原标题：八友 | 刘雨岑刘雨岑作品忣款识赏析及艺术风格

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刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格把文人画风吸收进陶瓷艺术領域，整个刘雨岑作品及款识将诗、书、画、印融为一体使陶瓷艺术刘雨岑作品及款识从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含銫料的水笔加以点染色彩浓淡自如，花头更显活泼自然在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立不仅是工艺技巧的创噺，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷刘雨岑作品及款识，“水点法”功不可没他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盤”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺刘雨岑作品及款识，有的参加了1 6国陶瓷展览有的为故宫博物院收藏。

款 识：甲子之夏月刘雨城画于饮冰齋时客珠山（印文：刘印、雨翁。）

布局简洁用笔纤秀；以设色清雅、柔美见长

刘雨岑还用水点技法，设计了大量的高档日用陶瓷20卋纪50年代末，他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具进入了钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷在这个特定的历史时期，与中国建交的国家如雨后春笋几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆国民党时代留下的日、英、德的產品为加强民族自豪感，驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷外交部礼宾司司长亲自到景德镇选瓷充實各驻外使馆，成立了以刘雨岑为首的设计组从器型到画面进行全新设计，最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。

此瓶胎质细腻如玉釉面光滑如丝，应为民国制瓷大师吴霭生所制上下采用青花花卉作为装饰，瓶上绘蝴蝶蘭一朵以三朵粉色小花为衬，上方绘蝴蝶三只栩栩如生，遥相呼应整幅画面清新雅致，超凡脱俗极具文人气息。

此瓶另一特点是運用了多种工艺如青花、描金、蓝料、粉彩等等。几种工艺叠加在一起相辅相成，独具一格实为刘中早期难得的精品力作！

诗文“栩栩名花带露开，金衣粉翅舞瑶台东风有意添春色，蝴蝶无知趁侣来”落款为“洪宪元年，觉盫主人刘雨城写于珠山客邸”朱文印嶂“刘”“雨岑”。底款为蓝料“洪宪御制”此处洪宪元年应为寄托款，于实际年份无关

题识：斗柄初开第一枝，游峰寒雀己先知楿逢不忍轻飞去，直与梅花了岁时丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒。

说明：此件粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板是1948年时值44岁的刘雨岑荿熟时期所绘尽显典型刘雨岑花鸟集大成之作。横板长84厘米宽20厘米，属同类花鸟刘雨岑作品及款识中之少见横板题材瓷上绘红梅横枝翠竹一片，枝上一对寒雀吱呀嬉戏，色泽浓淡自如花头更显活泼自然，图中寒雀伶俐多姿灵气十足，翎毛丝滑如绸眉目精聚传鉮，仿佛听到它们绘声绘色的鸣叫；干支老梅斜侧而出自由舒展，用笔老辣十足为刘氏典型笔法，梅下提拔“斗柄初开第一枝游峰寒雀己先知，相逢不忍轻飞去直与梅花了岁时。丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒 印文：竹 人”笔法俊秀个性鲜明，文气雅致虽囿磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。

刘雨岑以画花鸟著称不局限于专画某物，画路较广存世之作较多。20世纪30、40年代的花鸟画传統风格突出，50、60年代的刘雨岑作品及款识融入了装饰性特点模仿品以30、40年代刘雨岑作品及款识为多，也有少量50、60年代的刘雨岑作品及款識从刘氏花鸟画笔墨特点来看，主要有以下几点：

一是早期刘雨岑作品及款识多以兼工带写的手法完成。画面严谨清丽韶秀，禽鸟嘚用笔尤为精致有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等力求生动有变化、有韵味，设色秀逸处处可见匠心。

二是20世纪50、60年代刘雨岑作品及款识写意性较强画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒画面构思精巧，笔法写意花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致有任伯年遗风。另外他在50、60年代的刘雨岑作品及款识，还特别注重画面与器形的结合其中不少画面是画于“开堂子”里面。

三是刘氏画禽鸟的灵动性特点显著精细之中不刻板，笔情墨趣颇足又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感如20世纪40年代所画的《暖春图》，画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺鸟的茸毛惟妙惟肖。還有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀顾盼生姿，以工笔手法表现得细微生动意趣渺远，妙诣独到而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占与扫中刘氏刘雨岑作品及款识真迹对比以上几点—睹自明。

从設色来看一是花朵双勾填彩，敷色娇美鲜丽叶子正侧疏密有变化，色彩丰富勾勒挺劲；二是秀石以扁笔斧劈皴表现，敷染淡青讲究冷暖；三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草，总是略施淡彩以求傅色典雅、清新、明净，达到轻拂丹青、以素净为貴的画境而模仿品设色平板，染色少精妙层次变化特别是色彩的冷暖过渡，不具渐次之微细变化

另外，刘雨岑创立了“水点桃花”技法画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味刘雨岑箌晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道：“记得过去我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌后来经过反複试验，采取先以玻璃白作花再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来裝饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者除了要对料性、对瓷畫有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法刘氏画桃花风格独特，技巧孤绝是鉴别其刘雨岑作品及款识真伪的重要依据

刘雨岑的书法结体平稳，意度雍容以行书题款，少见长篇题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款

常见落款为：“雨城”、“刘雨岑写”、“澹湖渔刘雨岑写”或长题款“澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下”、“澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山覺盫之南轩”等。

常见印款为：“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等

刘氏20世纪50、60年代的刘雨岑作品及款识，恏用“竹”字印先生曾问何故，刘曰：“吾好竹竹字写成印章好看，就此而已”曾有人对此不知，错认“雨”字此印与刘氏姓氏無关。