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乐器培训 小贴士
如何才能做好小提琴的培训?
这里南京舒曼钢琴制造有限公司的老师简单谈一下如何才能做好小提琴的业余培训问题,不足之处,还请大家多多指教。
1.培养兴趣
  其实我们都看得到,练琴其实是很辛苦的,所以在练琴的时候有些情绪也在所难免。在这个时候,我们要为他们打气,多交流,培养兴趣。多参加一些音乐会,各种比赛,多开展一些活动,让大家真正感觉到音乐的乐趣。
2.因材施教
  即不同的学生制定不同的标准。不要让所有人使用同一个标准,这样是不合理的。表现好的可以要求更严格一些,而表现相对较弱的可以降低一些要求。
3.扎实基础
  都说万事开头难,小提琴更是如此。从入门到规范,我们要按部就班。我们先不要对演奏水平进行苛刻的要求自己,我们更应注重演奏技法规范以及音乐感。这样才能在练习中不断的提高技术。将姿式、手形、握弓等基本功做好。
4.对待音准
  好的发音靠右手准确控制放松地拉出来,加上内心美好的歌唱,才能成功。眼睛只盯在左手上,不管右手的配合是一定要杜绝的。小提琴难就难在各种位置上的音准,尤其在双音的音准上。学生要建立起调式感,并抓住正确的手型。总之,音准是个很复杂的问题,一定要认真地对待。
5.增加自信
对于表现好的学生要鼓励,对于表现不佳的更要鼓励。一味的施加压力或者责备只会让孩子产生更坏的厌恶的情绪,不利于孩子的长期发展,并会对其心理产生负面影响。比如态度认真就给予一定的表扬,那么学生也会有信心,更加努力的去练习。
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400-006-5128浅析舒曼《幻想曲集》的创作特色 
  (河南科技学院艺术学院,河南新乡453000)  【摘要】作为浪漫主义时期最伟大的音乐家之一,舒曼在他的钢琴作品中,向我们展现了很多新奇的手法和情感表达,对于舒曼作品的分析,有助于我们更好的全面掌握整个浪漫主义时期的钢琴作品和演奏。本文从舒曼的生平谈起,以《幻想曲集》为例,浅析了舒曼在这部作品中,标题、节奏、伴奏、复调等方面的创作特色。  【关键词】舒曼:《幻想曲集》;创作特色  一、舒曼和他的钢琴作品  舒曼;1810年出生于德国的考维茨城,舒曼的父亲是当地以为小有名气的书店老板,并经常出版,这对于自由喜欢的舒曼来说,是一个得天独厚的条件。也正是从这时候开始,舒曼渐渐知道了歌德、拜伦,获得了最初的艺术。七岁时,舒曼开始学习钢琴,并且表现出极大的音乐天赋。1826年,在舒曼16岁的时候,他一直崇敬的并一直支持他学习音乐的父亲离世,给了他极大的打击,但是仍然坚持对音乐和钢琴的学习。1830年,在听过了帕格尼尼的小提前演奏会之后,受到了极大的震撼,决定将音乐作为自己毕生的追求,在练习钢琴时,他发明了一个能够撑大手指的机械工具,但是因为操作不当,使他的右手受到了严重的创伤,使得他成为一个钢琴演奏家的梦想因此而破灭,但是舒曼并没有因此而消沉,而是将精力转向了钢琴创作和音乐评论。1840年,他不顾老师的强烈反对,终于和老师的女儿克拉拉结婚,新婚燕尔的舒曼开始了音乐创作的大发展,创作了大量的钢琴作品、艺术歌曲,撰写了大量的音乐评论文章,但是同时也因为复杂的性格,使他常常陷入一种梦幻之中不能自拔,直至最后接近失常,1856年,舒曼在莱比锡与世长辞。  纵观舒曼一生的创作生涯,可以明显的划分为三个阶段,青年时期,他专注于钢琴曲的创作;中年时期,以艺术歌曲为主:到了晚年,又多写一些室内音乐作品。年轻时期的舒曼受到到浪漫主义文学的影响,常常怀着一种创作的冲动,于是钢琴成了他抒发情感的最佳载体。我们知道,浪漫主义强调的是个人情感的书法,常常用超乎寻常的热情,表达出他们对于理想的渴望,舒曼用自己独特的音乐语言、素雅的和声与复杂的节奏,将我们带进了一个充满幻想色彩的如梦如幻的钢琴世界。这些作品多和他一直挚爱的女人克拉拉有着直接的关系,甚至在某种程度上可以说是舒曼个人的音乐爱情日记,我们也在这些作品中看到了一个情绪多变,精力旺盛、心思细腻的舒曼,多少年来,无论是作品的演奏者,还是普通的欣赏者,无一不被他的变奏曲中所蕴含的和力量所深深打动,进而产生心灵的碰撞和共鸣。  二、《幻想曲集》的创作手法和艺术特征  《幻想曲集》创作于1837年,年仅27岁的舒曼便创作出了这样一部佳作。这是一部写给英国女钢琴家莱德劳的一部作品,源于他们之间良好的印象,继而创作了这不作品送给对方。这是舒曼钢琴创作中独树一帜的一部作品,不像其它作品一样,对演奏技巧的要求不太高,而是对演奏技巧有着较高的要求。全集共有8个小曲组成,风格各异,独具特色,多和夜晚、梦境、有关。这部作品中,呈现出鲜明的标题性、幻想性特征,充分表达了舒曼对于浪漫主义的追求,也可以说是舒曼钢琴创作鼎盛时期的一部代表作品。  1.鲜明的标题性特征  标题性是浪漫主义音乐创作的一个特征,这源于浪漫主义音乐家们既要注重情感的表达,又要获得与观众的共鸣。也就是说,一方面,浪漫主义音乐家们借助音乐,将自己的情感充分的表达出来,但是因为这是一种个人的情感,音乐具有不确定性和非具象性的特征,为了求得与听众之间的共鸣,他们往往为自己的音乐取一个标题,以此来引导观众,进入自己所营造的情感世界。舒曼也不例外,在这部作品中,八个曲子全都有明确的标题,而且这些标题标的准确、贴切,很好的帮助了听众们的欣赏。例如《夜晚》这首作品,舒曼用的是借景抒情的手法,在朦胧的月色下,月光洒在了田野中,格外的静谧和安详,让人禁不住的心醉沉迷,这是一种心灵的流露。听众们往往都闭着眼睛,和演奏者一起感受这个幽静深沉的夜晚。《奇想》这部作品,本身就是描写一部胡思乱想的作品,但是作者要起得却是相反的效果,因为当时的德国文艺界弥漫着一股颓废的靡靡之气,舒曼不满于这种现状,继而创作了这首作品,意在唤起人们对于艺术和音乐的正确认识和追求.应当有一种健康、向上的精神状态。  2.变幻莫测的节奏  节奏这一音乐要素是舒曼作品中一个重要的表现方面,舒曼这位节奏的高手,通过节奏的不同组合和变化,让乐曲呈现出各具特色的音响效果。首先是切分节奏,在《为什么》这部作品中,作者巧用切分节奏,与标题实现了完美的契合。左手的伴奏主要以切分为主,像是一股一股的力量,推动着乐曲的发展,避免了旋律因为速度慢而显得停滞不前,同时,标题是《为什么》,这些切分节奏像是在反复的思考,不断有了答案,也不断有了新的疑问,这些跨小节的连续切分,给作品平添了许多诗意的趣味。其次是附点节奏,在《冲动》中,附点这种节奏和标题完美的融合在一起,一长一短的附点节奏,暗示了作者前后忐忑的心情,而且作者每三拍子就加一个F记号,使得左右手出现了左手两拍子,右手三拍子的交错节奏,两个声部像是海浪一样的交错的前进,对标题进行了充分的阐释。最后是弱起,多首曲子中都运用了弱起的主体乐句,如《奇想》中,使用了大量的弱起,因为思维是一个逐步激烈的过程,使用弱起,就像是人的思维过程一样,是一个由弱到强的过程,也表现出了一种神秘的色彩。
摘自:   
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我的就是那个
小时候,我妈刚买回来,我不是很喜欢
因为他的声音没有珠江钢琴响亮,
我家在广州,全部同学的钢琴都是珠江(真搞不明白)
大家都说不好听
可是现在我觉得很好听,
很适合肖邦的曲子
幸好没有卖响亮的钢琴
它的声音很柔和
那时候,说是为了纪念舒曼,为什么不纪念肖邦啊?
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