她，是一个地地道道的农民！她从小就成为了孤儿，父亲去世，母亲改嫁！她没有上过一天学，所以她深深地明白读书的重要性。她有着神圣的使命，要让孩子们得到最好的教育。她有一个儿子考上了四川美术学院！每年两万多的学杂费、生活费让她的负担更重。东借西借，四年都申请了助学贷款，终于让儿子完成学业！她的小儿子，艺考时，考过了西安美术学院，南华大学第一名！西北民族大学第十名！可是家境贫困，然后儿子的爷爷、爸爸多病，需要照顾！最后，小儿子没能够读上外省的好大学，只能留在家乡的普通大学读书！也是申请了助学贷款！她就是我的妈妈，一个多么伟大的母亲！她含辛茹苦地养大了我们！在妈妈的帮助下，让我走上了艺术之路！才有了今天的我，才有了我的大学生活！我是手绘之家-- 阿杰( 王荣杰 ），平时也负责更新美术之家，推送画画资料！微信号：本来孩子们都已经长大了，妈妈可以颐养天年，可以不用再做农活了，可以好好享受下半辈子了。可是在2014年，妈妈因为肺部不舒服、背痛去医院检查的时候，一个消息令我们无比沉痛。妈妈得了肺癌。经过几天详细的检查确诊，医生说：“你妈妈的病很严重，已经是晚期了，已经有骨转移的现象了”。听了这句话，我的全身都是颤抖的。医生继续说：“我们这里的医院都无法帮你妈进行手术了，只能吃药抑制病情的发展。如果有钱，可以去广西首府南宁的大医院、肿瘤医院进行就医。那里医术发达，希望会大些。但是现实真的很残酷，没有钱去不了大医院。目前在家乡梧州的医院进行留医，因为化疗的费用非常昂贵，还没有进行过化疗。现在一直都是在吃药抑制病情的恶化，每天都要吃药，这些治疗癌症的药非常昂贵，农民真的吃不起哦。半年来，一共进行了五次住院医疗，大概是每隔一两个月就要来一次医院。前前后后用了15万元，很多都是借亲戚朋友的。目前，我们已经欠债累累，实在找不到继续让妈妈治疗的钱了。我们咨询过大医院，进一步的治疗（放疗、吃抗癌药）需要30万元左右，所以我们向广大网友募捐30万元，只为了让妈妈能够得到更好的治疗，能够继续治疗下去。能力不分大小，善举不分先后。那怕是一毛两毛，一元两元，都是你的一份心意，都是对我们的支持，我们感谢你！ 我们都希望自己的妈妈能够幸福快乐，健康长寿！只要有最后一线的希望！我们都会努力！捐款账户： 中国工商银行： 姓名：王荣杰
开户网点：梧州岑溪工农路支行中国建设银行：00 姓名：王荣杰 开户网点：建行梧州文澜支行支付宝账号： 姓名：王荣杰微信支付： （这是阿杰的微信号，加为好友，可以发爱心红包，下图是二维码）联系电话：2014年，妈妈住院的时候，我在手机记事本写下这几句话。那些年，一直匆匆的路过，错过了很多感恩的机会，直到她将要从这个世界消失，我才如梦初醒，希望自己负债多些，去延续她的生命！愿意每时每刻陪伴她，直到她远去！我亲爱的妈妈！ 写完后，泪水已模糊自己的双眼，泪水滴答地掉在手机屏幕上！
下面上传一些我妈妈医疗的图片上面这张检查报告是第五次治疗检查的。诊断结果是右上肺癌和之前对比，没有明显改变！这个是很令我伤心的，现在妈妈的肺癌还没有得到明显的好转！上面这张是第三次住院医疗的，当时是2015年1月。唉，手机差，拍照不清晰！输完液后，妈妈在休息。这张应该是第二次住院，那时是冬天，天气挺冷的，妈妈在吃早餐！医院的大墙这是我在手机记事本的日记。当时欠费了，医院不帮输液了，最后借钱来交了，才帮输液。有点伤心！下面上传一些妈妈在家务农的照片妈妈在割稻谷妈妈已经是快要60岁了，为了家庭！依然坚持去务农！可以这么说：生命不息，务农不止！从小开始干农活一直到这次病了！妈妈在组装打谷机下面上传一些发布在QQ空间的心情！这应该是第一次妈妈住院，日！当时快要崩溃了！第二次住院，去交费！欲哭无泪！第三次住院了！唉，怎么办呢？第四次更糟糕，妈妈住院了，过一天爸爸也住院了。爸爸身体一直不好，得了高血压，需要长期吃药。去庙里，为爸妈祈福！第五次，终于也出院了！这次住院用了三万的医疗费，准备在出院的时候，还没有筹够钱，还差七千。最后只能让姐姐跟朋友借了七千元。在朋友圈发表的。 自从妈妈病后，一直写些癌症日记！记录着妈妈病情的发展情况。爸爸高血压中风住院医疗。现在每天都要吃药。2013年9月，爷爷病重住院，经过46日的住院医疗，最后还是离开了我们。人世间最痛苦的事莫过于亲人的离去！捐款账户： 中国工商银行： 姓名：王荣杰 开户网点：梧州岑溪工农路支行中国建设银行：00 姓名：王荣杰 开户网点：建行梧州文澜支行支付宝账号： 姓名：王荣杰微信支付： （这是阿杰的微信号，加为好友，可以发爱心红包）联系电话：2012年8月我爸爸因为高血压中风，经常住院治疗，前后花去了近10万！2013年9月我爷爷因为肝硬化、肝腹水去世！2014年12月我妈妈确诊肺癌晚期，住院5次前后花去了15万，现在每天要吃500元左右的药来维持生命。看到这条信息的你，请帮帮我吧，刚失去爷爷，我不想又失去妈妈！我真的是没有办法了。了解了王荣杰的家庭情况后，手绘之家运营商——信明网络决定捐出价值20万的广告费给他，凡是捐款1500元以上的企业（画室、艺术类相关企业），均可在手绘之家微信公众号免费发布广告信息一条，直到筹够20万广告费捐款为止。联系电话：　
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孙郡，中国摄影艺术家，出生于浙江绍兴，7岁开始学习国画，毕业于中国美术学院。其作品融入了绘画的meishuzj分享画画技法、美术作品，美术高考信息。热门文章最新文章meishuzj分享画画技法、美术作品，美术高考信息。[转载]【艺苑人物】画家吴冠中/访谈录/作品欣赏/传奇故事
【文化桥·艺苑人物】
吴冠中简介：
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?法国文化艺术最高勋位"的荣誉。　　　　
大英博物馆在１９９２年３月２６日到５月１０日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出４４幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
&&【视频连接】
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【吴冠中作品·狮子林】尺幅达144cm&297cm的《狮子林》是点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，这件作品以5000万元开槌，经过数十轮竞逐，以1亿元落槌，加佣金成交额达1.15亿元，刷新了中国现当代艺术的拍卖纪录
& 【吴冠中作品·江村】
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【吴冠中作品·江南水乡】
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【吴冠中作品·交河故城】
临·虚谷-1977年作品
&&&&&《长江万里图》成交价近1.5亿元
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08:00:00　来源: 新华网山东频道　
吴冠中的《长江万里图》。彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。
　　吴冠中的《长江万里图》
　　据新华社北京11月20日专电(记者 岳瑞芳)备受瞩目的吴冠中巅峰之作———
油画巨制《长江万里图》19日晚在北京艺融秋拍会现身，经过多轮竞夺并最终以总成交价1.495亿元人民币成交，创造了吴冠中作品拍卖的新纪录。
　　《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，创作于1973年至1974年之间，被美术史家称为“吴冠中艺术生涯的一座丰碑”，在中国油画发展历程中占据无可替代的地位。20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，打破了油画二维平面的创作范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。
文案来源：
【画家言论】
吴冠中论艺术的本质
图片：来自网络/古风编辑-配图
&名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。&&
——吴冠中
　　一个情字了得年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。
岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。
学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。
我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多鉴。
&&&&我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&博文文案引自：
【文化桥·传奇故事】
木板油画·洗衣歌&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
吴冠中 作（1972）
&&& 作品来源：
扬州国画院副院长周鹤云旧藏， 得自于画家本人。 关于两件吴冠中作品的来历说明
1970年，吴冠中被下放到河北石家庄李村五七干校劳动。1972年，被允许每星期日作画。因乡下没有画具，就用当地的硬纸小黑板作画，用农民拾粪的柳条筐作画箱，人们戏称他为粪筐画家。在粪筐上画出了一批感情真挚、乡土气息浓郁的油画，如《瓜藤》、《高梁》、《柴扉》、《山花》、《喜鹊》、《丝瓜》等。周鹤云旧藏的《洗衣歌》、《春风》两幅油画即为吴冠中这一时期所作，所以作品大小、技巧与风格完全一致。据吴冠中文集所言：这一时期他的作品都没有签名，有签名者不是自己出版时补款，便是伪作或伪款。《洗衣歌》与《春风》二件作品虽无款识，从作品面貌与收藏缘由可知为吴冠中真迹无疑，皆为吴冠中“粪筐”时期的典型作品。从吴冠中的经历与记载可以推断，这两幅作品应作于1972年或1973年的春天。画家以赤子童心般的眼光与感情选取题材，以千锤百炼的自家语言加以表现。《洗衣歌》表现了河北青年妇女在北方河道中的洗衣场景，那优美朴实的动态身影那水因洗衣而起的圆浪，以及中景与远景中的白鹅与桦树，使画面赋于了浓郁的地方色彩与诗意。《春风》则是一幅特别简练且具有表现力的风景佳作，颤动的笔触与透亮的色彩，让你如身临其境一般，如能听到不息的风声,
感受到春天的暖意。此画构图大胆奇特, 高高的树占满了画面之大半,
与右下房舍与点景人物造成强烈的反差。这种表现手法为吴冠中后期经常采用而成为吴家样的一种特征。这个时期，经过了多年的文化大革命，吴冠中巳经许多年被剥夺了自由作画的权利，一旦开禁，多年积蓄的画思与激情喷薄而出，感觉特别的新鲜，感情特别的真挚，作品也特别的感人。加之“粪筐”时期相对短暂，且一周只有一天允许作画，所以这一时期的作品在吴冠中多产的一生中且显得特别的稀有与珍贵。这二件拍品，为吴冠中艺术爱好与收藏者提供了一个难得的欣赏与购藏机会。周鹤云（）江苏扬州市人,
原扬州国画院副院长，扬州美协副主席，江苏省美术家协会会员，国家二级美术师。在河北军队服役时为部队美术骨干，曾承吴冠中，李琦，刘勃舒等名家指导。专攻山水，亦画花鸟、人物，作品多次参加全国、全军及省、市美展。周鹤云在二十七军服役期间，为军部宣传干事与最好的油画家。1971年随军进驻河北石家庄，并参与吴冠中、李琦、刘勃舒等画家所在的“五七干校”的监督与管理工作。周鹤云借此机会向北京的画家们学习，并为他们恢复作画提供了力所能及的帮助。当时画家们不但对其绘画进行过指导，对他给予的帮助亦表岚示由衷的感谢，故都有作品赠送给他。周鹤云当时在军部绘画条件优越，曾给吴冠中提供过油画颜料、画布画板等。《洗衣歌》、《春风》两幅油画即为吴冠中1972年至1973年赠送给周鹤云的作品。本文作者：庄天明（现任南京博物院艺术研究所所长，著名画家，中国书法家协会会员）
文案来源：
& 拍卖史最大尺幅吴冠中油画作品现身保利
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雅昌艺术网专稿
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《坦桑尼亚大瀑布》
RMB:13,800,000-18,000,000
　　说明：吴冠中曾在自传(《我负丹青——吴冠中自传》P48，三联书店(香港)有限公司，2005年出版)中提到过此画的创作过程。
　　在11月22日的北京保利09秋拍现当代中国艺术夜场中，吴冠中作品《坦桑尼亚瀑布》将现身拍场。这件1975年的盛年作品以100&180cm的超大尺幅荣膺史上最大的吴冠中油画作品，更加珍贵的是，这是吴老一生中唯一一次接受政治任务的国礼级创作，弥足珍贵。
　　吴冠中先生在多篇文章中都曾提到，他的书桌上摆放着一块石头，上面篆刻着“误入崂山”四个大字，并落有“乙卯夏于崂山写生得此留;宜兴吴冠中”这样的款识。对老画家来说，这是一段刻在石头上的记忆。为此，吴冠中还曾经画过一幅题为“误入崂山”作品，以纪念文革期间这段难忘的艺术经历。
　　文革时期，吴冠中属于“靠边站”的一类人，这反倒为他的创作提供了难得的机会，使他的创作得以贯穿了整个70年代。他在后来的自传中，曾经谈到，70年代中期，他从下方地河北农村回到了北京，当时“大学均未开学，学院乃空城”，于是吴冠中有了闲暇，“全部时光可投入绘画，且无人干扰。”用他自己的话说，他当时“心境宁静”，全凭着“画里乾坤，忘却了人间烦恼”，有时一画八个小时，甚至不吃不喝，对他来说，70年代中期的他有着“旺盛的精力”，有着“太难得的幸福”，因而对艺术有了更多的实践机会和深入思考。
　　纵观吴冠中的艺术创作，70年代中期也成为他漫长艺术生涯中至关重要的一个阶段，甚至可以说，他在70年代中期的艺术求索，不仅决定了他后来在艺术创作上的重要转型，也为他进一步的理论思考提供了支撑。“误入崂山”就是一段发生在这一时期的故事。其实，吴冠中这段难忘的“崂山”姻缘，最初完全是因为两幅油画的创作而得以成就的，其中的一幅就是我们所看到的创作于1975年的《坦桑尼亚瀑布》。
　　文革中期，吴冠中曾经接受过一项国家的创作任务，他在自传中曾经提起，1975年的时候，他曾受命赴青岛，为当时铁道部青岛四方机械厂援建坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢创作两张油画，作为装饰车厢用的织锦的图像蓝本，一幅是描绘坦桑尼亚的乞力马扎罗雪山，另一幅就是这件表现赞比亚的维多利亚大瀑布。
　　多年后，吴冠中在青岛的学生王进家也专门撰文回忆了吴冠中的这一段经历，他也提到，吴冠中先生之所以与青岛、与崂山有缘，其实缘起于一项国家任务。王在文中回忆说：“1975年我国援助坦桑尼亚、赞比亚建设坦-赞铁路的工程已近完工。四方机车车辆厂接受的制造列车车厢的任务，其中有两节车厢是我国政府送给坦桑尼亚、赞比亚的两位总统的公务车厢，每人一节。该厂设计科的朱仁甫有个创意，即在每节公务车厢内都挂一幅油画。于是，朱仁甫就将吴冠中先生请到了青岛……吴先生来青后，住在青岛铁中西大门旁边的四方机厂招待所，临时工作室也设在那里。”王进家在得知吴冠中来青岛的消息后，去看望了自己的老师。而那个时候吴冠中的创作已经接近完成了，所以他有幸看到了吴冠中的这两件巨幅油画。根据王进家的文章描述，这两张油画给他的印象非常深刻，“画幅的确切尺寸不记得了。油画的题材当然是与坦桑尼亚、赞比亚有关。一幅画的是坦桑尼亚境内非洲最高的山———乞力马扎罗山，一幅是位于赞比亚和津巴布韦之间的大瀑布——维多利亚大瀑布。吴先生以对形式美特别的敏感与理性处理构图，以高调的高级灰处理色彩。画面明亮，颇具装饰意味。”
　　虽然吴冠中的这两张画给他的学生留下了深刻的印象，但是画家本人后来却似乎并没更多地留意它们，他在后来的诸多文字中尽管多次提及因创作这两幅油画而“误入崂山”的经历，但对于创作这两幅油画的过程和结果却始终没有多说。或许在完成了这两件油画后，最早它们都是保存在四方机车的。2005年第9期《青岛画报》上的一篇反映吴冠中与青岛关系的文章中，曾经提到四方机车厂职工于涌的一段话，印证了这一点，他说，当时油画“就挂在了厂办公室的墙上”，但遗憾的是，“并没有人知道它的价值”，再后来，随着时间的推移，这两幅画最终都“不知下落了”。
　　王进家在2004年的文章给了我们重要的提示，他提醒了我们，吴冠中的这两幅油画其实是非常重要的作品。万幸的是，时间并没有彻底掩埋大师的过去经典，最近，这两件作品再次出现在世人面前。从我们眼前的这张《坦桑尼亚瀑布》中不难看出，画面诚如王进家所说，它的构图是艺术家以敏感和理性的形式美加以处理的，更重要的是，它是以高调的高级灰处理的色彩关系，而这种灰的选择正是吴冠中在70年代中期酝酿“油水”转换过程的一个标志，它成为沟通吴冠中70年代之前的艺术探索与文革后新的创作道路之间的纽带，它将吴冠中“带进了一个明亮的银灰世界”，按照刚刚故去的艺术评论家翟墨的话说，吴冠中的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”，因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。所以从这个意义上说，《坦桑尼亚瀑布》所表现出的“明亮、高调的高级灰处理”其实已经预示了吴冠中后来拿起水墨的创作转型了。
　　对于吴冠中油/水转型的过程，翟墨分析认为，它在70-80年代间是有一个从浓向淡的趋势的。70年代初他下放河北农村劳动时的“粪筐作品”，感情与色彩都比较强烈厚重。而1975年的《崂山松石》之后，色彩则渐趋明亮、淡雅。《坦桑尼亚瀑布》当然也是这一转型的重要代表作。“银灰的由浓趋淡，标志着吴冠中的油画西方比重的缩减和东方比重的增加，标志着吴冠中由传统向现代艺术转型的渐趋完成。”
　　坦桑尼亚瀑布作为非洲最大的瀑布，也是世界上最大、最美丽的瀑布之一，其景固然壮观，但我们要看的不是风景，“我们要看的是从作者灵魂这面镜子里折射出来”的景观，这一景观其实就是画家的艺术观。《坦桑尼亚瀑布》之所以当时“并没有人知道它的价值”，或许正是因为人们只将眼光盯在了风景上，而忽略了其作为吴冠中艺术观现代转型标志的重要价值。
文案来源：&
【文化桥·拍品索记】
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【转藏】吴冠中《长江万里图》拍得1.495亿元&创新纪录
( 09:57:32)
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吴冠中《长江万里图》
　　新浪收藏讯
日晚20点30分左右，在北京艺融国际拍卖有限公司2011年秋季拍卖会“生命之流——吴冠中《长江万里图》”专场上，吴冠中的《长江万里图》以8000万元起拍，经过2个电话委托和3个场内买家的15轮竞价，最终以1.3亿元的落槌价被958号男性买家购得，同时，也以成交价1.495亿元(含佣金)，超越了今年保利春拍中以1.15亿元(含佣金)成交的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。
　　吴冠中《长江万里图》创作背景 　
　　1973年，吴冠中从农村调回，参与创作北京饭店的大型壁画《长江万里图》。《我负丹青》一书中，吴冠中写道：“又遇上好运气。北京饭店约黄永玉、袁运甫、祝大年和我共同绘制巨幅壁画《长江万里图》”，“那图由设计师奚小彭总负责，绘制者有袁运甫、祝大年、黄永玉和我，袁运甫联系各方面的工作，稿子酝酿很久，待到需去长江收集资料，我们从上海溯江上重庆，一路写生，真是美差。”
　　回忆往事，画家畅快的心情，溢于笔端。祸兮福兮，不得由己。二十年余年间，流风暴雨挟袭，画家既不肯困于具象的藩篱，又不愿束于抽象的羁绊，找寻东西相融，传统与时代交合的航道。今朝壮游大江，投宿两岸，绘万里景象，捕江山之魂，画家如何不畅快。
　　书中，吴冠中笔调快活地描述了匆匆数月的写生片断：“在黄山住的日子较久，日晒风吹，只顾作画，衣履邋遢，下山来就像一群要饭的”、“山城万县面临长江，江畔码头舟多人忙，生活气息十分浓厚，是最惹画家动心的生动场景。”
　　水陆兼程，投宿两岸，画家胸中块磊消解于滔滔江水，履之所至，纵览江山，渐于心手相忘之际，心物相应之时，雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、水乡粉墙、滨江灯火，一一魂入画中。
　　唐宋直延民国，代有画家图绘长江，以油彩绘之全景，吴冠中是第一人。
　　吴冠中谈及《长江万里图》的创作，曾自述道：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”
　　《长江万里图》从诞生之日起，注定名垂画史。
　　岭南画派首倡，徐悲鸿、林风眠率以亲身探索的“中西融合”，《长江万里图》在真正意义上贯通了中西界域；在造神与造鬼的政治急涡中，《长江万里图》超越了时代笔墨和主题；横站具象与抽象的崖畔数十年，《长江万里图》奠定了“风筝不断线”的基石。最重要的是，《长江万里图》令人叹服地寓长江万里之魂于一卷，徐徐展开，中华民族之魂沛然翻腾。
　　《我负丹青》记述：“创作组到重庆时得知北京已开始“批黑画”，我们被召提前返京，抛入“批黑画”的旋涡中去，长江壁画也告流产。批判无妨，我们辛辛苦苦画来的一批画稿竟是难得的，后来各人都创作出不少佳作。我为历史博物馆和人大会堂画的油画三峡、为北京站画的迎客松和苏州园林，都来源于那批素材。”
　　30年间，很少有人知道《长江万里图》存于世上。
　　日，国内各大媒体报道：“30年来，《1974.长江》与吴冠中玩了一个失踪游戏，吴冠中已经遗忘的时刻，意外现身于家中一个柜子底层，油彩已经浸透纸背，板结了。它的重现，吴冠中感觉‘抢救了一个躺在摇篮里30年的婴儿。’”
《1974.长江》6月于世纪坛展出，10月，捐赠故宫(微博)博物院。
　　沸沸扬扬的新闻、展览和捐赠，并未结束传奇的故事。当年北京饭店《长江万里图》壁画总设计师奚小彭收藏的吴冠中创作的油画《长江万里图》最初的综合性定稿，再次引起美术界和藏界的极度关注。经翰海拍卖公司多方斡旋，继《1974.长江》之后，中国当代画史秘藏时间最长的油画巨制，进入艺术品收藏市场。
　　《长江万里图》总长509、高22.5公分，纸上油画，卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹！一九九&#9675;年七月八日北京红庙北里六号楼吴冠中识。”
　　经美术家、美术史家细致鉴识，发现《1974.长江》遗有炭笔痕迹，表明此画应该是底稿或初稿。《长江万里图》纯以油彩绘画，不见炭笔遗痕，景色描绘与色彩，细润精雅，盎然而自然地充满了不求形似求生韵的词心和逸气，显然是吴冠中卷首所题的“综合性成稿”。
　　《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，在吴冠中此后绘画创作中，成熟丰富地落定为重要题材和基本笔墨形式，所以《长江万里图》是吴冠中绘画风格的奠基作，也是吴冠中的画魂。
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【文化桥·艺术年表】
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
艺术年表：
1919年 出生于江苏省宜兴县。
1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。
1943年 在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。
1946年 与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。
1947年 入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。
1948年 作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
1950年 为寻根毅然回国。
1951年 任教于中央美术学院。
1953年 因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主。
1956年 任教于北京艺术学院。
1964年 任教于中央工艺美术学院。
1970年 文革期间，下放河北农村劳动。
1973年 调回北京参加宾馆画创作。
1978年 中央工艺美院主办“吴冠中作品展“，在北京和全国各地巡回展出。
1979年 中国美术馆主办“吴冠中绘画作品展“。当选为中国美协常务理事。
1981年 出访西非三国并至巴黎访旧友。
1985年中国美术家协会主办“吴冠中新作展“。任全国政协委员。参加香港艺术节“认识现代中国画“画展及研讨会。
1987年 香港艺术中心主办“吴冠中回顾展“，作品于开幕40分钟内全部售完。
1988年 参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展“开幕式并讲学。
1989年赴巴黎写生，在举办“吴冠中画巴黎“展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
1990年赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录。
1991年接受“法国文艺最高勋位“。“吴冠中师生展“在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出。
1992年 大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家“画展。
1993年 巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展“。接受“巴黎市金勋章“。
1994年 当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生。
1995年接受法国轩尼诗公司“'95轩尼诗创意和成就奖“。香港主办“叛逆的师承-吴冠中“画展及“20世纪中国画国际研讨会“。
1996年 参加李政道博士主持的“科学与艺术“研讨会，并作抽象画。
1997年 台湾历史博物馆举办“吴冠中画展“，巡回高雄市山美术馆。
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