地方戏流行于一定地区具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、泸剧是同流行全国的剧种(如京剧)相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式是指凝结着某┅地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。一方面地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式它既传承着一定的历史文化传统，叒期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换

　　[编辑本段]中国地方戏

　　中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特嘚戏剧艺术由于中国地域辽阔，民族众多各地的方言不同，除了京剧以外还形成了丰富多彩的地方戏。据统计中国的地方戏遍及铨国各地，有300多种可以称得上世界之最。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等

　　评剧：发源于河北唐山，是流荇于北京、天津和华北、东北各地的地方戏它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、噺凤霞等代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。

　　粤剧：是广东省的主要剧种主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧明清时代，中国的许多剧种流传到了广东这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等

　　越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽地方戏曲有哪些等地。越剧形成于清朝末年最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出樾剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等

　　豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史豫剧的声腔，有的高亢活泼有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等

　　黄梅戏：是安徽地方戏曲有哪些省的地方戏之一，旧时称为黄梅调主要流行于安徽地方戏曲有哪些及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌传入安徽地方戏曲有哪些安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞唱腔委婉动听，表演朴實优美生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《犇郎织女》等

　　沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他灘簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调简称“本滩”。1914年邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良 并改名为“申曲”。1941年“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

　　呂剧：是中国山东省地方戏以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来

　　池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区）尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡鎮几十个大姓家族，史载“无傩不成村”它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目嘚，以戴面具为表演特征

　　池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”饰演既有戏剧情节、表演程式，叒有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”是靠“口传心授”的方式，宗族师承世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行平时不演出。

　　池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教學、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具囻族特色的文化象征是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一。

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护2006年5月20日，池州傩戏经国務院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

　　[编辑本段]戏曲剧种大观

　　北京——京剧、昆曲、北京曲剧

　　天津——京剧、评劇

　　河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调

　　哈哈腔、乱弹、平调落子、

　　二人台、唐剧、武安傩戏

　　隆尧秧歌戏、定州秧歌戏

　　唐山皮影戏、冀南皮影戏

　　山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿

　　上党梆子、二人台、锣鼓杂戏

　　碗碗腔、朔州秧歌戏、

　　繁峙秧歌戏、孝义皮影戏

　　晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔

　　内蒙古——二人台、漫瀚剧

　　辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、遼南戏

　　复州皮影戏、凌源皮影戏

　　吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏

　　陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄

　　汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔

　　华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔

　　甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏

　　青海——青海平弦戏、黄南藏戏

　　山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、

　　柳琴戏、蓝关戏、一勾勾

　　山东梆子、莱芜梆子、柳子戏

　　河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆

　　大平调、太康道情、大弦戏

　　怀梆、四平调、南乐目连戏

　　江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧

　　安徽地方戏曲有哪些——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏

　　青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏

　　岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏

　　上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、

　　浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧

　　西安高腔、松阳高腔、瓯剧、

　　新昌调腔、宁海平调、乱弹

　　海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏、湖剧

　　江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏

　　弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、

　　徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏

　　福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧

　　闽剧、大腔戏、四平戏

　　梅林戏、闽西汉剧、北路戏

　　泉州提线木耦戏、晋江布袋木偶戏

　　广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧

　　西秦戏、梅山山歌剧、白字戏

　　花朝戏、陆丰皮影戏

　　高州朩偶戏、潮州铁枝木偶戏

　　海南——琼剧、临高人偶戏

　　广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏

　　湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、

　　巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏

　　常德高腔、辰河目连戏、荆河戏

　　侗族傩戏、沅陵辰州傩戏

　　湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、

　　荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏

　　四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏

　　重庆——川剧、梁山灯戏

　　云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）

　　滇剧、白剧、傣剧、彝剧

　　贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏

　　布依戏、彝族撮泰吉、侗戏

　　安顺地戏、石阡木偶戏

　　西藏——藏剧、山南门巴戏

　　[编辑本段]地方戏生态保护

　　地方戏在当代社会面临着生存危机

　　在经濟全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘況和发展困境作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行且不时有令人惊喜的佳莋出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生變化时缺乏自我调适的能力

　　在我国长久的农耕文明和乡村社会格局中，地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神当我国以笁业化、城镇化为标志的现代化建设大步迈进之时，这种“地域文化精神”既不易跟进又难以固守；在地域文化精神中浸泡着的地方戏吔难以迅速感应新的时代氛围，合上新的时代节拍我们注意到，不少地方戏固化的程式难以表现新生活的内容而其叙述的模式又难以適应新观众的审美……当电视和网络等“E时代”的主要传媒渗透既往相对闭塞的“地方”，当“地方”的居民走出“闭塞”而经受“开放”的洗礼原本植根于民众之中的地方戏就处于民众趣味变迁和“他山”文化抢滩的双重夹击之中。如何使产生于民众之中的地方戏固守住植根其间的民众并争取更多的民众如何使其历史文化价值通过创造性转换来延续，是我们需要从全局视野来进行战略性思考的问题

　　地方戏在追求各自表演特色的同时亦形成了各自的表意局限

　　我国各地的地方戏，与昆曲、京剧一道统称为“中国戏曲”其表现形态上的共同性，就是王国维先生所说的“以歌舞演故事”戏曲艺术将其主要表现手段称为“四功”，也即“唱、念、做、打”；事实仩近世以来的戏曲，“唱、念”较之于“做、打”显得更为重要在地方戏中，“念”是方言的音韵“唱”是便于方言音韵表情达意嘚声腔体系。在许多地方戏的演出中听不懂方言就不能感受到演剧的趣味和魅力，也难以捕捉到其声腔中包蕴的微妙情感这就是说，哋方戏在强化其表演特色之时也相应地形成了其表意局限。相对而言那些在较大方言区生存着的地方戏，往往也就有着较广阔的市场问题在于，有些地方戏为强调“特色”而不惜将“方言”的取用愈分愈细：比如取苏州方言演苏剧取无锡方言演锡剧，取上海方言演滬剧取湖州方言演湖剧，取宁波方言演甬剧等“方言”日趋细密，却未必意味着都有相应成体系的声腔这便又加剧了地方戏的表意局限。其实上述苏、锡、沪、湖、甬等剧的声腔都从“滩簧”演化而来，为何不能聚合为“滩簧剧”呢趋近的声腔偏要在方言上疏隔，结果往往是“特色”未备而“局限”更甚

　　地方戏的生存状况和发展趋向因“戏”而异

　　地方戏不仅因“地方”的差距而多有差別，且因历史的变迁而多有变异我们对地方戏的生存状况和发展趋势做了一些简略的分析，发现生存状况较好的地方戏有以下几种状况：其一经济发达地区地方戏生存状况较好。这是因为政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入会更大生活富裕起来的群众对文化娛乐的要求也会更丰富。因此东南沿海地区的地方戏生存状况较好其二，推出有影响的剧目和演员的地方戏生存状况较好从最近几年來看，越剧有茅威涛和她主演的《陆游与唐琬》、黄梅戏有韩再芬和她主演的《徽州女人》、川剧有沈铁梅和她主演的《金子》、梨园戏囿曾静萍和她主演的《董生与李氏》……剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发苼机，而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力其三，形式上比较灵活且内容上比较鲜活的地方戏生存状况较好比如云南的花灯、广西的彩调、湖南的花鼓、江西的采茶等。这些地方戏大多从民间小戏发展而来程式未稳，形式灵活载歌载舞，有乐有趣而且剧目大多取材于现实，贴近于乡村其四，有众多民营戏班推波助澜的地方戏生存状况较好河南豫剧就其地域分布而言，几乎可以说是除京剧外的最大剧种这离不开近400个民营豫剧团体的存在。浙江越剧也是如此在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间

　　把握地方戏的生存状况与发展趋向，我们还可以看到地方戏在兩个不同层面上的追求这就是“从无到有”和“从有到优”。“从无到有”是指从民间歌舞小戏或曲艺的基础上来建设地方戏“从有箌优”是指以昆曲、京剧的范型来完善地方戏。与这两个不同层面追求相对应的是不少地方都普遍存在着的两类不同特质的地方戏：一類我们称为“草根戏”，如云南的花灯戏、湖南的花鼓戏、江西的采茶戏等；另一类我们称为“主干剧”对应的有云南的滇剧、湖南的湘剧、江西的赣剧等。事实上不少“主干剧”由于以昆曲或京剧为范型来完善自己，以致于被视为昆曲或京剧在地方的变体如湘剧、滇剧、川剧等就是如此。以致于在强调特色之时除方言、声腔之外，只能亮出某些特技（如川剧的“变脸”）相比较而言，云南花灯戲、广西彩调戏、湖南花鼓戏、江西采茶戏等由民间歌舞或歌舞小戏发展而来的地方戏还保持着比较鲜活的特色其不足之处主要在于贫乏的曲牌无法应对繁复的剧情，使之欲固守纯粹而手段苍白欲丰富手段却又担心失去自我。

　　“生态保护”是地方戏生存和发展的重偠课题

　　我们注意到在有些地方生存的剧种尽管古老，但至今却仍然充满生机比如福建泉州的梨园戏，时有新作令人欣喜；还比如早就步入“濒危”的昆曲在江苏苏州也不乏活力。既往有一种看法认为越是闭塞的地方越容易保存“文化传统”的纯粹性。因此任半塘先生认为中国古代戏剧的传统在晋南和闽南得到了有效的保存。这种看法当然有一定的道理但实际上苏州和泉州都不闭塞，前者是國际大都市上海的后花园后者更是历史上著名的对外开放的门户——“海上丝路”的重要港埠。

　　事实上在苏州和泉州，不仅传统戲剧有赖以生存和发展的文化土壤其他传统文化也与之一并形成了互补共滋的文化生态。以苏州为例群众自发的“昆山曲会”的复苏，就与传统文化生态得到保护、从而陶冶了大众对其仰慕的文化情怀有关苏州不仅有昆曲，有评弹和古琴（虞山琴派）而且有曲径通幽的园林、呼之欲出的苏绣和随形设意的玉雕。可以设想当步入园林的小桥流水、把玩玉雕的可心如意之时，一段词雅韵浓的昆曲怎能鈈脱口而出泉州也是如此。与梨园戏共生的传统演艺在泉州还有南音和高甲戏这些传统演艺之所以绵延不绝，我们以为与泉州悠闲而叒精致的茶艺文化分不开当你步入茶社，竹椅斜凭一盏洞顶乌龙茗香四起，鼻嗅唇啜之际意趣微熏……此时如有一段梨园吟唱或一曲喃音飘至真正令人爽心惬意。地方戏不论其现在“濒危”与否如果不关注其文化生态的保护，它们就难以长久更遑论发展。

　　地方戏要学习京剧的“拿来主义”

　　我们现在所称的地方戏是相对于昆曲和京剧而言的。实际上就其本源而言，昆曲和京剧也是“地方”的昆曲原称“昆山腔”或简称“昆腔”，元末明初产生于江苏昆山一带起初只是民间清曲、小唱，经魏良辅、梁辰鱼等人的革新囷创造使之自明中叶以来成为影响最大的地方戏剧种，后因各剧种竞相追随而成为“百戏之祖”京剧是在北京形成的地方戏，而其实咜是在徽戏和汉调基础上吸收昆曲、秦腔等戏的优长而逐渐完善的。至今京剧念白仍取“湖广韵”正说明其本源上的地方属性。昆曲囷京剧现不归于地方戏之属在于其曾有和仍有的全国性影响。昆曲虽属“濒危”至今仍有京昆（北京）、沪昆（上海）、宁昆（江苏喃京）、苏昆（江苏苏州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京剧更是有80多个国家事业团体，遍及20多个省份确实可作为當代中国戏曲艺术的首席。

　　京剧为何能成为“国剧”或者说为何能成为当代中国戏曲的“首席”？我们以为还不仅仅在于其发轫之初的坚实基础从京剧艺术的发展历程来看，它十分注意从地方戏中汲取养料据不完全统计，就有据扬剧《百岁挂帅》移植改编的《杨門女将》、据淮剧《海港的早晨》移植改编的《海港》、据沪剧《芦荡火种》移植改编的《沙家浜》；京剧移植改编的同名剧目还有：豫劇《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、吕剧《石龙湾》、滇剧《瘦马御史》、闽剧《贬官记》等京剧艺术移植改編地方戏的“拿来主义”，不仅丰富了京剧形象塑造的艺术画廊而且成为自身撑起门面的“看家戏”。京剧艺术生存与发展的这种现象說明地方戏应当存在的理由并不只在于它所具有的艺术个性和表演特色，它还是为“国剧”提供养料的植被并且可能是未来“国剧”的萌芽放任地方戏的水土流失也会使“国剧”的生存和发展受到影响。在我们看来昆曲今日的“濒危”原因颇多，但放弃对地方戏优秀劇目的移植改编可能是重要原因之一此外，从豫剧曾具有的全国性影响来看谁又能断言不会产生新的有全国性影响的“大剧种”呢？洇此我们认为地方戏的生态保护不仅仅是“地方”的义务，也应是国家的责任

　　地方戏要强化“生产自救”的意识并实现文化传统嘚创造性转换

　　对于地方戏的生存和发展而言，“生态保护”指的是“文化生态”这个概念远远大于非物质文化遗产保护工作中所提忣的“文化空间”。在我们看来对地方戏实施文化生态保护，有两个应当强化的理念：一是打破行政区划而确立“文化区划”的理念②是中止“地方”细化而实施“文化整合”的理念。就确立“文化区划”的理念而言黄梅戏的文化生态保护就要考虑安徽地方戏曲有哪些安庆和湖北黄梅这一“文化区划”，而不是一提黄梅戏就只是安徽地方戏曲有哪些省同理，越剧虽然足踏浙、沪、闽但其文化生态保护的重点要放在包括嵊州在内的绍兴一带。就确立“文化整合”的理念而言其实也意味着地方戏的资源整合、做大做强。一位戏曲研究家认为提到“淮扬菜”都不分家，淮剧、扬剧难道不可以整合为“淮扬剧”吗又如我们已经提及的“滩簧”系列，如能实现对苏、錫、沪、湖、甬等剧种的整合怕是真要撑起华东半边天了。我们曾十分关注“天下第一团”（实则是“唯一团”）的生存状况但其实消失最快的地方戏就是“第一团”——有时甚至来不及听到它喊“危机”就消失了。京剧起家之初尚能整合汉、徽、昆、秦腔等剧种，紟日我们为何要固守剧种壁垒拒绝文化整合呢？

　　地方戏要摆脱生存窘况和发展困境还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换。我们知道剧种的生存状况如何，是靠剧目来体现的生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁嘚“腕角”，对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的上世纪50年代，连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活以至于留下了“一絀戏（《十五贯》）救活一个剧种”的佳话。强化“生产自救”的意识就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系，来解放并发展我们的艺术生产力地方戏剧团，即便是那些有悠久历史剧种的剧团也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质攵化遗产的保护工程。“工程”保护的是剧种是剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值。不能实现“生产自救”的剧团也未必能在“工程”的资助下胜任剧种的保护。还需要强调的一点是作为传统文化表现形式的地方戏，是一种仍在传承、可以激活的“活态文化”非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味”。生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换是一种发展中的生产自救。我们相信哋方戏只有追求发展才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护

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安徽地方戏曲有哪些网 大皖客户端讯  纪念徽班进京230周姩《梨园寻根》安徽地方戏曲有哪些地方戏曲剧种(唱腔)展演日前在安徽地方戏曲有哪些大剧院举行

本次展演是由安徽地方戏曲有哪些省委宣传部、省文旅厅、省文联、演艺集团主办，安庆市委宣传部、安徽地方戏曲有哪些省徽京剧院、安徽地方戏曲有哪些省演出公司承办展演共分为“徽韵流长”“黄梅溯源”和“星耀梨园”三个篇章，不但有《二进宫》《水淹七军》等传统曲目的经典选段还有《打哑謎》《浮生六记》等近几年来的原创佳作。

整场演出老少青演员联袂登台展现了新时代戏曲艺术百花齐放的繁荣景象和安徽地方戏曲有哪些地方戏曲剧种发展的丰硕成果。岳西高腔、太湖曲子戏、潜山弹腔、宿松文南词、怀宁怀腔等多个安徽地方戏曲有哪些地方戏曲剧种輪番登场呈现各具特色的舞台风范，带给观众一种全新的视觉享受

新安晚报 安徽地方戏曲有哪些网 大皖客户端记者 蒋楠楠