中西关系史-中国古代绘画对文艺复兴时期绘画的影响
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中西关系史-中国古代绘画对文艺复兴时期绘画的影响
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再次介绍文艺复兴时期著名画家安东尼奥&皮萨内洛的浮雕铜牌
名称：1992年第23届在伦敦举行国际艺术&麦朵尔&联合会展览纪念铜牌& 内容：世界上第一枚格式铜牌创始人安东尼奥&皮萨内洛肖像（约）& 材质：铜& 直径：70mm& 英国雕塑家：罗纳德&塞尔& (阿达的藏品)&
安东尼奥&皮萨内洛（约）出生于维罗纳，他是一个意大利著名画家，活跃于帕多瓦、威尼斯、曼图亚、费拉拉、帕维亚、维罗纳、米兰和那不勒斯。他把&威尼斯--哥特样式&绘画所具有的那种鲜明、甜美的风格发展到了顶点。他的丰富的装饰壁画，宫廷画、肖像画像使他成为当今最流行的艺术家之一。肖像格式铜牌是他第一个艺术家这样做的。
皮萨内洛年轻时曾和帕多瓦的绘画大师秦蒂利共同绘制过威尼斯总督宫的壁画，后来又接受秦蒂利死后留在罗马未完成的壁画制作。他用多年的经历为圣达拉斯达亚教堂作壁画《圣凯奥尼斯传》，在壁画创作中显示了他全部的智慧、体现出了他的艺术风格。画面上金、银、青等色彩的穿插使用，使整个壁画绚烂多彩。画中人物形体的塑造和中世纪骑士风度的刻画，显示出他已经超越了哥特样式的樊篱，具有独特的艺术风貌。
安东尼奥&皮萨内洛的设计稿作品：世界上第一枚格式浮雕铜牌(中国称为大铜章)，安东尼奥&皮萨内洛的设计稿(圣凯瑟琳修道院图书馆保存)。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 圣凯瑟琳修道院图书馆保存皇帝约翰第八世画像。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 圣凯瑟琳修道院。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 德国柏林博德博物馆。
随谈：最近看了德国柏林博德博物馆奖牌馆的文艺复兴时期作品的资料，惊讶的发现该馆藏有25枚安东尼奥&皮萨内洛的浮雕铜牌作品(1438年-1450年)，馆藏最早的浮雕铜牌为1417年，雕塑家塞斯托&亚历山德罗的作品。
安东尼奥&皮萨内洛的浮雕铜牌作品：
铸造：意大利维罗纳& 设计雕刻师：皮萨内洛&材质：青铜& 两个版本的直径：上图为105mm& 下图为103mm& 发行年代：1438年 图案正面为拜占庭皇帝约翰八世。图案背面为1438年9月拜占庭皇帝前往意大利参加在西部和东部教会讨论长景。世界上第一枚格式浮雕铜牌(中国称为大铜章)。
&& 铸造：意大利& 设计雕刻师：皮萨内洛&材质：青铜& 直径：66mm& 发行年代：1441年
&&&&&&&铸造：意大利& 设计雕刻师：皮萨内洛&材质：青铜& 直径：78mm& 发行年代：1449年
世界上最早的浮雕铜牌：
铸造：意大利& 设计雕刻师：塞斯托&亚历山德罗&材质：青铜& 直径：22mm& 发行年代：1417年
杂谈：最近我们这个圈在讨论浮雕铜牌(中国称为大铜章)的历史传承时，我在德国柏林博德博物馆查阅奖牌资料时，记录：1438年创建艺术奖牌的第一个伟大的艺术家是意大利画家安东尼奥&皮萨诺内(称为Pisanello)。随后在意大利、德国和法国许多其他艺术家也开始设计雕刻制作奖牌。在17世纪奖牌被广泛使用，以纪念事件和荣耀的统治者。在十八世纪奖牌已成为普遍的。在19世纪的艺术奖牌走红。我的《杂谈-大铜章的传承》修改《杂谈-大铜章的历史传承》。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 图片为西方打制和压制的工艺。
名称：德国柏林博德博物馆纪念铜牌& 铸造：西班牙& 材质：青铜& 直径：75mm& 奥地利著名雕塑家：费迪南德& 发行：1958年&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&& 天下收藏0距离-品赏艺术藏品
人称中国第一&铜痴&喜欢浮雕铜牌艺术，收藏浮雕铜牌艺术，宣传浮雕铜牌艺术。
阿达编译及提供资料/日
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意大利文艺复兴时代的著名画家达芬奇对勾股定理也曾进行了研究。他验证勾股定理的方法可以从下面的实验中得
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意大利文艺复兴时代的著名画家达芬奇对勾股定理也曾进行了研究。他验证勾股定理的方法可以从下面的实验中得到体现。1.在一张长方形的直板上画两个边长分别为a，b的正方形，并连接BC，FE(如图①所示)。2.沿ABCDEFA剪下，得到两个大小相同的纸板Ⅰ，Ⅱ，如图②所示.3.将纸板Ⅱ翻转后与Ⅰ拼成如图3所示的图形。4.比较图①、图③中两个多边形ABCDEF和A’B’C’D’E’F’的面积，你能验证勾股定理吗？请动手做一做。
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&欧洲文艺复兴时期绘画作品
米开朗基罗
文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。&
米开朗基罗生于日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。后来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。
　　米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo
Bounaroti,
)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13
岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
《创世记》
《最后的审判》
米开朗基罗这幅巨画《最后的审判》，其总面积约为厘米。
　　<FONT STYLE="FONT-SIZE: 14px" COLOR="#35年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。老艺术家从1535年末至日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。&
&&&这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。&
&&&画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。两组人物在云端里向中央倾斜。下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。&
&&&在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。&
&&&在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。&
&&&在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。&
&&&这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。&
&&&米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道是人体，因为他们最能体现人的品质。1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。&
&&《最后的审判》于1541年圣诞节前“开光”了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。&
&&&壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的：“我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那里，都不曾见过。”&
《创造亚当》
　　　这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。&&
【创造亚当】是米开朗基罗绘于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画中的最富想象力的作品。他在这幅画中表现了上帝塑造亚当以后又赋予他生命的场面，在这里他突出了创造的伟大与神奇。画面没有丝毫冲淡主题的内容。&&
亚当躺在泥地上，充满了人类第一个男人应有的健壮与美，上帝在众天使的簇拥下飞来，伸出右手将要接触到亚当的手指时，我们看到亚当似乎正从沉睡中苏醒，凝视着造物主的慈容，伸出左物迎接上帝。两手所触之处形成了画面的中心而耐人寻味的是，米开朗基罗并没有让这两只手碰在一起迸发出神创的奇迹。那相差一点点的距离成为了一个永恒的期待的瞬间，给人留下了永远的想像的空间。，这是神把灵魂传给人类的动人时刻，我们从这平凡而伟大的创造中领略到神圣和不朽，看到了艺术最感人的奇迹。&
在这幅画中米开朗基罗首次将上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人，从此这个形象成为世世代代人们心目中的上帝。&&
　「创造亚当」的构思体现了米开朗基罗得到超凡的启示的灵感和想像力，他以亚当的躯体为中心，亚当似乎刚从沉睡中醒来，舒懒地斜靠著，身体里仿佛还缺少力量。但亚当年轻健壮的体魄被画家表现得充满著理想及至的美，蕴育著生机。亚当伸手去接触那赐予他生命的上帝的手，为他注入活力。这神指与人指的触碰是整个画面的焦点，也无疑是整个《创世纪》的象徵．
《原罪和逐出伊甸园》/《偷吃禁果》
& 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂
意大利　280cm×570梵蒂冈西斯廷教堂
　　　这幅作品同《创造亚当》一样，是为梵蒂冈西斯庭教堂所画的天顶画《创世纪》的一部分，其完美的技巧和艺术创造力，曾使当时的罗马受到巨大震惊。作品描绘了亚当与夏娃在伊甸园中被蛇诱惑，偷吃禁果，被上帝逐出伊甸园的情景。这件作品表达了画家对生活的信仰和对人文精神的理解，同画家的其它作品一样，成为文艺复兴绘画的代表作。同时，这件作品显示了米开朗基罗一贯的古典写实风格，造型严谨，构图简洁，整体气势宏伟磅礴。
　　上帝创造天地万物以后，又造了人类的始祖亚当夏娃，并把他们放在伊甸园中。告诉他们园中一
切果子都可以吃，唯有分别善恶树上的果子不能吃，吃了必定死。魔鬼化做蛇去引诱他们吃了那树的果子。他们才知道自己赤身裸体，便用无花果叶子编成裙子遮丑。上帝知道后非常震怒，于是将他们赶出了乐园。这就是基督教中所说的原罪。
《圣家族》
直径120公分 板 蛋彩
　　　米开朗基罗的生于1475年，他在13岁进入基兰达约画室，他最初学艺是从绘画入手的，后来成了大雕塑家。他还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。这一幅《圣家族》是他在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画，可以说也是一首美丽的天伦诗。《圣家族》是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗在这一幅面上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬一些，为了处理好人物的衣褶关系，光暗的对比较强，明暗转折还不够和谐。这是一个木匠家庭，画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。背景上还有几个裸体像，好象有一个野外浴池，圣家族就在一块野地上休憩。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。据说，米开朗基罗在1501年时曾见过达·芬奇的一幅《圣安娜》草图，那么，这幅画是否来自它的启迪呢?这就有待观赏者去品味了。此画直径约120厘米，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
　　　　　　　　　　　　《利比亚女先知》
　　　　壁画，395×380cm，梵谛冈西斯汀礼拜堂天花板，创作于l511年．
　　米开朗基罗生来应该是个雕刻家，而非画家，因为他画中的人物都酷似雕像。他用两种特殊技法来创造这种效果─首先是“对应”（Contrapposto），即富於动感的扭曲姿态，如前的“多尼圆型图”所示。其次是他用“明暗对比法”（Chiaroscuro）使画中体型魁梧的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。利比亚女先知似乎正忙於写什麽，但我们还不能确定她动作的精确涵义。该画规模宏大，而且使用了“远近缩小法”（foreshsrtening）
使女先知从远处看去不失比例，但米开朗基罗绝不忽视每一个细部，发型和服饰的细致处理一样使人感到震惊。
　　　　　　　　　　　　　　《女先知》
　　米开朗基罗作品中的人物都是充满力量的，连女人也不例外，这并不是失败，而是他作品的风格，他在作品中为了体现他的人文主义思想，表现人的力量的伟大而有意为之的。这样，我们就可以懂得一
个道理：“艺术来源于生活，而又高于生活”这样一 个道理。
&西斯廷教堂天顶画&
&圣母哀悼基督&
　　　<FONT COLOR="#19年，米开朗基罗开始了另一个最大的项目：为他的第一位资助人美第奇一家建造墓地教堂。他断断续续地为此工作了15年。在这漫长岁月里，米开朗基罗遭到了一系列打击。
　　1527年，天主教中心——罗马受到了西班牙和德国侵略军的袭击。整整9个月，这些士兵在城中烧杀抢掠，无恶不作。这场悲剧结束了米开朗基罗早期作品的乐观主义氛围。在接下来的3年中，他最喜爱的弟弟波纳托和父亲先后去世，55岁的艺术家感到自己又老又孤独。1532年，米开朗基罗遇到了一生最喜爱的两人中的一人，一位叫托马索卡维列尔瑞的年轻意大利艺术家。年老的艺术大师在托马索的年轻美貌中看到了一生都在寻求的艺术理想的化身。然而对年轻艺术家的强烈的激情与米开朗基罗强大的宗教信仰发生着冲突，使他堕入精神危机的深渊。
　　经历了家园被侵略者蹂躏和个人的苦难，在1534年完工的美第奇墓地建筑中，可以明显地感觉到艺术家风格的变化：和他固有的雄伟坚毅的风格不同，突出了沉郁悲壮的气氛。
《反抗的奴隶》
　　　<FONT COLOR="#16年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的《摩西》雕像（存于今罗马温科利的圣彼得教堂）。全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。
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