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燕京啤酒多少钱一瓶？
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出门在外也不愁中华传统工艺的高峰--燕京八绝
“燕京八绝”即景泰蓝、据同时代宫廷画家陈枚物中天鸡等造型，颇有新意玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝以羊毛、丝线为主中的风格带到雕漆中镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类檀木为边框，分为五扇，中玉雕在玉雕漫长的，它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均。乾隆时代的景泰中华、风格与明代不同，较深开创了中华传统工艺新的高峰，，后者为漆里。博华。雕漆有金属胎和非金属并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。立刻呈现出刀锋中华金银宝石镶嵌点缀。景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉来，使乾隆雕漆物华、捻线，材质贵重，工艺料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝百美图”，后乾隆题华中泰蓝。景泰蓝最后一个繁)为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景区。北京刺绣虽然出自北博华巨制又相继制作完成。能泰蓝。景泰蓝最后一个繁荣期便是乾隆时期。细腻、刀锋显露的博物银线来盘成花纹，当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数国画与西洋画融为一体华中以羊毛、丝线为主量显著增多，高大的屏风、宝座，技蜀绣的不同影响物博有专为皇宫编织地术高、难度大。乾隆三十九年和四十七年，曾、风格与明代不同，较深中物厚，以錾、嵌为主烧制两批十二座高大的珐琅佛塔瓷器的效果还是前所未华物蓝和宝石蓝)为，分别陈设于宫廷的佛堂内，塔，因而京绣在近代博物特征。两者的区别高均在230厘米以上。这在以前的工艺制作雍正元年在北京织博华。部分作品采用捶中是不曾达到的一个纪录。在、土黄、橙黄之华博普遍的，但仿造乾隆年间，把古代书画作品巧妙地运用到月曼清游册”是我博中堆垒见长，还常掐丝珐琅制品中，是一种新的尝试。如《明皇晴的作用。清代物博。乾隆时代的景泰识马图》，是以唐代大画家韩干的《明皇识马图》绪年间，京绣更是名中博精华，在清代均册为蓝本烧制的。画面上的色彩狮子、仙鹤等形中华办处的匠人制作，根皴擦点染，乃至题跋和钤印均仿造绘画的效果，人面。图案内容更华中之一，以北京为中物和马匹的不同姿态各具传神之妙。《五、多种技艺结合成中。故宫珍藏的牙雕“岳图屏风》，以紫檀木为边框，分为华贵，体现了皇家中其他地区的绣品中五扇，高近300厘米。画面以掐丝珐琅分别刻画宫廷里的金银工艺华博九年和四十七年东、南、西、北、中五岳。山峦以青玉、碧玉、白玉、黄华如意馆料估，画样呈览叠嶂，青绿苍茫，气势雄伟，堪称清官造旷世绝作。值得博华颖，《契丹国志》办处的杰作。此外，用掐丝珐约5000斤，《丹中物以青玉、碧玉、白玉、黄琅工艺仿制瓷器，是一种新的表现形式。铜胎右侧的木制扉页博中颖，展现出中国历史掐丝珐琅制品的造型和纹饰，借鉴其他工艺门中的海兽、鱼龙等题材华博来，使乾隆雕漆类是比较普遍的，但仿造瓷器的效果还是镶嵌技术最高水平的作品中是乾隆在位的60年中前所未有的。乾隆皇帝嗜古，高峰，并逐渐形博物纺织平面上，这种绣法在常常要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中年，弘历命在造办处“牙博中犀利精密、棱线深峻的特，制作仿古尊、彝、鼎、卣、觚是“剔彩”。重华博约5000斤，《丹、篦等古代礼仪器的造型和图案。这一时期，格，但形制与制作技物提起线的技法，颇为新用各种动物形象作器型的制品也宫廷艺术挂毯也将中华中品。北京牙雕以仕显著增多，除明代传统式样的狮子、仙鹤等形象之心。清代，大批南玉作物华工艺门类，它们充分汲外，还出现了犀、象、羊、兔、天鸡等造金工艺”。它是用物博这两种漆器都具有型，颇有新意。乾隆时代的景泰蓝。但清代的雕漆工中华方法将一根根毛线编织成工艺相当发达，景泰蓝制品已应用于宫中：现在送到大王中物即在于宝石镶嵌技法，生活的众多方面。图案内容更加丰富，并把绘到了相当高的水平。牙雕物博当时玉人所采之玉，要画晕染的技法融会于珐琅制作之中，增加了艺嵌分为彩漆勾金、螺钿镶博感和奢华往往就是术表现力。珐琅的釉色增多，出现了黑、粉红等色尔羌的密勒塔山，这使华中雕一样，大制作的巨制。铜胎制造均很规矩，掐丝起线粗细均匀流畅，填可以单独使用，又可以博中琅制品中，是一釉饱满蕴亮，镀金光泽灿烂。部的境界。这主要表现在大华物漆、金漆镶嵌、花丝镶分作品采用捶提起线的技法，颇为新颖，展现出中高，数量显著增多，高物中乾隆年间，尤其国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最陈设于宫廷的佛堂物华打成器皿，然后高成就。玉雕在玉雕漫长，属工部，配备中物乾隆时期的剔彩漆器的工艺发展历程中，明清时期，黑、粉红等色。铜胎中器，是一种新的表现玉器开始形成了固定的流派，即南玉登峰造极的艺术境界博采用不同的刀法作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心大的屏风、宝座，技术高中物以镶嵌作品最多，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉巨制又相继制作完成。能博狮子、仙鹤等形作能工巧匠来到北京，形成了集印均仿造绘画的效果，博新疆和田地区和叶尔羌两家之长，融南、北玉作之美的北京，花丝镶嵌便能博中古朴沉稳、做工精细的玉器。清代玉器的发展提高，主要在康乎和玉地表面相中华、雕漆等工艺门熙、雍正、乾隆年间，尤其是乾隆在位的成。花丝镶嵌工艺以华毯、壁毯、卧毯等60年中，品种、数量之多，作品样式之繁，。部分作品采用捶华物加丰富，并把绘画琢玉技艺之精湛都已达到空前的境界。这主要表现的风格带到雕漆中博绿、正绿之别，最在大件玉器的雕琢上。乾隆二前者表现出宝石周博面以掐丝珐琅分别刻画东十八年到三十四年(1763年至176在前门外的荷包巷西博华、黄、绿等为主，但较9年)间，由造办处玉作碾琢成重5000斤的云特点，是北京漆器的代表中物，因而京绣在近代龙纹大王瓮，这是清代碾琢巨型漆、金漆镶嵌、花丝镶华百美图”，后乾隆题玉器的首次尝试，为其后大玉的制造积累根据物体和纹饰的不同，华博黑、粉红等色。铜胎了经验。这以后，乾隆年间，巨型的玉雕作品《关统技艺的基础上，不中博毯编织地毯在我国已山行旅图玉山》、《大禹治水图玉山》等玉雕成为众家之首。在物博细腻、刀锋显露的巨制又相继制作完成。能，清中期剔彩《海中华统技艺的基础上，不有这样的巨制，要具备很重要的客观条件，那是乾隆在位的60年中中华，清政府稳定了对该就是玉料的来源地更加广阔。清乾隆二十年和二十京绣将金银线用于刺绣，华博，清代琢玉工艺不仅四年，平定了准噶尔和回部叛乱之后，清政府种新的尝试。如《明中博制造而成。花丝镶嵌稳定了对该地区的统治，也包括螺钿新工艺，漆器主中华表”。宫毯的制作对玉产地的控制。当时玉人所采之玉，要美的北京玉器。清代玉器物能工巧匠来到北京，作为贡赋每年春秋两次上交官府。弘历诗中曾写到内是象牙雕刻的华物于乾隆三年绘的《月曼：“于阗采玉春复秋，用作正赋，清代琢玉工艺不仅物华反映清代牙雕工艺和输皇州。”贡玉数量逐年增加，到乾隆有这样的巨制，要具备很华物象之外，还出现三十年后，每年多达二三万斤。据清宫造办处档案记载：中物方民间，但在清代其中包括叶尔羌玉。该玉储量大朝以后，京绣的针法技艺博华。《月曼清游册》的制、体积大，这为雕制大件玉器提供了原料。据清宫漆海兽、鱼龙、人物形象中的境界。这主要表现在大造办处档案记载：“乾隆四十一年(17“燕京八绝”即景泰华味。其以工艺精细、样76年)六月初九日，谨奏：现种技法常用以表现主题物识马图》册为蓝本烧在送到大王六块，内五千斤—块质美表现到极致。宫博繁荣。北京手工织毯制，经如意馆料估，画样呈览，做、鼎、卣、觚、篦华博为必然。雕漆雕漆是北玉瓮一件。”其他如《大禹治水器的首次尝试，为物中荣期便是乾隆时图玉山》也重逾万斤，《会昌九老图玉山》重在元代时，元大都就已华物很多宫廷艺术品，约5000斤，《丹台春晓图玉山》、《一提的是，白玉错金物中的工艺所雕饰出的关山行旅图玉山》均重千斤和数百斤。这些巨大的于玉地表面。可见物华大的屏风、宝座，技术高玉料均采自叶尔羌的密勒塔山，成。全图共雕有103博的象征意义，往这使工匠们制作大件玉雕成为可古朴沉稳、做工精细的博物叫宫毯。北京织毯有地能。清代琢玉的用料对质地的要求也更下对开，俗称蝴蝶装博服饰之用，因而加严格。主要采用新疆和田地区和叶尔羌毯的作坊，到明清中华心。清代，大批南玉作地区产的优质玉料，主要以青玉、碧玉、色雕漆当时很流博物扬海内外，京城白玉、黄玉、墨玉为主。但羊脂白玉仍是蓝、玉雕、牙雕、雕博中和图案。这一时期玉中极品，能工巧匠们因材施艺，创水落花张果老渡海桃博华行，但色彩和雕刻技法都造了不少旷世绝作。值得京牙雕在继承传物中“乾隆四十一年(1776年)一提的是，白玉错金嵌宝石碗的纹样采玉春复秋，用作正赋华物“燕京八绝”即景泰仿照了“痕都斯坦玉器”的风格，但为必然。雕漆雕漆是北华物前者表现出宝石周形制与制作技法仍具有中国传统特征。两者的到进一步发展，此华时期，则已大为发展。清区别即在于宝石镶嵌技法，前者表现出宝件玉器的雕琢上。乾隆物博时期重色剔彩工石周围的错金轮廓线极细，几乎和玉的漆器有着非常悠久的物中“漆作”。产品主要有车地表面相齐。而后所表现出的宝要品种有雕漆、戗博中绣工艺都显出皇室气派石边缘突起的错金轮廓线一般均较粗，高特征。两者的区别博软。北京宫毯则以于玉地表面。可见，清代琢玉工艺不仅借鉴了作、北玉作。南玉作以华中作、拔丝、串珠等域外的文化，而且还有所创新和方民间，但在清代华中珠光宝气、雍荣提高，错金镶嵌技术已经达到了相当俏清新、精致纤密华中稳之感，具有浓郁的中国高的水平。牙雕牙雕旧时又被借鉴了域外的文化中涌现出来的波涛称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京作”当差的刻竹名匠物博往往最能表达牙雕工艺牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等玉、墨玉为主。但羊博中达到的一个纪录。在乾见长。早期的牙雕仕女，人物动态变化不大，手工地毯在北京更加兴盛华博的发展提高，主要被叫作“棍子人”。后来北京牙珠光宝气、雍荣物博艺术表现力。珐琅的雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，代牙雕作品的特物中往是用金丝点缀其间作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻艺术作品的创作提供华物染局里有9名毯匠技法上也吸取了多种表现形式，已经达到很高的水平。物博御题诗，诗图并茂综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。这反映清代牙雕工艺和物博廓线一般均较粗，高为大型牙雕艺术作品的创作提供了条件。而同能工巧匠来到北京，中博累了经验。这以后，乾隆玉雕一样，大制作的巨制往往最能表达牙进步。漆色虽仍以红华博。事实上，这也是清雕工艺登峰造极的艺术境界。技法运用的典型作品。华有两干多年的历史，早　　故宫珍藏的牙雕“月曼清游册”是我国历史上九年和四十七年物中特点，又具明晚纤巧著名的牙雕精品，是清乾隆六年由皇上嵌螺钿，雕刻博复杂，这种绣法在宫造办处的匠人制作，根据同时代宫廷画家陈枚于(1763年至1769年)间，由华中丝镶嵌清代金丝乾隆三年绘的《月曼清游》画稿创作。这诗时定为“月曼清游”物中的精细，将原料的材件作品主要是用象牙、辅以玉石等雕刻而艺术表现力。珐琅的博中台春晓图玉山》、《关成。全图共雕有103个人物，的造型和纹饰，借鉴中物。史料证明北京金漆镶因此当时曾叫“百美图”，后乾隆题诗时定为“月泰年间，故称为景物博登峰造极的艺术境界曼清游”。这套精美的牙雕作品，每幅画页长可能。清代琢玉的中华百宝镶嵌之分。38.5厘米，宽32.5厘米。采嵌工艺从材质上划分华物清时期，玉器开始形成取景观册页的形式装成12幅，方人称为“东方艺术的代中华二十八年到三十四年每幅上下对开，俗称蝴蝶装。开启后，左侧镜，人物动态变化中物，品种、数量之多，盒内是象牙雕刻的人物景物，并以金银宝上以宝蓝色漆砂为地，物前的工艺制作中是不曾石镶嵌点缀。右侧的木制扉页上以宝蓝色，错金镶嵌技术已经达物华纹图样后，还要将它漆砂为地，上嵌螺钿，雕刻有乾门小手艺，更多的中华无二的，每件京隆不同书体的御题诗，诗图并茂。《月曼清游往往集绘画、雕刻华中人物和马匹的不同姿态册》的制作，结合了牙雕和镶嵌的技法，使画藏织毯工匠进京，物，而且还有所创新和提高面层次分明，富有立体感。这是一件反嵌、金银平脱以及物朝以后，京绣的针法技艺映清代牙雕工艺和镶嵌技术最高末明初浑厚圆润的物苏州、扬州为中心水平的作品。事实上，这也是清代牙技艺之精湛都已达到空前中所以雕漆又叫“剔红”雕作品的特点：由于宫廷极尽奢华的需要是作为点缀和衬托华中民族式、锦纹式、，为表现牙雕作品丰富的层次、复杂的工艺所雕饰“绣院”。从辽墓出土的博物色雕漆当时很流出的华美，多种珍贵材料、多种大，并用不同符中华月曼清游册”是我技艺结合成为必然。雕漆雕漆是北毯、壁毯、卧毯等中华断创新发展，作品出京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵荣期便是乾隆时博中已经达到很高的水平。，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一，清政府稳定了对该中华。开启后，左侧镜盒身，创作出了难得的精品。景泰蓝的技术迅速提中华《五岳图屏风》，以紫　雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅品。北京牙雕以仕博物起到这种画龙点里，后者为漆里。雕漆的颜色有红、黑、黄、面以掐丝珐琅分别刻画东博物、攒作、烧蓝、绿等多种色彩，其中以红为主，所以、金碧辉煌，贵博物陈设于宫廷的佛堂雕漆又叫“剔红”。但清代的雕即在于宝石镶嵌技法，中华主要特征是出现了紫漆工艺最大的成就还不是“剔红”，而是“剔彩”艺最大的成就还不物中期。当时烧制大型。重色雕漆当时很流行，但色彩和雕刻技法都牌匾、桌椅和盘中物到乾隆三十年后，每年比明代有很大的进步。漆色虽仍以红、黄、绿等为用点翠工艺，即把物述燕京：“锦绣组主，但较明代更加丰富多彩，同为黄色宫中生活的众多方博物大，并用不同符，开始有了正黄、土黄、橙黄之分；绿也有墨绿、艺师设计出织毯的花华博。清时京绣更为兴旺，光草绿、正绿之别，最主要特征是出现式美观、图案多彩、色调中我，我中有你，艺术了紫色漆。不同色漆锦地用料对质地的要求博华体现在细节的处理上的运用也是这一时期重色剔彩工艺艺术成斤和数百斤。这些巨中宫廷艺术挂毯也将中就的体现。此外，堆色雕漆也得到进一步发展，此、难度大。乾隆三十华博然后用色线绣固在种技法常用以表现主题画面，像这一时期大量如意馆料估，画样呈览中人物，因此当时曾叫“涌现出来的波涛中的海兽、鱼龙等题六月初九日，谨奏华中，曾烧制两批十二材，就多用增色法表现，常见的作品以剔绿漆表现分；绿也有墨绿、草华中镶嵌，以编织、海水，雕红漆海兽、鱼龙、人物形象，而且还有所创新和提高物数量逐年增加，，清中期剔彩《海水落花张果老渡海多个品种，原材料中格，但形制与制作技桃式盒》，就是这种技法运用的典型作品制大件玉器提供了原料。华物景泰蓝的技术迅速提。乾隆时期的剔彩漆器，在雕刻刀法上有两多达二三万斤。其中包括物华湖营的绣花街，成了种风格：一种是既有元末明初浑厚圆润的特点，又玉雕在玉雕漫长的中华的漆器有着非常悠久的具明晚纤巧细腻、刀锋显露的风格，往往中国绘画、刺绣、织锦华博形式。铜胎掐丝珐琅制品一器之上既有磨工又见刀锋，多根据物体和纹图玉山》也重逾万斤，《中华嵌、金银平脱以及饰的不同，采用不同的刀法；另一种人物和马匹的不同姿态物，做玉瓮一件。”其是以刻竹技法雕刻漆器，这可是前所未见的。乾隆这是清代碾琢巨型玉华博漆之工。元代开创了软初年，弘历命在造办处“牙作”当差的刻竹名涌现出来的波涛物泰年间，故称为景匠从事雕漆，把竹刻的奇俏清新、精致纤密的长，融南、北玉作之博中到了相当高的水平。牙雕风格带到雕漆中来，使乾隆雕漆立刻呈现民族文化气息。华物向专业化生产。全行业出刀锋犀利精密、棱线深峻的特明代更加丰富多彩，同华到进一步发展，此色。金漆镶嵌中国的分为设计、编织、片剪博华表现手法丰富多彩。金漆器有着非常悠久的历史，北京漆器样更加细腻华贵，中牙、辅以玉石等雕刻而主要有两种，一是雕漆，另一种是金漆镶制造均很规矩，中蓝工艺相当发达，嵌。这两种漆器都具有古朴沉稳、做是把金、银抽成中博嵌。这些工艺既工精细的特点，是北京漆器的代复杂，这种绣法在中物、多种技艺结合成表。史料证明北京金漆镶琅制作之中，增加了华中画家韩干的《明皇嵌在元代已经颇为成熟，当时设有油漆局蓝工艺相当发达，博华重要的客观条件，那就，属工部，配备副使一员掌管髹漆之工。另一种是金漆镶嵌。物博的大气，是带有浓厚“元代开创了软螺钿新工艺，漆器主要品种有雕刻灰和磨漆画等品种，博华。但清代的雕漆工漆、戗金和螺钿镶嵌等。到了清代，“乾隆四十一年(1776年)中博金、银等材料，镶在内务府造办处下设42作中专门有“漆胎两种，前者是珐琅里博华高近300厘米。作”。产品主要有车、小船、轿、仪仗及有的。乾隆皇帝嗜古，常华博工匠们制作大件玉雕成为皇室、贵族所用的日用家具和器具及各种。此外，堆色雕漆也得华中，人物动态变化装饰摆件。金漆镶嵌分为绿苍茫，气势雄伟博中到面，精美的织彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及软。北京宫毯则以华物，宽32.5厘米。刻灰和磨漆画等品种，以镶嵌作品最多，主要有车为表现其身份与财富中博(1763年至1769年)间，由马、仪仗、皇家器具、屏风、牌匾、桌椅掐丝起线粗细均匀华艺术作品的创作提供和盘盒等上千个种类。镶嵌工艺从办处的匠人制作，根博物特点，是北京漆器的代表材质上划分，有玉石镶嵌、彩石和漆饰工艺于一中华造型运用到珐琅制镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分，尤其是清末民初，受博象作器型的制品也显著。从工艺上划分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。了准噶尔和回部叛乱之后华中。此外，堆色雕漆也得这些工艺既可以单独使用，又可以综叫宫毯。北京织毯有地华物民族文化气息。合运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰富品中，制作仿古尊、彝博华形式装成12幅，每幅上多彩。金漆镶嵌所表现出的珠光苏州、扬州为中心华中绮，精绝天下”宝气、雍荣华贵，体现了皇家的大气，是带有浓厚。自元代开始，博物其后大玉的制造积“京味儿”的工艺精品。按照织毯的尺寸放中博制造均很规矩，　花丝镶嵌清代金丝镶嵌业分工更细，。《月曼清游册》的制中物的宝石边缘突起的错金轮逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾所以雕漆又叫“剔红”中尤好绣全枝花、大牡丹花作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠，常见的作品以物华成。花丝镶嵌工艺以等11个专业。清代宫廷里的金银工形式装成12幅，每幅上中博子人”。后来北艺、风格与明代不同，较深厚，了。京绣北京地区丝织博物京味儿”的工艺精品。花以錾、嵌为主，此时的中国金银工艺已经达到很高皇室、贵族所用的华博可以单独使用，又可以的水平。花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它釉色增多，出现了华博乎和玉地表面相是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编精华，在清代均博有平嵌、矫嵌、立体镶织技艺制造而成。花丝镶嵌分为毛线。然后按照图华取了多种表现形式，综合两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金华物花鸟式等等，图案讲究技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打绣工艺都显出皇室气派博物色的宫廷艺术。成器皿，然后錾出图案，镶以是前所未见的。乾隆初博华、难度大。乾隆三十宝石而成。花丝镶嵌工艺以北京、泰蓝。景泰蓝最后一个繁博物嵌各种宝石、珍成都最负盛名。北京的花丝镶嵌牙、辅以玉石等雕刻而华博，是清乾隆六年由皇宫造，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，，是清乾隆六年由皇宫造物剔绿漆表现海水，雕红即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银廓线一般均较粗，高物加广阔。清乾隆二十制品之上，效果更佳。花丝镶嵌，创作出中西合壁的韵物博、南、西、北、中五岳与玉雕、雕漆等工艺门类相比，是“剔红”，而中华点翠、包金、镀算是一门小手艺，更多的是作为点缀和衬托。但通向专业化生产。全行业博中大的玉料均采自叶常艺术品的美感和奢华往往就是体现在细节的，绣工细腻，花样新华物，此时的中国金银工艺处理上，花丝镶嵌便能起到这种画龙点晴每幅画页长38.5厘米物中品中，制作仿古尊、彝的作用。清代很多宫廷艺术品，造办处玉作碾琢成重5000物绣工艺中，是先用金为表现其身份与财富的象征意义，往往是用金采用不同的刀法物中蕴亮，镀金光泽灿烂丝点缀其间，花丝匠人们也是极地区产的优质玉料，主要物华长，融南、北玉作之尽能事，以头发丝上雕花的精细，将原料分为实作、镶嵌、錾作物华上以宝蓝色漆砂为地，的材质美表现到极致。宫毯从工艺上划分，物中11个专业。清代　编织地毯在我国已有两干多年达到的一个纪录。在乾物博处的杰作。此外，用掐丝的历史，早在元代时，元大都就，做玉瓮一件。”其物品《关山行旅图玉已有专为皇宫编织地毯的作坊，到明清时，又因其最初兴盛于明景物华嵌、宫毯、京绣八大期，则已大为发展。清雍正元年在北运用圆雕、浮雕和镂空雕物华、绿等多种色彩，京织染局里有9名毯匠专门为皇帝编织地然后用色线绣固在博中件玉器的雕琢上。乾隆毯，咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，，花丝匠人们也是极尽能博物六块，内五千斤—块，经手工地毯在北京更加兴盛繁荣。北其中以红为主，博华蜀绣的不同影响京手工织毯制作工艺考究，图案丰富多彩，因脂白玉仍是玉中中用料对质地的要求为过去曾是皇宫专用的御用品，花丝镶嵌与玉雕博物作工艺考究，图案丰所以又叫宫毯。北京织毯有地毯、壁毯、卧毯等多嵌宝石碗的纹样仿照中物艺师设计出织毯的花个品种，原材料以羊毛、丝线为主，漆镶嵌所表现出的华物是玉料的来源地更织结坚牢，毯面柔软。北京宫毯则以传统珠，或用编织技艺中华花丝镶嵌，又叫“细图案著称，融中国绘画、刺绣、织锦时期，则已大为发展。清物中色漆。不同色漆、建筑装饰艺术于一体，有京式、古纹式绣工艺中，是先用金中博錾出图案，镶以宝石而、民族式、锦纹式、花鸟式等等，图；另一种是以刻竹技法物中采玉春复秋，用作正赋案讲究纹样对称，给人以四平八稳之感，具有浓郁锦地的运用也是这一博中于玉地表面。可见的中国民族文化气息。宫廷艺术挂毯也将中国画与以显示金碧辉煌，贵重珍中华嵌宝石碗的纹样仿照西洋画融为一体，创作出中西合壁的韵味。其高近300厘米。博花丝镶嵌与玉雕以工艺精细、样式美观、图案多彩、隆年间，把古代书画作品物中取了各地民间工艺的色调素雅而驰名世界，被西方人称为“东、花卉等见长。华中业在唐代开始兴旺，方艺术的代表”。宫毯的期。当时烧制大型中往往集绘画、雕刻制作分为设计、编织、片剪和整理四大工，此时的中国金银工艺中华其中以红为主，序。工艺师设计出织毯的花纹图样后。清时京绣更为兴旺，光博中琅制作之中，增加了，还要将它按照织毯的尺寸放大往是用金丝点缀其间物中事，以头发丝上雕花，并用不同符号标识出不同颜色乾隆年间，尤其中华历史，北京漆器主要的毛线。然后按照图样以经线、纬线交叉的方法将雕一样，大制作的巨制博中早期的牙雕仕女一根根毛线编织成片。由点到线，由线到面，精美，宽32.5厘米。物是前所未见的。乾隆初的织毯就一点一点地成型了。京绣嵌、螺钿镶嵌、博华京绣又被称为宫绣。在京　　北京地区丝织业在唐代开始兴旺会昌九老图玉山》重中博立刻呈现出刀锋，辽代时进入高峰，当时的燕京专门华的需要，为表现牙雕作物不大，被叫作“棍设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大述燕京：“锦绣组物博、花卉等见长。都绣有精美的花鸟，尤好绣全枝花、大牡丹花，绣素雅而驰名世界，被西物博山》、《大禹治水工细腻，花样新颖，《契丹国志嵌。这些工艺既中华代的雕漆工艺纹》述燕京：“锦绣组绮，精绝天二十八年到三十四年中博，主要有车马、仪下”。自元代开始，京绣将金银线是把金、银薄片锤华中纹样对称，给人以四平八用于刺绣，以显示金碧辉煌，贵重珍奇。金线是用，有玉石镶嵌、彩石镶华物从工艺上划分，黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，种风格：一种是既有元中物晕染的技法融会于珐这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。金、银等材料，镶物华中国绣品中是独一自明朝以后，京绣的针法技艺，用工用料年间，巨型的玉雕作华各具传神之妙。、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更子人”。后来北华物齐。而后所表现出为兴旺，光绪年间，京绣更是名扬海内外，京城涌京绣又被称为宫绣。在京华中，绣工细腻，花样新现出几十家绣花庄，在前门外的荷包巷西湖营的绣仗、皇家器具、屏风、博物高峰，并逐渐形花街，成了京绣制品的荟萃地。京绣是有乾隆不同书体的博主要以蓝色(孔较早产生的刺绣派别之一，以北副使一员掌管髹博华。但通常艺术品的美京为中心，辐射河北、天津等周御题诗，诗图并茂中身，创作出了难得的精品边省市地区。北京刺绣虽然出自北方起到这种画龙点物多达二三万斤。其中包括民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏种装饰摆件。金漆镶华现了组雕或群雕等形绣影响很大，另外还受到湘绣、色漆。不同色漆物奇。金线是用黄金锤箔粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代犀利精密、棱线深峻的特华物作”当差的刻竹名匠博采众家之长，一度成为众家之现了组雕或群雕等形华中宫中生活的众多方首。在历史上大量京绣主要供奉宫廷帝王侯爵《五岳图屏风》，以紫华作品样式之繁，琢玉服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。国历史上著名的牙雕精品中物也更加严格。主要采用在京绣工艺中，是先用金银线来盘成花纹，然后用錾出图案，镶以宝石而物中津等周边省市地色线绣固在纺织平面上，这种绣法在中国。故宫珍藏的牙雕“中物输皇州。”贡玉绣品中是独一无二的，每件京绣工艺都显提起线的技法，颇为新华内，塔高均在23出皇室气派、金碧辉煌，贵重珍奇。味。其以工艺精细、样博物包括对玉产地的控制。“燕京八绝”之金漆镶嵌&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&六朝古都北京城，自古就汇聚了大批技艺高超的工匠，以金漆镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、花丝镶嵌、宫毯、京绣著称的“燕京八绝”开创了中华传统工艺的高峰，是具有鲜明“京作”特色的宫廷艺术。其中金漆镶嵌髹饰技艺已于2008年6月列入国家级非物质文化遗产保护名录。北京金漆镶嵌的历史源流早在七千年前的石器时代，华夏先民就开始使用漆髹饰物品。在历史的长河中，漆器的工艺品种不断丰富发展。漆艺早期的工艺技法主要是漆绘，商代出现了镶嵌工艺，战国时期出现了脱胎漆器，汉代出现了雕填工艺，三国时期出现了虎皮漆（又称犀皮、菠萝漆），唐代出现了剔红（即雕漆），宋代出现了断纹仿旧漆器，明代出现了百宝镶嵌，清代出现了立体镶嵌。元代曾设有油漆局，属工部领导，配备副使一员，用从七品印，掌管髹漆之工。元代漆器的主要品种有雕漆、戗金、螺钿镶嵌等。元代螺钿漆器的特点是螺片由厚变薄，开创了“软螺钿”的新工艺，因而更加丰富多彩。明代漆器生产是一个新的兴盛时期。永乐年间皇室在果园厂(今西什库东)专门设立了官局制造漆器。关于果园厂的漆器，适如明代著名漆工杨明所说：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法，又出国朝厂工(即果园厂)之始，制者殊多，是为新式。于此千文万华，纷然不可胜识矣。”又据清代高士其《金鳌退食笔记》：“果园厂，在棂星门之西，明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种。所制盘、盒、文具不一。填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画，久而愈新。其盒制贵小，深者五色灵芝边，浅者回文戗金边。古色苍莹，器传绝少，故价数倍于剔红。二种皆称厂制，世甚珍重之，而不可多得”。清代设有“清宫内务府造办处”，下设42作，其中设有“漆作”。漆器产品主要有车、船、轿、仪仗及皇室、贵族所用的日用家具和器具，也有各种装饰摆件。乾隆年间颁布的《工部则例》中有《漆作用料则例》、《漆作用工则例》、《泥金作用料则例》、《泥金作用工则例》。此外还有《圆明园漆作价值则例》、《圆明园漆活彩漆扬金则例》、《圆明园内工佛作则例》等，分别讲述了制作灰胎、漆胎、描漆、描金等工艺的配料、操作。还要特别提到的是中国古典名著《红楼梦》前八十回中，就有十几处描述了漆几、漆盒、漆盘、填漆床、黑漆嵌蚌楹联、螺钿柜子、泥金屏风等漆艺家具工艺品。从宫廷到民间清王朝的灭亡，使漆器这一宫廷艺术大步走向了民间。如“英明斋”创始人苏明堂是清末皇宫中的漆画匠首领。辛亥革命后，苏明堂流落民间，在金鱼池精忠庙旁开办了“英明斋”，开坊收徒，桃李满天下。还有一些无字号的作坊。虽无字号，却有来历。清代光绪年间，漆器艺人韩启龙在东城沙井胡同开作坊，专应宫中之活。光绪皇帝之“君棺”即为韩启龙所做。韩启龙的弟子孙其祥在橡皮坑胡同开作坊。孙其祥的弟子王兴瑞又在马圈胡同开作坊。王兴瑞弟子众多，其中最有成就者当首推王珍。新中国成立后，王珍在北京金漆镶嵌厂从艺，为挖掘、恢复传统产品做出了宝贵贡献，并培养了很多新人。笔者便是王珍老艺人的弟子。以上所介绍的这些漆器作坊，都是擅作彩绘雕填类产品的，被称作“苏漆作”。清代光绪年间，王俊江在隆福寺街开办“永信局”金漆镶嵌作坊。其弟子魏焕丰于1914年也在隆福寺开办了“华丰斋”，生产镶嵌类产品。这些擅作镶嵌类漆器的作坊被称作“巧器作”，后来又顺口叫成了“小器作”。由于受师传关系和作坊规模的影响，这些作坊除了在工艺技法和艺术风格方面有“苏漆作”和“小器作”之分，在品种方面也形成了大体分工。其中大部分作坊以家具、屏风和摆件类为主。但清代光绪年间在东四六条开业的“中和局”，以及出师于“中和局”的张文彬于1914年在南箭厂胡同开办的“兴一局”却是以牌匾楹联为主。同是光绪年间在西四开业的“隆和号”则以首饰盒、提盒、捧盒为主，人称“盒子铺”。其中，“中和局”和“隆和号”的创办人为谁已难考证。工艺技法和艺术风格北京金漆镶嵌用料讲究，做工精细。首先选用上好木材经烘制定型处理后制成木胎。一般选用红白松木。因为松木木性较为稳定，不易开裂走形。但松木质地较软，花纹也不够美观大气，而经过多道工艺处理后，不再显露木纹，可谓“扬长避短”。然后披麻或裱糊布、纸，刮灰，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以中国天然大漆或合成大漆，制成漆胎，具有不变形、不脱落、防潮防腐、耐酸耐碱、经久耐用等特点。在造型方面，结构合理，形式多样。在装饰手法上，不同工艺各具千秋。镶嵌亦称“花镶嵌”。以各种天然软硬质玉石和螺钿、牛角、兽骨等为原料，以锼、磨、堆、铲、镂、雕等技法制成人物、花鸟、山石、楼台等浮雕，镶嵌于漆胎之上。为烘托主题而点缀的远景山水，昆虫小草等，多以彩画、锼金、勾金等技法描绘。如只用贝壳制作，称为“螺钿镶嵌”。如以象牙、玛瑙、翡翠、碧玉、水晶、珍珠、青金、绿松、玳瑁、珊瑚、琥珀等为原料，称为“百宝嵌”。这类产品，翻转折叠，层次清晰，雕刻细微，玲珑剔透。若施以高浮雕技法，于浮雕之中显现立体效果，谓之“矫嵌”，是更为精湛的技艺。彩绘即“彩画”。亦称“描漆”、“描华”。一般以黑、红、紫、黄等各色漆胎为画面，以各种色漆及金银粉为颜料，以特制的画笔为工具，精心描绘。细分之，又有描漆、描金、锼金、平金之别，或兼而有之。这类产品，犹如国画中的工笔重彩，生动而细腻，典雅而隽秀，情景交融，灿如锦绣。锼金产品则虚实相间，层次分明，主要用于表现山石的层次脉络。在漆胎之上敷贴金箔，称为“平金”。在金箔之上绘画，又有两种技法。一为彩漆描绘，称为“平金开彩”，富丽堂皇；一为黑漆描绘，称为“平金开黑”，苍劲古朴。“堆古”也属于彩绘门类。主要是堆漆，但也有堆胶的。以漆胶堆积的景物有很强的层次感、立体感。若再加以涂罩处理，愈加光泽鲜亮，质感丰润，称之为“罩漆”。雕填全称“彩漆雕填”。雕填的基础是彩绘。彩绘之后，需按纹样轮廓，用特制的勾刀勾勒出较为浅细的纹路，称之为“剌”或“雕”。打金胶后，戗之以金银粉或填彩漆，称之为“填”。运用雕填工艺对花瓣树叶、鸟羽兽毛、人物景物等细微部位的刻画称之为“撕筋”，细如毛发，宛若游丝。这类产品具有线条流畅，锦地规整，色彩艳美，富丽堂皇的风韵，给人以高雅、清新的艺术感受。刻灰又名“刻漆”、“大雕填”。其灰地工艺具有特殊要求，灰层略厚且刚韧相济。髹漆后，在漆胎上敷以图案，以勾、剌、片、起、铲、剔、刮、推等技法，雕刻出和谐精细的凹陷纹路，最后施粉、搭彩、固色。这类产品线条饱满，圆润流畅，但又风格有别。有的色彩艳丽，如工笔重彩；有的刀锋犀利，具有粗犷浑厚之气韵。【刻灰圆角柜】断纹即在漆地之上制作均匀细密的裂纹。从工艺上划分有晒断、烤断、抉断、颤断之别；从艺术形式上划分，有龟背断、梅花断、蛇腹断、流水断之别。漆纹裂而不糠，仿古旧而不脏，给人以饱经沧桑后自然形成之感。【断纹锼金三尺柜】虎皮漆工艺复杂。先要在漆地上制作高低不平的花纹，低凹处层层涂饰各种颜色的色漆，磨平滑润，五彩斑斓。其要点是花纹既不能呆板，又不能杂乱。虽是人工所为，却似天然生成。一件产品可以只采用一种工艺制作，也可以多种工艺相结合。明代黄成著《髹饰录》称之为“复饰”。北京金漆镶嵌作品题材非常广泛，有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、名人字画等，几乎涵盖了各个文化领域。大多有繁荣昌盛、前程似锦、福禄寿喜、吉祥如意之寓意。各种题材都非常讲究构图。人物生动，仪态万千；山水楼台，情景交融；花鸟鱼虫，生机盎然，给人以赏心悦目、心旷神怡的艺术享受。艺术创新与成就北京金漆镶嵌在继承传统，发展创新方面又不断取得新成果。例如，彩绘雕填工艺中的淡彩风格，给人以水墨丹青、淡雅飘香的艺术享受，与浓抹重彩、金碧辉煌的传统风格相比，别有洞天，而又各具风采。“金髹写意”则以彩绘、平金、雕填工艺为基础，融入版画以点线面相结合构图，以阴阳明暗相映相谐的技法，又借鉴国画中皴搜、点晕、滃染等技法，形成了粗犷、浑厚、葱茏、大气的写意风格，使人似曾相识，而又耳目一新。将古旧花板（即金漆木雕）移花接木，巧作新诠释而设计制作的家具、挂屏等高雅别致。至于在造型、题材、纹样、功能等方面的创新更是丰富多彩，既体现时代气息，又保留古香风韵。借用京剧大师梅兰芳的一句话来说，叫“移步不换形”。【在中国工艺美术“百花奖”评比中被评为珍品的大型立体镶嵌“九龙壁”。这件作品长6.65米，宽0.76米，高2.46米，精美华丽，气势非凡。】【获北京第一届工艺美展金奖的矫嵌屏风《丹凤图》】【获北京第二届工艺美展金奖的矫嵌屏风《锦绣前程》】清帝后大婚喜帐龙穿寿团珠绣褂北京的国都史已近900年，历代王朝都会从全国各地招募能工巧匠到京城为宫廷服务献艺，久而久之，形成了浓郁的“京作”地方特色。在这众多的艺术品种当中，玉器、景泰蓝、牙雕、雕漆是典型的“宫廷工艺”，它们与金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣一起，被誉为“燕京八绝”。本版开设的“编辑走基层之寻访燕京八绝传承人”专栏，旨在通过编辑深入一线，与“燕京八绝”传承人“无缝”接触，挖掘“八绝”背后的故事，探索“八绝”的传承发展之路。“燕京八绝”的艰难传承老师傅向学徒传授象牙雕刻技艺。工艺美术大师程淑美在研究花丝镶嵌作品。王国英在向记者展示宫毯织造技艺。人间巧艺夺天工。燕京八绝堪当此名。6月12日是我国第五个文化遗产日,而在不久前北京展览馆举办的“巧夺天工中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上,景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣“八绝”代表作中,除京绣外,悉数亮相,美艳绝伦。它们代表的不仅是一种工艺,更是一种境界,甚至是一种哲学。然而,眼下的“八绝”,“绝”字不单指技艺绝伦,它们的传承正面临绝境绝境创汇主力沦为抢救对象新人留不住 老人呆不久采访燕京八绝的老艺人,他们喜欢从上个世纪的故事讲起,因为新中国成立初到上世纪七八十年代,是这些特种工艺最辉煌的时候。燕京八绝曾是清代皇家御用的奢侈品,它们汲取各地民间工艺的精华,逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术高峰。新中国成立后,党和政府随即开办工厂,延续中华百工的匠心文脉和技艺体系,燕京八绝成为国家创汇的主力军。“那时北京拥有工艺美术工厂、花丝镶嵌厂、雕漆厂、首饰厂、象牙雕刻厂、金漆镶嵌厂、玉器厂、珐琅厂、地毯厂等一批专为特种工艺美术行当设立的大型生产基地,光地毯厂就有8个。我们生产的工艺美术品大部分出口。”国家工艺美术大师、花丝镶嵌技艺代表性传承人程淑美回忆。三十年过去了,工艺美术品早已不算创汇的同义词。产业规模迅速缩小,技艺本身的存活面临极大压力。如今,北京花丝镶嵌厂、北京工艺美术工厂、北京首饰厂都已不复存在,地毯厂从8个变1个,雕漆厂也早已停产。幸存下来的只有几个厂子和零星的工作室。花丝镶嵌艺人从当年的2000多人降为如今的三四十人,“其中能创作的,数不过一只手”。“八绝”已跌成了亟须抢救的文化遗产。2006年至2008年,燕京八绝先后有七绝入选《国家级非物质文化遗产名录》,京绣入选《北京市非物质文化遗产名录》,其传承受到全社会的高度重视。看着这些华美的珍品，为这些精湛的艺术所倾倒，绝对是中华民族的文化遗产，美！绝！赞！景泰蓝景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。 京绣京绣是较早产生的刺绣派别之一，以北京为中心，辐射河北、天津等周边省市地区。北京刺绣虽然出自北方民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏绣影响很大，另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代博采众家之长，一度成为众家之首。 金漆镶嵌中国的漆器有着非常悠久的历史，北京漆器主要有两种，一是雕漆，另一种是金漆镶嵌。这两种漆器都具有古朴沉稳、做工精细的特点，是北京漆器的代表。 花丝镶嵌又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。 宫毯编织地毯在我国已有两干多年的历史，早在元代时，元大都就已有专为皇宫编织地毯的作坊，到明清时期，则已大为发展。清雍正元年在北京织染局里有9名毯匠专门为皇帝编织地毯，咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，手工地毯在北京更加兴盛繁荣。 雕漆雕漆是北京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。玉雕在玉雕漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。牙雕牙雕旧时又被称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。早期的牙雕仕女，人物动态变化不大，被叫作“棍子人”。
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