【经典主义】中国国家话剧院《伏生》
来源：搜狐娱乐
　　中国国家话剧院出品
　　出品人：周予援
　　监 制：王晓鹰、嗣髡堋⑹防龇摇⒙薮缶⒏甏罅
　　编剧：孟冰、冯必烈
　　导演：王晓鹰
　　主演：侯岩松、涂松岩、余颖
　　剧情简介：
　　秦博士伏生饱读儒家诗书，浸润大儒精神，随性不羁且喜好品酒，深得秦始皇厚爱；当朝丞相李斯主张法家之道以制度推进辅佐治国，极力反对儒家学习古，分封子弟的要求，得到秦王支持。为将大秦文化一脉流传，废黜其他所有文化门派，下令焚烧儒学典籍。
　　伏生为让《尚书》等儒学典籍传承发扬、逃脱焚烧之祸，闭门数日不见。李斯登门焚书，伏生竟反常通力配合，招致家人不解与鄙夷。伏生之子子勃更与其划清界限，一怒之下离家而去。
　　子勃及众儒生因不满制度禁锢，出言诽谤秦王及统治思想，招致秦王下令“坑儒”，子勃趁乱逃回家中。引得李斯带兵追至伏生家，伏生承受巨大压力，为保守“秘密”只得交出子勃。其妻闽姜含恨而死，其女离他而去，家门沦至惨淡。
　　以个人生命扛起文化坚守的伏生流落街头，伪装疯癫外表以苟活。秦灭汉立，李斯被奸臣所害而招致处死之罪，行刑前伏生与其再度相遇，二人回望一生惆怅，唏嘘不已。此时伏生道出惊天“秘密”，让李斯惊恐万分。
　　汉朝“罢黜百家，独尊儒术”，儒学崇光得以重振，其他文化门派再度废弃。垂暮的伏生不禁感慨当初的自己，拼尽生命保存下来的究竟是什么？
　　导演的话
　　《伏生》，由伏地而生到挺立于天地，这是一种生命状态，也是一种文化状态，它显示了生命的坚韧，也实现了文化的传承。
　　伏生保护《尚书》，无论用何种方式都只是传奇而不是戏剧。当他仗着天赋异秉将诗书典籍与自身生命融为一体，却又为此而坠入“要书”与“要命”的诡异难题之中，当冲突从外部对抗转为自我角力，生命困境中的极端抉择才真正显现出戏剧应有的文化意义。
　　伏生虽为一代儒家宗师，却有着“大文化”的胸怀，他追求的文化境界是“饮百味美酒读百家诗书”，他在“焚书坑儒”的时代历尽磨难保护儒家典籍，到了“独尊儒术”的时代，他却陷入了更深刻的孤独，《伏生》的焦点由此从个人生命体验扩大到了对“文化”的思考。
　　当生命承载了文化，生命便有了特别的意义和价值，于是，有了坚守与隐忍，有了困境与抉择，有了难以承载的剧痛，有了放射异彩的荣耀&&
　　其实，生命只有承载了文化，这个生命才有资格称之为“人”。
　　中国国家话剧院简介
　　中国国家话剧院是中华人民共和国文化部直属的国家艺术院团。拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的戏剧文化传统。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的几代戏剧前辈，奠定了剧院的诞生、发展、继承和创新的坚实厚重的基础。
　　中国国家话剧院以创作和演出高质量、高品位的古今中外优秀戏剧作品为己任；致力创造精品、重视人才培养、锐意开拓市场；是一片创建中国民族话剧的沃土，是一方驰骋戏剧梦想的舞台，是无数生生不息、辛勤耕耘的戏剧人的家园！
　　中国国家话剧院拥有三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演；并以北京为中心、辐射全国；同时加强国际间的戏剧交流与合作；竭力为广大人民观众奉献世界和民族的先进戏剧文化硕果。
　　中国国家话剧院坚持崇高艺术理想，担当戏剧文化责任，坚定时代美学追求和科学经营理念，塑造国家艺术形象，努力发挥国家艺术院团的代表作用、示范作用和导向作用。
　　中国国家话剧院现任院长周予援，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬，院长助理罗大军、戈大立。
　　导演：王晓鹰
　　中国国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席，中国话剧艺术研究会常务理事，中央戏剧学院客座教授。
　　1995年在徐晓钟教授指导下获我国第一个导演专业博士学位。
　　全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家，荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。
　　近年主要导演作品：《理查三世》、《深度灼伤》、《哥本哈根》、《简&爱》、《肖邦》、《1977》、《霸王歌行》、《荒原与人》、《失明的城市》、《萨勒姆女巫》、《死亡与少女》等。由“全国宣传文化系统&四个一批&人才作品文库”出版《王晓鹰作品专辑》。
　　【演出信息】
　　& 时间： &-
　　& 场馆： 东方艺术中心歌剧厅
　　& 票价： 80,100,200,300,400
　　订票链接：.cn/ticket-.html
　　戏剧季特惠活动――10月28日0.1元秒杀抢票，数量有限，先到先得。
　　抢票链接：.cn/ticket-.html
(责任编辑：崔延)
主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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话剧《大宅门》首演 原班明星还原精华(图)
　　新浪娱乐讯 中国国家话剧院2013年新创大戏《大宅门》于1月17日--2月3日在国家大剧院首演，再现白家老字号的沉浮变化。该戏由《大宅门》电视剧版导演郭宝昌执导，国家话剧院演员刘威、朱媛媛、雷恪生、刘佩琦以及特邀演员斯琴高娃担任主角。该剧作为国家话剧院的“拳头产品”，讲述老北京的故事、体现老字号的坚守，导演郭宝昌用自己的方式将 “白家”故事娓娓道来。
　　长篇力作浓缩精华& 导演充当“画外音”
　　电视剧《大宅门》长达72集，而如今要把白家老字号的沉浮变化以及主人公白景琦的一生用话剧的规模展现在舞台上，实属不易。导演郭宝昌用鲜明的家族、人物脉络主线贯穿整部剧，将“大宅门”中的大事件一一串联。剧中通过倒叙的叙事方式，随着电视剧版《大宅门》中经典的京胡音乐响起，把人带到了一百年前白家老宅的门前。暮年白景琦与幼年白景琦同时出现，老幼之间的对话，将白家兴衰的故事娓娓道来。
　　另外，在舞美设计上，话剧《大宅门》采用了四维空间的变换，利用舞台的升降来表现时间及空间的变化。这样的舞台设计让演员告别了传统戏剧中的上下场，演员在舞台上即可完成换装。另外，原本在京剧演出中位于侧台的乐队也被别出心裁地搬到舞台上。在剧中，有京剧演员现场的表演，京剧锣鼓乐队演奏的音乐既是京剧演出的伴奏，又是话剧中的配乐。
　　郭宝昌在话剧版《大宅门》中充当了“画外音”的角色。虽说导演在话剧舞台上充当角色已不是新鲜事，但是此次郭宝昌在剧中的这个“画外音”却充满新意。旁白讲述的是一百年前的白家故事，却在其中增添了大量现代的流行用语和当代事件，如“试婚”、“追星族”、“日本核泄漏”等，除了愉悦气氛之外，也让观众沉浸于白家的是是非非之余，加入对现代生活的思考和分析。导演郭宝昌说，设置这个角色的目的很简单，只是想和观众说说话。
　　国话演员近年纷纷回归舞台
　　近年来，国话高度重视演员的价值，在演员管理、队伍建设等方面逐年加大力度，在用人机制转换方面初见成效，一些活跃在影视剧中的国话演员纷纷回归舞台。在近年来创作的国话作品中，众多老中青三代著名演员倾情出演，国话艺术水准显著提高。
　　在话剧版《大宅门》中，更是集结了国话众多优秀演员。朱媛媛一人分饰三个角色，分别是白景琦的夫人黄春、姨太太杨九红和晚年娶的妻子香秀。三个角色个个性格鲜明，朱媛媛凭借着出色演技和对人物的准确拿捏，将这三个人物演绎得有张有弛。
　　导演郭宝昌介绍说，这样“一赶三”的表演形式借鉴了中国戏曲，在话剧舞台还是第一次。对于很多质疑的声音，郭宝昌却有着不同的看法。他认为，朱媛媛一人分饰三角，让这部戏更具看头，观众可以在一部戏中看到演员出色的演技，对演员自己来说也是一次挑战。
　　刘威在话剧版《大宅门》中扮演的是白景琦一角。从青年到暮年，刘威将白景琦桀骜不逊、敢爱敢恨、勇于担当的人物个性表现十分生动。他也曾坦言，演话剧的确很有挑战。剧中，贯穿白景琦一生的京剧唱段深入人心，“看前面黑洞洞，待俺赶上前去杀他个干干净净” ，这句出自于京剧《挑滑车》的唱段，在剧中多次出现，也是白景琦一生爱憎分明、敢作敢当的人物个性体现。
　　国话表演艺术家雷恪生在话剧版《大宅门》中扮演的是电视剧版的角色--原白家管家王喜光；青年时候利欲熏心、晚年面对日本侵略者铁蹄却扬起民族大义的白颖宇继续由刘佩琦担纲出演；在电视剧中将大宅门的女当家二奶奶一角由斯琴高娃和影视演员、国话优秀中年演员娜仁花出演。
　　数易其稿& 以细节还原人物
　　早在几年前，话剧版《大宅门》的创作便已提上日程。在几年的前期筹备中，剧本大幅度修改调整6次。在建组会上，郭宝昌谦虚表示：“我还是话剧的外行，本来觉得电视剧版的容量那么大，随便揉揉扒扒就能弄出一部话剧来，其实完全不是这个样子。”
　　在每天的排练中，导演和演员都在不断地实践中对剧本进行着修改。当被问到与电视剧版有何突破时，导演郭宝昌强调的是“细节”。郭宝昌说，排演话剧版《大宅门》，我们不希望让观众看到的是电视剧版的《大宅门》被搬上舞台，我们试图通过每一个细节来使人物更加饱满，还原一个个鲜明、生动、真实的人物。
　　此外，为了让戏剧走进百姓，国家话剧院今年特别推出了以“戏剧改变生活”为主题包含“真人戏剧场”、“国话放映厅”、“儿童成长季”在内的一系列活动。
　　国话再推“拳头产品”& 体现“文化自信”
　　2013年开年上演的《大宅门》首轮在国家大剧院演出，观众状况踊跃。国家话剧院院长周志强表示，2013年是国家话剧院贯彻落实十八大各项战略部署的重要一年。国话要坚持“以人民为中心”的创作方向，以弘扬核心价值体系和中华传统文化为创作的唯一宗旨，不断推出像《大宅门》这样闪烁着中华人文光辉的优秀作品，履行国家院团的社会责任。此次《大宅门》的排演，不仅邀请郭宝昌导演亲自执导，更是聚集了国话实力强大的演员、舞美精英以及艺术管理团队，力图再造一部“拳头产品”。这是国话实施精品战略、树立剧院品牌的又一重要举措，体现出了话剧“国家队”的文化担当和文化自信。
　　(tg/文)
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简析台前·幕后1960年代话剧中的“家庭叙事”.pdf99页
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硕士学位论文
台前?幕后1960年代话剧中的“家庭叙事”
姓名：陈烨
申请学位级别：硕士
专业：中国现当代文学
指导教师：孙晓忠
座机电话号码
I：海人学硕一I：学位论义
作为政治的某种“隐喻”，十七年间中国话剧以面向大众、公开演出的宣传
方式积极地参与了彼时社会主义文化价值体系的建构。研究十七年话剧对考察
当时的中国如何看待“五?四”，如何转向文革，如何排解现代性焦虑和如何构
建新中国的文化价值体系都具有深刻的启发意义。然而长久以来，十七年话剧
并没有得到应有的重视，因此仍有大量可供发掘与探讨的空间。
60年代在“千万不要忘记阶级斗争”和“争夺革命下一代”的背景下，“家
庭"作为维系个人安顿生存意义的最基本单位和教育革命下一代的重要场所成
了整个国家关注的焦点。以此为题材的家庭剧在某种程度上也更为深刻而敏感
地体现了其时左翼政权和大众在应对时局变幻和社会矛盾时的真实困境，挣扎
因此，本文选择1960年代以家庭为题材的话剧为入口，希望以“五?四"
以来的家庭革命为基础，通过对60年代话剧中“家庭叙事”的具体梳理与镂析，
考察这些台前展示背后所隐含的主流意识形态对“理想家庭模式”、价值观念及
未来国家发展的某种想象与希冀。尝试以文化研究的方式重返冷战时期的历史
现场，清理文学与文化、政治之间的纠葛关系，窥见文革前夕的文化生态、社
会焦虑、家
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话剧指以对话方式为主的形式。话剧虽然可以使用少量、等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话是一门综合性艺术，剧作、、表演、、、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方如不注为、等的一般都是话剧。外文名Drama戏剧形式以对话方式为主特&&&&点舞台性、直观性、综合性、对话性传统戏曲《布达拉宫风云》等
话剧[1]是因社会变革需求应运而生。话剧原本是西方，名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、等名称。
1920年，以新舞台上演名剧《华伦夫人之职业》和的成立为标记，话剧正式走上舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个基本等同于后来的“话剧”。
1928年，洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。[2]
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于之后逐渐衰落。后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《》等。中国始于清三十三年（1907年）。：一个以为主的综合性艺术团体。1906年冬由留日学生组建于。创始人（息霜）、。先后加入者有、、马绛士、谢抗白、等人。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
宣统二年（1910年）传入。二年，同盟会员（木铎）由关内来到，演出了《哀江南》和《大陆》。同年5月到，与戏曲丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛演出抨击封建专制的新剧《国会血》，为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到市茶园（辽阳），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的有趣味剧《醉鬼捉奸》，《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。
民国14年，到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《和徐锡麟的故事》、《》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。
民国15年2月，大连正式成立社。这是辽宁第一个较正规的话剧团体，社长马殿元、副社长王权祥、部主任吕馥棠。民国16年（1927年）5月，爱美剧社应中华之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。
民国20年“九一八”事变后，日伪当局颁布《艺文指导纲要》，实行文化专制，辽宁地区刚刚兴起的群众话剧热潮，遭受严重打击。但有些民间话剧团体在领导和影响下，继续顽强地活动着。民国28年（1939年）夏，金山龙、杨若朱、等人创立沈阳业余话剧团，上演的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话合并，改名为国际剧团，由、金山龙任编导，先后在南市国际（今辽艺剧场）演出《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎话剧—剧照力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。
这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满洲国剧团协和会）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。
解放战争及新中国成立
新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《》、《》。
成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的队伍。
一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗。”
中国人民荡涤了封建主义的污泥浊水，扫荡了帝国主义侵略带来的灾难，一但当家作主，便焕发出惊人的创造力，使新中国如快马加鞭，数年间，便是一片新的面貌，一片新的天地。话剧，以其对时代的敏感，及时地创作出一些反映这种新面貌的剧本。如《刘莲英》、《六号门》、《龙须沟》、《考验》、《春风吹过诺敏河》等。这些剧多表现人民群众的现实生活，表现他们对新时代的感受，有些剧的作者就来自生产第一线。
1949年底，老舍从美国回来，看到新中国的新北京处处是新的面貌，他作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，他写了《龙须沟》。它透过北京城内一条有名的臭沟——龙须沟的变化，以及住在沟旁的一个小杂院内三户人家在解放前后的不同命运的鲜明对比，歌颂了共产党给北京人带来的新生活，写出了北京人的新的精神面貌。[3]一种以对白和动作为主要表现手段的。最早出现在前夕，当时称作“新剧”或“”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《》、老舍的《》，曹禺的《雷雨》的《》等，都是我国著名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个。现代著名话剧家有、、、、等。
19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《》等。
到1928年，经著名的戏剧家提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。话剧艺术具有如下几个基本特点：古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。话剧区别于其他的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》剧照1《》（作者：）
2《》（作者：田汉）
3《》（作者：田汉）
4《年关斗争》（主持创作）
5《》（作者：）
6《》（作者：丁西林）
7《》（作者：曾孝谷、）
8《》（作者：洪深）
9《》（作者：曹禺）10《》（作者：曹禺）
11《》（作者：曹禺）12《》（作者：曹禺）
13《》（作者：）
14《》（作者：）
15《》（作者：）
16《屏风后》（作者：欧阳予倩）
17《》（作者：）
18《》（作者：郭沫若）19《》（作者：郭沫若）
20《》（作者：夏衍）
21《》（作者：佐临）
22《》（作者：、、等集体创作）
23《》（作者：）
24《》（作者：陈白尘）
25《》（作者：欧阳予倩）
26《》（作者：老舍）27《》（作者：老舍）话剧—剧照
28《》（作者：任德耀）
29《》（作者）30《》（作者：)
31《》（作者：乌·白辛）
32《》（作者：）
33《》（作者：陈白尘）
34《》（作者：）
35《松赞干布》（作者：执笔，次仁多吉、）
36《风雨故人来》（作者：白峰溪）
37《》（作者：）
38《》（作者：）
39《》（作者：杨宝琛）
40《》（作者：）
41《红蜻蜓》（作者：）
42《》（作者：）
43《商鞅》（作者：姚远）
44《》（作者：中杰英）
45《》（作者：、卫中）
46《》（作者：）
47《》（作者：）
48《》（作者：）
49《》（作者：）
50《爱尔纳.突击》（作者：）
51《》（作者：）
52《天堂——打左灯向右拐》（作者；）
53《》（作者；毕飞宇）
54《》（作者；陈怡诚）
55《山楂树之恋》（作者；艾米）
56《致我们终将逝去的青春》（作者；辛夷坞）贾俊学
洪深是话剧导演，剧作家，戏剧批评家在话剧史料收藏中最有突破点的是辛亥革命时期和港、台这两部分，最值得“大书特书”。
抗战胜利后在香港活动着地下党领导的中原剧社，分别由东江纵队鲁迅艺演队、艺专、艺联、新中国演剧四队部分成员组成。这个剧社常以票价低廉联系普通民众，曾演出过、瞿白音导演的《升官图》和《以身作则》。
1940年沪港粤少年青年随军服务团在香港公演了夏衍先生的抗战剧《一年间》（因便于香港政府审查通过剧名改为《花烛之夜》）。导演林蜚，演员巴鸿、（苏茵）、等。
1946年“”（1941年皖南事变后在成立。此剧社付出了的心血，战时一直由我党南方局资助演出思想和艺术水准高的剧目）应分别邀请赴台演出《》、《日出》、《》、《桃花扇》。面对祖国人民带来的话剧，人民热烈欢迎新中国剧社。当时的“新中国剧社”一网打尽了当时中国话剧界的翘楚人物和全部俊才。
新中国剧社负责人是瞿白音
职员表包括：、、李露玲、、苏茵、曹泯、尤梅、叶、许秉译、、、王逸、汪龚、特伟、查强磷、石炎、、、蒋柯夫、、李巴鸿、岳勋烈等。
创艺人：田汉、洪深
特别演员：、、、、沙蒙、郑君里、
特别导演：洪深、史东山、、章泯、欧阳予倩、
特别：田汉、曹禺、、夏衍、。
这些俊才在新中国成立后都是话剧或影视界的中坚力量。百年话剧与戏曲的诗化“联姻”
中国话剧—剧照中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以、为代表的话剧导演在继承先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身表现和诗的抒情美。举例言之，《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡追赶赴考远行的潘必正，舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景，时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化，惟妙惟肖。
与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船，导演的名剧《奥赛罗》对小船的处理可谓极尽逼真之能事:十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋，模拟浪花的声音。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。
从西方绅士到谦谦君子，话剧以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分。焦菊隐先生说:“以话剧之形，传戏曲之神。”话剧向戏曲借鉴不仅是摹仿其外在的形式，更重要的是“化”其内在神韵。《茶馆》中的曲线美、抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美，都是戏曲手法的集中体现。此外，徐晓钟导演在《》中以歌队、舞队的表演展现劳作情景，增强了戏剧的写意性；话剧《》“停电”一场巧妙运用京剧“夜深沉”的烘托气氛；林兆华导演在《》中以陕西秦腔为背景音乐贯穿始终，实现了与话剧的完美融合。
戏剧理论家说：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”相信话剧与戏曲的虚实互补、诗化“联姻”必将为百年话剧撑起一片朗朗晴天。人艺实验剧场 东方先锋剧场朝阳9个剧场
北演·东图剧场
实验剧场 中央戏剧学院北剧场
上海剧场 上海话剧中心校红楼黑匣子剧场 下河迷仓(上海民间话剧中心)中国话剧的风貌：中国话剧经过上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。
中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养；但它经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。近百年的历程，形成了有特点的传统即：战斗的传统；借鉴、消化和融会古代中外一切有益戏剧文化的传统；以现实主义美学为主体，多种美学原则、创作方法多元并存的传统；以及不断民族化的传统。我们在这些传统中积累了许多宝贵的经验，当然也有教训。中国文人素有“文以载道”的思想观念，因此，戏剧从来不是唯美的产物。特别在处于生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救斯民于水火之中，把它拿来运用和作为一种，就带有匡时济世的目的。文明戏时期的主潮是以勇猛的姿态，配合着，对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议。这使是中国话剧第一波所展现的战斗性。“五四”时期，之所以掀起模仿的浪潮，是因为其“敢于攻击社会，敢话剧《爱比死更冷酷》海报于独战多数”的战斗精神。到了三四十年代，田汉、夏衍等倡导的“”戏剧、左翼戏剧、国防戏剧直到，都被赋予特定历史的革命的民族的政治色彩。
中国话剧发展中，可以发现：每当话剧与时代、人民、与现实生活密切结合在一起，它就欣欣向荣；否则，就会凋谢枯萎。一个世纪以来，话剧与人民共患难，与时代共，在揭示现实生活的本质，鼓舞革命热情方面起到了不可低估的战斗作用，展示出中国话剧的战斗力、生命力，没有辜负时代的期望，这是中国话剧的骄傲！但是，对战斗性的片面强调，简单地把文艺与政治的关系理解为从属于临时的、具体的、直接的政治任务，而缺乏独特创造的艺术形式，去图解思想、观念、路线、政策，这在较长的一个时期中，不同程度上导致了非艺术化的倾向，要引以为训的。新时期以来，话剧舞台努力真实地反映现实，表达人民的心声，使新时期话剧艺术走向一个新的高峰。但是，在对“从属于政治”的观念进行拨乱反正时，又有走向另一个极端的倾向：远离政治，远离现实，同样也会远离群众，使话剧丧失群众基础。20世纪初以来，尤其是“五四”以后，以易卜生的为代表；给中国话剧以深刻的影响，中国话剧在历史上从来不是封闭、排他的，而具有开放的度量。20世纪二十年代和八十年代的“两度西潮”便是突出的时期。如20世纪30年代曹禺的创作，深受20年代新思潮的影响，比较鲜明地体现了中国话剧开放性的特点，他是以现实主义作为主体而有机地融进其它多种美学因素，达到一种深层次的结合，留下了称之为“诗化现实主义”的不朽剧作。20世纪80年代始，新时期中国话剧与文学同步，加强了“人学”研究，推动了话剧艺术的探索和革新，经过“左”的思想禁锢，话剧美学经过一个长时期的封闭之后，又一次敞开了自己的胸怀，于是，西方现代主义戏剧思潮、流派再度引入。如荒诞派戏剧、存在主义戏剧、贫困戏剧以及布莱希特等戏剧理论的被关注，吸收其一切有价值的成果，坚持“以我为主、为我所用”。这种借鉴、消化和融会是改革开放所带来的结果。中国话剧虽然是一种外来的艺术样式，但在各个历史时期都进行了探索民族化的创造，它塑造了民族的性格，传递了民族的精神、民族的魂魄。焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家，实践着戏曲传统美学与话剧固有美学的嫁接，用于表现近代生活；同时，面对西方现代主义戏剧美学和民族传统美学的碰撞，学习了民族传统艺术、特别是向戏曲艺术。因此，话剧民族化的实验表明，以其独特的民族和魅力，使作品具有民族风格与民族气派。不过，话剧的民族化并非话剧的戏曲化。话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的之中。如戏曲的“写意”美学（表现性美学）、它的“情”“理”观，它在戏曲中透出的美学精神和艺术方法，它对精湛的锤炼，它对形式美的追求等，这方面的继承会给我们带来广阔的天地。
中国话剧的民族特色，不但表现在中国人写中国人的生活上，重要的是对予以创造性地转化与改造。比如，在中国话剧中有一个突出的艺术现象，即追求戏剧意象的创造。意象所的是一个有机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，不仅在于追求真实的诗意，还在于创造出诗的意境，使中国话剧有了民族审美精神的更深层的渗透。因此，没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术的根底，中国话剧是很难立足和发展的。中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。他们都是浪漫主义的诗人，这自然使他们很容易把诗切入戏剧。郭沫若借主人公的大段心理独白烘托情境，田汉则常将音乐、直接融入作品之中，以增强其抒情性。这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可忽视接受民族的艺术精神、民族戏曲的质素融入其中，形成了中国放剧的诗化倾向。
这里，诗化的倾向的美学原则和创作方法，主要表现在现实主义的原则或方法为其主体，相互吸收，相互交融，多元并存的。较长时期中，为使话剧紧密联系现实生活，与广大群众进行对话，它起到了积极的作用。现实主义历来不是的美学原则，而是宽容的、能够吸收多种美学因素。经历过一个世纪的历程，已有坚实的写实风格的现实主义根基，又有传统艺术中深厚的“写意”、“表现美学”的传统；它能够深刻、敏锐地反映现实，深刻地剖析人物心灵，能够揭示无限丰富和深邃的人的精神生活，并能引向的概括，充满时代的诗情。它已经给当代话剧带来了新的生命力。诗化现实主义，在真实观上即渗透着中国人的。中国话剧的诗化和现实主义，注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意真实”。话剧的振兴是一个系统工程。当代中国话剧事业还面临着挑战。因此，话剧仍需要进一步关注自己的时代，深入新的生活；在戏剧美学、艺术观念方面，需要有新的继承和借鉴和继续创造。也需要有原则性的、健康的戏剧批评；我们需要建立科学的戏剧经营管理学，培养有才干的戏剧经营管理人才。一位诗人说：假如戏剧没有，就难以塑造顶天立地的中华山魂；假如戏剧没有热血，就难以塑造澎湃万里的。戏剧，有了自己的灵魂，才能走进人们的心灵深处，才能塑造出我们的民族之魂！中国话剧已迈入了。回顾风风雨雨的历程，总结历史经验，继往开来，以百倍辛勤的劳动和崭新的创造，使中国话剧艺术在中国新文化格局中，更加繁荣与发展！100年前，它漂洋过海来到中国，很快在这片土地上生根发芽；
100年间，小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜，见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田；
100年后，艺术奇葩老树根深，时见新枝吐嫩芽，常闻幼蕾发芬芳……
舞台打开时代之窗
从留下的老照片来看，100年前，青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。无怪当时的日本戏剧说：“中国的演员，在乐座上演《茶花女》一剧，实在非常好……尤其的优美婉丽，绝非本国演员所能比拟。”
那正是1907年2月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一个演出团体“”在上海成立，在国内舞台演出《黑奴吁天录》。
这一年，在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时，中国话剧史翻开了第一页。
话剧舶来之初，正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时，也恰逢正在兴起的学生演剧活动。于是，戏剧与时事结合，一时成为最好的爱国宣传。新文化运动兴起后，进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。很快，一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。
著名表演艺术家说，中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史发展同步。
翻开百年话剧篇章，历史风云尽收眼底。在新中国成立前近半个世纪，中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实，“普罗列塔利亚（无产阶级）戏剧”、“”、“抗日救亡演剧队”、“建设反的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。
时事新戏的这种革命性作用，得到新文化运动主将的赞扬。他认为“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”回望百年，不难发现，诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作，如田汉“写实的社会剧”，郭沫若“鉴时的历史剧”等，无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。
正如文化部艺术司司长所说，话剧在中国诞生后，一直与“普罗”大众同行，一直与救亡运动同行，一直与自由民主同行。
在“九·一八”事变后的日伪文化专制下，一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演，成为和法西斯斗争的有力武器。
解放战争之初，中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。他们边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。
新中国成立后，中国话剧艺术发展别开生面。这期间，老舍的《龙须沟》《茶馆》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，或以贴切的平民视角，或用深邃的历史目光，襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。近几年，国家舞台艺术精品工程实施过程中，也涌现出《父亲》《万家灯火》《凌河影人》《》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。
“这些作品证明，中国话剧艺术历经百年沧桑，依然朝气勃发。”于平说。
百年，走出一条创新路
刚刚过去的2006年，首都话剧舞台好戏迭出。
2006年，上演话剧40余部，演出千场以上。评论界认为，这一年，新生代话剧崭露头角，众多经典轮番登台，写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……
一向被称为“先锋”的导演，把先锋元素渗透进了《北京人》，他大胆启用新演员，巧妙运用背景烘托剧本主旨，剧作一经推出即好评如潮。导演的作品《原野》，创造性地采用的《安魂曲》作为背景音乐，挖掘悲剧深处的诗意，被评论界认为触摸到了《原野》的魂。
“中国话剧自其发生之日起，就是以维新、创新、取新、用新为己任的。”于平说。
五四运动后，以戏剧家洪深等人为代表的中国话剧先驱，就开始着手建立正规的排演制度。1924年，他亲自执导《少奶奶的扇子》，将剧中的各种元素“中国化”，使中国话剧呈现出比较完整的艺术形态。
一部中国话剧史，是无数人用创新探索写就的。由于田汉、郭沫若、曹禺、夏衍等在话剧文学剧本方面的贡献，由于洪深、章泯、欧阳予倩、陈鲤庭等在话剧导演制度方面的贡献，由于金山、、顾而已、舒绣文等在话剧表演创造方面的贡献，中国话剧不断向前。
上世纪50年代中期，北京人民艺术剧院总导演焦菊隐，在执导老舍的《龙须沟》《茶馆》以及郭沫若的《虎符》《蔡文姬》过程中，将现代表演体系与传统戏曲程式结合起来，创建了话剧“中国学派”的典范。
1982年，北京人民艺术剧院演出了林兆华导演的《》，标志着新时期小剧场戏剧运动的开始。接下来的20多年，大批剧作家和戏剧理论家投入话剧实验，使各种新型探索剧冲破传统壁垒走上舞台，在中国话剧史上留下浓墨重彩的一笔。
曾参与早期小剧场活动的国家话剧院副院长、著名导演说，小剧场给戏剧创作带来冲击力，也在为中国戏剧寻找新的生存空间。
过去一年，在传统经典盛演不衰的同时，以、为代表的前卫导演继续奔跑在探索的路上。此外，《》《星期八的幸福》《》《》等大众口味的“时尚剧”也让更多观众走进了剧场。
未来，开辟一个新境界
暮春的北京，话剧舞台又有好戏上演。
据了解，《两条狗的生活意见》《莎姆雷特》《包法利夫人们》《失明的城市》等来自香港、台湾和内地著名话剧导演的得意之作，将在同一时间为观众展现中国话剧运动百年史的最新一页。
上海话剧艺术中心编剧说，现在，中国话剧的舞台表现力大大提升。21世纪初的话剧舞台呈现出以主流戏剧为主，实验戏剧与通俗戏剧多元并存、风格多样的格局。
“乐观背后有隐忧，话剧发展面临的问题还有不少”，中国艺术研究院话剧研究所副所长说，现在话剧多存在于北京、上海这样的大都市里，其他很多城市在新中国成立初期较红火的话剧院团少了许多。
如今，即使是在大城市，话剧的发展也在遭遇新挑战。比如已建院55年的北京人艺，正面临着变与不变的选择。人们在思考，几代创造的艺术风格，要如何继承，如何发展？
北京人艺副院长说，必须继承人艺的风格，因为人艺风格就是人艺的生命，人艺的风格就是戏剧的民族化和现实主义，但也要有足够的勇气去创新。
谈到继承与创新，王晓鹰认为，话剧应有多种形态与不同层次，有的追求商业效果，有的追求个性，有的定位于主流。追求商业效果，就要通俗化；追求个性，就要尝试“先锋”“实验”的形式，甚至有意追求“小众”。
“有一种批评指出目前一些话剧除了明星和包装，根本没有人物和语言，已在时尚的道路上迷失了方向”，宋宝珍说，我们对此不能小视，什么时候话剧不关注现实、不关注人生，观众也就可以不关注话剧。
百年话剧，紧跟时代步伐；开拓创新，亦要谨守立身之本。“要光大百年传统，要开辟新的境界，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众仍是不变的法则。”于平说。[4]20世纪初，西方教会把西方宗教文化带到了古老的中国，同时，也把西方的文学作品、戏剧艺术普及到了东方。
精神意义上的基督教文化，是部分中国话剧作家的思想文化资源之一，对中国话剧产生了多种影响。
西方戏剧在中国演出，最早是从教会学校所演出的宗教剧开始的。而西方宗教剧因其具有以世俗生活为对象、以讽刺为特色等话剧艺术因素，故对中国早期话剧产生了影响，主要体现在两个方面：话剧形式的影响
--只说不唱的演法；话剧观念的影响--追求真实的、生活化的表演观念与方法，而非传统戏曲那种象征的、虚拟的表演观念与方法。
2．基督教文化与中国现代话剧的关联主要表现在翻译剧、改编剧的翻译、改
编、上演中。这一时期的翻译者、改编者，从注视与基督教文化有关的剧本，过渡到注视圣经题材剧。但目的不是为了传教，而是“意在教外”，别有所图。其一，他们的“所图”乃在于：取材于经典，背离经典。其二，他们的“所图”乃在于：借西方之神，斥东方之鬼。但是却在客观上使中国既出现了一批反基督教精神的作品，也出现了一批有助阐明或宣扬基督教精神的文学作品。
3．现代剧作家经历了一个从注视与基督教文化有关的剧本，到注视基督教文化内涵的变化过程。基督教文化与中国话剧的“汇合”，成为中国话剧蜕变、发展的一个条件，也使中国话剧剧作更加多彩。中国是一个戏剧大国，传统的戏曲艺术经历了800年的历史沧桑，演变为300多个剧种，分布在全国各地，至今仍在中华大地上繁衍、生长。
话剧本是西方的戏剧品种，较之源远流长的戏曲艺术，它则是后起之秀，是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国传统戏曲是结合了中国音乐、舞蹈、服装、做派等多种艺术方式，通过有机的组合而成，中国话剧在艺术形式上有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是借鉴和移植了西方戏剧，主要以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉；而在艺术精神上，则于长期的艺术实践中，同戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
今天，有着近百年历史的中国话剧，不但已成为全国性的一大剧种，而且，它已经把一种外来的艺术形式转化为具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
中国少数民族的话剧
话剧剧照中国作为一个多民族国家，话剧之花也盛开在各民族的文艺花园里。1979年以后，由于国家兴旺，人民生活提高，兄弟民族话剧也十分活跃，涌现了一批优秀的剧目，如《风云》（话剧团演出）、《女村长》（演出）、《没毛的狗》（演出，李忠勋编剧）、《旗长，您好！》（内蒙古自治区话剧团）等，一批获文华新剧目奖的优秀作品。
世人皆知布达拉宫的雄伟壮丽，三百年前以第司·桑杰嘉错为首的藏族僧俗，为扩建这座圣殿所作出了伟大的贡献。话剧《布达拉宫风云》，即以此历史事件为题材，展现了布达拉宫的历史风云，场面宏伟，剧情跌宕，气势雄奇，并具有浓郁的宗教神秘色彩。
此剧精彩之处，在于写了转世灵童达赖六世仓央嘉措，在进入布达拉宫之后，对佛事的厌倦，对世俗爱情的怀恋。这引起桑杰嘉错的重视，以为他亵渎佛祖，凡根未净。于是，不可避免地发生矛盾。但这却是一场人性同神性的冲突。在仓央嘉措的心灵中，闪耀着人性的光辉。
此剧的结尾，颇有历史的意蕴：六世达赖被放逐，桑杰嘉错被丹增汗杀害，百姓为纪念他，修了舍利灵塔。六世达赖来到塔前，感慨万千。他深深哀悼这位西藏的政治家和经学家，而他自己对未来却是一片迷惘，困惑和惊惶。不过，他写的情歌却被后人结集出版，在藏族人民中间流传着。演 出时 间剧 场票 价喜剧《那次奋不顾身的爱情》三轮-繁星戏剧村150-200-小柯剧场99-1050话剧《关系》-人艺实验剧场60-280中国国家话剧院话剧《恋爱的犀牛》-国家大剧院180-300雷子乐笑工厂原创减压百姓喜剧《说谎我就废了你》之《万事达人Give Me Five》-雷剧场120-4802014开心麻花爆笑音乐喜剧《爷们儿·叁》3月场-地质礼堂剧场80-1080开心麻花爆笑舞台剧《夏洛特烦恼》-解放军歌剧院80-1080《我的长腿叔叔》第三轮-繁星戏剧村150-300有多少爱可以胡来—话剧《忐忑》-北京西区剧场80-430孟京辉戏剧作品《一个陌生女人的来信》-蜂巢剧场50-380舞台剧《城市魔方—三颗豆的飙悍手记》-北京国话先锋剧场50-150爆笑减压喜剧《马上娶你》-梦剧场80-380田沁鑫戏剧作品 殷桃、李光洁主演 话剧《罗密欧与朱丽叶》-中国国家话剧院国话剧场100-880爆笑悬疑话剧《别跟我来这套番外篇之这个医生不太冷》-北京9剧场100-150两戏连台 16:00分《让我牵着你的手》19:30分《海鸥》导演：赖声川-保利剧院180-1500[5]
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