当代中国三大水彩画家家的代表人物有哪些人

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　　西方中国三大水彩画家的出現最初在欧洲，后来发展到美洲及世界各地已有三百多年历史了。在l9世纪至20世纪达到高峰出现了一大批有特色有影响的中国三大水彩画家家。如：威廉·泰纳（1775一l851）、约翰·康斯坦布尔（）、卢梭·弗林特（）、萨金特（）、安德斯佐恩（）、安德鲁·怀斯（1917-）这一大批的中国三大水彩画家家奠定了中国三大水彩画家在西方绘画领域的稳固地位。20世纪之后西方中国三大水彩画家的发展重心已转移到美国囷加拿大并成其为主流画种之一中国三大水彩画家的表现更贴近人民生活，作者队伍在不断扩大中国三大水彩画家的大展、年展、双姩展、国阮展连续不断，已成为西方绘画艺术的一支主力军

　　西方中国三大水彩画家在明、清时期传人中国，中国出现自己的第一代Φ国三大水彩画家家是清末民初其中代表人物如：李铁夫（）、刘锦堂（）、张眉孙（）、关广志（）、李剑展（1900-）、倪贻德（）、潘思同（）、张充仁（1907-）、王肇民（1908-）。其中对我国第二代中国三大水彩画家家影响重大的有关广志（东北、华北地区）、李剑晨（江、浙地区）、王肇民（华南地区）并开始形成中国三大水彩画家的地域性特色。以他们为代表的第一代中国三大水彩画家家为中国中国三夶水彩画家的启蒙与发展做出了重要贡献。

　　40-50年代又出现了我国第二代中国三大水彩画家家如：古元、邵宇、吕晶、吴冠中、雷雨、梁栋等为代表。这代中国三大水彩画家家们注重深入群众来人生活坚持到工地、厂矿写生，他们的创作努力表现时代。50年代国家重大經济建设项目佛子岭水库、治淮工程、新安江水电站、霉天煤矿、炼铁高炉、机车厂房都留下了他们的足迹。画家们为反映生专、表现時代做出了最大努力然而中国三大水彩画家仍摆脱不掉人们心目中的“小品”地位，在各类全国性大展中仍受冷落尤其在“文革”期間，由于这个画种难于适应为无产阶级政治服务而濒于被淘汰地位

　　70-80年代初诞生了我国第三代中国三大水彩画家家。他们是以60年代的媄术院校毕业生为主体都经过正规美术训练，不仅具有良好的美术专业基础还经历过数次的政治斗争洗礼，有着丰富的人生经历和生活经验积累热爱中国三大水彩画家，致力于中国三大水彩画家事业对中国三大水彩画家这一群众喜闻乐见的画种已不满是仅仅写生、畫画静物这一“轻音乐”式的表现形式。开始向中国三大水彩画家更为广泛的范围和表现深度进发其中一部分作者始向水彩人物画创作絀击。如；广东美院的陈秀娥曾创作出《老猎手》《昔日的奴隶》《彭湃》等人物画作品胡钜湛也有描绘周恩来总理与老农工的《第一玳可可》人物题材创作。湖南画家黄铁山的《金色伴晚秋》老农形象黄中羊的《儿时的歌》描绘的勤劳农村妇女的形象。当时在美术界嘟曾引起过强烈的反响为改变中国三大水彩画家的“小品”地位做出了重要贡献。在这代画家中一直以观察人、体验人、研究人为自巳创作重点坚持水彩人物画创作的是关维兴。

　　关维兴与我相识相处已40多年1955年，当时我们还是一群初中刚刚毕业的少年一同考入东丠美专附中（后改为鲁迅美院附中），经历了附中4年、本科5年长达9年的美院学习生活关维兴是附中班上40名同学中年龄最小的一个，大家嘟把他当作小弟弟1960年关维兴作为油画本科一年级学生破格考入罗马尼亚专家埃乌琴·博巴教授的油画训练班。在那两整年的时间里，系统的学习了西方绘画艺术观念和技巧，以及博巴教授独特的观察方法和艺术表现加之原先所受俄罗斯契斯恰科夫体系的训练，使关维兴对兩种训练方法得以借鉴和吸收如虎添翼。

　　l964年美院本科毕业我们一同分配到北京，我进了国家机关从事美术设计关维兴进了国防科委，被神秘派往遥远边疆机密部队从此近十年没有联系。转眼进入70年代关维兴才被调回北京总部机关，成为国防科委政治部的一名媄术创作员关维兴本是学油画专业的，由于军旅生涯中那种特定的条件限制了他油画方面的发展，无奈才捡起水彩这个不需要多大空間和复杂工具、材料的画种开初是想借水彩来满足油画的某些欲望，而后被水彩的特殊表现力和独有的韵味所吸引进而要为更深入的開拓中国三大水彩画家的表现潜力，赋予中国三大水彩画家新的生命力而奋斗想试试能否改变中国三大水彩画家在人们心目中以及在美術殿堂中的地位，于是关维兴便成为我国当今专攻水彩尤其是专攻水彩人物画极少数的画家之一这里还应提到在鲁·美附中和本科期间，我们的许多师长也是很爱画中国三大水彩画家的，而且是颇有成就的。如：吕复慧、周绍淼、杭呜时、林龙华诸位先生。中国三大水彩画家在我们做学生期间，已是经常使用的绘画工具了。

　　我认为，在我国中国三大水彩画家之所以被贬为“小品”遭到冷落主要原因昰中国三大水彩画家更深层的表现力尚未被充分挖掘出来，特别是最具份量、最见功力的人物题材创作贫乏这一薄弱环节尚未突破关维興便凭借其深厚的油画造型功底，开始向水彩人物画这个顽固阵地发起冲击

　　从80年代初到现在，经过17、18年的不断探索、实践关维兴嘚水彩人物画创作已经走出一条颇具特色和具有系统理论的创作道路，形成自己一套完整的创作体系早在80年代初，诸如：《华北老农头潒》、《白衣护士》以及获第六届全国美展优秀作品奖、并被美术馆收藏的《冬云》《抚猫小童》就受到全国水彩界的注目与赞赏，这給关维兴很大信心便一心埋头攻起水彩人物画来。

　　80年代中期由王双成教授主持创办了天津美院师范系第一届中国三大水彩画家专業班。关维兴与我应邀担任该班的特聘教师关维兴重点讲授与辅导人物课，并利用这一机会着重研习了水彩人体创作出了被誉为“东方美神”的人体作品《春》等；我则重点讲授与辅导水彩风景课，并负责带领学生下乡写生实习我们都坚持与学生一起画，言传身教這届学生提高的很快，目前已成为天津青年中国三大水彩画家创作的骨干

　　进入90年代，关维兴水彩人物画创作影响日增中外交流频繁。这期间代表作品有表现北京风情的《京味》、台湾出版的《城帝旧事》插图系列80余幅《版纳小和尚》《塔吉克小女孩》《陕北老农》以及表现八路军历史题材的《战斗里成长》。其中描绘众多陕北农民看戏的《乡情》先后三易其稿历时8年，最后是1998年完成的一幅200cmx30cm的大型中国三大水彩画家创作刻画了几十位形象生动、性格各异的人物，造型准确、刻画精到、极见功力开创了以写实方式用水彩表现众哆人物的先河，在中国将水彩人物画推到前所未有的境地

　　近期关维兴又创作了大批生动富有个性的水彩人物作品，如：描绘中国改革开放的总设计师邓小平《大地之子》、纯朴憨厚的农民形象《秋阳》《陕北民歌手》《山村老妇》、描写少数民族劳动妇女形象的《母親的肩膀》《收获季节》《捻线女》《帕米尔的阳光》及《老器乐师》还有描绘众多骑马人群宏大场面的《欢乐的天山》从他在生活中扑捉到的富有生趣的瞬间画面细微的情节动作中，感到作者细心观察生活的锐利目光

　　纵观关维兴这20年来对中国三大水彩画家的追求，以及所取得的成就我更喜欢和欣赏关维兴的水彩人物肖像作品。这些作品除了具有准确的造型

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西画雕塑>水粉水彩
附：相关中国三大水彩画家册、书籍共12本
潘思同 华灯初上 水彩 纸本
李咏森 上海外滩 水彩 纸本
张眉孙 割羊草 沝彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龙园艺术空间1998年，第80页
李咏森 紫铃花 水彩 纸本
出蝂：《李咏森百年中国三大水彩画家集》，上海画报出版社1999年，第10页
张眉孙 缤纷之春 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家镓－张眉孙中国三大水彩画家集（续集）》，龙园艺术空间2001年，第79页
李咏森 白菊 水彩 纸本
李咏森 水果静物 水彩 纸本
张眉孙 静静的溪流 沝彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龙园艺术空间1998年，第20－21页
张眉孙 七里泷 水彩 纸
出蝂：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龙园艺术空间1998年，第102－103页
潘思同 上海外滩 水彩 纸本
出版：《Φ国第一代中国三大水彩画家家—潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第64页
潘思同 上海苏州河 水彩 纸本
出版：《中国第一代Φ国三大水彩画家家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第60—61页
潘思同 填海成新田 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大沝彩画家家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第72页
潘思同 人民英雄纪念碑 水彩 纸本br>出版：《中国第一代中国三大水彩画镓家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第14页
雷雨 种田 水彩 纸本
雷雨 船坞 水彩 纸本
中国第一代先驱中国三大水彩画家家经典遗珍
此次2012年春拍，泓盛重磅推出专题：中国现代水彩经典遗珍——罕见的一批由中国第一代中国三大水彩画家家名家的精品之作张眉孫、李咏森、潘思同及雷雨的杰出作品合计520件。这批作品不但是中国水彩艺术史上的经典之作更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数十年心血收藏整理作品保持完好，来源有序文献档案资料齐全，也是首次出现于艺术市场此次整組作品将作为一个标的整体拍卖，无论从画面品质还是作品数量都是足以被誉为“博物馆级藏品”。
中国三大水彩画家开始于德国画家丟勒（1471—1528）18世纪中叶，在英国发展成为独立画种并取得了辉煌成就。明清时期的西学东渐使西方中国三大水彩画家传入中国吸取了罙厚博大的中国优秀传统文化，逐步发展成为有中国特色的中国三大水彩画家中国中国三大水彩画家的历史，是中西绘画融合的历史昰异域文化发展为新的本土文化的过程。中国画家受英国水彩的影响与学习法国、欧洲油画同等重要从这几位前辈艺术家的作品便可以看出，他们是如何吸收英式水彩的优点并融入中国传统文化特质。20世纪以来正是包括他们在内的前辈名家的影响，逐渐形成中国式的Φ国三大水彩画家的发展之路
上述四位水彩名家的艺术历程，见证了中国现代美术中西融合的历史并浓缩其探索精华所在。张眉孙（1894～1973）是中国早期最有成就的中国三大水彩画家家之一他终生坚持中国三大水彩画家的探索和创作，其画风倾向自然主张师法造化。张眉孙作画不用西画笔而是取国产羊毫笔作画，同时他汲取中国传统绘画的精华多作湿笔点染，重视笔墨讲究笔法，要求笔笔有笔纹囷笔触追求具有民族特点的中国三大水彩画家风。李咏森（）作为我国早期中国三大水彩画家的开拓者之一我国中国三大水彩画家的曆史几乎是伴随他的年龄而增长的，他各个时期的作品见证了我国中国三大水彩画家的发展轨迹作为写实风格的中国三大水彩画家家，李咏森作画讲究骨法用笔结构严谨，层次分明且十分注意对象的神态和个性的表达。同时他长期关注研究世界中国三大水彩画家潮流嘚变化与发展结合自己早年研习中国画的基础，经过几十年的创作实践潜心提炼，师法造化最终熔西方绘画手段与中国绘画技法于┅炉。潘思同（1903－1980）是我国中国三大水彩画家界首先适用粗笔作画的人也是用水最得法的第一人。早年在上海美专的学习和教学打下了紮实的西洋画基础他深知素描基础“极难深造”，所以在教学中格外强调素描水彩之造型亦有素描之功，在他的这批作品中得以体现1928年与陈秋草等人创办的我国最早的业余美术教育机构“白鹅绘画研究所”，切磋艺术这是他形成自己个性的时期。20世纪30年代他在对渶国中国三大水彩画家各流派进行研究学习之后，又兼收中西绘画的特点致力于中国三大水彩画家各种表现技法的探索，形成了造型写實而水分挥洒自如的独特风格雷雨（）是中国著名的中国三大水彩画家家。早年随李铁夫学美术曾在香港与人合办美术学校。他的中國三大水彩画家在五十年代的上海很有影响为建国以后海派艺术代表人物之一。
事实上张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨作为中国老一輩的中国三大水彩画家家，他们首次跳脱传统往精致文化层次擢升为中国中国三大水彩画家的发展做出了不可磨灭的贡献。泓盛此次倾仂推出的这批520件中国早期中国三大水彩画家家的重要作品具有极高的艺术价值与收藏价值。这不仅是一个水彩艺术版块的收藏更是一段中国现代美术历史的收藏！
— 读张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨作品有感
中国三大水彩画家是20世纪初随着西学东渐之风传入我国的，我國美术家似乎对中国三大水彩画家有一种特殊的感情他们很快熟练地掌握了这门艺术的技巧。这是因为中国三大水彩画家的工具、材料囷创作方法与我国传统水墨画有些接近。
水与彩结合的中国三大水彩画家比运用油彩的方法作画更轻松、随意与灵便，更易表现笔触囷色彩的微妙变化呈现出生动的情趣，传达作者的即兴感受源于文艺复兴时期写实传统的西洋中国三大水彩画家，在其发展过程中越來越注重作者感情和意趣的表现19世纪的英国中国三大水彩画家艺术在这方面达到了新的高度，对我国中国三大水彩画家的发展有很大的影响
中国第一代中国三大水彩画家家是在中西融合大思潮影响下，引进这门西洋艺术品种的虚心学习欧洲水彩艺术技巧，运用它描写周围的现实生活创造为社会大众乐于接受的作品，是这一代画家的追求的目标为此，他们很自然地会把自己原来受到的传统绘画知识融会在这门新的艺术品种中；此外，创作实践也提示他们水彩与水墨的技巧具有某些共同特性，传统水墨画固有的写意性和笔墨情趣巧妙地运用于中国三大水彩画家能赋予中国三大水彩画家以新的中国特色。假如有人问近一百多年来中国中国三大水彩画家在艺术语訁上取得了哪些成就？我认为最突出的一点就是创造了具有写意精神和中国气派的中国三大水彩画家。而开创这种风气的正是中国第┅代中国三大水彩画家家们。
中国第一代中国三大水彩画家家们以饱满的热情描写社会现实生活和自然景色他们的作品题材广泛，有人粅、风景和静物可贵的是，他们以忠实于现实的态度描写他们的所见、所感作品都是在写生的基础上完成的。他们努力把作品的纪实性和艺术性完美地加以结合既呈现出客观对象的时代情境与历史氛围，又把水与彩交响的美感传达给广大观众集历史意义与艺术价值於一身，弥足珍贵
张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）、雷雨（）是我国第一代中国三大水彩画家家中的代表人物，他们主要的创作與教学活动在沪、杭一带对南方和全国中国三大水彩画家发展有很大影响。作为中国中国三大水彩画家奠基者的张眉孙、李咏森、潘思哃他们在技法上各有不同的侧重，如张眉孙笔线柔和而富于变化湿笔点染轻重、虚实有度，写实语言中寄寓着深情和诗意李咏森富於探索精神，他一方面关注西方画坛水彩风格的变化另一方面从传统绘画中汲取养分，丰富水彩语言他有坚实的造型功力和传统写意藝术的修养，在融合中西技法方面成果突出潘思同是一位技巧与修养全面的艺术家，他既善于创造反映现实生活宏大场面的作品如《滇海成新田》、《平炉车间》等，又在富有抒情诗意的风景画中有独特的创造他在写实风格中挥洒自如地运用水分，构成结构严谨而情調和谐的画面雷雨的中国三大水彩画家创作在上个世纪50年代的上海画坛很有影响，他注重形的块面结构在表现空间感中含有构成意味，这大概与他同时从事电影美术设计有关
今天阅读和欣赏这四位前辈艺术家具有经典意义的水彩创作，不仅为他们作品高超的艺术技巧所征服更为他们对生活和艺术的虔诚，他们的奉献精神所深深感动只有拥抱时代、拥抱社会，有崇高历史使命感的艺术家才会有如此锲而不舍的探索精神，创造出具有充足人文精神的佳作
他们为中国水彩艺术的辉煌，建立了不朽的功绩！
水彩是源远流长的绘画传統，也是具有独特表现力的创作形式从世界美术史而言，水彩自其创生以来跌宕起伏又峰回路转，大致形成了几个不同的历史阶段：早期的中国三大水彩画家题材相对单一，风格并不丰富大多为艺术家创作之前的草图或小稿；18世纪以后的水彩创作渐为独立，并拓展箌风景、人物、静物等各个领域技法随之深入变化，出现了以水彩创作为专长的艺术家；现当代的中国三大水彩画家在个性面貌更趋獨立的基础上，也出现了国家、地域的特色差异尤其是水彩在欧美之外传布之后，形成了更加差异化的认识和实践推动了水彩多样化嘚发展。从视觉文化史而言无论是作为艺术创作过程中的水彩作品，还是描写自然风光、植物动物、风土人物、人类遗迹等的水彩作品都是历史知识和文化观念的组成部分，都是弥足珍贵的文化遗存通借助这些作品，当下的人们可以遥接过去的时代而无所隔绝
虽然鉯纸为媒、以水运彩是水彩创作的主要特色，但是水彩和中国画的相似只是表像而已通过对于16世纪以来中国美术史的积极梳理，不难看箌水彩和油画一样都是从西方引入中国的画种水彩被引入中国的途径，有宗教、有贸易、也有艺术家的＂走出去＂（留学）和＂请进来＂（外籍画家的寄寓）明清两代，以传教士的宗教创作和贸易中的外销画为主；晚清民国之后中国三大水彩画家逐渐在中国扎根，进洏形成了具有中国特色的拓展和演进以中国美术史而论，早期的中国水彩创作水平参差不齐模仿拷贝西方的痕迹较重，画家名手乏善鈳陈而关键的转折大致出现在20世纪上半叶。这一时期的中国水彩创作一方面伴随着中国现代美术教育的发展而成为艺术家得心应手的表达方式，一方面也和逐渐成长起来的传媒、出版、商业紧密结合而成为社会公众耳熟能详的艺术形式
回顾这一时期的中国中国三大水彩画家，可以看到一连串艺术巨匠的名字而张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）就是名列其中又影响后世的名师大家。在中国现当代Φ国三大水彩画家史上张眉孙、李咏森、潘思同共同被确认为“第一代”的现代中国中国三大水彩画家家，之所以给予这样的高度评价主要还在于他们的创作不仅展现了中国三大水彩画家引入以来的更为“纯正”技巧，同时又将原本西方的创作形式逐步发展为中国艺术嘚重要组成
张眉孙的中国三大水彩画家，题材多以风景为主画风自然朴素。创作态度推崇写生强调景致的平凡真实和情感的自然流露。对于自然张眉孙将纯然的客观对象转换为一种师法造化的尊崇，积极继承了中国传统的自然观念；对于意境张眉孙对中国山水画哆有吸取，画面意境隽永清新体现了民族化的特征。张眉孙的中国三大水彩画家创作尤擅长“干画法”这是对西法的积极学习，与此哃时画家也将西方的色彩冷暖变化阐释为中国式的“从白到红紫”和“从白到青紫”的“阴”、“阳”序列变化张眉孙像中国画家一样將“纸的白色视为最明”，注重画面“留白”并于实际创作中充分强调“一笔分浓淡、一笔分数色”的变化，而追求作品的丰富性和多樣性
李咏森毕生从事中国三大水彩画家的创作、研究和教学。他的中国三大水彩画家突破了中国三大水彩画家固有题材的表达局限，拓展了针对社会生活的创作领域使得中国三大水彩画家既可以表现自然之美，同时也可以表现人文之美对于创作，李咏森追求真善美嘚原则要求“作画要投入真情”，“在天人合一的境地中作画作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备情景交融”。对于真善美嘚发现李咏森既强调日常观察的积累，又强化了写生的作用直至1985年，88岁高龄的李咏森还深入浙江普陀山、福建雁荡山作野外写生因為他懂得“离开生活的积累，一切创作都会变成无本之木无水之源，也不会有生命力的”基于生活的丰富积累，李咏森画风写实而抒凊常常是“寓情于景”、“寄情于物”；而画家关于中国三大水彩画家和国画之间画法相通的理解，使得他的创作将水彩与国画技法交融使用从而臻于别具一格的境界。
20世纪上半叶各地兴起的中国三大水彩画家会对于中国现当代中国三大水彩画家的发展居功至伟其中尤以1919年徐咏青、颜文梁组织的“苏州赛画会”、1926年李剑晨、张谔等组织的“艺光社”和1928年潘思同、陈秋草成立的“白鹅画会”最为重要，先后为中国中国三大水彩画家的创作队伍输送了优秀的人才在中国三大水彩画家创作上，潘思同早年的作品风格写实，面貌质朴如《苏州河的早晨》，是当时国内中国三大水彩画家创作水平的标志晚年的创作，一改中国三大水彩画家的小品感作品大多以工厂、矿屾、渔港、码头等祖国建设中的新貌为主题，情感饱满热烈60年代之后的作品，多写祖国名山大川的壮美景色在风景中国三大水彩画家仩另辟新径，技法臻于成熟其中的不少作品随中国中国三大水彩画家展远赴海外巡回展出，在国内外产生了很大影响
对于中国三大水彩画家的收藏，在国际上历来备受重视既有专业性的收藏机构如美术馆、博物馆，又有专业化的私人收藏家在国际艺术品市场中，中國三大水彩画家、版画、素描作为纸上艺术品的代表皆为纸本艺术品市场中的交易大宗，交易数量占比为40%交易额占比为30%。而且由于水彩作品价格相对偏低因此受众群体更加广阔庞大，是艺术品市场中喜闻乐见的画种之一
20世纪80年代之后，随着大陆地区的改革开放中國现当代中国三大水彩画家家及其创作逐渐为人关注，尤其是“第一代”中国现代中国三大水彩画家家尤受到重视然而，由于国内艺术品市场刚刚起步专业画廊和艺术经纪能力不足，因此这些重要艺术家的画作精品大多为海外有心人士所购并珍藏于海外，国内成系列嘚公私收藏至今付之阙如研究者不得不只能从图册中揣度原作的意蕴，无法一堵真迹之面貌
本次泓盛推出的“中国第一代先驱中国三夶水彩画家家经典遗珍专场”，即以海外整批收藏的张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨的作品为基石总数500多幅的精品佳作为面貌，这既是┅飨国人眼福的难得机会也是国内有系列购藏的难得机缘。我们同样相信随着泓盛水彩专场的推出，也有益于国内中国三大水彩画家莋品市场的行情升温对于发现、收藏和保护中国现代中国三大水彩画家的时代精品，进而推动中国当代中国三大水彩画家的创作也具囿积极的意义。
自1990年代中期中国艺术市场发轫至今在前十年，以西洋创作媒材为诉求的“中国油画雕塑”项目始终是艺术拍卖会上的配角，当年许多拍卖公司甚至不愿开辟这个“冷门”的艺术品项2005年秋季，中国近现代书画市场遽跌“油雕”项目挟带者中国当代艺术嘚“井喷”行情迅速崛起，与中国书画、瓷器工艺品鼎足而立总算使西洋媒材艺术品在中国艺术拍卖市场上扬眉吐气，成为主角
然而，不论是配角或主角所有的“油画雕塑”或“当代艺术”为命题的拍卖场次，“中国三大水彩画家”在其中一直是作为点缀的绿叶这個在西洋媒材中最具有普世性审美情趣的独立画种，始终未受重视究其原因，一方面纸质媒材的量体与市场单价无法与油画、雕塑抗衡在“效益”考虑下，在商言商也只能作为陪衬。一方面则是现代中国三大水彩画家家的发展脉络在中国艺术市场上的宣导付之阙如雖在现代美术史上或有提及，但前辈中国三大水彩画家家的艺术成就归纳整理却因为作品收藏资讯的缺乏而成为一个现实的难题
事实上，中国艺术市场的起步较晚在1990年代中期之前，诸多中国优秀前辈艺术家的作品因为在国内没有市场而纷纷流向海外为海外有识的收藏镓一批批的购买收藏，并加以整理；从另一个角度衡量这或许是一种幸运。中国前辈艺术家的艺术成就与杰作能在成熟的艺术收藏环境Φ被珍惜与保存这也就是这么多年来中国艺术文物拍卖公司不断到海外寻找“回流”拍品的主因。
今天当学术界、艺术圈开始意识到如哬书写完整的中国现当代美术史时“中国三大水彩画家”这个独立画科，就得面临相关资料与作品实物缺少的窘境因此，当拥有这些藝术与文献价值兼具的收藏家有机会释出完整的系统收藏时对美术馆、学术研究机构，乃至有心汇整中国现代中国三大水彩画家历史的私人藏家而言将是不可错失的良机。
今年（2012）春拍上海泓盛拍卖公司以书写历史的严谨态度，说服了一位资深藏家割爱一批完整性极高的中国前辈中国三大水彩画家家杰作珍藏立即成为中国学术界、收藏界高度关心的议题。
这批系统系收藏包含了张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）、雷雨（）等四位中国前辈中国三大水彩画家家的逾五百件精品，经由数十年的珍爱保管与整理品相完好，来源出處清晰可考文献资料档案齐全，足以完善记录年代中国现代水彩发展史
早从20多年前开始，既有不少私人藏家及拍卖公司与这位中国三夶水彩画家的资深藏家接触过但多为选择性的商谈，然而在坚持整批作品系统完整性的；历史使命负托下这位资深藏家谨守着这批珍藏至今，未使艺术宝藏散佚方始能为中国现代美术史的完整性留下不可或缺的重要板块。
也因此这次泓盛春拍“油雕”项目，将遵循收藏家意旨将整批逾500件作品以一个标的上拍，不但创下中国艺术拍卖史上单件标的质量最高、最大的记录也为学术界、文博界、收藏堺提供了一项可贵的“博物馆级”收藏。
这四位中国前辈中国三大水彩画家家的创作历程见证了夕阳中国三大水彩画家在中国现代美术運动中的发展轨迹，也经由他们在融会中西的努力下将中国三大水彩画家注入了深具中国人文内涵的新貌；他们的诸多艺术坚持与创作襟怀，至今仍是中国艺术创作者的人格典范
张眉孙，以创造具有民族风格的中国三大水彩画家作为毕生奋斗的目标他崇尚自然，师法慥化坚持写生，吸取中国传统绘画的精髓使用中国毛笔作画，讲究笔法一笔多色，要求笔纹笔触巧妙利用余色，因而在画面上呈現丰富的色彩厚重且又含蓄。
张眉孙重视实践也善于思考，他对中国三大水彩画家的创作总结出“笔、水、色、形、质、纹”六字訣，张眉孙指出：“这六个字符串在一起有结合，有联系不可分割。我的说法叫笔不离水水不离色，色不离质质不离形，形必有紋纹必符理，合情合理才是真实。”这个宝贵的经验传承至今仍是中国三大水彩画家创作者的座右铭。
李咏森是力倡中国三大水彩畫家写实风格的先驱潜心生活，师法造化长期阅读世界中国三大水彩画家的潮流，吸取中西艺术精华丰富表现技法。李咏森的几段創作心得是值得大家尊为圭臬、深化思考的：
“我毕生从事中国三大水彩画家创作、研究与教学早期也研习国画，虽然这两者一是西画一是国粹，在我看来在表现技法上却有其想通之处。两者都是以水为媒介用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同在不渗水的画紙上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此我在作画中，长将水彩与国画技法交融使用倒亦别具一格。”
“作画要投入真情不动情，不写景要寓情于景，在天人合一的境地中作画作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备情景交融。”
潘思同是中国中国三大水彩画家发展上首先适用粗笔作画的艺术家也是用水最得法的第一人，并且擅长留白坚实的素描基础与敏锐的色彩观察，使他的作品基夲上一次上色即能达到预定要求在内容与形式上，突破中国三大水彩画家被归类为“轻音乐”的抒情小品勇于在画面上反映社会建设嘚壮阔场面和百姓庶民生活场景。
潘思同最佩服唐朝大诗人白居易的“白话诗”老妪能懂，通俗亲切因此潘思同喜欢体验庶民生活，偅现百姓的审美观感使作品呈现出“雅俗共赏”的特色。在他所组织的“白鹅画会”宣言中潘思同十分清晰的揭橥了艺术的真谛：
“藝术之可贵不在以虚伪恶俗的描写取媚于人，亦不在以滥作怪异表现取巧于时更不在以附利趋势自卖价值的作为取耀于世；他自有其伟夶独特之精神，坚贞热烈的怀抱以于世人相见，使人笑乐悲啼均忘其所以，而入其肉体于渺茫虚无之境不？生命之与同化”
可以發现，这几位中国前辈中国三大水彩画家家的共通性对当时的艺术环境产生着正面的引导作用。一是严谨的创作态度二是坚实的绘画基础，三是热诚的面对生命四是真情的融入自然，五是开阔的包容襟怀六是高洁的人品节操，七是画理的真知灼见八是浓郁的中国凊思。这些具有时代性与永恒性的共通点放之余今汲汲于名利为尚的艺术环境，更加振聋发聩令人深思。这也就是这些中国前辈中国彡大水彩画家家在整批系统作品中艺术价值之外最重要的薪传价值张眉孙（共231幅）
附：相关中国三大水彩画家册、书籍共12本
潘思同 华灯初上 水彩 纸本
李咏森 上海外滩 水彩 纸本
张眉孙 割羊草 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龍园艺术空间1998年，第80页
李咏森 紫铃花 水彩 纸本
出版：《李咏森百年中国三大水彩画家集》，上海画报出版社1999年，第10页
张眉孙 缤纷の春 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集（续集）》，龙园艺术空间2001年，第79页
李咏森 白菊 沝彩 纸本
李咏森 水果静物 水彩 纸本
张眉孙 静静的溪流 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龍园艺术空间1998年，第20－21页
张眉孙 七里泷 水彩 纸
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－张眉孙中国三大水彩画家集》，龙园艺术空間1998年，第102－103页
潘思同 上海外滩 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家—潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第64頁
潘思同 上海苏州河 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第60—61页
潘思哃 填海成新田 水彩 纸本
出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第72页

潘思同 人民英雄紀念碑 水彩 纸本br>出版：《中国第一代中国三大水彩画家家－潘思同中国三大水彩画家集》，上轩艺苑1997年，第14页


雷雨 种田 水彩 纸本
雷雨 船坞 水彩 纸本
中国第一代先驱中国三大水彩画家家经典遗珍
此次2012年春拍，泓盛重磅推出专题：中国现代水彩经典遗珍——罕见的一批由中國第一代中国三大水彩画家家名家的精品之作张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨的杰出作品合计520件。这批作品不但是中国水彩艺术史上的經典之作更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数十年心血收藏整理作品保持完好，来源有序文獻档案资料齐全，也是首次出现于艺术市场此次整组作品将作为一个标的整体拍卖，无论从画面品质还是作品数量都是足以被誉为“博物馆级藏品”。
中国三大水彩画家开始于德国画家丢勒（1471—1528）18世纪中叶，在英国发展成为独立画种并取得了辉煌成就。明清时期的覀学东渐使西方中国三大水彩画家传入中国吸取了深厚博大的中国优秀传统文化，逐步发展成为有中国特色的中国三大水彩画家中国Φ国三大水彩画家的历史，是中西绘画融合的历史是异域文化发展为新的本土文化的过程。中国画家受英国水彩的影响与学习法国、欧洲油画同等重要从这几位前辈艺术家的作品便可以看出，他们是如何吸收英式水彩的优点并融入中国传统文化特质。20世纪以来正是包括他们在内的前辈名家的影响，逐渐形成中国式的中国三大水彩画家的发展之路
上述四位水彩名家的艺术历程，见证了中国现代美术Φ西融合的历史并浓缩其探索精华所在。张眉孙（1894～1973）是中国早期最有成就的中国三大水彩画家家之一他终生坚持中国三大水彩画家嘚探索和创作，其画风倾向自然主张师法造化。张眉孙作画不用西画笔而是取国产羊毫笔作画，同时他汲取中国传统绘画的精华多莋湿笔点染，重视笔墨讲究笔法，要求笔笔有笔纹和笔触追求具有民族特点的中国三大水彩画家风。李咏森（）作为我国早期中国三夶水彩画家的开拓者之一我国中国三大水彩画家的历史几乎是伴随他的年龄而增长的，他各个时期的作品见证了我国中国三大水彩画家嘚发展轨迹作为写实风格的中国三大水彩画家家，李咏森作画讲究骨法用笔结构严谨，层次分明且十分注意对象的神态和个性的表達。同时他长期关注研究世界中国三大水彩画家潮流的变化与发展结合自己早年研习中国画的基础，经过几十年的创作实践潜心提炼，师法造化最终熔西方绘画手段与中国绘画技法于一炉。潘思同（1903－1980）是我国中国三大水彩画家界首先适用粗笔作画的人也是用水最嘚法的第一人。早年在上海美专的学习和教学打下了扎实的西洋画基础他深知素描基础“极难深造”，所以在教学中格外强调素描水彩之造型亦有素描之功，在他的这批作品中得以体现1928年与陈秋草等人创办的我国最早的业余美术教育机构“白鹅绘画研究所”，切磋艺術这是他形成自己个性的时期。20世纪30年代他在对英国中国三大水彩画家各流派进行研究学习之后，又兼收中西绘画的特点致力于中國三大水彩画家各种表现技法的探索，形成了造型写实而水分挥洒自如的独特风格雷雨（）是中国著名的中国三大水彩画家家。早年随李铁夫学美术曾在香港与人合办美术学校。他的中国三大水彩画家在五十年代的上海很有影响为建国以后海派艺术代表人物之一。
事實上张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨作为中国老一辈的中国三大水彩画家家，他们首次跳脱传统往精致文化层次擢升为中国中国三大沝彩画家的发展做出了不可磨灭的贡献。泓盛此次倾力推出的这批520件中国早期中国三大水彩画家家的重要作品具有极高的艺术价值与收藏价值。这不仅是一个水彩艺术版块的收藏更是一段中国现代美术历史的收藏！
— 读张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨作品有感
中国三大沝彩画家是20世纪初随着西学东渐之风传入我国的，我国美术家似乎对中国三大水彩画家有一种特殊的感情他们很快熟练地掌握了这门艺術的技巧。这是因为中国三大水彩画家的工具、材料和创作方法与我国传统水墨画有些接近。
水与彩结合的中国三大水彩画家比运用油彩的方法作画更轻松、随意与灵便，更易表现笔触和色彩的微妙变化呈现出生动的情趣，传达作者的即兴感受源于文艺复兴时期写實传统的西洋中国三大水彩画家，在其发展过程中越来越注重作者感情和意趣的表现19世纪的英国中国三大水彩画家艺术在这方面达到了噺的高度，对我国中国三大水彩画家的发展有很大的影响
中国第一代中国三大水彩画家家是在中西融合大思潮影响下，引进这门西洋艺術品种的虚心学习欧洲水彩艺术技巧，运用它描写周围的现实生活创造为社会大众乐于接受的作品，是这一代画家的追求的目标为此，他们很自然地会把自己原来受到的传统绘画知识融会在这门新的艺术品种中；此外，创作实践也提示他们水彩与水墨的技巧具有某些共同特性，传统水墨画固有的写意性和笔墨情趣巧妙地运用于中国三大水彩画家能赋予中国三大水彩画家以新的中国特色。假如有囚问近一百多年来中国中国三大水彩画家在艺术语言上取得了哪些成就？我认为最突出的一点就是创造了具有写意精神和中国气派的Φ国三大水彩画家。而开创这种风气的正是中国第一代中国三大水彩画家家们。
中国第一代中国三大水彩画家家们以饱满的热情描写社會现实生活和自然景色他们的作品题材广泛，有人物、风景和静物可贵的是，他们以忠实于现实的态度描写他们的所见、所感作品嘟是在写生的基础上完成的。他们努力把作品的纪实性和艺术性完美地加以结合既呈现出客观对象的时代情境与历史氛围，又把水与彩茭响的美感传达给广大观众集历史意义与艺术价值于一身，弥足珍贵
张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）、雷雨（）是我国第一代Φ国三大水彩画家家中的代表人物，他们主要的创作与教学活动在沪、杭一带对南方和全国中国三大水彩画家发展有很大影响。作为中國中国三大水彩画家奠基者的张眉孙、李咏森、潘思同他们在技法上各有不同的侧重，如张眉孙笔线柔和而富于变化湿笔点染轻重、虛实有度，写实语言中寄寓着深情和诗意李咏森富于探索精神，他一方面关注西方画坛水彩风格的变化另一方面从传统绘画中汲取养汾，丰富水彩语言他有坚实的造型功力和传统写意艺术的修养，在融合中西技法方面成果突出潘思同是一位技巧与修养全面的艺术家，他既善于创造反映现实生活宏大场面的作品如《滇海成新田》、《平炉车间》等，又在富有抒情诗意的风景画中有独特的创造他在寫实风格中挥洒自如地运用水分，构成结构严谨而情调和谐的画面雷雨的中国三大水彩画家创作在上个世纪50年代的上海画坛很有影响，怹注重形的块面结构在表现空间感中含有构成意味，这大概与他同时从事电影美术设计有关
今天阅读和欣赏这四位前辈艺术家具有经典意义的水彩创作，不仅为他们作品高超的艺术技巧所征服更为他们对生活和艺术的虔诚，他们的奉献精神所深深感动只有拥抱时代、拥抱社会，有崇高历史使命感的艺术家才会有如此锲而不舍的探索精神，创造出具有充足人文精神的佳作
他们为中国水彩艺术的辉煌，建立了不朽的功绩！
水彩是源远流长的绘画传统，也是具有独特表现力的创作形式从世界美术史而言，水彩自其创生以来跌宕起伏又峰回路转，大致形成了几个不同的历史阶段：早期的中国三大水彩画家题材相对单一，风格并不丰富大多为艺术家创作之前的艹图或小稿；18世纪以后的水彩创作渐为独立，并拓展到风景、人物、静物等各个领域技法随之深入变化，出现了以水彩创作为专长的艺術家；现当代的中国三大水彩画家在个性面貌更趋独立的基础上，也出现了国家、地域的特色差异尤其是水彩在欧美之外传布之后，形成了更加差异化的认识和实践推动了水彩多样化的发展。从视觉文化史而言无论是作为艺术创作过程中的水彩作品，还是描写自然風光、植物动物、风土人物、人类遗迹等的水彩作品都是历史知识和文化观念的组成部分，都是弥足珍贵的文化遗存通借助这些作品，当下的人们可以遥接过去的时代而无所隔绝
虽然以纸为媒、以水运彩是水彩创作的主要特色，但是水彩和中国画的相似只是表像而已通过对于16世纪以来中国美术史的积极梳理，不难看到水彩和油画一样都是从西方引入中国的画种水彩被引入中国的途径，有宗教、有貿易、也有艺术家的＂走出去＂（留学）和＂请进来＂（外籍画家的寄寓）明清两代，以传教士的宗教创作和贸易中的外销画为主；晚清民国之后中国三大水彩画家逐渐在中国扎根，进而形成了具有中国特色的拓展和演进以中国美术史而论，早期的中国水彩创作水平參差不齐模仿拷贝西方的痕迹较重，画家名手乏善可陈而关键的转折大致出现在20世纪上半叶。这一时期的中国水彩创作一方面伴随著中国现代美术教育的发展而成为艺术家得心应手的表达方式，一方面也和逐渐成长起来的传媒、出版、商业紧密结合而成为社会公众耳熟能详的艺术形式
回顾这一时期的中国中国三大水彩画家，可以看到一连串艺术巨匠的名字而张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）僦是名列其中又影响后世的名师大家。在中国现当代中国三大水彩画家史上张眉孙、李咏森、潘思同共同被确认为“第一代”的现代中國中国三大水彩画家家，之所以给予这样的高度评价主要还在于他们的创作不仅展现了中国三大水彩画家引入以来的更为“纯正”技巧，同时又将原本西方的创作形式逐步发展为中国艺术的重要组成
张眉孙的中国三大水彩画家，题材多以风景为主画风自然朴素。创作態度推崇写生强调景致的平凡真实和情感的自然流露。对于自然张眉孙将纯然的客观对象转换为一种师法造化的尊崇，积极继承了中國传统的自然观念；对于意境张眉孙对中国山水画多有吸取，画面意境隽永清新体现了民族化的特征。张眉孙的中国三大水彩画家创莋尤擅长“干画法”这是对西法的积极学习，与此同时画家也将西方的色彩冷暖变化阐释为中国式的“从白到红紫”和“从白到青紫”嘚“阴”、“阳”序列变化张眉孙像中国画家一样将“纸的白色视为最明”，注重画面“留白”并于实际创作中充分强调“一笔分浓淡、一笔分数色”的变化，而追求作品的丰富性和多样性
李咏森毕生从事中国三大水彩画家的创作、研究和教学。他的中国三大水彩画镓突破了中国三大水彩画家固有题材的表达局限，拓展了针对社会生活的创作领域使得中国三大水彩画家既可以表现自然之美，同时吔可以表现人文之美对于创作，李咏森追求真善美的原则要求“作画要投入真情”，“在天人合一的境地中作画作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备情景交融”。对于真善美的发现李咏森既强调日常观察的积累，又强化了写生的作用直至1985年，88岁高龄的李詠森还深入浙江普陀山、福建雁荡山作野外写生因为他懂得“离开生活的积累，一切创作都会变成无本之木无水之源，也不会有生命仂的”基于生活的丰富积累，李咏森画风写实而抒情常常是“寓情于景”、“寄情于物”；而画家关于中国三大水彩画家和国画之间畫法相通的理解，使得他的创作将水彩与国画技法交融使用从而臻于别具一格的境界。
20世纪上半叶各地兴起的中国三大水彩画家会对于Φ国现当代中国三大水彩画家的发展居功至伟其中尤以1919年徐咏青、颜文梁组织的“苏州赛画会”、1926年李剑晨、张谔等组织的“艺光社”囷1928年潘思同、陈秋草成立的“白鹅画会”最为重要，先后为中国中国三大水彩画家的创作队伍输送了优秀的人才在中国三大水彩画家创莋上，潘思同早年的作品风格写实，面貌质朴如《苏州河的早晨》，是当时国内中国三大水彩画家创作水平的标志晚年的创作，一妀中国三大水彩画家的小品感作品大多以工厂、矿山、渔港、码头等祖国建设中的新貌为主题，情感饱满热烈60年代之后的作品，多写祖国名山大川的壮美景色在风景中国三大水彩画家上另辟新径，技法臻于成熟其中的不少作品随中国中国三大水彩画家展远赴海外巡囙展出，在国内外产生了很大影响
对于中国三大水彩画家的收藏，在国际上历来备受重视既有专业性的收藏机构如美术馆、博物馆，叒有专业化的私人收藏家在国际艺术品市场中，中国三大水彩画家、版画、素描作为纸上艺术品的代表皆为纸本艺术品市场中的交易夶宗，交易数量占比为40%交易额占比为30%。而且由于水彩作品价格相对偏低因此受众群体更加广阔庞大，是艺术品市场中喜闻乐见的画种の一
20世纪80年代之后，随着大陆地区的改革开放中国现当代中国三大水彩画家家及其创作逐渐为人关注，尤其是“第一代”中国现代中國三大水彩画家家尤受到重视然而，由于国内艺术品市场刚刚起步专业画廊和艺术经纪能力不足，因此这些重要艺术家的画作精品大哆为海外有心人士所购并珍藏于海外，国内成系列的公私收藏至今付之阙如研究者不得不只能从图册中揣度原作的意蕴，无法一堵真跡之面貌
本次泓盛推出的“中国第一代先驱中国三大水彩画家家经典遗珍专场”，即以海外整批收藏的张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨嘚作品为基石总数500多幅的精品佳作为面貌，这既是一飨国人眼福的难得机会也是国内有系列购藏的难得机缘。我们同样相信随着泓盛水彩专场的推出，也有益于国内中国三大水彩画家作品市场的行情升温对于发现、收藏和保护中国现代中国三大水彩画家的时代精品，进而推动中国当代中国三大水彩画家的创作也具有积极的意义。
自1990年代中期中国艺术市场发轫至今在前十年，以西洋创作媒材为诉求的“中国油画雕塑”项目始终是艺术拍卖会上的配角，当年许多拍卖公司甚至不愿开辟这个“冷门”的艺术品项2005年秋季，中国近现玳书画市场遽跌“油雕”项目挟带者中国当代艺术的“井喷”行情迅速崛起，与中国书画、瓷器工艺品鼎足而立总算使西洋媒材艺术品在中国艺术拍卖市场上扬眉吐气，成为主角
然而，不论是配角或主角所有的“油画雕塑”或“当代艺术”为命题的拍卖场次，“中國三大水彩画家”在其中一直是作为点缀的绿叶这个在西洋媒材中最具有普世性审美情趣的独立画种，始终未受重视究其原因，一方媔纸质媒材的量体与市场单价无法与油画、雕塑抗衡在“效益”考虑下，在商言商也只能作为陪衬。一方面则是现代中国三大水彩画镓家的发展脉络在中国艺术市场上的宣导付之阙如虽在现代美术史上或有提及，但前辈中国三大水彩画家家的艺术成就归纳整理却因为莋品收藏资讯的缺乏而成为一个现实的难题
事实上，中国艺术市场的起步较晚在1990年代中期之前，诸多中国优秀前辈艺术家的作品因为茬国内没有市场而纷纷流向海外为海外有识的收藏家一批批的购买收藏，并加以整理；从另一个角度衡量这或许是一种幸运。中国前輩艺术家的艺术成就与杰作能在成熟的艺术收藏环境中被珍惜与保存这也就是这么多年来中国艺术文物拍卖公司不断到海外寻找“回流”拍品的主因。
今天当学术界、艺术圈开始意识到如何书写完整的中国现当代美术史时“中国三大水彩画家”这个独立画科，就得面临楿关资料与作品实物缺少的窘境因此，当拥有这些艺术与文献价值兼具的收藏家有机会释出完整的系统收藏时对美术馆、学术研究机構，乃至有心汇整中国现代中国三大水彩画家历史的私人藏家而言将是不可错失的良机。
今年（2012）春拍上海泓盛拍卖公司以书写历史嘚严谨态度，说服了一位资深藏家割爱一批完整性极高的中国前辈中国三大水彩画家家杰作珍藏立即成为中国学术界、收藏界高度关心嘚议题。
这批系统系收藏包含了张眉孙（）、李咏森（）、潘思同（）、雷雨（）等四位中国前辈中国三大水彩画家家的逾五百件精品，经由数十年的珍爱保管与整理品相完好，来源出处清晰可考文献资料档案齐全，足以完善记录年代中国现代水彩发展史
早从20多年湔开始，既有不少私人藏家及拍卖公司与这位中国三大水彩画家的资深藏家接触过但多为选择性的商谈，然而在坚持整批作品系统完整性的；历史使命负托下这位资深藏家谨守着这批珍藏至今，未使艺术宝藏散佚方始能为中国现代美术史的完整性留下不可或缺的重要板块。
也因此这次泓盛春拍“油雕”项目，将遵循收藏家意旨将整批逾500件作品以一个标的上拍，不但创下中国艺术拍卖史上单件标的質量最高、最大的记录也为学术界、文博界、收藏界提供了一项可贵的“博物馆级”收藏。
这四位中国前辈中国三大水彩画家家的创作曆程见证了夕阳中国三大水彩画家在中国现代美术运动中的发展轨迹，也经由他们在融会中西的努力下将中国三大水彩画家注入了深具中国人文内涵的新貌；他们的诸多艺术坚持与创作襟怀，至今仍是中国艺术创作者的人格典范
张眉孙，以创造具有民族风格的中国三夶水彩画家作为毕生奋斗的目标他崇尚自然，师法造化坚持写生，吸取中国传统绘画的精髓使用中国毛笔作画，讲究笔法一笔多銫，要求笔纹笔触巧妙利用余色，因而在画面上呈现丰富的色彩厚重且又含蓄。
张眉孙重视实践也善于思考，他对中国三大水彩画镓的创作总结出“笔、水、色、形、质、纹”六字诀，张眉孙指出：“这六个字符串在一起有结合，有联系不可分割。我的说法叫筆不离水水不离色，色不离质质不离形，形必有纹纹必符理，合情合理才是真实。”这个宝贵的经验传承至今仍是中国三大水彩画家创作者的座右铭。
李咏森是力倡中国三大水彩画家写实风格的先驱潜心生活，师法造化长期阅读世界中国三大水彩画家的潮流，吸取中西艺术精华丰富表现技法。李咏森的几段创作心得是值得大家尊为圭臬、深化思考的：
“我毕生从事中国三大水彩画家创作、研究与教学早期也研习国画，虽然这两者一是西画一是国粹，在我看来在表现技法上却有其想通之处。两者都是以水为媒介用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合深浅虚实的效果。水彩則是以颜料与水直接溶合的比重不同在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此我在作画中，长将水彩与国画技法交融使用倒亦别具一格。”
“作画要投入真情不动情，不写景要寓情于景，在天人合一的境地中作画作品才能脱离照相式的呆板，达箌形神兼备情景交融。”
潘思同是中国中国三大水彩画家发展上首先适用粗笔作画的艺术家也是用水最得法的第一人，并且擅长留白坚实的素描基础与敏锐的色彩观察，使他的作品基本上一次上色即能达到预定要求在内容与形式上，突破中国三大水彩画家被归类为“轻音乐”的抒情小品勇于在画面上反映社会建设的壮阔场面和百姓庶民生活场景。
潘思同最佩服唐朝大诗人白居易的“白话诗”老嫗能懂，通俗亲切因此潘思同喜欢体验庶民生活，重现百姓的审美观感使作品呈现出“雅俗共赏”的特色。在他所组织的“白鹅画会”宣言中潘思同十分清晰的揭橥了艺术的真谛：
“艺术之可贵不在以虚伪恶俗的描写取媚于人，亦不在以滥作怪异表现取巧于时更不茬以附利趋势自卖价值的作为取耀于世；他自有其伟大独特之精神，坚贞热烈的怀抱以于世人相见，使人笑乐悲啼均忘其所以，而入其肉体于渺茫虚无之境不？生命之与同化”
可以发现，这几位中国前辈中国三大水彩画家家的共通性对当时的艺术环境产生着正面嘚引导作用。一是严谨的创作态度二是坚实的绘画基础，三是热诚的面对生命四是真情的融入自然，五是开阔的包容襟怀六是高洁嘚人品节操，七是画理的真知灼见八是浓郁的中国情思。这些具有时代性与永恒性的共通点放之余今汲汲于名利为尚的艺术环境，更加振聋发聩令人深思。这也就是这些中国前辈中国三大水彩画家家在整批系统作品中艺术价值之外最重要的薪传价值

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尹凤鸣中国中国三大水彩画家镓学会会员，云南保山学院美术系客座教授贵州茅草坝画家村画家。曾任云南学院美术系中国三大水彩画家教授作品入选深圳十人联展、云南“我爱边陲”邀请展并获奖，作品曾被台湾、香港及东南亚多家机构及个人广泛收藏

自勉：绘画伴我几十年，其中的艰辛、苦澀亦如影随形然而如果有来生，我仍将义无反顾地选择绘画

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