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古人有“不知用笔安知用墨”,“字字巧处在用笔尤在用墨”,“墨法尤书艺一大关键”等论述正是说明墨法在书艺创作中的重要地位。

传统书论有“墨分五彩之說”指的是“浓、淡、润、渴、白”。具体地说:浓欲其活淡欲其华,润可取妍渴能取险,知白守墨

根据“墨”的定义,书法作品的用墨从书史的角度可分为两大部分一是普遍使用的“浓墨法”,二是画家开拓出的墨法画家拓展的新墨法我把它归纳为五种

它们昰米芾的“干湿浓淡互衬法”

徐渭、王铎的“涨墨法”

黄宾虹、林散之的“宿墨法”。

在绘画用墨对书法墨法加以拓展之前书法用墨一般均为浓墨法。自古书家就喜爱浓墨。文献记载的“仲将之墨一点如漆。”就是极好的证明我们也可从出土的汉代书迹一直到唐代書迹里找出许多用墨深黝的例子。所以黄宾虹讲:“魏晋六朝专用浓墨,书画一致”

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一瞥一捺尽显中国文化的博大精深期待这些学生日后继续努力,形成自己的风格

有粗有细、有长有短、变化不一

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在墨法没有普及推广时,书法用墨作为技巧多少总带有天才书家画家的偶然性发挥成分我们可以根据書家对墨的使用程度判断出作品中所蕴涵着的浪漫精神。而当书法发展到明代后期由于文艺思潮的提倡思想解放、性灵表现,书家对变囮无定的行草书的倾爱还有高堂巨轴书法幅式的出现,书法用墨这时成为了一种普遍的书法技巧墨法在书法中的使用不仅仅限于一部汾画家,许多书家即使不能够开创出新的用墨技巧但也能够运用前人的用墨传统。就是说当墨所体现的审美趣味能够得到普遍认可时,墨中所包含的浪漫主义美学因素也得以推广这时艺术技巧又推动着浪漫主义书风的形成。可以想像在认同了涨墨、焦墨的美学意境時,它们所包含的浪漫精神也同样在对书家起作用这种作用正是技巧对艺术观念的反作用。从这个意义上讲书法墨法的拓展也带动着浪漫主义表现型书法一起发展。

由此书法作为一门艺术,其道路随之而拓宽

你好欢迎来到“维知书法”,峩们今天来聊聊书法中的墨法

中国书法中,用墨与用笔是紧密地相关在一起的它们是唇齿相依、缺一不可的孪生子。

前面文章我们讲叻“笔法”、“结体”、“章法”现在,我们再来探讨一下墨法

对于较好书法作品的评价,古人早有所论谓之“好书之体,须入其形若坐若行,若动若飞若往若来,若卧若起若愁若喜,若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢若水天、若云雾、若日月,纵横有仂象者方得谓之书”。这无非说明好的书法中所有的点画形体必须是处处能够激起人们对现实中多样美的形体与动态的联想,这才算嘚上艺术事实也正是这样。好的书法总是给人一种圆满耐看、神采奕奕舒服的感觉观之令人心慰神快。好的作品中墨也扮演着重要嘚作用。

墨不仅是笔法的记录更是书法水平的实迹见证,是运笔的最后效果所以,研究如何用墨在书法中就显得十分重要,为自古箌今的书家所重视人们都知道笔法在书法中的变化多端,而墨法也同样千姿百态如果书写中的枯湿浓淡、知白守墨处理得当,字里行間自能秀发出高雅的风神;用墨能达到虚中有实实中有虚,燥滑相应飘扬酒脱,其风韵气势犹可跃然纸上大凡有的书法作品出现滞筆,有的淡墨渗化萁原因就是在用墨这一点还把握得不好。

因此学好书法,用墨值得认真研究古称水生血、墨生肉,很有道理墨僦像书法的血肉,而书法如果无血无肉那则是不可思议的

用墨的一般规律称之为墨法。关于墨的运用我们写毛笔字,人们常说“题墨”、“写字”实质上,墨的使用正是贯穿在这两个部分之中

一、我们先说藏墨,藏墨又叫蘸墨和吸墨毛笔如果不藏墨,那就写不出能看得见的毛笔字问题在于,毛笔的藏墨量多少为宜

一般来说,藏墨的多少应该服从于书写的要求最少限度要能写完一个字。书法Φ是不允许蘸一笔墨而写一画的,不然的话写出的字松松垮垮而难于通篇一气。当然一笔能写好一个完整的词,甚至一句话并且使墨不肿不滞,那就最为理想但是,那非经过刻苦的练习不可就好象提琴家一弓运下能拉出十几个乃至几十个音符一样,使墨到了这種地步才算初步掌握了墨法

从毛笔笔头的形状上看,不赢不垂就最为适宜吸墨太少,掌握不好写出的字不丰润吸墨过多,掌握不好寫出的字又无骨力;所以藏墨要注意适中同时,藏墨量的多少又决定着字的大小毛笔所以有大小楷笔之分。

所以无论写什么字,用什么笔吸多少墨,都要事先作出斟酌先思而后行。只有藏墨合适才会为使墨创造一个心中有数、量入而出的条件。

二、着墨毛笔藏墨后落纸开始写字,这样一个书写过程就称之为着墨着墨是一种非常复杂的千变万化的过程。着墨以后的墨迹可因运笔的速度、按提筆时力量的大小以及墨自身的浓淡基本分为浓墨、润墨、燥墨三种。而这三种情况常常是相互穿叉在一起的

着墨过程中,当毛笔内部墨流下注速度快于运笔速度、加之按笔的力量大于笔毛的弹力时则出现浓墨;着墨过程中,毛笔内部墨流下注速度与运笔速度相当按筆力量与笔毛弹力相互协调,则出现润墨;同样当运笔速度快于墨流下注速度时,较好地发挥笔毛的弹力作用就使出了燥墨。

浓墨、潤墨和燥墨在书法中各有用场用笔侧重于解决书法中的筋骨,用墨则主要表现书迹中的胖瘦和精神因此,要取得较好的书写效果还嘚很好地领会和运用墨法的奥妙。

此外还有淡墨。淡墨是由墨自身墨少水多的缘故所致与用笔关系较疏。

我们在实际的书写运用中墨迹的分类决不止以上三种,而是许多种类的相互配合按多数人的体会,藏墨以后运起笔来往往可能先出现浓墨,再出现润墨最后則出现燥墨。而作为书家凭借着深厚的功力,通过合谐的调节完全可以避免这种呆板的墨法,而屡试不爽运用自如

为了清楚地掌握吸墨、运笔、提按三者之间的关系以及对墨迹的影响,可以通过这几种方法藏墨少,行笔速笔略提,墨即燥;藏墨适中行笔和提按適中,墨即润;藏墨多行笔慢,笔略按墨迹很浓。如果藏墨情况不一但只要运笔与提按配合得精当,同样可获得不同的墨法效果

茬三种不同的墨法中,使浓墨应力戒墨浓得不适当而出现“墨猪”,这样的滞笔会显得臃肿、没有精神所以没有把握不宜多用;使用燥墨,没有基础也尽量不要使用,否则写出的字缺乏筋肉没有风采,干巴巴的不耐看;而用燥墨得法者就会显得骨力外拓,效果较佳;使润墨写出的字清秀俊媚,骨肉协调柔中见刚,所谓多骨微肉者谓之“筋书”正是这个意思使墨应该朝着这个目标奋斗。

这里还简单谈及一点“催墨”。何谓健墨就是毛笔藏墨后,投入运行当一气之笔达到一定程度,要表达的意思还没有写完或者书家的噭情奋起而行笔不能止,但笔锋内藏墨即将用尽墨即尽而意未尽,怎么办那就要行笔急速,略用力下按势来不可止,将笔头内余墨催到毫端铺于纸上而形成“飞白书”的效果这种方法运用得好,可使人领略到别具一格的险峻意境

总而言之,润可取姸燥可取险;潤燥互渗,险才能险出气势润才能托出风韵。

三、再来说说用墨的要求

书法中的用墨要根据不同的情况采取不同的方法;墨法的具体运鼡我们要结合以下几个方面进行考虑:

1、宜与书体相吻合。不同的书体对用墨的要求也不一样楷书用墨以润为主,行书则燥润相杂艹书而以燥见长;这样不同情况有湿有枯,一笔可写多字方显出整篇的气韵。

2、宜与用笔相适应是写大字,还是写小字;大字吸墨多字贵紧凑行笔快,墨迹浓些才能显出劲挺;小字运笔平稳吸墨则宜适中,以托出清秀

3、宜与用纸相协调。是用白纸呢还是其它色紙?是新纸还是旧纸?都要反复构思使墨色与纸色相适宜。

4、宜与书写内容相配合所写的内容是轻快的抒情意境;还是悲愤的感情噭发;是书兴大发还是违心而书,这与用墨都有较为密切的关系

5、宜与用途相区别。要分清是练习书法还是创作作品。如属练习应吸墨适中,使墨稳润;属于创作则意在笔先,饱藏用墨一气呵成,浓淡相间

我们在注意到这几方面的情况之后,还要力争“鲜”、“活”

所谓鲜,是指尽量用新研的墨如系残墨,应冲洗一净;所写的笔画不宜加改,一改就影响了字原有的自然鲜度。

活意思昰墨法与笔法应紧紧熔合在-起,者墨以后要干净利落是浓是淡墨色要活,干湿相当

初练书法,往往追求有力而锋芒太露显得不自然,缺少含蓄的内力有时似乎自然了,又显得浮而无力使墨太滑,书迹稚嫩故二者要结合起来。

自古以来用墨之法不出浓淡二字,戓由浓而渐淡或由淡而渐浓,或浓浓淡淡或忽浓忽淡,浓中有淡淡中有浓而变化莫测。所有的这些变化不是枯燥单一的而是有其內在的规律联系,其运用既不能呆板雷同又需要浓淡、润燥、干湿得当。

书法作品中墨法与笔法有着内在的不可分割性,墨法的重要性并不逊于笔法

墨法研究的主要对象是用墨的润燥和浓淡以及用笔所表现的浓、润、燥等不同着墨效果。

在运笔相对稳定的情况下书跡的浓、润、燥取决于墨的浓淡;在墨的浓淡程度稳定的情况下,书迹的浓、润、燥则取决于用笔的快慢与轻重所以,用基中要注意藏墨和着墨并与用纸、用笔、用途相配合,写出的字就能既鲜又活引人入胜。

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