恽寿平“没骨花卉”技法之我见
五代时期,花鸟画有“徐熙野逸,黄家富贵”两种不同的风格流派。宋代徐熙的孙子徐崇嗣曾创“没骨”画法,但在元、明两朝多无学者传习。至清初,画家恽寿平大胆尝试,尽力恢复了失传已久的“没骨”画法,为写生花卉开辟了新途径。一、“没骨花卉”画法的创立和形成恽寿平的没骨花卉画,具有其独创性,实非北宋时没骨画法原貌。恽寿平自叙说:“自张僧繇创为没骨山水,至北宋徐崇嗣以没骨法写生,皆称绘苑奇制,炬赫古今。没骨山水,后世间有能者,写生一路,遂如广陵散矣。”①因此,他所创制的没骨花卉画法,名义上是继承徐崇嗣,实际上已是独创。他把没骨写生喻为失传的名曲《广陵散》,正是没骨花卉在他之前已处于失传状况的真实写照。没骨花卉的绘画方法是无墨线勾形,直接用点色染之,有意韵、情调、空灵感。没骨花画法,对后世的花卉画影响至大。恽寿平创造了这种笔法清秀飘逸、色彩明净、格调清雅的画风,得到当时画界与评者的高度肯定。但此举更大的意义在于,横扫明末以来勾花点叶的画风,有“起...&
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恽寿平的笔墨简逸、秀润、空灵。恽寿平对于笔墨的认识高度,主要来自对自在“虚灵”的把握,恽寿平通过笔墨所呈现出来的气象,处处妙合自然而又通达无碍,是一种无拘无束的无我逍遥境界。这是对“虚灵”之境的准确呈现。恽寿平在《南田画跋》中有多处关于“虚灵”的独到见解:古人用笔,极塞实处,愈见虚灵。今人布置一角,已见繁缛。虚处实则通体皆灵愈多而愈不厌,玩此可想昔人惨淡经营之妙。画有用苔者,有无苔者。苔为草痕石迹,或亦非石非草,却似有此一片,便应有此一点。譬之人有眼,通体皆虚,究竟通体皆虚,不独在眼,然而离目不可也。石谷子云:“画石欲灵活,忌板刻,用笔飞舞不滞,则灵活矣。”元人幽秀之笔,如燕舞飞花,揣摩不得。又如美人横波微盼,光彩四射,观者神惊意丧,不知其所以然也。元人幽亭秀木,自在化工之外一种灵气。惟其品若天际冥鸿,故出笔便如哀弦急管,声情并集,非大地欢乐场中可得而拟议者也。“古人用笔极塞实处,愈见空灵。”笔墨围绕物象而展开即使物象再繁密,由...&
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一、没骨写生(一)笔墨、形意(草本、木本)恽寿平是清代花鸟画大师,在前人基础上以自然花卉为写生对象创造没骨法花卉。开启了扬州画派中的华嵒继而影响海派及后世。研习恽寿平花卉,必须要弄清楚恽寿平对于写生的理解和追求。也即绘画最基本的要素笔墨语言的学习。恽寿平的艺术追求与他的家庭背景及早年的特殊经历有着很大的关系。[1]张庚《国朝画征录》评论恽寿平的画是“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派”。表明恽寿平的花鸟画是以写生为主,并被推为正宗。“简法精确,赋色明丽”是指恽寿平笔下的物象简练而精致,笔墨语言洗练,设色明快而自然,清丽脱俗。“天机物趣,毕集毫端”天机就是物象的天然生意,鲜活的物象在笔下呈现出来的旺盛生机和勃勃生气,因此张庚认为此种写生是以北宋徐崇嗣的没骨为参照对象,表现物象的生意和机趣,即不同于古人也不同于今人,这是恽寿平笔下独有的气象。学习恽寿平没骨花卉,我们必须理清恽寿平关于“写生”的理解和表达[2]...&
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恽寿平在没骨写生中关于“形”和“意”的理解,同样贯穿在他的写意花鸟画中。他在《南田画跋》中详尽地诠释了写意。作画须有解衣盘礴,旁若无人意,然后化机在手,元气狼藉,不为先匠所拘,而游于法度之外矣。宋人谓“能到古人不用心处”。又曰“写意画”。两语最微,而又最能误人,不知如何用心,方到古人不用心处;不知如何用意,乃为写意。销暑为破格写意,意者,人人能见之,人人不能见也。全是化工神境,磅礴郁积,无笔墨痕。当令古人歌笑出地。墨菊略用刘完庵法,与白阳山人用笔有古今之殊,鉴者当得之,唐解元墨花游戏,虢国夫人马上淡妆,以天趣胜耶!意贵乎远,不静不远也。境贵乎深,不曲不深也。一勺水亦有曲处,一片石亦有深处,绝俗故远,天游故静。恽寿平认为作画当“解衣盘礴,旁若无人意”,指自然之形完全了然于心后,气定神闲,不拘形迹。作画时的状态似千军万马中如入无人之境,这是自信与胆识。在这种完全无我境界下,“化机在手”自然造化生机在手中,对于物象形意、笔墨、气韵等等...&
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清初绘画在历史上处于一个集回归传统与积极创新于一体的时代。山水画出现了以四王为代表的复古派和以四僧为代表的革新派之争。当时的花卉画,与山水画一样,也分别沿着摹古和创新的道路前进,但无论其变革力度,还是参与的画家人数,都远不及山水画。大体说来,只有王武、恽寿平和蒋廷锡三家,其中艺术水平最高、影响最大的是恽寿平。在清代众多艺术家中,恽寿平不但是一位成就非常高的艺术家,而且更是一位杰出的诗人。恽寿平的诗名并不逊于他的画名,他被誉为清初诗坛的“毘陵六逸”1之首。恽寿平的好友顾祖禹将他的诗歌与屈原、陶潜、杜甫等古代大诗人相比,说恽诗“出入骚雅,上下三唐,大都匠心创别之作;不傍篱落,不拾餖飣,吐纳六合,俯仰今昔,浑雄隽拔而沉痛,三闾之忧愤乎?柴桑之感叹乎?杜陵之悲怨乎?”2,甚至还认为“不知叔子之诗,而至欲求叔子于画,是叔子所遇之穷也。”3南田的朋友邹銙士则具体而确当地分析了南田诗的师法来源:“南田五言古体,上裔《离骚》,中参苏、李,下括建...&
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~~恽寿平作...&
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恽寿平(),江苏武进市上店镇人,原名格,字寿平,又字正叔,号南田,别号瓯香散人、东园草衣、白云外史等。他是“常州画派”的奠基人,与王时敏、王鉴、王、王原祁、吴历合称“四王吴恽”,在中国绘画史上被尊称为“清初六大家”之一。恽寿平擅长山水与花卉,尤其是他创造性地复活了“没骨花卉”技法而饮誉画坛,开创了闻名海外的“常州画派”,但在其花鸟画成名之前却是对山水画情有独钟的,在遇上王之后才改攻花鸟画。对于这个问题画坛众说纷纭。“(南田)少工山水……既与虞山王石谷交,石谷笔意极相似,翁顾而嘻曰:‘两贤不相下,公将从此擅天下名,吾何为事此。’乃作花卉写生。”[1]“(南田)好画山水,力肩复古,乃见虞山王石谷,自以为材质不能出其右,则谓石谷曰:‘是道让兄独步矣,格妄耻为天下第二手’,于是舍山水而学花卉。”[2]事实上,恽寿平兼擅长山水与花鸟,他之所以避王山水而改攻花鸟的原因是多方面的,笔者将之归纳为三点:一是历史原因。王与恽寿平...&
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贾广健扇面（没骨花卉）
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作　者： 绘
ISBN：6出版时间：页数：
包装：铜版纸开本：12开字数：
《贾广健扇面（没骨花卉）》简介：　　本书刊载了画家最近几年的没骨花卉扇面精品，构图优美，色彩绚烂、清雅，既有野逸之风，又有富贵之气。画家通过一幅幅画作、展示了中国的传统绘画技法——没骨法，并加上自己特有的审美眼光，构成了其雅致恬淡的画风。在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动；其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为土”的观念。没有骨花卉必须是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”。有色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅，没有花骨卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。再者为“墨”。在没有骨花卉中，墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用而更加色丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。最后为“笔”。所谓有笔，即无论是墨还是色，或是水、色、墨混合，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，笔笔写出。也就是笔之形态与事物的结构相吻合，笔色点染的韵致含蓄而不拘谨，光彩而不华靡，又不斤斤计较于自然之“形”。没有花骨卉不仅能够通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感，而且通过笔法的笔趣之妙更能体现画家气质、禀赋、修养、情思。以笔法表现“骨气”、“形似”，然而在“骨气”、“形似”这外更重要的还是品位和境界，切不可以以“形似”的刻画作为绘画的终极目。
《贾广健扇面（没骨花卉）》作者简介：　　贾广健，1964年生于河北省永清县。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院中国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为97中国画坛百杰。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。1992年《秋籁无声》获全国美展银奖。《层霄雨霁》参加全国首届花鸟画展。1993年《藕花秋雨》获首届全国中国画大展银奖。1994年《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖。1999年在深圳何香凝美术馆举办“贾广健中国画展”2001年《月是故乡明》入选在中国美术馆举办的“百年中国画展”。2003年参加全国政协主办的“当代国画优秀作品展——天津十人作品展”。著有《贾广健工笔花鸟册》、《贾广健画展作品集》、《现代工笔名家特殊表现》、《当代名家工笔花鸟精品——贾广健》、《贾广健工笔花鸟》等。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社及国内外私人珍藏。
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&87.2040折恽寿平没骨花卉的艺术特色
&&&&九兰图&（国画）&清&恽寿平
何佳芮&&&&伴随着花鸟画的兴盛而出现的“没骨画”，曾一度衰落，但在清朝初年，著名画家恽寿平把“没骨画”重新发展起来，并使衰极一时的写生一派风格复兴，对当时与后世的花鸟画都产生了极大的影响。&&&&恽寿平，工诗、书、画，时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙,后与王翚结交,&却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。&&&&清初，摹古之风大盛，绘画陷入形式模仿的窠臼，形式主义的作画习气盛行。彼时，恽寿平追摹古风而不为古意所羁，以写生入手，苦心专研“没骨画”。他不单对宋人的工笔院体画和元人的水墨花鸟名作反复临摹，对前代的沈周、唐伯虎、周之冕等人也认真学习。但这种临摹学习不是死临，而是独立思考，比较长短。恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。&&&&“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。&&&&“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。&&&&恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用显现飞白，在一花一叶中留下许多空白，取得“无色之色”的效果。在他传世的《国香春霁图》中，画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处，其余全用白色，但看上去仍是粉红色的花朵，无色显有色的技法，使花朵色彩层次分明，结构清晰，虚实相生，这在当时是非常难得的表现手法。&&&&恽寿平作品的技法特点是点染并用，这与黄荃的“钩花描叶，细染细开”的工笔重彩风格、徐崇嗣的“不用笔墨，全以五彩染成”的“没骨”画法、以及徐渭的写意画法都有所不同。他对色与墨的运用有独到之处，在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径。&&&&我们看到现存的恽寿平没骨花卉作品，多为折枝花。折枝是指花卉非全株，只截取部分的花与枝叶。可上可下、可左可右的构图极为自由。他的画面，更注重描摹花的自然形态，所表达的主观情感比较少，这种尊重自然、尊重客观物象的写生派绘画，在当时“四王”倡导的摹古之风中，是有很积极意义的。&&&&恽寿平在表现没骨画的题材上也有自己的建树。为迎合当时清代的市场要求，他绘制过各种题材的没骨花卉，种类全面。借助画上的跋或题诗来抒发自己的思想情感，这正是从文人画中借鉴而来。他用笔秀逸，但潜藏着力量。如《九兰图》，绘兰花数枝于画面右边，用一种大特写式的艺术概括，着力描绘花的繁茂，而无一叶的画面更显灵气，这种对物象的选择，架构出了一种有气势有意蕴的布局。在画法上恽寿平不用一点水墨，只见色痕。以水色赭石为茎、白粉为花后略加花青点染花瓣，形成白中略青的纯净淡雅的效果，再以纯赭石点蕊。浓淡有别，虚实有致。&&&&恽寿平一生作画，追求逸气。他认为“高逸”的风格是绘画的最高境界，这也是他的审美理想所在。这种风格是笔墨形式和艺术形象最完美的结合，有精纯的笔墨技巧、优美的意境和深刻的艺术内容，因此，在形式和内容上都有极高的要求。他“不露笔墨之痕”的主张，使“高逸”的境界在笔墨之外犹然体现。但他并非完全忽视笔墨的技巧，恽寿平曾说绘画要在无笔墨处“用意最微”。无笔墨处是对有笔墨处的映衬，作画要敢于大胆设置虚空，整个画面要简不要密，大量的空间透露出生生不息的生命力。其虽认为简优于繁，但他的着眼点并不在繁简本身。繁也好，简也好，只要各尽其妙，有利于艺术形象的创造，就是好笔墨。&&&&作为“清初六大家”之一的恽寿平，创造了一种笔法透逸、设色明净、格调清雅的“恽体”花卉画风，其艺术创造性对当时清代画坛影响颇大。他的没骨花卉好，山水其实更好！
作者: 书画超市 | 发表时间: 7&天前
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清初六家，四王吴恽，并享盛名，前五人皆以山水为擅，惟恽氏以花鸟称绝当代。人们在评论恽寿平的绘画艺术时，往往注重的是他的没骨写生花卉画。其实，他最初是学画山水的。恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，师法元代王蒙、黄公望、倪瓒及明代沈周、文徵明、唐寅等人，并上溯董源、巨然。直到他去世之前，所画山水画作品约占其所有画作的三分之一。他的山水画是在广泛师法古代画家的基础上，造化为师，出古入新，并以清新洒脱、超逸高妙和不染纤尘的艺术特色，形成了自己独特的风格。
1673年作，古松翠峤图
恽寿平的山水画造诣很高，颇受后世画家的赞誉。而在针对恽寿平中年后为什么放弃山水画方面的成就而转向以画花卉为主的这个问题上，历来有很多说法。最突出的也是被画史著作引用最多的是，恽寿平与王石谷交好，因见王山水独步，难与争锋，才转而专攻花鸟。画史逸闻不必拘泥真假，若恽寿平真是因为王石谷而专攻花鸟，其原因也当是礼让多于忌惮。因为从恽氏的传世画迹来看，他在山水上的造诣并不逊色于花鸟，与王石谷甚至四王中的任何一人相比，都足以分庭抗礼。尤其是他后期的山水画，颇具倪瓒神韵，一丘一壑，清秀超逸，气味隽雅，实胜过王石谷，只是石谷出名在先。明末清初的画坛上，山水画名家迭出，花鸟画的力量则相对薄弱。恽寿平也是看到了这一点，并且由于经济方面的原因，则选择了“没骨花”技法作为突破，开始主攻花鸟画。而就恽寿平的个人喜好和兴趣来说，他对山水画还是非常偏爱的。
1674年作，古松叠嶂图
恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。恽寿平的山水，于荒率中见秀润，用笔清灵飘逸，气息俊秀潇洒，与当时主盟画坛老成持重的四王风尚相比，別有一段裊娜风流的韵味。他30岁时的作品，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡；中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处；40岁左右的作品最为精彩。
1675年作，山水
1677年作，乔林叠嶂图
1683年作，山水
1688年作，万壑秋声图
对山赏雪图
风声出谷图
林柯云汉图
晴川揽胜图
秋树山居图
万壑秋声图
云山烟雨图
恽寿平、马元驭合作，富春山居图，手卷
载鹤图，手卷
六君子图册
云巗观瀑图
南田草衣扇册
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&& &&& 【粉墨80】第八十期 居瑢：没骨花卉篇
居瑢简介：女，1983年9月生于天津。毕业于南开大学东方艺术系，硕士。河北省美协会员。现任教于河北农业大学艺术学院，并任美术系系主任，从事中国画研究、创作及教学工作。自幼受著名版画家李平凡先生、美术教育家李文珍先生影响，研习绘画，并师从陈玉圃、韩昌力、李春霞、田蕴章、赵均、陈聿东、尹沧海等多位名家。作品多次参加全国及省市级艺术展览并获奖，多次被艺术机构及个人收藏，出版有《竹子构图100例》、《中国历代绘画名家作品精选系列：王鉴》等多部著述，《文化哲思与视觉直观》、《魏晋玄学对顾恺之形神论的影响》等多篇论文发表于北大中文核心期刊、艺术核心期刊。自述：艺语微言文/居瑢画画是我小时候的一种爱好。小时候爱好很多，画画其实可以说只是其中的一部份，开始时从没想过自己以后会永远做这份事情。少时众多的爱好淡淡隐去，只有画画，成了我唯一的执着。选择了绘画，也就选择了它的全部：它的欢乐它的喜悦，也包括它的痛苦。我有时会想，如果不是一种莫名力量的“坚持”，我现在会是个什么样子呢？之所以这样去想，是因为我和很多画画的朋友们不一样，我其实并非所谓的科班出身。什么是科班呢，就是从中学开始就上类似于美术中学之类的专业学校。中学时期的我，画画大多还只是个人的爱好，并没有上纲上线到考学的目的。如果没有后来执拗地选择绘画，也许，我会像很多人一样，顺理成章地选择一个正常的专业，顺理成章地毕业，顺理成章地工作，顺理成章地生活。常常都觉得，我这种性格和资质的人，除了画画，真的其他什么都干不成。这并不是一种所谓的谦逊或客套，而是一种事实。我没有过高的资质和天分，这从我的画中也许是很一目了然的，只是喜欢了，所以从事了。人们常说，不想当将军的士兵不是好士兵，如果这个定律同样适用于画画的话，那我也一定不是个好士兵。画画是我唯一会做的事情，也是我认为唯一能做的好的事情。而把画画好，在我并不向其他人还寄予了其他的追求，对于我，把画画好是我应该做到的一件事情而已。家父和导师都曾告诉我，人会有很多种天分，而坚持和勤奋也是一种天分。如果真如长辈们所说的那样，我想我仅有的天分也许就体现于此吧。在觉得自己无法坚持画下去时，只要静下心来坚持那一小段，我就会坚持一辈子；只要狠下心来让自己痛苦一小段，就应该能开心地过着一大段。喜欢画人物，写意人物。不求痛快的宣泄，也不是故作深沉地忧国忧民，而是觉得这种笔墨方式和艺术形式更符合我的性格。从古就说，人是万物之灵，“凡画，人最难”。真没想到，如我般愚钝的人竟然喜欢上了这最难的艺术表现门类。生活中越是平凡的人和场景就越能使我注目使我感动。用笔用画面记录下这平凡却异常丰富美丽的生活，是我最开心的事情。“阳光下被忽略的平凡但快乐的生活”是我最想表现和表达的思想。大师，名家……但凡画画的人都说，画画，特别是画好画，其实是一件很难的事情，同时，画画又是一件极其快乐的事情。绘画的过程有时确实是痛苦的，但这种痛苦却能带给我情感巨大的愉悦。我有我的偶像，从任伯年到徐悲鸿、蒋兆和，从周思聪、卢沉到田黎明、周京新，一代代的人物画家或沉稳内敛，或激昂磅礴，或童趣天真，但凡想到他们的画作他们的为人，而我又能踏足他们所涉猎的领域，虽自知我渺小浅薄，但也不觉壮阔起来。有时很庆幸自己是个愚钝笨拙的人，这样就只能在有限的时间里只专注于做好一件事情，一件力所能及的事情。始终关心自己所想表达的对象，虽有困惑，虽停滞不前，但始终保持着在象牙塔中纯净和宁静的心态，如游戏般进行着绘画语言和表达方式的探求，努力加强描绘与表现的深度，这就是我期待的状态。老舍曾这样写道：“我是文艺界中的一名小卒，十几年来日日操练在书桌上与小凳之间，笔是枪，把热血洒在纸上。可以自傲的地方，只是我的勤苦；小卒心中没有大将的韬略，可是小卒该作的一切，我确是做到了。以前如是，现在如是，希望将来也如是。在我入墓的那一天，我愿有人赠给我一块短碑，上刻：文艺界尽责的小卒，睡在这里。” 这也一直被奉为我艺术上的誓词——绘画路上的名小卒，正在执着前行。评论：居瑢的画没有一般女孩子的矫情，也没有其他人表面上的取巧造作之态。她的画，画的似乎很艰辛，甚至还会有一点痛苦，然而在这种艰辛与痛苦中，却体现出她的努力与探索，同时这也造就了她作品扎实、沉稳，甚至还彰显着一种阳刚的气息，这一点对于一个女孩子来讲，似乎有着一些特别的意义。而在居瑢的没骨花卉作品中，则又会体现出女孩子特有的细致、秀丽与文雅。于是，这就展现了一个完整的居瑢。——节选自：韩昌力《玉琢于勤》（中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津美术家艺术理论委员会主任，南开大学教授，硕士生导师）参展：2009年绘画作品《安晚乐》系列之一入选山东省庆祝新中国成立60周年暨十一届全运会胜利召开美术作品展，并被收藏；绘画作品《工闲乐》入选第十一届河北省美术作品展；绘画作品《午后》参加河北省举办的“保定解放六十周年画展”；2010年绘画作品《那年夏天》、《静候》参加天津南开国学促进会主办的“感恩的心”绘画联展；绘画作品《安晚》系列之二、之三、《佛自在之二》、《独自等待》、《荷韵》、《清曲》参加2011河北生女画家美术作品展（河北画院）；绘画作品《映日熏风》、《暗香》、《那年夏天.侧记之一》参加2011秦皇岛女画家美术作品展，并被收藏；2011年绘画作品《佛自在之古城》、《佛自在之一面缘》参加2011保定市青年美术精品展；绘画作品《阳光灿烂的日子》参加“党旗飘扬.希望河北”大型书法、美术、摄影展览；绘画作品《晓梦》参加保定市庆祝建党90周年绘画、摄影作品展；作品《世间自有清气在》参加保定市反腐倡廉美术书法优秀作品展；2013年举办《色墨流韵——居瑢、贾爱英国画作品展》；作品《荷花》参加河北省反腐倡廉美术书法优秀作品展；2014年举办《玄韵素绘——居瑢水墨小品展》.获奖：2009年绘画作品《世间自有清气在》获2009年河北农业大学教职工廉政文化书画作品展优秀奖；书法作品《爱莲说》获2009年河北农业大学教职工廉政文化书画作品展佳作奖；2011年绘画作品《安晚》获得2011年河北省女画家作品展优秀奖；绘画作品《佛自在之一面缘》获2011保定市青年美术精品展一等奖；指导毕业创作《祈福》获河北农业大学2011届校级优秀毕业论文（设计）；作品《世间自有清气在》获保定市反腐倡廉美术书法优秀作品二等奖；《速写》课程研究获河北农业大学教学成果奖；2012年《中国画教学中书法课程的教学思考》或河北省第三届高等学校艺术教育科研论文二等奖，河北省教育厅；指导学生作品《酷炫.青春》获河北省第三届大学生艺术展演活动绘画类专业组一等奖，河北省教育厅；指导学生作品《祈福》获河北省第三届大学生艺术展演活动绘画类专业组一等奖，河北省教育厅；2013年作品《荷花》获河北省反腐倡廉美术书法优秀作品二等奖.论文与发表：论文《魏晋玄学对顾恺之形神论的影响》发表于《人民论坛》（北大核心），2010年10月中刊；论文《文化哲思与视觉直观——论八大山人的冷峻与蒙德里安冷抽象绘画风格的异同》发表于《作家》（北大核心），2011年3月刊；论文《风流蕴藉——浅析魏晋风度的文化内涵》发表于《人民论坛》（北大核心），2011年5月刊；论文《论国画专业课程设置中开设设计类课程必要性》发表于《美术教育研究》（艺术类核心），2011年第1期；论文《中国画教学中书法课程的教学思考》发表于《河北农业大学学报》（农林教育版），2011年第13卷第2期；绘画作品《安晚》系列之三收录于《2011河北省女画家画展作品集》，并获得2011年河北省女画家作品展优秀奖；《河北省高校艺术人才培养与民间美术教学资源整合探索研究》，《神舟》，2012年11月；《高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合途径浅析》，《神舟》，2012年12月；论文《晚明文化思潮与傅山书法艺术》发表于《青少年书法》2010年第2期；绘画作品《安晚》系列发表于《艺术实录》，2010年第4期；论文《石涛书法艺术欣赏》发表于《青少年书法》， 2010年第6期.课题项目：2011年《速写》，河北省精品课程；《高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的研究与实践》，河北农业大学校级课题项目；《河北民间艺术资源在高校文化建设中的传承与实践研究》，河北农业大学校级课题；《传统女红艺术的现代传承研究》，河北农业大学校级课题；《绘画与设计融合的教学实践研究——艺术设计理念在中国画教学中的应用》，河北农业大学校级教学课题；《易水砚与端砚艺术比较研究》， 2011河北省高等学校人文社会科学研究项目；2013年《写意人物》，河北农业大学重点建设课程项目；《京津冀一体化背景下三地高校艺术专业师资人才协作与交流途径研究》，河北省人力资源与社会保障研究课题；2015年《立足河北民间艺术传承发展——绘画专业毕业创作实践教学模式研究》，河北农业大学教学项目研究课题.出版：1《竹子构图100例》，河南美术出版社；2《中国历代绘画名家作品精选系列：王鉴》，河南美术出版社.《秋实记—苹果》作品欣赏：《无计花间住》 70×35cm 纸本设色《无计花间住》 70×35cm 纸本设色《无计花间住》 70×35cm 纸本设色《无计花间住》 70×35cm 纸本设色《无计花间住》 70×35cm 纸本设色 2012年《无计花间住》140×35cm 纸本设色 2012年《无计花间住》 70×35cm 纸本设色 2012年《无计花间住》 70×35cm 纸本设色 2012年
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