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名家临名帖——吴昌硕临《石鼓文》(三)
《石鼓文》释文其筵氐鲜黄帛其鯾有鯆有鲌其立月孔庶脔之汗汗抟抟其鱼维何维鱮维鲤何以苞之维杨及柳田车孔安
吴昌硕书画,有人觉着稍有“村气”,即气息稍显“寒俭”。这种反映在书法中的作者内在气质,是“人书合一”、“书即是人”最好的佐证。人常说“学问深时,气质变化”,观吴昌硕一生的临《石鼓文》,随着其对《石鼓文》的理解和临写功力渐深,其在《石鼓文》中所得,都潜移默化地影响着其书、画、印诸作品的风格。而渐将其早年作品中较明显的“村气”、“寒俭”化解的正是从《石鼓文》中所得的正大气象与雄厚笔力。一技之至微,无往而不进于道。落到临习一家一帖上,此道理亦是值得仔细体味的。(孙稼阜)名家临名帖——吴昌硕临《石鼓文》(三)《石鼓文》释文其筵氐鲜黄帛其鯾有鯆有鲌其立月孔庶脔之汗汗抟抟其鱼维何维鱮维鲤何以苞之维杨及柳田车孔安吴昌硕书画,有人觉着稍有"村气",即气息稍显"寒俭"。这种反映在书法中的作者内在气质,是"人书合一"、"书即是人"最好的佐证。人常说"学问深时,气质变化",观吴昌硕一生的临《石鼓文》,随着其对《石鼓文》的理解和临写功力渐深,其在《石(本文共计2页)
　　　　　　　
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主办：上海书画出版社有限公司
出版：书法杂志编辑部
出版周期：月刊
出版地：上海市您的位置： >
来源：　　作者：斯舜威;
能否不搞“开幕式”?　 不知从什么时候起,“开幕式”成为一项活动成功与否至关重要的标志。大到奥运会,小到书画展,莫不如此。按说,这也无可非议,一个活动开幕了,特别是一个筹备已久、耗资不菲的活动终于开幕了,总该有一个相应的仪式,以便聚人气、造声势,也便于留下具有纪念意义一刻的影像资料。然而,大的我们姑且不说,就书画展而言,或许因为搞得太多太滥了,不少书画展开幕式越来越流于形式,越来越千篇一律,越来越失去实际意义,也越来越变得“纠结”了。之所以说“纠结”,是因为不少书画展的策展人、主办方,乃至作为书画展主人的书画家都或多或少有一种进退维谷、左右为难的感觉,是否搞开幕式,如何搞开幕式,都成了问题。如果不搞,一则怕没有声势,二则怕请来了领导却没有给领导一个登台的机会,有失礼之虞,三则新闻记者在报道时会少了一个由头;如果搞,如何能够请到多多益善的高级别的领导,如何能够请到多多益善的观众,都是问题,领导少了不气派,观众少了太冷清,领导多了,谁讲话,谁剪彩,如何安排席位,都是不亚于“智力测验”的难题。曾经见过主席台上安排三排座位、在主席台就座领导多达数十位的,也见过领导轮番讲话、一个开幕式长达一个多小时的;见过主办方安排好(本文共计1页)　　　　　　　　　　
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《书法》投稿启示
[calligraphy] 从表面字义理解，书法指的法度。中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种类别，一般指书写的艺术。康有为在《》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最的。
中国之画与书法为缘，而多含文学之趣味。－－《》1、我国史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。
2、的书写艺术，即书法作品。
《·周颙传》：“少从外氏车骑将军家得散隶书法，学之甚工。”《在第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法作为一门独特的，我们应该重视它。”
3、指汉字形体。
清代文人叶名沣《桥西杂记·壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。”
《通鉴>；标点琐议》：“《》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’；‘夜’字不断，意为‘趁夜里’。”
[]calligraphy，penmanship[法]chirography
[][n.]calligraphie
[][Kunst]Chinesische Kalligrafie[S]Kalligraphie
[][名] serittura
[]belskribado，kaligrafio
[]caligrafia；escritura
[][f]caligrafia
[]почеркподрисованныйписчий
[]书道.书法家书家.
[][巀（1) （书道). 壆 阙.(2) （史家） 嶮 阙.(3) 郕（汉字） .(4) （· 钶 ) 邻坛 板 泀（辞句） 墼.
古代修史，《左传·宣公二年》：“ 董狐 ，古之良史也，书法不隐。” 唐《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。” 宋谢采伯 《》卷四：“《论语》书法之严，即《》书法也。” 明《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、 郑伯伐许之书法同矣。”
文字的艺术。亦指。《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质 家得 卫恒 散隶书法，学之甚工。” 宋·钱愐 《》：“ 元章 书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”
《在中国书法家第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法作为一门中国独特的艺术，我们应该重视它。”
指汉字形体。 清 叶名沣 《桥西杂记·壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。”
措辞方式。《标点琐议》
书法为艺术之瑰宝！不仅是字也是图形，有美感！
的开始于的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批不是文字，而是一些刻画符号--或文字。
汉字的，首先出现在上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的，没有确切的。
距今八千多年前，出现了、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的，出土了有一些类似的简单刻画的。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国的。
接着有和。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的，用于形象某个。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为的书法。书法的演变一般是指书法的演变。
历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从、演变而为、、，至、、的、、诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
从象形文字到，、还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的之争等书法演进。
1、秦朝----。方向----简化，交换信息。距今天已经2200年了。
2、在20世纪后期----柯体。柯体——柯猎奇的汉字。浑然入序的书法
从商，经过，到汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种相续出现，有、、、朱墨手迹等，其中、、、行书、等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，开始了有序发展。
开创书法先河
，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。统一国家后，丞相主持统一全国文字，这在上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为所书，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“有八体，一曰，二曰，三曰，四曰，五曰，六曰署书，七曰书，八曰。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了，隶书完成了由篆书到隶书的，结体由纵势变成横势，线条更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、、等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。求度追韵两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为系统的汉；一为次流系统的文和。“后汉以来，云起，”是成熟的标记。在中（刻在山崖上的文字）尤 以《》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《》、《》、《》、《乙锳》、《》、《》、《》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从开始的。东汉时期出现了专门的著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的。第一部书法理论专著是东汉时期的《》。
书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以为代表。一类是草书家，以、、为代表。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是和上的书法。东汉林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴，的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发，表现书法家的艺术。草书的最初阶段是，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了，后由创立了，即。1、时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名、，由所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（）时期的 《》、《》等成了雄视百代的珍品。
2、两晋时期
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多（、）妍放疏妙的艺术品味迎合了们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“”。王羲之的行书《》被誉为“行书”论者称其笔势以为飘若浮云，，其子王献之的《》字法端劲，所创“破体”与“”为书法史一大贡献。加 以、卫瓘、、、、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之、齐之、梁之、陈之皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《》《》《》。
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以、最精，风格亦多资多彩。代表作有《》《》。之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《》。北魏《》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派。求规隆法隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有遗世，多为真书，分四种：
1、平正淳和如的《》等
2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3、深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等
4、秀朗细挺如《》等。
唐代书学鼎盛
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个，对前代既有继承又有革新。、、发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从遗法中蝉脱而出楷书大家以。。，，四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，，，以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“”，草书则以儒雅见长，余如，亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，。再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，兼采颜柳之长。上蒴二王，取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对影响不小。
书法艺术，可分、、三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即、、、、、。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、、等；中唐的、等，都是大家。晚唐有王文秉的篆书，的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
可分为三个阶段
（1）隋至唐初
统一中国，将文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“”（、）之，之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）晚唐五代阶段存唐遗风
九零七年，割据者灭唐，建立，由此历、、、，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有、等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。尚意宣情
宋朝书法尚意，此乃倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
无论是天资极高的和自出新意的，还是高视古人的和萧散奇险的，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的、、、、等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上是异族统治，然而在文化上却被所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以标榜的是“我书意造本无法”，鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是，他所创立的楷书“”与唐楷之、、并称四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有、，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张同法，注重的体态。
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之，等艺术，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
第一阶段──明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。学粲兄弟推波助澜将工稳的推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，书法被推为楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的和名满天下的章草名家。和、文徽明、&三子&。
第二阶段──明中
明中期四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。、、、四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
第三阶段──明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有、、、倪元瑞等。而帖学殿军仍坚持传统立场。抒情扬理
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为与两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“”的身上又一次 复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，，，，梁同书翁等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，出土日多，士大夫从热衷于转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之，。大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如、、、、、、、等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
此外，的“”书法艺术，的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。在书坛走向的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
很多书法大师如林散之，沙孟海，等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。有趣的是本人是一位非常优秀的。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫与领袖风。
近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段比此前任何时期都清晰明透。这一时期知名的书家实在太多，而又各臻其极，在此仅拈取其重者，当有：、、、、、等人。书法是及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文
字美的艺术表现形式。如、等书法艺术也很流行。而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
书法艺术本体包括、字法、、、等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
书法是特有的一种及。它是汉字书写的一种法则。已经逐渐被日本和韩国文化接受。
，亦称中文字、中国字，是广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至楷化为今所用的手写字体标准——。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。历代皆以汉字为主要文字。
从讲，书法是指的书写法则。换言之，书法是指按照特点及其，以其书体笔法、结构和写字，使之成为富有的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，、、电脑仪器、烙具、雕刻刀、、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。也不单是
使用黑墨块，、、化学剂、等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非一种，有的文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了（线）相同、的“意向”派，即所谓。它是在传统书法基础上，加以创新，突出&变&字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点必须引起书法界人士的高度重视。
的五种主要书体，即体（包含魏碑、正楷），体（包含、），体（包含、小草、大草、标准草书），体（包含古隶、今隶），体（包含、）。古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在上，先用于卜辞（殷代人用、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、者的名字、所占卜的事情用刀刻在的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。称这种记录为卜辞），是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。甲骨文发现于1889年，是殷商晚期王室占卜时的记录，发现于河南省小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和。甲骨文长方，奠定汉字的字型。的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。古汉字书体之一种。、、、时期铜器上的总称。兴盛于。金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于，铸鼎意在“使民知神奸”故是一种的。金文也被称为，器文，古金文。和一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，最早的金文见于中期出土的青铜器上，资料虽不多，年代都比甲骨文早。周代是金文的，出土铭文最多。
存世主要作品有：《》、《》、《》、《》、《》、《》。尤以《》、《》、《》最为著名，艺术成就也最高。石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国文字。在10块质的鼓形石上，各刻一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗格调与《》大小雅相近。字体近于《》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《》、《峄山石刻》、《》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》等。
石鼓文对后世的书法与绘画艺术有着非常重大的影响，不少杰出的书画家如：、、吴昌硕、、，凌禹门，杨一萍等以及张大千与汪亚尘的女弟子汪德祖等都长期研究石鼓文艺术，并将其作为自己书法艺术的重要养分，也融入进了自己的绘画艺术中。书法艺术最重真迹，但以前的书法中的，一般只有在盟书中才能见到。古代的，以竹质为主，编简的绳用、、。考古发现较早的简帛墨迹，有：出土的，侯马出土的战国盟书（盟书，即：写于石或玉策上的文字），出土的。中国书法由甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国分化为不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的&&，吴、越、楚、蔡等国的&&，笔画多加曲折和拖。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。（303－361年）世称“”。字逸少，号澹斋，原籍临沂（今属），后迁居（今），著名书法著作有《兰亭序》等。，字子敬，东晋琅琊人，家、诗人，以和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“”。（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为人楷书第一。
，字伯施，人。唐初政治家，，文学家。时官起居舍人，唐时历任秘书监、学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”）。（596－658），字登善，唐朝、，汉族，（今浙江）人，一说阳翟（今河南）人；褚遂良博学多才，精通文史，末时跟随为通事舍人，后在唐朝任，等职，二十三年（649年）与同受太宗辅政；后坚决反对为后，遭贬（）都督，武后即位后，转（）都督，再贬（今北境清化）刺史，三年（658年）卒；褚遂良工，初学，后取法，与、、并称“”；传世有《》、《》等。（709-785年），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东），唐代中期杰出书法家。代表作《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、以及被誉为“天下第二行书”的《祭侄稿》，全称《祭侄季明文稿》、《有唐宋州官吏八关斋会报德记》等。（778年-865年），字诚悬，京兆华原（今耀县）人，官至，世称“柳少师”，是唐朝最后一位著名。擅长楷书，代表作有《神策军碑》、《玄秘塔碑》等。（675-750?），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善，性好酒，世称，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与诗歌、剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与、等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以诗歌、剑舞、为“三绝”。又工诗，与、、号称“”。（725-785）唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，零陵（零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
（日－日），眉州（今四川，北宋时为眉山城）人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“”。祖籍。北宋著名、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，词人代表。其诗，词，赋，，均成就极高，且善和绘画，是艺术史上罕见的，也是中国数千年历史上被公认文学艺术最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称；诗与黄庭坚并称苏黄；词与并称苏辛；书法名列北宋四大书法家“苏、黄、米、蔡”之一；其画则开创了湖州画派。
　　（），字子昂，号松雪，，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江）人。著名画家，（、、、）之一。博学多才，能诗善文，懂经济，工，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是和成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、，尤以楷、著称于世。
（），江苏乌江人，名散之，号三痴生、江上老人、左耳、半残老人等。“诗书画三绝”，尤其是享誉世界，被称之为“草圣”。看到的，脱帽三鞠躬。说，林老书法，举世无双。“瘦劲飘逸”的被称为“。、、、、、、、、、、、秦诏量铭文、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、等：毛笔
：砚台笔，毛笔的笔杆一般用制，讲究些的用管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是所制；健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。产毛笔的地区，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所产紫毫（老紫兔毫）笔，为无上佳品，其价如金。明清时期，为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代，并且相沿至今。
的出现很早，《述在书法纂》上说：邢夷始制墨，说是煤烟所成，却是西汉以后的事。其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中已出现了麻制的纸，但很粗糙。自汉以来，现留存于世的书画，均以桑皮纸（又称汉皮纸）书画，东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。，在西汉时期即已使用，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。执笔姿式：首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。即是其中的一种。习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。 汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数，他们虽然留下了相当多的书法佳作，但是却没有留下写字的科学方法，例如为什么临写的像？为什么临写的不像？来自大连的小学教师提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。学习书法姿势正确与否很重要，尤其是书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。书法的姿势大概有以下几种：凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。写三寸以上的大字，应站起来悬臂书写，才能使得上力，便于照顾全貌。站时要两脚踏实，右脚稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前倾，左手扶案按纸，或向后展。前人主张把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推动肩，用肩带动上肢，通过上肢和腕把力送到笔尖，即所谓“力发乎腰，其根在脚”。这可以在实践中慢慢体会。写二尺以上大字，可以跪地或伏地书写，这样易于总领字的结构。方法是左膝跪地，右膝弯曲支持身体，左手伸直扶地。此法身体过于屈曲，不易得力，有条件最好备一矮案书写。
无论坐书、立书，写时眼与纸之间均保持适当距离，应随书写字的大小而变。书写小字宜近，大字宜远。通常写中楷、大楷，宜在一市尺左右，写小字应稍小于这个距离。写一尺以上大字，应有二尺以上距离，否则难于照顾笔画与整体结构的关系。“米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。先生主编的一九八六年出版的《书法概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文，为后来者在练习书法结构时少走弯路。
先生所讲的“米”字格是书法结构的一个重要的规律，也是对书法艺术的重大贡献，它不同于模子上打的“米”字或“井”字的格子。描红模子上的格子是为初学者安排笔划的位置作参考的。“米”字格的结构规律是指写米字时，认为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。
也就是说米字上半部的两点要稍立一点儿，下半部的撇和捺要稍平一点儿，这个字才显得好看。
最常见的错误理解是把米字的两点和一撇一捺都写在描红格子上的45度角的斜格上，认为这样才标准。这同所谓的写字要横平竖直一样是要不得的，这样写出来的字没有美感。
汉字中有很多字都可以用到“米”字格的规律。
第一类是上半部有两点一竖的字，如：光、尚、当、肖。
第二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字，如：木、东等等。违反了“米”字格规律去写这些字，效果一看便知。双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。书法家在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。”其方法是，大指向外压着，食、中两指向内钩着，无名指向外揭着，小指帖在无名指下面，帮同送着，五指都派好了用场。“五指法”也属“双钩”的一种。双钩书法的起源和简介所谓“双钩书法”，是指以笔单线直接写出某种书体的空心字。此法源于唐代，当时，由于没有印刷技术，人们为了能使名家书法作品得以流传，就按作品的原样，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使观者得到近似真迹的作品。后来这种摹写方式成为了人们学习书法的一种方法，并发展成为我国璀璨的宝“双钩”乃书法术语也。法书摹勒上石，沿其笔画的两侧外沿以细线钩出，称之为“双钩”。在《续书谱》中称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或背，正肥瘦之本体”。大诗人曾有“妙墨双钩帖”之佳句称颂“双钩”之神韵。“”，书写的书法，越南国语字书法，都属于“”的范畴，其中，越南国语字书法是越南特有的一门艺术，近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法俱乐部，其中有不少书法家国语字都写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字，就是以为基础的，另有书法。
乌尔都文，硕大的（Urdu，及“营房语言”的意思）是的主要语言之一，是国语，但在印度也广为通行，是宪法承认的官方语言之一。它属于印欧语系印度语支。是由原来附近讲了几个世纪的印地语的一种方言独立发展起来，故跟印地语非常相似，它们之间的最重要的区别在于，前者用波斯-字母书写，而后者用梵文字母书写，且各自的发展出较大差异。乌尔都语是一种有文学传统的语言，有教养的穆斯林以能用乌尔都语写诗为时尚。
乌尔都文字的书法在世界上非常有名，直到20世纪80年代，乌尔都语的都是邀请著名的书法家手写报章的文字然后再印刷出版，因此这些报纸实际上都是书法艺术品。在巴基斯坦，几乎人人都能写出一手好字。书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；2、人文景观题字；3、文化品牌题字4、影视书刊题字；5、广告宣传题字；6、艺术收藏题字。
总之，书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！
书法题字是书法艺术价值和实用价值的最高表现！书法创作按其原理和实际情况来说，是非常复杂的。一位书法家，可能因其性格、修养以及创作环境的不同，而使特定的创作处于或趣味性、或功用性、或理念性不同的意识状态，在理念性创作中，还可细分为自然审美理念、个性风格理念和现代审美理念三种不同情况。书法创作，在自然审美理念下，衷情于心性表达和情感表现。所以信奉的书法理念，是汉代扬雄的“心画”说，而我的书法语言不喜欢拘束于刻板的技法教条，一切只从我的心性出发，“喜怒哀乐一寓于书”。这其中，有两个问题值得加以说明：
一是关于形式语言的把握问题。当代书法关于形式语言构成原理的研究与思考还不多。其实，这是一个涉及书法创作的基础问题。一个人用什么样的书体、采用怎样的笔墨风格进行创作，首先制约于笔墨训练的基本功。通常情况下，人们只停留在关注书法作品所反映的传统技法、功底以及风格渊源，并以此论定作品质量的高下。其实这里边还有一个更加深刻，并带有本质性的问题是：书法家在特定的创作中为什么选择篆书而不是草书？为什么取法颜鲁公的雄浑大气，而不是褚遂良的娟秀妩媚？这是一个迄今为止尚不为书法家普遍觉醒的问题。然而这个问题直接关涉书法创作的心性表达与情感表现。古人关于“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇”等一系列论述，绝非无中生有或牵强附会，而是用经典实例在证明书法语言形式与书家心性、情感的密切关系。所以，我的书法创作在书体形式，笔性风格的把握上，是有认真思考和选择的。
另外一个相关问题即书法的文字内容。我坚信，书法中的文字内容，是书法创作不可分割的组成部分。如果以当代书法不具实用功能而置文字内容于不顾，简单的去作形式构成，那是中国书法的大倒退。不能不知道，中国书法以非功用性的心态进行审美创作的历史，至少已有两千年！虽然有了电脑等使用汉字的现代工具，但不等于我们用毛笔写字就要完全抛弃汉字的意义系统。汉字是集形、音、义于一体的东方文明特产，如果汉字只剩下无义的外壳，那么无论书法家把它“创作”得如何美丽动人，它都难免迅速灭亡的厄运。写什么和怎么写对书法家是同等重要的两个问题。汉字作为书法创作的对象，它客观上是形、音、义一齐进入书法创作领域的，书法家的任务是选择适当的书体和笔墨语言形式，把它展示出来，衍绎成一件可以观摩、品味、欣赏的书法作品。书法家的形式语言，是“有意味的”点画笔墨线条，这种“意味”，理所当然应与汉字的语义系统相对接。具体地说，书法家的创作，其实就是把具有特定语义(意境、风格)系统的诗文，用笔墨的形式加以表现、衍绎。这是一种我们中华民族所特有的艺术表现形式，千百年来，我们的前辈祖先已经在此积累了丰富的经验，留下许多灿烂的经典。作为一门艺术，对于人的的确有一定作用。 历代著名书法家的情况就是的一个例子。&人活七十古来稀&，而历代书法家却有很多 活了七八十、甚至八九十高龄。例如，唐代的八十七岁，八十四岁，虞世南八十岁； 其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁， 九十二岁，翁同和八十五岁，八十岁，何绍基七十四岁等等。可见，练习书法的确有助于人的健康。
书法与的这种维妙关系，从&练功&的角度也可以得到解释。事实上，写字时端坐的姿势，就是里所讲的&坐功&。一个人若能每天坚持坐上一阵子，便可以像练气功那样，达到以意导气，使人振奋，意守丹田，匀称，肌体和精神得到协调一致。如此坚持下去，定会有益身心！少生，健康愉快，延年益寿。