活回你自己：推荐老树画画的一篇即兴演讲
新浪微博上拥有四十多万粉丝的老树画画，原名刘树勇，是中央财经大学文化与传媒学院教授，视觉文化评论家，著名摄影评论家，策展人等等。他的水墨小画让中国画放下了冷艳高贵的架势，对接当下语境。再配以他自己的白话小诗，常常直抵人心最灵犀部位，让人不禁莞尔。而他的小诗小画背后透露出的人生态度也是粉丝们心头共鸣。
偶然在微信上看到他最近的一个即兴演讲视频，风趣幽默的语言道出了深刻自省的人生态度。观后大为惊叹，他活的如此通透明白，很多困惑我们的问题，都被他四两拨千斤一般一语道破。比如，我们到底为什么活着，我是谁，我们应该怎样活着，如何面对现实和自由渴望等等。
作为生长于当代社会环境里的人，身上多少带有时代社会灌输的观念规矩教条，在江湖里遨游多年，为生存苦苦努力顺从，多有不得已和麻木，随着年龄增长，都会身心疲累，渴望改变。那么，我相信每一个渴望自我觉醒，或者说虽然还在梦境之中，但已隐约想要自我醒来的人们都会在看过这篇演讲之后有顿悟。老树想告诉我们的是，每个人都是独一无二的个体，应该为自己而活，不要被外界的公共话语所制造的标准而左右，被公共话语权制造的自卑感而买单，不要依赖外界的认可来证明自己的存在感，所有曾经当回事儿的事儿，其实也就是那么回事儿，做回自己，丰富自己的内心，才是活出自己本真与个性的人生。
另外，还看过老树一个访谈，里面谈到自由的问题，自由是天生有之的东西，后来被社会，文明等等束缚，但人都渴望回归最大限度的自由，
当然不可能有绝对的自由，
那么，可以通过不同的方式获得一定程度的自由。我想这些变通的方式是多种多样的，比如画画，弹琴，旅行，等等等等。&
老树是一个人本主义至上的人，平等自由，尊重个体，以人为本。
以下摘录一些秒言秒语，推荐大家有时间观看全部演讲，非常幽默风趣：
谈怎么做事情，怎么赚钱。我更关心怎么不做事情，还要心安理得。或者说你做了事情以后怎么看待自己做的事情，把这个事儿特别当做事儿，还是不当个事儿。
从小我们被塑造的是集体人格，我自己是谁，我们可能是不太清楚的。我们从来没有想到我要做回我自己，我是谁。我们是一个革命的
&螺丝钉，一个巨大的机器，我们给拧上，然后转转转，上锈了，掉下来，那一天叫退休。我们从小被这样塑造。
道路是曲折的，前途是光明的。后来发现道路曲折走不完，前途光明看不见。
弗洛伊德认为，人有两大原欲，一是性欲，一是攻击欲。爱情和诗歌是性欲最优良的转化方式，足球是攻击欲最优良的转化方式。
5. 民国原来那么温良。
我们的教科书里全是战争，民不聊生，到处流浪。不是的，老百姓该种地种地，该谈恋爱谈恋爱，该生孩子生孩子。什么都没耽误。每个人都很完整，很温良。
作为个体，要重回个人经验，找到自己我为谁活？有两种方式，一种是证实的方式，做事情，赚钱。不就有个房子吗，车对于我来说无所谓，我喜欢腿儿的。要振兴中华，为什么要振兴？不行啊。所有牛逼的人和牛逼的行为，就证明你是一傻逼。过度的自信说明你太自卑吧。所以拼命挣钱，挣了钱就拿回来给老婆，看看，你男人还行吧。我做的事情，获得别人的认可，哦，我还行。那么你是依赖型的，你的存在感来自于别人的承认。
挣钱也好，出名也好，要做事情。要通过别人的承认，才知道自己活着。
非大有不可以大无。当你有了那个东西的时候，你觉得没什么。草色遥看近却无。
哲学像空气一样，看不见摸不着，谁能离开空气活着，空气雾霾，大家都傻了。
慢慢回到个体经验，我做一件事情就为自己做，我干什么要为民族为国家？
权力直接贯穿到底，没有世俗的空间了。社会没有空间了，这个特别要命。我们经常讲文化要生态，什么是生态，是草也长，树也长，花也开，这才叫生态。只能种这一种树，只能开这一种花，这叫什么生态，有病嘛？
这个责任都我们匹夫付了，那些当官的干嘛去啊，他们专职搞腐败啊？
我是平头百姓，就要平头下来。我有很多自己的显示焦虑，比如肚子疼，口渴。
我是一个虚无主义者，彻底的悲观主义者。
大家都说正能量，我就不明白正能量是啥么，打鸡血呢？
修身，齐家，治国，平天下。修身放在第一位，把自己做好。
太多抱怨，人处在抱怨中的时候，首先假定自己绝对正确，你怎么可能绝对正确。
人都是一块肉，晃来晃去，飘一圈没了，这就是人生啊。不就是这么点事儿嘛，几十年的事儿，你跟别人都一样的，有人性的一切缺点，但是我尽可能地修炼自己，比如看书啊，别老是没事那个微信在那里，我挺反感。它太浪费时间了，太耽误时间了，把有限的生命做好我自己喜欢的事情。
通过别人证明的方式这是落实的方式，我的方式是落到虚处的方式。比如说艺术。我觉得艺术是唯一我们活在这个世界上让我们内心柔软的部位。别的全是功能性的，可以比较的，竞争的，人不全是那样。
动物世界给我的启发，比我上的大学都重要，我从各类动物里面看到我自己，两个公的打架，肯定为了旁边一个母的。原来战争，原来财富，是为了异性。这个是很正常的。
我对成功两个字高度怀疑，什么叫成功啊，莫名其妙，这个词太恶劣了。让多少人就死在成功路上了。
不能为外面所有的东西，那种公共的话语，把我们通往自己的内心引诱出去，然后流浪在路上。不要有那么多的暗示。
庞大的说辞，大家对它的想象和我有什么关系。我要拿出我自己的东西，我不用这些东西来证明我，所以落到虚处，就是回到自己的内心去。
我们实实在在的作为一颗肉，怎么动，移动的很舒服，不动的时候也很舒服。
我们过去那么多的主义，那么多东西把我们塑造成了一种共同集体人格，我们所有的判断都是由别人赋予的，我们自己没有标准，我们自己没有对我们的自觉。
时尚是什么？时尚是一个巨大的陷阱啊......广告的本质是制造自卑感啊，你行吗，这东西你有吗，没有，掏钱吧。
EMBA基本就是个富人俱乐部嘛。
我们一个人的完满性，具足性，才能让一个人真正强大。我干什么事情，不过做而已，成就重要吗？根本不重要。
大量时间花在无意义的交往，无意义的沟通，吃个饭，发个图，你这不是馋别人嘛，很不道德。
要活回你自己，这个不是为了证明给别人看的，让自己内心丰富起来，有意思起来，活的好玩一点，不要看别人脸色。
无关男女情事，别说地久天长，只是莲花在手，缓缓飘过荷塘
混在江湖之中，尝遍六欲七情。隐居总嫌逃避，境界还是不行&
待到春天来了，就在花下洗澡。再做两个春梦，你说那该多好！
世事这个那个，看透件件无聊。江湖千里万里，我只饮取一瓢。
心怀一团欢喜，等待春风吹起。蔷薇开的时候，我在花下等你。
（以上图画和配诗摘自@老树画画 的微博）
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药品服务许可证(京)-经营-【@老树画画 ：我支一个场子，大家在里面泻泻火】如今老树的微博关注者已超过97万。有时候，老树觉得自己的追捧者可怜，“我弄得这么简陋的东西，就那么追随。国人内心里没东西”。有时他也理解：“大家都很累地上班，到了傍晚看看我的微博，说的好听的、不好听的，都挺好。”http://t.cn/RL3kG8O
同时转发到微博老树画画的作者是刘树勇还是赵树勇?_百度知道
老树画画的作者是刘树勇还是赵树勇?
是刘树勇，刘树勇已经快50岁了，不知为什么，大家都管他叫“老树”，而不叫“老刘”，这一叫，就是20多年。刚上微博三个月，每天上传一幅画，没加V的“老树画画”成了热门ID。因为，他的画有一种难得的天真，当我们心中的田园日渐荒芜时，老树依然坚持在那里，执著地扛起文人画的旗帜。所谓的文人画，即绝不媚俗，绝不阿谀，绝不与世沉浮，而是保持着一颗真诚的心，它敢批判，敢消沉，敢面对装饰而肤浅的世界，表达出自己的突兀，它不是一片顺从的落叶，它总在坚守着自己的高洁。在沉沦的时光中，坚定地说出自己的声音，刺耳也罢，忧伤也罢，总是真性情。更难得的是，在画之外，老树的打油诗亦是一绝。“山中发现老鼠，派人前去轰炸。找了半天木有，动静闹得挺大”，“一辆愤青出门去，看谁都觉不顺眼。捏着拳头找打架，可恨没人理会咱”，“站在短墙后面，准备一块板砖，过来一个坏蛋，一砖将他拍扁”，“傍晚有点闲，不禁又上树。惊散一群鸟，真是对不住”……信笔拈来处，接续着前贤的血脉，假使苏东坡、八大山人住在这个城市，他们的怨与伤，亦不过如此。读老树，就是读我们文化江山中，一份逝去的自我。随着时光流逝，它便成为后人的传奇。停笔20年我是山东潍坊人，今年49岁，1979年考上南开大学中文系。大学时开始画画，在天津美院拜了几位名师。1983年毕业分配到中央财经大学，因为大学闲，有时间画画，加上北京画展多、书店多，上学时就常往北京跑，心想，毕业怎么也得来北京。那时本科生很少，找工作不难，我们两个班90多人，一半到了北京，但愿意到大学教书的不多。画到1985年，我停笔了，因为怎么也画不出自己的风貌，一提笔，不是齐白石就是徐悲鸿，画谁像谁，就是不像自己。前几年回老家，看我30年前给别人画的东西，吓了一跳，原来我还画过这么大的作品，还画得这么像名家。2005年，父亲患病来京治疗，心情很郁闷，又开始画画，没想到一落笔，找到自己了，好坏无所谓，是我自己的东西，20年的人生阅历，加上在大学里不断读书，今天的我与过去的我，有了本质的不同。想念理想主义时代对我们这个年龄的人来说，最难忘的是上世纪80年代，因为那是理想主义的时代。一方面，封闭多年，国门洞开，那时街上来个老外，都会引发人们围观，另一方面，多数人没出过国，只能靠读书来了解外面的世界，所以只有知识经验，没有实际经验，那时出了大量翻译作品，一本《存在与虚无》能卖上百万册，其实有几个人能看懂？但大家希望通过文本来证实自己对外界的想象，这个想象是诗化的，它把西方定格了，只看到好的一面，没看到工业革命中后期的社会问题。所以，我们说的都是19世纪的西方，不是20世纪的。那时没有商业化，没有消费主义的污染，人人都呆在单位中，比较纯粹，更多关注精神层面，因为社会没给你堕落的条件。在广州受到震撼1992年，我下海去了广州，颇受震撼。在北京，烤地瓜、拉板车的张嘴都是政治，可在广州，没人关心这个，大家只谈早上吃点什么，晚上怎么泡澡。我第一次明白，国家与社会不是一回事，彼此是分层的，社会可以自成一体。过去说广州是文化沙漠，其实不对，广州只是没有北京这种文化形态而已，如果从社会文化的角度看，广州反而是首善之区，在北京，那些很牛的话题，在这里全没用。扑腾几年，我又回来了，因为知识分子下海晚，没捞到什么好处。像我原来街道最早下海的，多是刑满释放人员，居委会主任办好执照，亲自送上门，怕他们再闹事。下得早的人，自然有优势。1996年，高校热了起来，一是开始评职称，这是给你名，二是有了课题费，有的课题能给300万，可哪儿花得了这么多呢，100万就差不多了，这是给你利。有名有利，比下海的诱惑大多了，这一年堪称“上岸年”，大家争着被“收买”，我也是这一年回来的。玩世现实主义不少人说我的画有“玩世现实主义”的风格，“玩世现实主义”是栗宪庭老师对圆明园画派的定位，和国画不是一回事儿。我和这些画家关系非常好，1993年还在那里拍了3个月照片。对个体来说，最大的焦虑是你要调整和这个时代的关系，有的人出国了，这是溜走派，有的留下来，但什么也改变不了，只好玩世，不仅是美术界，当时文学界有王朔，音乐界有崔健，大家调侃是为了安顿自身，这是我们中国人特有的方式。中国画有文人画的传统，但偏雅致化，一种是孤立于现实，高于社会，保持个体清洁，活在自己的世界里，另一种是主动干预社会，比如世俗绘画、讽刺画，但成就不高。我力图将两者结合起来，即文人的笔墨，漫画的干预。因为今天不可能完全文人化，过去可以逃到山里，盖几间房，可现在这算违章建筑，马上会有人找你，在今天，避世、隐居不现实。写完上句想下句不少网友喜欢我的诗，这也正常，我主业是中文，写诗算本行。图像有致命的弱点，即表面化、太直接、没深度，而文字可以补充这个缺陷，以诗配图，一个是视觉传达，一个是观念传达，相得益彰。现在有个偏见，认为写得多，说明画的表现力不够，其实这是绘画语言的局限性，文与图不是相互解释的关系，而是互补关系，就像碗和筷子，筷子不能让碗变大，碗也不能让筷子盛东西，但两者可以配合在一起。我写诗，都是边写边想，写了这句，不知道下句是什么。虽然老写在地里种菜收菜，但实际上我没有自己的田园，那是我的向往。比如辛弃疾，相当于军区司令员，他写隐居山中，也只是他的想象，因为现实充满苦难，没什么可说的。找到自己内心的声音和我这个年龄的人相比，今天的孩子压力大。前两天银行到我们学校来招人，吓了我一跳，1000多名学生，穿着职业套装，就和卖肉一样，大家争着把自己卖出去。我很奇怪：你真那么想进银行？我们单位每年招一人，可满世界找不到合适的，博士、硕士来应聘，前后面试了300多，没挑到像样的。我们可以笼统地说，教育有问题，可就这么简单吗？你自己就没责任吗？年轻人不用羡慕我们这一代，每个时代都有自身的困境，过去好找工作，可那时工作给不了你什么。问题的关键，还是要想明白你是谁，尊重自己的内心，坚持自己的选择，我最不喜欢捧着一套虚拟的逻辑，然后怨天尤人，如果你把你想学的学好，很多用人单位都在等着你，可你偏偏要赶热门，偏偏要投机，要学那些“好找工作”的专业，要这么说，我是学中文的，按说是饿死街头的专业，不也照样活得挺好？创造力源于自由，如果你想主动地发挥想像力、创造力，谁也拦不住你，不能给你自由了，你反而找不到北了，现在不少年轻人没想法、没思想，确实太苍白。
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