态传神，刀法灵动，须发均用开丝，从不间断。其高足林元珠的钮雕，遒健有力，神态逼真，尤精于须、鬃、毛、发的刻划。自林谦培、林元珠之后，“东门派”钮雕的传人很多，杰出者如林元水、林友清、郑仁蛟、林寿甚、周宝庭等。他们虽继承师法但各有新意，尤其是周宝庭的兽钮雕刻，兼融东、西两个门派之风韵，总结出古兽钮百余种名目，堪称是寿山石钮雕的一代宗师。 乾隆宸翰瑞兽钮寿山印章&&新时期以来，“东门派”钮雕传承新人层出不穷，涌现出王炎铨、郭祥忍等一批钮雕名家和高手。郭功森的儿子郭祥忍不仅继承父业还大胆创新，他雕刻的印钮达数百种，形态逼真，刀法细腻，是收藏家竞相追逐的佳品。如他的新作《龙凤十全》，在2002年第三届福建省工艺美术精品“争艳杯”评选中，荣获金奖。此外，他雕刻的《王者之尊》、《十三太保章》，也可称为传世之宝。&&“西门派”本来就是以印钮作为本门派的宗业，因此从潘玉茂开始，到潘玉进、潘玉泉兄弟，以及后续弟子林文宝、陈可观、陈可铣等，都是钮雕名家。其作品风格与“东门派”迥然不同，古雅大方，浑朴厚重，深得文人雅士珍爱。 随着时代的进步和发展，寿山石钮雕内容也越来越丰富，由古兽扩大至花果人物，连印台雕边的花纹也形形色色，有断纹、双不断纹、龙形纹、水波纹等14余种，真是方寸大天地，纹丝见功夫。& && && && && && && && && && && &&& 链雕：链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法，该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石毁。链 雕 对石 材 的 要 求 也 是 很 高 的，必须经过严 格挑 选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯 而 无 格的寿山石比较合适。在相石构思时，也要特别 精心 细 致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行 环。& & 脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环，还要用”可回性打样膏“加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。& && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&& 浮雕与透雕& & 浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。&&&&浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。&&寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。&&浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与璧画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加理想。&&在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。& && && && && && && && &
文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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还有薄意薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕一种独特的艺术表现手法，因其浅刻如画，所以也称“刀画”。薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄耐而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因为这样，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力特别富有欣赏价值。薄意不仅作为一种独特的艺术表现手法而名冠寿山石界，而且因其雕刻技艺高绝而使作品独具艺术魅力。它和其他雕刻技法相比，不仅要求雕刻者掌握高超的雕刻技艺和深厚的功底，而且要求他们在书法、篆刻、国画、诗词音律等方面，都必须具备良好的艺术修养和造诣、高远飘逸的艺术境界。
寿山石薄意艺术能从民间工艺中脱颖而出，把中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，靠的就是艺术家永无止境的追求精神。经过以林清卿为代表的数代人的不懈努力和不断实践，才使薄意作品成为一幅幅画和一首首诗，其艺术形式、风格特点以及欣赏价值，已在寿山石雕艺术中自成体系，堪称我国传统艺术宝库中的一朵奇葩。 由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。田黄石素有“易金三倍”之说，其价值锱铢相计，因此雕琢时连石屑也不忍有所损失。&&归纳起来，薄意雕刻有几个特点。一是选材要严：多选优质石材，如田黄、芙蓉、荔枝冻等，有皮者尤佳。二蝇技法要高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之手。三是相石要精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉待名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕的走向、表皮利用、疤点处理等等。因此有“雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说。四是清石要细：根据腹稿设计，作甄别去留，完善雕件。五是作画要美：即用笔在石材上画稿，要求画面精美。六是勾勒要轻：心肝尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。七是核稿、磨光，要尽善尽美：校对效果时，有皮者用水，无皮者以粉末核之。 总而言之，通灵之石加上高超的技艺，薄意作品才能真正达到”心开一境技不薄，清新隽永意无穷“的境界。& && && && && && && && && && && && && && &&& 镶嵌镶嵌又称屏雕，属于小件浮雕的范畴。在中国以金玉珠宝作为饰物的镶嵌历史十分久远，但镶嵌与石雕结缘则始见于清初。而把寿山石雕镶嵌在别的初托物上，并形成一种技法，却是20世纪70年代，为寿山石雕“东门派”传人林寿堪首创。其具体做汉是把不同颜色的寿山石片，按照预先设计好的图画进行分解，刻成浮雕，然后再按照图稿把它镶饰在漆器的屏风、挂屏、桌屏或器皿等物件上，寿山石镶嵌的制作程序分别设计、雕刻和粘贴三个步骤。设计包括“器具造型”和“雕刻画面”两个部分，二者必须统一协调，相互衬托。画稿确定后，将其分解为若干部分，分别绘成分解图，然后再根据设计的要求，选择相适应的质料与色彩的石片。选材时不仅要有整体观念，合理配料，还有注意通过自然石色的绔比作用，使画面更加耀目多彩。&&雕刻时，先将分解 图 纸 贴 于 石片上，按 图 锯 坯。遇到与前 景 交 接 之外，便要 留出适当的余石，这样才能使成品衔接紧密。镶嵌的雕刻方法与高浮雕略同，只不过分解进行而已，但景物隆起的边沿和侧面要稍向内斜，以使作品更富窨感和立体感。&&刻制后的分解浮雕石片，经过光蜡处理后即可进行组合粘贴。粘贴石刻的板面一般应略低陷于外框，底板的漆料宜选择深暗的色调。雕刻画面的绘制多取人物故事、花鸟蔬菜及博古器皿等为题材。布局宜疏不宜密，穿插宜简不宜繁。设计时既要使景物便于分角刻制，又要达到构图完整，符合画理。& &常用的粘合剂有面漆糊和树脂粘剂两种。面漆糊适合于大块面及不透明石质部分的粘合，树脂粘剂适用于白色或透明景物的粘合。景物雕件按图稿逐件粘贴于器物板面上，粘贴完毕经过检查后，应平置晾干。若以面漆糊粘贴，则需放置阴房内，数天后方可取出陈列。& && && && && && && && && && && && &
文石轩注&&册：来&&自：永安性&&别：男职&&业：公司职员发帖数：9/37级&&别：
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寿山石素章让收藏回归本真
寿山石印章是寿山石诸多文化成就的一个缩影。寿山石产于水碧山青、风景秀丽的福建省福州市寿山乡,因为此地 是天造地设的精灵福地,前人便唤作“寿山”。寿山石本属印石，在艺术道路上发展之后，产生了把玩件、雕刻艺术品等收藏品。近来，许多收藏者回归本真，对寿山石素章产生浓厚的兴趣。　　今年秋拍，东南拍卖的寿山石专场中，一对芙蓉石素套章，底价，以35840成交。另一枚芙蓉石素方章，底价，以39200成交。夜场中的一枚荔枝洞素方章，底价000，更是以超出底价近5倍的1456000成交。素章如此抢手，是不是为“寿山石卖的只是材料价”一说提供了佐证?笔者以为不然。　　以玉器类比。玉器与寿山石类似，也是材料与工艺并重的收藏项目。然而在收藏品市场上，一件汉代或者战国，甚或新时期时期的玉器，它的价值含量中究竟是材质的比例高还是工艺的比例高?我想绝大多数人都会毫不犹豫地选择后者。从历史的角度来看，一件玉器的美并不仅仅表现为温润的质地、美妙的造型和精湛的雕工，更多的是它承载的信息，数千年前人们的工艺水平、审美趋向、乃至文化心理和社会伦理。《说文解字》许慎说过，玉有五德，润泽以温，仁之方也。勰理自外，可以知中，义之方也。其声清扬，可以远闻，智之方也。不挠而折，勇之方也。锐廉而不技，洁之方也。以玉器的天然特性与人的五种高贵品格“仁、义、智、勇、洁”结合起来，给玉器平添了人格化象征。一件古代的玉器不仅是一件美丽的工艺品，更像是现代人与历史沟通的媒介，借以上溯千年，俯瞰当下。换句话说，古代玉器的价值，主要在于它的文化附加值，而雕刻在其中起到决定性的作用。一块玉料，即使是新石器时代的玉料，放到今天也依然是一件普通的玉料，只有经过精心雕刻的玉器，才能为人们所重，成为价值连城的宝物。　　与玉器相比，寿山石的历史还不够长，但也经历了若干历史阶段。从宋代用于明器到明代文人用来镌刻印章，从杨玉璇的圆雕、周尚均的博古到林清卿的薄意，再到解放后的浩劫与复兴，到如今的百花齐放，其发展脉络、工艺流派始终有迹可循，而玩赏寿山石，去逐渐了解相关历史是一件非常有趣且有益的事。　　回到主题，那么人们为什么会青睐素章呢?这不是和上面所说的背道而驰吗?我们再来类比一下，这次用以素章为主流的青田石来类比。青田石之所以素章比纽章更受欢迎，笔者以为其原因有二。其一，作为明代之后被文人极度推崇的最适于治印的石材，其篆刻刻面本身便已经担任了承载文化附加值的作用，这就使得印纽并不是非有不可的元素。其二，不客气地说是青田石雕工艺凋落所致。试想一枚纯净无暇的极品封门青，配一个随处可见的龙凤对章式的“云龙纽”，什么感觉?生气吧?挠墙吧?想掀桌吧?还不如没有呢吧?所以说青田石并不是不需要印纽，而是没有可以配得上其材质的印纽。佳石配好工是理所当然，不太好的石头配好工是巧夺天工，而佳石配劣工则是暴殄天物，不如干脆不雕。　　其实，“不雕”并非目的，而是为遇到可以与之匹配的工艺提供了可能性。已经雕刻完毕的石头价值是相对稳定的，而素章的价值是有潜力的，如果能遇到与之相称的雕工，其价值将成倍上扬。秋拍中素章能够以高于低价成倍的价格成交，买家看中的很可能是这种增值的潜力。　　与青田石相比，寿山石是幸运的。有趋于成熟并仍在发展创新的工艺，也有众多技艺精湛的从业者，因此得以在当今石雕市场上占据最重要的席位。但上述青田石所面临的问题，在寿山石行业中虽然不那么典型，但也依然存在。　　首先是大量的市场需求刺激着石材的开采，而开采技术的提高又为其创造了条件，数年之内优质石材被大量开采出来送到从业者手里，迫使其不能经过审慎思考便贸然下刀雕刻以便第一时间流入市场，这是造成平庸之作泛滥的原因之一。其次，与“收藏热”同时升温的艺术审美大众化，造成了人人谈艺术、个个想收藏的社会风潮，这件事有其积极意义，但凡是有利必有弊，其弊端就是审美取向多元化，说难听一点就是良莠不齐，而部分石雕从业者依据某些并不高明的审美趣味，在作品中盲目求新求变，创作出一批令人无语的作品来。　　话说回来，在艺术上寻寻蹊径，走走弯路，实属难以避免之事，本来也无可厚非，但具体到寿山石雕上便值得商榷。寿山石是珍贵石料，且属于不可再生资源，开采一块就少一块，以其作为艺术创作探索中的实验品，本已可惜。假如再将这种不成熟的探索仅为迎合市场而批量化制作，便不仅是可惜，而是浪费了。寿山石雕并非要墨守成规，创新是必要的，而且历史也证明了寿山石雕一直在发展创新，从未止步。但这种创新要建立在认识传统、了解传统、将材料特性与审美文化融会贯通的基础之上，才能真正做到以心役物，创作出优秀的作品来。
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