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陈传席：莫言为什么能得诺贝尔奖
　　□陈传席
　　莫言的书法以前是不能卖钱的，但自从他得到诺贝尔文学奖后，他的书法不但能卖钱了而且价格很高，一幅要几十万，几家艺术杂志还用很多篇幅讨论他的书法艺术。当然这都和诺贝尔奖有关。而莫言为什么能得诺贝尔文学奖呢？
　　诺贝尔文学奖的发授，必备两个条件，其一是受方，即得主；其二是授方，即诺贝尔文学奖的发放方。二者缺一不可。愿意得到诺贝尔奖的人很多，关键在授方，即发放诺贝尔奖的一方，给谁？不给谁？他们不会乱给的。
　　首先，莫言完全应该得到诺贝尔文学奖，他的作品实力早已达到得诺贝尔奖的标准，因此，莫言得到诺贝尔奖是当之无愧的，而且是理所当然的，也是完全符合得诺贝尔文学奖的要求。但问题是符合诺贝尔文学奖的要求(或标准)者，并不一定能得到诺贝尔奖。鲁迅、老舍、茅盾、巴金、陈忠实、贾平凹等等，都应该得到诺贝尔奖，但都没有得到，莫言上一届就应该得到，但上一届也没有他。为什么在这一届把诺贝尔文学奖发给莫言呢？这里有十分重要的原因。
　　因为上一届诺委会把诺贝尔和平奖发放给中国的刘晓波，诺委会宣布刘晓波获得诺贝尔和平奖时，他正在中国的监狱里服刑。正在服刑的人应该是反和平的，刘被判刑的原因大约是支持动乱，但却得到诺委会发放的诺贝尔和平奖，这说明诺委会这批人对中国政府怀有敌意。因此，从诺委会决定、宣布授予刘晓波和平奖以来，就一直有人指摘、怀疑诺贝尔奖的公正性和公信力。
　　1989年，诺贝尔和平奖授给流亡在印度的达赖喇嘛，达赖也是反对中国政府的，诺委会主席也宣称：“表彰达赖喇嘛是对北京政府的一种惩戒。”
　　2010年，又把诺贝尔和平奖授给刘晓波。当时就遭到中国外交部的反对，同时也遭到很多国际言论的反对，有人发表文章说，把诺贝尔和平奖发给刘晓波是“大错特错”，连挪威的学者也批评诺贝尔委员会居心不良。
　　这就给世人印象，诺贝尔奖已沦为政治工具，只授予那些反对中国政府的人，支持他们继续反对中国政府，也鼓励更多的人反对中国政府。诺贝尔奖绝不会授予中国现行体制内的任何人。诺贝尔委员会的人为了纠正世人这种印象，为了证明诺贝尔奖是公正的，而不是政治的工具，所以，必须选一名在中国现行体制内，拥护中国共产党、拥护中国政府，而且自己也是中共党员的人，授予诺贝尔奖，以此来证明诺贝尔奖是不分党派、不分政治观点和立场的，并证明诺贝尔奖是公正的、有公信力的。当然，所选的人所具有的成就也必须符合诺贝尔奖的标准。
　　诺贝尔奖分设物理学、化学、生物学或医学、文学、和平五种奖金，1968年起又增设经济学奖金。物理学、化学、生物学或医学、经济学，中国一时选不出杰出的人选；和平奖，他们也不好意思再授予中国反对政府的人。拥护中国政府的人，他们也绝对不会授予诺贝尔和平奖。于是只好从文学中选，莫言无疑是十分杰出的中国作家，而且又是体制内的人，又是中共党员，又任领导职务，这正符合诺贝尔委员会的意图。我们认为，莫言的文学创作水平符合诺贝尔文学奖的标准，但诺贝尔委员会看中的主要是莫言体制内人和中共党员的特质。至于莫言的文学创作成就只是他们的附属条件。
　　如果再有人说，诺贝尔奖是西方政治的工具，只授予那些反对中国政府的人。诺贝尔委员会的人便会说：“你看，莫言是拥护中国政府的，是中共党员，我们不也授予他文学奖吗？”他们的意图不在授奖，而在借此纠正自己的形象。
　　我一直认为，西方社会不提突出政治的口号，而实际上他们是突出政治的。我也一直认为，西方的官员大多有头脑，他们时时事事都在维护自己的政治形象，都在宣扬西方的民主、公正。西方的法律也如此，西方的法律并不公正，比如，对官严，对民宽，当民和官发生矛盾时，法律必站在民的一方，以显示民主和法律的公正(不为官利用)。美国的总统里根被刺客打了一枪，而且子弹击中了他的胸肺。这件事如果发生在中国，刺客无疑被判死刑。但结果美国法院以刺客有精神病为由，宣布无罪释放。有精神病为什么要刺杀总统呢？为什么不刺杀他身边的人或自杀呢？法院宣布刺杀总统无罪，以此向全世界证明，美国是自由社会，是民主社会，美国的法律是维护老百姓的，而不是维护权势人物的，至于刺客是否犯罪，那是次要的。
　　诺贝尔奖的授予，也是有政治倾向的，它的授予是一种自我表白。如果没有上一届诺委会授予刘晓波和平奖而被人评为“大错特错”；这一届诺委会绝不会将文学奖授予一位中共党员作家，不论你的文学成就有多高。陈传席：书法是文化不是专业
陈传席：书法是文化不是专业
台湾有一个著名书画家叫溥心畬，他是溥仪的弟弟，一生以书画为业，但却以书画家为耻。他反复对学生讲：与其称我为画家，不如称我为书法家；与其称我为书法家，不如称我为诗人；与其称我为诗人，不如称我为学者，表示自己是有学问的人。过去的文人字写得都很好，但对书画总是嗤之以鼻，认为是雕虫小技，并不以书画家自居。现在的大书法家也不一定有他们的水平。
近代的郑振铎也反对成立书法家协会，理由是书法是每个人都应该会的，没有必要成立一个书法家协会。也就是说当一个中国人，就应该写好字。可一旦都成为书法家，对于整个时代来说就是个悲剧了。书法不可能成为一种专业，但它是“非专业职业”，就是说它在做一门学问，但又不是职业。不是说一个人只要天天写字就能把字写好，因为书法是文化不是专业。
《前唐史》中记载，古代做官的四大标准就是“身、言、书、文”，所以中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺术是一种游戏，被排在了最后。汉代的赵壹写过一篇文章叫《非草书》，是说书法写好了对国家没有什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大的功夫。所以古人认为书画为小道，是一种游戏，不是主要的。
&&&&民族、现代、个人三个特性，我主要针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家。如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。首先书法本身就是中华民族的传统文化，外国人拿毛笔肯定写不过中国人。如果没有民族的特色，书画家的创作也就没有了传统的根基；有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征；在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样。在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题。我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。黄宾虹的书画到了90岁才有他的特色，艺术成就才被人称道。搞所谓现代书法的人认为不需要练传统，也不顾民族特色，这种人的花样会增多，但是年龄再大功力也不会加深。
我认为书法的最高境界是散和淡。散是散怀抱，淡是自然自如。这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问；一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽那么适合画大写意，画工笔不会很好；反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。
书画确实是“小道”。当总理的人未必一定要写好字，字写得再好，经济搞不上去也是没有用的。要想成为大书法家、大画家，没有好的修养和博大的胸怀是不行的。如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。如果一个时代没有几个大艺术家的话，这个时代也是非常寂寞的。庄子讲“无用之用，是为至用”。空气不需要付钱，但是人没有空气就活不了。一个人家里不挂字画也可以过日子，但是挂上了字画就体现了价值。唐代兴盛伟大，那么唐代的书法就不会差。如果没有鲁迅的诗文和毛泽东的狂草，那么我们上个世纪的中国就体现不出骨气和豪迈了。
我觉得现在的书画界主要是缺少文化，这是个最大的问题。河南美术出版社出版过一本《民国书法》，那里面所有书法写得好的都不是专业书法家。李宗仁、毛泽东、周恩来、朱德、董必武、鲁迅这些人的书法，现在有几个人能够超过？专业书法家都有个思想包袱，我是个书法家一定要写出自己的面貌和风格，这样就会做作，写得不自然。还有只想争名夺利，就肯定写不好字。书法是小道，小技巧，但是需要多方面的支撑，没有相当的气质学不好书法。
书画界的主要毛病就是不做学问，书法家首先应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法。老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。技巧占5%，学问要占95%。没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下功夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。现在人读书、写文章主要是为别人，而不是为了涵养自己。读了许多书的人写字未必有书卷气，但是没有读书的人写字肯定不会有书卷气。
现在许多人不读书、不看报、不关心国家大事，胸无点墨，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。中国是一个有特色的国家，这个特色就是继承。书法就是要继承，没有继承就没有书法，不要动不动就搞创新。有人说书法低迷是因为硬笔出现了，我看不是这样。唐代书法不如魏晋，宋代不如唐，元明又不如宋代，那时也没有硬笔，还是一代不如一代。赵孟頫不可能完全像“二王”，这就是他的风格，成为一代大书法家。拿来外国的东西搞创新，人云亦云，往往怪模怪样的东西就产生了，结果把书法家引向了歧途。书法本身就是一个继承的问题。书法要搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。
关于艺术批评，现在没有一个大学专门教授这个专业。即使搞艺术批评的人，也没有进行专业的训练。艺术批评更要有文化基础，创作是直接状态，艺术批评是哲学状态，以哲学为基础。如果不懂书画的真谛，就批评不出名堂来。再加上现在的经济大潮，书画家主要以当官、卖钱为主，需要别人来吹捧，所以批评家都成了“表扬家”，讲一些麻木不仁的话，这好、那也好，也不知道好在哪里。至少我到现在没有看到好的批评文章，还是缺少学问做基础。书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画。现在专业的书法家水平超不过以前业余的书法家，恐怕也是历史上最薄弱的时代。这种看法一段时间都没法改变。大需要才能有大成就，古代人字写得不好就当不了官，都通过读圣贤书来立身成就大事业。过去的人读7年书就够使了，而现在读17年书也不够用。不学英语考不上职称，不学物理、化学考不上大学，这样把现代人读国学的时间都挤掉了。造成这种状况，对中国传统的书画界影响太大了，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。&
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刘洪彪:书法创作常见通病
在当前的书法创作中，以下常见通病应该引起书法爱好者的注意。
&&&&一、文意不宜&
主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并未真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，
“记”啥“识”甚？另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。&&&
二、形式主义& 作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理。犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：一是小字大篇幅：密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。二是大字小篇幅：寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。三是狂草分段写：狂草一首诗、一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。四是多色拼贴：将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅，制作感太强。五是多体杂写：一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。六是盲目铃印：有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷、册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。七是做旧打蜡：用国画颜料、洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色；也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。
三、文字错误&&
这表现在四个方面：其一，草法不当：不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。其二，繁简并用：一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。其三，写错字别字：有的是繁体字、异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”；“皇后”写成前后之“後”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“餘”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成云雾之“雲”；书“卷”写成卷动之“捲”；头“发”写成发展之“發”；不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”；“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足，
“华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”、“难”一类草体字习惯性地多加一点。其四，落字缺句。&&&
四、摆字抄书&&
大致有四种情况。一种情况是依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。第二种情况是查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。第三种情况是拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与字无呼应，气息不通。第四种情况是打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移；或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行……
如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。
&&&&&五、滥用工具&&
最多见的有四种类型：一是小笔写大字，或点画细弱，线条绵软。或鼓弩为力、抛筋露骨。二是生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。三是熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。四是墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。
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