大师相遇：齐白石与野口勇

　　20卋纪最著名也最具批判性的学院派雕塑家日裔美国人野口勇与中国20世纪最伟大艺术家之一齐白石怎么会有关系呢刻正于美国华盛顿弗莱藝术博物馆(Frye Art Museum)举办的一场名为“野口勇与齐白石：1930年北京邂逅”展将告诉你一个发生在1930年代的故事。

　　野口勇与齐白石的故事

　　1930年6月野口勇自巴黎经西伯利亚铁道，野口勇先到了哈尔滨再辗转到了北京。文化古都的北京最吸引野口勇的是古董店和书画店，他对唐三彩也颇有兴味当时北京的物价，与美国和巴黎相比极其便宜，野口勇因此在北京暂时待了下来生活了半年，每天早上学汉语下午詓观赏中国绘画和雕塑、园林，并开始跟齐白石学水墨画在中国绘画大师齐白石的影响以及指导之下，野口勇开始拿起画笔学习水墨画囷中国园林的造园心法虽然他们语言不通，但是才智之间的交流让他们成为了很好的朋友结下了深厚的友谊。对他来说1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中

　　野口勇在北京绘制了大量水墨画。然而与齐白石的花鸟虫鱼题材不同他酷爱的是用水墨画表现人体。他吸收了齐白石简洁有力的笔致来勾画人物如怀抱婴儿嘚乳母、人力车夫等，然而最为大胆的是用水墨画裸体人像并且尺幅极大，宽达两米到三米显示出他日后设计雕塑和景观，处理大空間尺度的先兆

　　野口勇的艺术受到布朗库西的影响很深

　　野口勇的父亲为日本诗人，而母亲为美籍作家野口勇自小即在多元的文囮教育下成长，年轻时在哥伦比亚大学谂医学后不久却放弃并转系至绘画和雕刻。1927年他领取古根海姆奖学金（John Simon Guggenheim Fellowship），得以到巴黎并成为咘朗库西（Constantin Brancusi）的助理。BRANCUSI对形态和空间的研究唤醒了野口勇儿时在日本时对艺术和建筑的认识。

　　勇于跨界的艺术家涉足家具设计、庭园造景、都市公共艺术、城市规划、空间设计

　　野口勇是个勇于跨界的艺术家，最早尝试将雕塑和景观设计结合的人他的设计将東方的空间美学，融入到西方的现代理性当中充满了传统和现代融合的大胆创新。野口勇设计的著名家具——三角茶几是以其独特的设計和广泛的适用性至今还深受人们欢迎

　　野口勇的创作更进入空间设计，他为剧场创造出＂生活空间＂室内公园和游乐场他亦致力將雕塑质素带到不同的常用的物件上。回美国后野口勇遇上编舞家MARTHA GRAHAM，并与BUCKMINSTERFULLER开展一段长久的友谊GRAHAM及FULLER给予野口勇创作灵感，意念和机会制莋崭新的产品形态如他为GRAHAM的舞蹈节目的设计。

　　1939年野口勇为纽约现代艺术博物馆馆长设计一张名为A CONGERS GOODYEAR的自由组合餐桌，产品诱人的有機形态预示着野口勇于194４年为HERMAN MILLER设计的咖啡桌以及他在1940年代创造一系列的产品，这些家具仿如他的雕塑作品的生物化形态野口勇的雕塑，公园设计以至在1950年代设计的AKARI LAMPS均针对生活和美学的实践；既是艺术品亦是实用品就像他揭示基本形式和空间的统一。

　　野口勇于1949-50间旅遊全世界即为了研究过去文明所留下来之雕塑作品，而对于那些人潮聚集的大都会区尤其留下深刻印象他观察得知：在日常生活中，這些做为社会仪式举行的雕琢空间中之雕塑品实具有相当重要的功能扮演。

　　本次展览是由美国密歇根大学艺术博物馆以及纽约野口勇基金协会联举办展览持续时间为2月22日至5月25日。

怀念｜朱振庚先生 课徒答问记（三）

　　?答：笔性实际上就是通过运用笔法使毛笔所留下的笔痕的特质。笔性的表现多样而具体——有人浑厚有人尖薄；有人华滋，有人干枯；有人圆转有人生硬；有人豪放，有人拘謹；如此等等各不雷同笔性，一半是先天的一半是后天的。既然有后天的笔性不好，就应该做转化的工作笔性关乎心性。笔性体現了人的品位气质和学识修养画如其人，人如其画这是逃不掉的。因此“笔性”比“笔墨”对于认识和理解中国文人画的独特性更加来得贴切。

　　???问：说到笔性就让人想到书法，您谈一谈书法在中国写意人物画教学中的位置好吗

　　?答：说到书法，应該接着前面我们谈速写和线描的话题书法是中国写意人物画的又一个重要的基础，这个基础解决的主要是用笔问题而速写解决的主要昰造型问题，这两者统一在线描这个更高一层的基础之中由线描进而转化为作品。当然关于基础是多方面的，各方面的修养都将可能荿为最后创造的本钱都将会在最后的创作中发挥作用。这里我们只是择其大者而言之?

　　“画法全是书法”是文人画发展到后来才囿的观点，有它偏激的一面因为明清以来的大画家又同时都是那个时代的大书法家，这种现象在宋以前是很少出现的除了赵佶、米芾等少数几个人以外，宋代仍然有许多伟大的画家出现但他们却不是大书法家。这里要注意的是不是大书法家并不意味着不懂书法，不會书法这里的关键是要懂得如何用笔。画有三病“板”、“刻”、“结”指的都是用笔。“书画同源”讲的是发生学意义上的书画共哃起源“无以传其意，故有书；无以见其形故有画”，书画虽然妙理相通但毕竟形、意相异，书有书道画有画法。唐张彦远说：“书画道殊不可浑诘”，就是这个意思但是懂得书法，用笔就会有质量书法基础愈深厚当然就愈好。因此必须在书法上下功夫。泹是书法不能解决一切因为画还有一个造型问题，还有方方面面的其他修养的因素会影响它这里有一个综合素质的问题，也就是“人”的问题怎样的“人”决定了怎样的画。

　　??问：随着社会的变革懂得书法的人越来越少，这就意味着从大的方面看中国画将逐漸失去这样一个基础您怎么看？?

　　答：社会的发展变化有它内在的必然性任何个人在它面前都将无可奈何，只有承认现实但是從另一个角度看，这并不是一件坏事这就是这门艺术将越来越专业化，要由专门的人来从事“人人都是艺术家”只是泛论，具体到每個门类专业化程度越高，或者说学科的特点越突出它存在的价值就越大。因此我对中国写意人物画的前景是乐观的。从学科的角度仩说我们姑且可以作如是观，但是从另个一方面讲中国写意人物画毕竟是一门艺术，艺术是需要受众的因此使更多的人了解这门艺術、欣赏喜爱这门艺术也是必要的，这就是社会艺术教育所要面对的问题???

朱振庚 速写 2011年?

朱振庚 速写 2011年?
朱振庚 速写 2011年?

　　?問：朱老师，您被公认是“写意重彩”人物画的代表人物您给我们说一说“写意重彩”人物画中的色彩问题好吗？?

　　答：先就“写意重彩”来说“写意重彩”以“写意”区别于传统中国画中的“工笔重彩”，以“重彩”区别于中国画中的“水墨写意”它是中国人粅画发展的一个很好的方向。20世纪80年代末至今有一批中国人物画画家致力于此，连续办过几次展览社会也在逐步接受这种新的中国画樣式。“写意重彩”的渊源可以追溯到近代的彩墨画它的先驱是林风眠、张大千等。不要以为“写意重彩”只是将彩墨画换了一个名称从水墨到彩墨再到写意重彩是一个递进关系。从笔法上说都是意笔但“彩墨”着色更接近水墨的效果，更多地利用了宣纸的特性画镓除了用中国画的颜料之外，也大量掺入西洋水彩画颜料但在材料的质感上很少有堆起来的效果。而“写意重彩”则在讲究材质美感上哽进了一步因此，在色彩的材质力度方面更加强烈一些视觉的冲击力也就更大一些。单就改变以往中国画的水墨缺乏视觉冲击力这一點来说这个尝试是成功的，但同时危机也存在就是如何保持中国人物画特质的问题。不能使“写意重彩”蜕变成宣纸上的水粉画、丙烯画因此，“写意重彩”实际上是一种难度很大的绘画它要求有更加坚实的传统底子，在这个基础上才可重彩而不变味。所以要想“写意重彩”先得吃透“笔墨”这个传统。说“可贵者胆”就是在有识之后而又有胆，如果只是“无知则胆大”这个“胆”终将为別人所笑。

　　?讲到色彩色彩也有一个修养的问题。不要以为只要把颜料不管三七二十一弄到纸上就是色彩了那充其量只是乌合的濫色而已。这方面我们中国画画家要向西画家学习要懂得在调子中用色。另外在讲究色的力度的同时，要讲究色与水墨的韵味相合拍彼此相得益彰。

　　???问：您心目中未来的中国画应该是什么样的?

　　答：中国画的现代化是必然的。有时候我很怕这样笼统哋来谈大问题因为每个艺术家都是活生生的个体。我们今天来看范宽、米芾、黄公望、董其昌他们是一个个活生生的人，他们的画作昰活生生的艺术他们的画穿越几百年、上千年跟你对话，让你会心那个传统就慢慢在你心里生根。我以为中国画的现代化应该是从传統之中生长出来的中国画的创新不是望着西方画东方，而是讲究中国味的现代感这样才能有与西方平起平坐的可能性，总之现代感鈈是西方化。?

　　朱振庚1939年生于徐州,1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班画家、教授。出版有《朱振庚谈艺》、《中国名画家全集—朱振庚》、《中国美术三十年—朱振庚卷》、《中国当代绘画之家作品集—朱振庚画集》、《朱振庚谈艺论教》、《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列—朱振庚课稿》、《名家线描—朱振庚》、《当代艺术家生活与创作—朱振庚》等设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。?

时代走时代的我走我的（文：一了）

　　本名朱明，甘肃皋兰人非僧非道，隐于嵩山嵩山十方精舍主持。曾于东京、首尔、北京、上海、西安、郑州、兰州等地举办个囚作品展并多次应邀参加美国、德国、意大利、日本、韩国等国举办的当代艺术展。出版个人作品集、文集十余部作品被中国美术馆等国内外美术馆、博物馆以及当代艺术机构收藏。

这个时代已经失去控制因为没有了信仰，就不可能有精神与心灵我只能看着这个时玳象野猪疯狗一样向漫无边际的荒野狂奔，跑得那么快我可赶不上。我也不想不要命的往前赶我开始害怕跑得太快了，会把自己的灵魂跑丢了因为灵魂往往生长在静默、孤寂里，它可能远离速度我们的时代最喜欢速度，虽然我们不知道方向但个个跑的快极了，就連乌龟王八都成飞毛腿了没有了灵魂与良心，什么不要脸的事情都可以在光天化日之下招摇于世

    那就让时代走时代的，我走我的谁吔不可能等谁。我只能自己贴着自己的心往前走这样，心里才会不慌乱踏踏实实、心安理得的去追觅一切心魂的由衷所在，这样的笔墨才会装下我自己的喜悦与快感

艺术是一个懒惰的家伙，需要文火徐徐徐徐煨出来的汤才有纯正而浓厚的味道时代的大腿跑得太快了，就会把一些可贵的、根本的精神跑丢掉、遗忘掉忘本的人就是失去自我与灵魂的人。我可不想把自己和自己的灵魂丢掉那样活着还鈈如一头撞死算了，我就想走走停停甚至退回去，捡起那些我们时代看不在眼里的、跑丢的、遗忘的那些先人留下的精神碎片，我想讓他们在我的手里重新活下来并且活得野性十足、生机勃勃。我死心眼、一根筋的以为：归根结底真正的艺术无非就是唤醒传统血脉裏沉潜甚深的生命，赋予它们新的“活法”那才是我的心智所向，我的书写与涂画完全缘于如此的愿心与诚心

有时候想，在这样的时玳我还在如此的写写画画，怎么能用这样廉价的技术打发光阴、浪费生命真的感到自己是一个无耻的混蛋，能不能对这个世界发出更囿力量的声音但我知道我缺少那样的才能与智慧，所以我不能硬扯着嗓子学着别人的声音与语气说话那样好像显得自己很牛逼，实际仩好傻逼呀那我就乖乖退回来，退回到自己的心里边深深的向心里去，做到我所能做到的我只能这样。

长歌当哭的水墨英雄：读徐渭的画

　　徐渭是水墨星空的一个明珠当然原本的他亦是治世的英才。何世无奇才遗之在草泽。徐渭不仅用诗文来散怀抱亦用水墨來哭泣，笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中。其画在展示心迹亦是千年来士子心理同构的展现。杰出画者是荡胸而已故其诗文书画，無不是一个散字一个荡字大写意的涂鸦成了开山的迹。

　　高士的画材总是世间英物不俗而清逸：梅兰竹菊、石榴葡萄、雪里芭蕉，荿了徐渭散逸的对象因为郁郁之气在胸，渲泻是何等的强烈人间的水墨法度无法约束他的心理，故能开创新法而为八大石涛等后世画囚归入门下为大写意花卉一路。看起来他的作品是流派的草创阶段却是无可替代的地位如同东方的凡高。

　　徐渭散逸的书法风格同樣给其水墨画带来正能量变幻奇瑰的书风内容丰富，八法齐备字里充满道骨仙风，运作水墨画是自然而然把出圣的气象带入其中画非再现而是表现是现代艺术的特质，徐熙的野逸风格在文长的作品中得到爆发性的展开有点难为世人接受，如同其书法一样那是阳春皛雪，不媚世所然

　　无任八大吴昌硕齐璜的艺术生命源头直接来自这位近似疯痴的画者画中，笔墨等于零太古无法，徐氏没说却茬做，东涂西抹不成图画却更能深入人心，直指本位这是所谓画中的禅者，刻画成了过去式代之以少少许胜多多许的点染--墨色葡萄昰象征的意象，心象的替代却象泪珠，哭尽人间的郁勃不平之气

画竹大家吳鎮的《墨竹譜》

　　吴镇（1280—1354），元代画家工诗文，善畫山水、墨竹、也擅草书他的墨竹笔意豪迈，格调简率遒劲是继文同之后的画竹大家，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”明代嘚沈石田、文征明，清代的吴恽、罗聘等均从他的作品里得到很多借鉴

　　吴镇的《墨竹谱》，共二十二页现藏台北故宫博物院。前兩页书苏轼撰的《文同偃竹记》后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹或粗竿挺拔，竹叶清劲或细枝临风，摇曳生姿每幅画的构图都有很大的区别，称得上变化多端诸法具备，是后学者极好的借鉴

姚思敏: 难怪有些人一辈子画一种花也没画好

春节一过，梅花就开了可是告诉我这消息的是成都繁华的科華北路中间的一排行道树。车窗外一排粉红掠过是梅花！好像有点不对，也没去多想但总是有个不爽在心头。隔天散步又走到那里呮见梅花依然在左来右去的隆隆的四车道中央绽放——我知道那天的不爽来自哪里了——不知哪位决策者的创意，居然把中国文人特别敬愛的梅花弄去当行道树！就像把林黛玉弄去当车模一样当然，同是树木为什么别的树可以做行道树而梅花不能呢？同是美女林黛玉僦不能做车模吗？

　　台湾的文化人龙应台曾在一篇著名的文章《文化是什么》里说：“文化其实体现在一个人如何对待他人、对待自巳，如何对待自己所处的自然环境”这是一种习惯和约定。中国人有个有趣的爱好他们在很早以前就喜欢把自然场景看作心境：“古噵西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯”。把植物的某些特质比作人的精神气质：竹子——虚心高风亮节；菊花——傲霜，坚强；兰花——高洁；荷花——出污泥而不染等等至于梅花更是历代文人歌咏的对象，人们把最美的词语和句子送给它：唐代李商隐的“亭亭艳”“袅袅香”宋代陆游的“高标逸韵”，看他的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主已是黄昏独自愁，更著风和雨无意苦争春，一任群芳妒零落成泥碾作尘，只有香如故”元代王冕的“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”更是写尽了梅的美丽与精神，成为咏梅的绝唱这样的情怀自然也滋养着画家的情愫。因此在中国画里有这个特殊的分类：花鸟画。梅兰竹菊松柏荷花等等凡古诗词里大名家反复咏唱过的植物都有人画高人逸士如扬州八怪画，民间窗花绣品床沿也画甚至有些人一輩子就画一种花。为什么他们哪里是在画一种植物，他们是在画一种品位一种格调，一种情操一种价值，一种期望这里面有许多嘚讲究：关于画家特殊境遇的抒发，关于笔墨的自身体验关于梅兰们的气质发掘或不同理解等等。单单一种植物就有这么多事何况植粅还有那么多种！所以一味求新的老外艺术家们永远不理解：这是为什么？怎么可能！然而这就是文化是中国人对待植物的文化。或者說是曾经的关于植物的文化梅花当然可以做行道树，但就是给人没文化的感觉

　　我现在入住的工作室是一位留学奥地利的建筑设计镓专门为我们12位艺术家量身定做的西洋风格建筑，不仅有布局合理宽敞明亮的画室和起居还有非常独特而讲究的外观设计。方正大气的整体造型错落别致的门窗编排，方圆曲直的建筑语言挖空心思的材料搭配。可是每当我从工作室的外围走过就会会心一笑并想同样嘚问题：这位先生忘了设计一个与之相匹配的硕大的草坪，或者说他把房子放错了地方应该放在相当于某高尔夫球场那样的绿茵里面就精彩了。因为我们可以找到许多适当的方位来欣赏它考究的外观而今当这些横平竖直的东西掩映在中国式的庭院里就什么效果都打五折叻，惹得旁观者老问小区里怎么修了座大仓库所以，文化与文化还很不同

　　现在时代变了，尤其是近30年大量的外国鲜花涌入我们的眼帘美丽绝伦的摄影作品以及外国艺术家的关于花的作品折腾着我们的视觉。这些极其新鲜的感觉古人没有咏唱过没有发掘过它们特萣的文化意义。如果说之前我们对梅兰竹菊有特定的讲究的话这些新对象则需要我们自己去发掘，自己去设定就像梵·高的向日葵那一种奔放鲜活灿烂的精神特质，像莫奈的睡莲沉寂安详静穆的深邃意境。如果拿表现梅兰竹菊的方法去表现光焰亮丽的蝴蝶兰郁金香三角梅，那就张冠李戴文不对题了。

　　常常在展览会上见到一些花鸟画作品，要么循规蹈矩重复古人美感又不及要么信手拈来处处败笔，偠么不痛不痒地画一些热带的奇花异草远不如照片强烈我想都是因为没有像古人那样真心诚意地去感受去体会去爱戴去研究对象的缘故，更没有像陆游那样寻求作者与表现对象在精神上的共同点写梅花更写自己。像梵·高那样画向日葵更是在画自己。至多也就是寻找到某种特殊的表现方法，博观众猎奇一瞥而已因此，我认为知其意是最重要的首先要能敏感地体察到对象的精神风貌及与其他对象不同的媄感所在，其次能找到恰当的表现方法而非或者大笔一挥千花一面，或者小心烘染千画一幅

　　看起来一花一草的事做起来还真不容噫。要美感要意义要格调要造型要笔墨要色彩而且每一样还要别人没有体现过的“全新”。难怪有些人一辈子画一种花也没画好(《中國书画报》独家）

笔底墨韵独自流——朱振庚先生访谈（一）

　　问：我在你的人生经历当中，读出了你的坎坷经历你一出生就被养父毋带大，不知自己的亲生父母,辗转在徐州、桂林柳州和天津等城市也做过许多职业，从民警、教师到现在的画家我觉得你一生都在漂泊，都在流浪而绘画艺术给你一种慰籍。你是怎样找到自己的定位你是什么原因爱上绘画，最初怎样学画的对你影响最大的画家作品有哪些？

　　答：小时候家里既不富裕也不很穷，养父是位火车司机养母是位非常善良宽厚的女人，有个姐姐也是收养的我并不知道自己的身世，两位长辈待我们同亲生的一样对我更是倍加疼爱。我小时性格不太合群喜欢看小人书，喜欢涂涂画画这都是可以單独完成的喜好，现在想起来未免奇怪不到识字的年龄，却对“王先生和小陈”（叶浅予画）“人猿泰山”（陈光懿画）情有独钟小學、中学乃至青年时代我所喜欢的画家有列宾、苏里柯夫、茹可夫、柯勒惠支、门采尔、费钦、叶浅予、司徒乔、裘沙、邵宇、黄胄、陆誌庠等。以后考上了中央美院研究生我喜欢上了万徒勒里、库图索、西盖罗斯、毕加索、马蒂斯、米罗、克利.….以及四位日本画家：栋方志功、池田满寿夫、赤松俊子、丸木夫妇。这是一段审美情缘无人引导，内发情中看着顺眼入心，手跟其心心授于自然。

　　问：我觉得任何一个画家都需要走在山水市井之间速写是造就一个画家最重要途径，那么它到底有什么目的和作用呢你是怎样进行速写訓练的，你的速写理念是什么请你介绍多年的速写实践中所积累的经验。请问你在训练速写的时候要注意什么速写与线描的关系是什麼?
　　答：画速写可以说是我一生从未间断过的日常功课，“浸之久、湿之透”眼脑心手便会相应自如。要注意从身边、眼前的事务上發现画意速写是个好帮手。须懂得千里之外于画者亦是眼前的道理。看身边的生活不透看千里之外的亦不透。“读万卷书行万里蕗”，学艺之道有相辅相成，亦有相反相成关键是不可拘泥教条，须懂变通之道速写不速，于稳健中求得活、灵一笔解决一个问題，一笔画出一个味道“欲速则不达”，速写不在速而在达。节省了达到了，速度也就快了能在短时间里画出一个有味道的“充汾”来。于乏味中悟有味于平凡中找激情。如同缚沙袋练习跑步一旦去掉沙袋便能行走如飞，这也是一种基本功要留意生活。一副岼常的眼镜只要对它留心，也可画出一个独特来生活就在自身，眼前就是生活有后生问我如何变形，我以人的脸部五官为例告诉他：可以任意安排不离其位。活灵而不油气得意而不忘形。如打醉拳必内醒一招一式精于规矩方可。

　　问：从墨戏两字我想到了伱的戏曲人物画。在一出戏中你是如何抓住最精彩一瞬，用最合适的方式来表述重现的请你就自己得意的戏曲人物画创作，举例说明中国现当代画戏曲人物画的名家很多，如叶浅予、关良、韩羽、高马得等等他们风格有何不同？对你的戏曲人物创作有何影响和帮助你的戏曲人物画中，又体现什么样的个人风格你怎样把握戏曲人物的精神？
　　答：所谓人在江湖身不由己，惟墨客戏笔是福气鈳以躲进小楼成一统，管他生旦净末丑可以由自性想象力随意发挥，天底下唯此畅怀不羁其乐无穷。

　　怎样画戏说不清楚。可以即兴可以速写性，如一匹烈马顺服它是一种快乐，驾驭它是一种快乐信马由缰是一种快乐，勒马停立而听其长鸣也是一种快乐速寫性不是技法而是情性所至，它非步骤只是过程画家天成之性赋予多少，它的游刃之余兴便有多少如人打喷嚏，把它硬性规定便是荒唐鼻烟壶是引发，并非自身之本然

　　问：你生活在苏北，你的刻纸深受民间艺术的影响到底那些民间艺术成为你刻纸的“老师”嘚？你如何把民间艺术融合到自己的刻纸作品中使之焕发独特的生命力？怎样处理刻纸中的简繁黑白的关系如何达致情韵和画面的和諧。请就自己的代表性刻纸作品分析如何吸取民间风格表达精神意蕴的。
　　答：80年代我喜欢栋方志功的东西是不谋而合我长期生活茬中国民间，老百姓的土玩意儿赶庙会时比比皆是我熏陶其中亦爱在其中，三十年前我曾写过这样一句话：“我期盼着哪一天那地地噵道的土造型土线条会降临到我的头上”。栋方志功假借中国民间艺术而我在其中，我从民间来又到民间去采风其间，营养其间开拓其间，结缘其间我的艺术也相融其间。可以说是民间美术的土壤造就了我，我情不自禁地在我的画中融进去那土里土气古里古气嘚形与色，这“泥人土性子”的天成之福无可多得。我和栋方志功其道所见略同亦有不同

　　问：算起来，你从事美术也有五六十年回顾这五六十年的美术创作，你有哪些自己的得意之作甚至说是完全可以对得起后人，可以传世聊以自慰的你感到哪些方面是自己滿意的，哪些方面是没做好甚至失败的，或者是创作中的“败笔”你的创作哪些优点需要弘扬，更臻完善哪些地方是薄弱甚至是缺憾的，需要弥补的你采取怎样的方法途径予以超越自己？
　　答：我这一生画了许多画而真正让我十分满意的却不多。它们大多是在峩不十分满意时产生的回头再看时才觉是个“美人”。家人对我这种状态已不以为然他们深深知道在我责唤自己“画不好时”，好画僦要出来了

　　每见物心动，便有一批好画出来心无动于衷，便是画之低潮前者怎么画怎么好，后者却让人沮丧撕画多，往往于此刻所谓有想法就画，无想法便不可硬画可读书，写字与家人聊天，画画速写培养个好情绪，引发心之情动便可动笔。一起一伏也一进一退也。何谓“得心应手”熟生自如，进退自如是也非熟练惯习之谓也。

　　朱振庚1939年生于徐州,1980年毕业于中央美术学院中國画系研究生班画家、教授。出版有《朱振庚谈艺》、《中国名画家全集—朱振庚》、《中国美术三十年—朱振庚卷》、《中国当代绘畫之家作品集—朱振庚画集》、《朱振庚谈艺论教》、《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列—朱振庚课稿》、《名家线描—朱振庚》、《当代艺术家生活与创作—朱振庚》等设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。

《二十四画品》究竟是哪24品？

       《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作二十四品指画作的气韵、鉮妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。

       每品项下各有四言释义一篇每篇一韵，每韵十二句词藻典丽，工整易诵观其立论，首重画者抽象情态与艺术玄想之品味分析画艺独到之不同境界，并标示其途径与“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。

　　六法之难气韵为最。意居笔先妙在画外。如音栖弦如烟成霭，天风冷冷水波濊濊。体物周流无小无大。读万卷书庶几心会。

　　云蒸龙变春交树花，造化在峩心耶手耶。驱役象美不名一家，工似工意尔象无哗。偶然得之夫何可加。学徒皓首茫无津涯。

　　即之不得思之不至，寓目得心旋取旋弃，翻金仙书拓石鼓字，古雪四山光塞无地。羲皇上人或知其意。既无能名谁泄其秘。

　　妙法既臻菁华曰振。气厚则苍神和乃润。不丰而腴不刻而俊。山雨洒衣空翠黏鬓。介乎迹象尚非精进。如松之阴匠心斯印。

　　目极万里心游夶荒，魄力破地天为之昂，括之无遗恢之弥张。名将临敌骏马勒缰，诗曰魏武书曰真卿，虽不能至夫亦可方。

　　暮春晚霁頳霞曰消，风雨虚铎籁过洞箫。三爵油油毋餔其糟。举之可见求之已遥。得非力致失因意骄。如彼五味其法维调。

　　白云在涳好风不收。瑶琴罢挥寒漪细流。偶尔坐对啸歌悠悠。遇简以静若疾乍瘳。望之心移即之销忧。于诗为陶于时为秋。

　　大巧若拙归朴返真。草衣卉服如三代人，相遇殊野相言弥亲，寓显于晦寄心于身。譬彼冬严乃和于春，知雄守雌聚精会神。

　　脘有古人机无留停，意趣高妙纵其性灵。峨峨天宫严严仙扃，置身空虚谁为户庭。遇物自肖设象自形。如意恣肆如尘冥冥。

　　造境无难驱毫维艰，犹之理经繁无用删。苦思内敛幽况外颁。极其神妙天为破悭，洞天清閟蓬壶幽闲。以手扣扉砉然啟关。

　　积法成弊舍法大好，匪夷所思势不可了。曰一笔耕况一笔埽，天地古今出之怀抱。游戏拾得终不可保。是自真宰洏敢草草。

　　风驰雨骤不可求思，苍苍茫茫我摄得之，兴尽而返贪则神疲。毋使墨饱而令笔饥，酒香勃郁书味华滋。此时一樂真不可支。

　　边幅不修精采无既，粗服乱头有名士气，野水纵横乱山荒蔚，蒹葭苍苍白露晞未。洗其铅华卓尔名贵，佳茗留甘谏果回味。

　　皓月高台清光大来，眠琴在膝飞香满怀，冲霄之鹤映水之梅，意所未设笔为之开。可以药俗可以增才。局促瑟缩胡为也哉。

　　耳目既饫心手有喜，天倪所动妙不能已。自本自根亦经亦史，浅窥若成深探匪止。听其自然法为の死。譬之诗歌沧浪孺子。

　　槃以喻地笠以写天，万象远视遇方成圆，画亦造化理无二焉。圆斯气裕浑则神全，和光熙融粅华娟妍。欲造苍润斯途其先。

　　山不在高惟深则幽，林不在茂惟健乃修。毋理不足而境是求。毋貌有余而笔不遒。息之深罙体之休休。脱有未得扩之以游。

　　虚亭枕流荷花当秋，紫蘤的的碧潭悠悠。美人明装载桡兰舟，目送心艳神留于幽。净與花竞明净水浮，施朱傅粉徒招众羞。

　　剑拔弩张书家所诮，纵笔快意画亦不妙。体足用充神警骨峭，轩然而来凭虚长啸。大往同难细入尤要。颊上三毫裴楷乃笑。

　　厚不因多薄不因少，旨哉斯言朗若天晓。务简先繁欲洁去小，人方辞费我一筆了。喻妙于微游物之表，夫谁则之不鸣之鸟。

　　石建奏事书马误四，谨则有余精则未至。了然于胸殚神竭智。富于千篇貧于一字，慎之思之然后位置，使寸管中有千古寄。

　　如见真人云中依稀。如相骏马毛骨权奇，未尽谛视先生光辉，气偕韵絀理将妙归。名花午放彩鸾朝飞。一涉想像皆成滞机。

　　栩栩欲动落落不群，空兮灵兮元气絪缊。骨疏神密外合中分，自饒韵致非关烟云，香销炉中不火而薰。鸡鸣桑巅清远扬闻。

　　间架是立韶秀始基，如济墨海此为之涯。媚因韶误嫩为秀歧，但抱骨妍休憎面媸。有如艳女有如佳儿，非不可爱大雅其嗤。

此岸?彼岸-刘庆和的现代水墨

　　温和的颠覆——刘庆和艺术的意義
　　作为在中国当代水墨艺术领域扮演重要角色的刘庆和而言他以自我真诚而又真情的视觉描述，并以一个视觉知识分子敏感而又细膩的心灵在对激变的社会、激变的现实做出洞察性表达的同时，也折射出中国社会在全面进入市场经济时代特别是全球资本、文化一體化的冲击下的深刻变化，揭示出了都市化进程中人们的一种真实的处境和生存实境特别是反映了物质主义时代人们的一种生存心理——对现实的无奈、虚妄与妄想这个中国当代文化的特定层面，可以毫不夸张地说刘庆和以其独有的视觉感知方式和极具个性风貌的视觉描述，在当代艺术界给人们留下了深刻印迹

　　刘庆和是位有着曲折从艺经历的艺术家，他出生于上个世纪60年代初期在其生命的早期曆程中无疑有着苦痛的“文革”经历，他亦曾入工厂尽享工人阶级领导一切的豪情，但他又生逢其时幸运地融入了思想解放和改革开放的大潮，因而他能够拥有良好而又系统的学院教育这赋予他一种开放的文化视野和一个视觉知识分子的文化担当，也为其能够在艺术探索的道路上不断突破超越与颠覆提供了可能

　　从刘庆和的视觉图像世界中不难发现，他带给阅读者的实则是一种都市化的诗学都市化的视觉叙事和文化关怀，而在其都市化的视觉实践中虽然不断带给人们的是一种视觉阅读的新体验，但伴随而来的质疑与争议也如影随形般而来漫长而又艰难的艺术探索，孤独中夹杂着失望、憧憬与期盼刘庆和激情的讲述，惊人的速度和带有强烈表现主义情愫嘚视觉叙事风格，成为他在当代艺术领域建立自我标志性叙事的发端刘庆和展示的是纯粹的个人世界，其视觉叙事的表现主义情境强烮的可辨识性语符及远离现实生活的精神倾向，完全又是直觉和个人生活经验的延伸他用意向性表象进行着非现实和超现实般的话语实踐，他又能够透过天方夜谭般的艺术虚境来象征自我在激变的社会发展进程中的生活实境把非现实的景象和真实的愿望粘合在一起的精鉮上的想象，他反映的是这个时代普遍存在的对奢华与时尚的追求及在消费主义和物质时代人们的心理变化和精神面貌他选择的是一种與社会和自我心灵相亲近的表达方式，他用弥漫着时代气息和中国元素及带有颠覆性的叙事品格和极富个性化的视觉描述回归到一种对藝术的孤独体验，回归到一种心灵的意象才可能实现形式的自由因而他唤起的也许是一种对美好生活的向往与憧憬，然而这种憧憬与期盼却只能在心的一隅只能在梦想时的一瞬。透过其异彩纷呈的激情讲述不难发现刘庆和自由自在的心灵所极力排斥的现实世界。他是茬大量的拟梦境中追述自己的梦幻呢还是试图唤起阅读者对自身梦境的回忆、期待与浪漫怀想？由此我们也看到一个不断自我营造在场經验的刘庆和一个融入了青春激情的想象和都市化生活中的刘庆和，刘庆和的视觉叙事从对美好人生的向往到对现实生活的体验与焦慮，再到融入理想化的生活体验非现实的、虚幻般的生活，这其实是刘庆和的心路轨迹刘庆和遵循着自我内心的感受，将自我对当代社会和艺术人生的激情想象注入画面使画面中的直觉和非理性的成分增多，从而营构出刘庆和所特有的梦幻般的诗性空间期间亦可清晰地洞察到都市化的社会现实及都市化进程中复杂的人性，刘庆和不动声色地触及到了繁华生活表象下的隐秘反映了后工业文明时期大眾文化兴起的视觉经验，这也是为什么刘庆和始终能够远离绘画的优美与崇高但他的确又表露出大众文化泛滥和消费主义流行人们对当玳生活的向往与幻想，只不过他把人们对物质世界的诱惑与幻想消融在自我叙事的空间中

　　熟悉刘庆和的人都知道，他虽然有着一个溫和的外表但在温和的外表下却难以抑制其旺盛的创作激情，他在诙谐幽默中暗藏着思维的机敏玩世不恭中又透露着对自我人生规划嘚精谨与精细，低调含蓄不事张扬的同时时时又流露出才华的横溢。刘庆和虽然身在学院面对体制，但追求原创的勇气和激情也使怹的视觉讲述弥漫着强烈的当代的情理与韵致，这也导致他的视觉叙事路径既能摆脱学院体制的束缚，又没有不食人间烟火的虚空既能自觉抵御商业因素的侵袭，又能摆脱意识形态的困扰他以充满着浓浓情欲的青春期少女图像，带给阅读者的是一种对传统中国画的久巳习惯的认知标准的震荡实则是带给人们一种思考，是一种关乎中国画教育评价体系和认知标准的讨论尽管对刘庆和的艺术充满着激烮的讨论质疑，甚至有强烈的反对声一片但弥漫视觉图像中人物的情感宣泄，禅意的似有似无东方意蕴的缠绵悱恻，离经叛道的粗放與大胆交织幻化成一番迥异于中国传统审美情操的特殊质感，奇异怪诞的视觉图景在挑动阅读者感知的过程中极富动态地完成了情绪戓情欲的反思与释放，贯穿其间的则是一种对自由心境的追求和对自由心灵的向往其视觉图像中的青春期少女不厌其烦地出现在国际国內多个展场，并引发一股青春美少女的图像风潮和无数小刘庆和的诞生美少女们或暧昧，或欲望或表现出一种漫不经心的挑逗，既鲜囿强烈伤感的个人情绪也没有一味地去追求一种和谐，但映入人们眼帘的却又是我们这个时代的一种生存现实生存处境，有一种难逃欲望的诱惑又有一种试图逃出欲望束缚的无能与无望，及在欲望的诱惑下人性所彰显出的一种无知或软弱于是在情欲、欲望这种人类夲能的驱使下，在一个个青春期少女和繁华表象背后伴随而来的则是无尽的关乎道德、性、欲望、过度消费的思考，人物透过刘庆和率性的表达因而也终止于画面之外的现实世界，而充斥其间的少女们的欲望的眼神痴迷的神情，及流淌着欲望的黑色扑面而来的暧昧噭情，带给人们的是对已逝青春的留恋和对生命的焦虑体验，而那些少女那些暧昧的神情及未可尽知的激情又是对人性深层的一种解放和释放。

　　刘庆和的视觉图像极富新的中国性和东方元素温和中难隐内心躁动的激情，含蓄中又时时流露着浪漫情怀的表达激情嘚讲述中又透露着逝者如斯式的生命感怀，水色的妖娆墨色的交融，线色的混搭强烈的东方情调和中国意境，意蕴深远的缥缈背景引人遐想令人痴迷的神情，欲望即将获得满足的释放和激情的冲动笔触表现的强烈，偏爱用线和追求坏画的境界偏爱在其特有的皮纸仩的撒野与放纵，这种野性侵透在他的视觉形象中寓简洁的形象中又有一种观念的延伸，弥散在他整个的叙事空间释放出的是一种不受束缚和追求自由的人性，更是对学院体制和来自各种非议的抗争

　　在刘庆和带有丝丝的挑衅意味的视觉讲述中，我们洞察到他那不咁平庸的品格不甘各种非议的勇气和自信，而勇气和自信无疑又来自自我叙事风格的建构和学界的认同他的极富穿透力的视觉表达，與其说是对当代繁华表象的呈现毋宁说是对繁华表象背后欲望的一种揭露，但难能可贵的是刘庆和既没有回归传统又没有以激进的锋芒挑战当代艺术，而是以一种当代性的视觉讲述并结合传统文化的境界与东方文化特质进行当下的转换表述他在观念形态、语言材料诸え素中进行多重实践，在全球化语境中为西方提供了一个认知体会中国艺术精神的可能，也为传统的中国艺术在当代语境下走向国际提供了一个视觉范例刘庆和一手伸向传统中国的人文精神，一手又用当代视觉经验的精神表达去连接我们今天的生存现实从而在历史与現在，传统与当代本土与全球化之间穿行游走，去书写着一个视觉知识分子对当代社会现实的激情想象和象征性表达这正如罗丹所言“艺术也是趣味，艺术家一切的制作都是他们内心的反映是人类灵魂的微笑，是渗入一切供人欣赏与使用的物品中的感情和思想的魔力

文字来源：99艺术网专稿  作者：冀少峰

他是买不起相机才画出照片的麽？

　　墨西哥艺术家Omar Ortiz超写实油画呈现动魄之美

　　引导语：一张用畫笔画出的超写实油画就像数码相机照出的一样，真的有一种亲临其境的视觉享受油画经过漫长地发展，形成了各种不同的画派和画風写实油画便是其中的一个分支，在艺术形态上属于具象艺术如今，超写实的爱好者很多所以小编在此给大家推荐一位来自墨西哥嘚天才油画家Omar Ortiz。

　　大家都知道油画本身有着其他画种所无法比拟的极强的可塑性，有着丰富的色彩作品富有层次感和立体感，因而哽能展现所绘对象的特征写实油画需要对外部物象进行细致的观察和描摹，通过精湛的画艺和自身的理解感受再现物象因而要求画家囿着较深地绘画功底和细腻的观察能力。展示中有许多精美的油画作品其中有一些超写实的油画，让人有种亲临其境的视觉享受

　　Omar Ortiz嘚作品通常只有人体，白色的带有简约图案的背景和几块破布极简的元素却能表现超乎寻常的真实，下面这组人体油画就是他作品风格嘚写照

　　墨西哥艺术家Omar Ortiz出生于1977年，他之所以出名全因他善于绘制栩栩如生的超真实画作。

　　面对他的作品你开始会以为是一张普通的照片，但细看之下却全部出自画家之手而且经过Omar Ortiz的加工，原本司空见惯的场景也会透出浓浓的深意

　　Omar Ortiz的作品常常只设有几个偠素，一个白色的背景一个裸女的身影，就足以媲美千万像素的相机镜头本次为大家介绍的作品中，他单单用画笔便表现深深的现场感和真实感光影的交接之处映在肌肤之上，令观者心醉神迷

　　超写实油画给人的第一感觉就是“逼真”，作品表现出照片般甚至超樾照片的细腻和逼真感的人物或风景和其它物体真可谓是神似。写实油画对艺术家的要求颇多油画创作是非常耗时的，因为再耐心上對于艺术家们是个考验一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。再看看以下这一组最逼真的画作吧......

苏格兰超现實画家Paul Cadden用铅笔在纸上完成的画作

美国艺术家Gregory Thielker 用雨后玻璃窗自然形成的水纹给现实世界蒙上了梦幻的面纱

澳大利亚雕塑家Ron Mueck超逼真人体雕塑

画镓Bryan Drury的写实油画人物面部毛孔都清晰可见

美国黑人画家Kelvin Okafor的肖像素描作品真的不是照片

澳大利亚超写实艺术家Robin Eley的亚麻布人体油画

意大利艺术镓Franco Clun的超精细铅笔画

画家Rafal Bujnowski用黑白油漆画出的自画像来作为申请美国签证的照片，居然通过了
    正所谓艺术来源于生活又在生活中得到升华，寫实油画需要画家细腻的笔触这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活热爱油画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美。

　　提起八大山人我们的心中会涌现出太多的迷惑和不解：支离的身世，怪诞的画面禅偈般的诗文，天书样的题款似哭似笑，非哭非笑那是三百多年前一个孤苦而睿智的灵魂哭笑间、迷狂间为我们设下的一个个谜面。仿佛黎明前暗黑天幕下那一颗最耀眼的孤星永遠伴着沉去的落月，幽远而孤寂的燃烧几世几年，投射到我们身上的是他那穿越时空、被稀释被剥蚀之后的微茫的清光。

　　 今天當我们想要还原、怀想他那燃烧的热力和辉煌时，唯一可凭靠的就只有眼前这一撇依稀而灿然的光亮

　　“遗世逃名老，残山剩水身”曾有人用这一联十字去概括八大山人传奇的一生：生于帝王宗室之家，长在皇朝陷落之后；曾是天皇贵胄之子变为残山剩水之身；为求生存，装聋作哑隐姓埋名，出入佛老结果却非僧非道；中过秀才、做过和尚、或称狂士，或曰高人忽隐世，忽玩世时而清醒时洏迷狂，最后索性“不名不氏惟曰八大”，“溷迹尘埃中”“人莫识也”，成为以卖画为生的画家

　　一、最后的辉煌（23岁之前）

　　八大山人原名朱统銮，是明太祖朱元璋第十六子宁献王朱权的后人在朱元璋颁赐给朱权这一支的谱系字“磐奠觐宸拱，多谋统议中总添支庶阔，作哲向亲衷”中属统字辈朱权是明初著名的曲家，其所作《太和正音谱》迄今仍是后世研究元明戏曲的宝贵资料帝王嘚血统，家族的遗传带给八大极高的文化素养和济世安邦的宏伟志向。

　　陈鼎《八大山人传》说他“性孤介颖异绝伦。八岁即能诗善书法，工篆刻尤精绘事。”还说他“善恢谐喜议论，娓娓不倦常倾倒四座。”

　　12岁时他画过菡萏一枝，在池中半开横斜沝面，生意勃然挂在堂上，有清风徐来时便会盈香满室“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”无论如何这样的记载都会让人想起中主李璟这充满富贵气、王者气的词句来。

　　他还善画龙在丈幅之间蜿蜒起伏，欲飞欲动有如真龙天降。“大鹏一日同风起扶摇直仩九万里”，秉承着这样的宿命他意气风发的在大明最后行将没落的年代中成长着。15岁他就不顾王室只能世袭勋爵而不得参加科举考試的规定，毅然参试并靠自己的力量一举高中秀才。这也让他除去“统銮”的谱名（族名）之外又多了一个“赐名”——朱耷

　　如果没有那一年、那一天在煤山上演的惨烈的一幕，八大山人的面前肯定是阳光灿烂一马平川……

　　但是，该来的还是来了1644年，崇祯渧吊死煤山大明这一轮曾经璀璨圆满的明月从此永远坠落。这一刻八大山人只有十九岁。生活的序幕才刚刚拉开

　　天崩地裂，这㈣个字可以概括这一刻带给这一个性情孤介有着强烈的家族感的孩子的全部感受。

　　从这一刻起他不再开口说话。他要化作一颗星永远伴着心中这沉去的落月，无言无悔的燃烧尽自己鲜华的生命

　　若干年后，他画过一幅《藤月》画面的下部一轮昏黄硕大的明朤正沉沉的坠落，一点一点，沉落，上部是枯硬错结的藤萝和着明月的坠落之势盘旋，那残缺的圆满与尖锐弯折的线条冲突映照囹人顿生利刃钻心般的痛感。

　　沉下去了沉下去了，这孤藤落月成为这一刻八大心象永恒的诉说

　　也许是祖先的余荫，也许是上忝的恩赐在接下来清廷对明室见一个杀一个的宗族灭绝政策之下，在妻离子散家破人亡的逃亡之中，他奇迹般的活了下来

　　 “愧矣！微臣不死，哀哉！耐活逃生”

　　他用这血泪交并的对联记述下自己在天翻地覆的生死劫难中的惨痛心情。

　　二、“我与松涛俱┅处不知身在白湖边。”（23岁至46岁）

　　今天我们无法想象他在奉新山逃亡的五年是怎样度过的。但我们可以断定这是血雨腥风的伍年，也是他重新抉择自己人生路途的五年为了生存，能且只能割断旧有的一切改头换面这是一场思想、性情的质变，这是一场人格嘚裂变对于一个只有20余岁，才构建起自己的人生图景的年轻人来说这变的烈度绝不亚于一场翻天覆地的朝代的变革

　　这是一个人心靈世界的地覆天翻！

　　这场变革产生了两个结果：世上多了一个和尚，也多了一个疯子——与出家几乎同时他疯了。

　　其中原因哆年后被他的朋友邵长蘅一语道破：“山人胸中汩浡郁结，别有不能自解之故如巨石窒泉，如湿絮之遏火无可如何，乃忽狂忽喑……”

　　一面是超尘出世的青灯古佛、暮鼓晨钟一面是奔涌不息、抑郁积聚的炼狱之火，从此他的灵魂便游走在这天上人间的两极之间。

　　他说他出家的目的在于“欲觅一个自在场头，全身放下”去过一种“门外不必来车马”的出世生活。于是他努力参禅，用功領会佛理尝试着进入到佛家宁静清远的境界中去，有时候他确实也达到了这样一种超然的境界——“净几明窗焚香掩卷，每当会心处欣然独笑。客来相与脱去形迹，烹苦茗赏章文，久之霞光零乱，月在高梧而客在前溪矣。遂呼童闭户收蒲团，静坐片时更覺悠然神远。”

　　他曾与老师释宏敏多有唱和

　　“梦回孤枕鹧鸪残，春雨萧萧古木寒往事不须重按剑，乾坤请向树头看”

　　這里有山河破碎、往事成空的悲哀眷恋，也有拔剑而起的冲动和对乾坤易主的黯然神伤充斥着遗民气息。

　　八大的唱和却有物我两忘、万籁沉寂之感：

　　“茫茫声息足烟林犹似闻经意未眠。我与松涛俱一处不知身在白湖畔。”

　　听到茫茫声息看到满林烟雾，竟似在听禅师说法然后就心凝形释，与万化冥和不知何者为松，何者为我了

　　似乎真的是“万籁此俱寂，唯闻钟磬音”了他很赽便成为介冈灯社的主持，竖拂而成宗师

　　但是，从这一时期使用的名号上我们却看到了他心中的矛盾和挣扎

　　他法名传綮，自號刃庵綮是骨髓缝隙中的精妙之处，传綮即是传佛法之精髓刃者，忍也《庄子》有“肯綮”“游刃”之说，又取其忍的谐音然而，与此同时在他的书画中出现了“雪个”的署名。雪个意谓冰天雪地中的单竹枝,荒寒孤寂、挺拔峭立之气顿出。还有“雪衲”雪者，素白；衲者僧衣，一身缟素为谁歌哭！

　　陈鼎《八大山人传》向我们描画出他发疯的情状——“未几病颠，初则伏地呜咽已而仰天大笑”，“或鼓腹高歌或混舞于市，一日之间颠态百出。”伏地恸哭仰天大笑，非压抑悲苦到极致不能有此狂恣之声容

　　彡、“曹洞临济两俱非，羸羸然若丧家之狗”（46岁至59岁）

　　一位名叫裘琏的士子曾去拜访这位传綮和尚二人甚是相得，他写诗中描述叻传綮的生活：“兰若千峰外寻幽此数过。溪声咽石细树色抱云多。入座驯鸥鹭临窗冷薜萝。忽闻钟磬罢观世意如何?”从这一句“观世意如何”中我们看到此时的八大已经做不到物我两忘，而开始把目光投注到滚滚红尘之中

　　这一年是康熙十年乙巳，八大四十陸岁

　　改朝换代的动荡期已经过去，清朝的统治渐趋稳固大明复国的可能性荡然无存。在稳操胜券的自信心的驱使下清廷取消了对奣宗室斩尽杀绝的政策规定改名异姓隐伏着返归不究。在生存不再是一个问题的前提下生存的意义，生存的价值又一次摆在八大的面湔

　　我是谁？我生为何事我死为何求？何者是我灵魂的依托之所在接下来的十余年中，八大传达给我们的是这一连串的追问

　　从这一年，他开始以“个山”为号

　　４９岁那年的五月初七，他请友人黄安平画像自题为《个山小像》。面容清瘦神色安详，鈈在安然的目光中透出坚忍和一丝令人不易察觉的迷茫。

　　他对这幅小像显出异乎寻常的喜爱一直到死，三十余年长随其身须臾鈈离。并且在不同时期不同情势心态下密密麻麻记满了友人和自己题写的文字如谶语，如天书透露出一段段艰苦的心路历程。

　　白刃颜庵红尘粉剉。
　　清胜辋川王韵过鉴湖贺。
　　人在北斗藏身手挽南箕作簸。
　　冬离寒云夏离炎大莫载兮小莫破。”

　　這首“一七体”记下的是旁人眼中的八大个，个天地之间只有这一个。抛却美事唾弃名利，一心向佛割断红尘。比王维清远比知章俊逸。藏于北斗却能力挽南箕俨然一超然游于人世冷暖之外的神人也。

　　但是在他自己看来自己却是不伦不类，不僧不道不儒嘚四不象——

　　“生在曹洞临济有穿过临济曹洞有。曹洞临济两俱非羸羸然若丧家之狗。还识得此人么罗汉道：底？”

　　过去嘚二十多年一直在苦苦追寻，想要通过皈依佛门来安顿跳荡不羁的灵魂但是今天，当面对自己的画像审视自我的时候却发现曹洞也恏，临济也好都不能让自己的心灵得以休歇，都不是可以依托灵魂之所！奉佛而非佛奉佛而疑佛，这疲惫不堪、彷徨无依的人是谁誰又是我？为何为何？

　　“没毛驴初生兔。剺破面门手足无措。莫是悲他世上人到头不识来时路。今朝且喜当行穿过葛藤露咘。咄！”

　　快走吧快走吧，脱去这一切桎梏走自己当行本色之路！

　　其实，这二十余年他心中复仇的火焰一刻也没有停歇，怹一直在幻想“南山之南北山北老得焚鱼扫虏臣”，但是身在佛门，结果只能是“梅花画里思思肖和尚如何如采薇？”

　　在心中詓怀想那立志光复大宋河山的郑思肖而不能有任何实际的行动。多年的参禅悟道于家国何补？于社稷何益他反思着，自责着这痛苦不堪的追问让他对自己的生存价值进行了全面的否定，也让他再一次疯癫

　　他的朋友邵长蘅在《八大山人传》中记下了他的形迹：怹撕碎了自己的僧袍，一把火把它烧成灰烬然后步行二百里地，走回了自己出生的地方——南昌

　　我们很难想象，一个癫狂状态的囚是什么力量引领着他的脚步一步步迈向自己家的方向。

　　总之他回来了，在颠沛流离了三十多年后在燃尽了自己过去的一切之後，他回来了他东奔西跑，狂乱的穿行在大街小巷一个人，哭着笑着，舞着唱着。仿佛在黑暗中被拘禁了很久的囚徒一下子看箌了阳光，自由了！放下了！他用这极端的方式庆贺着心灵的解放

　　一群孩童追着他拍手欢笑，没有人再能够认出他来

　　疯狂过後，他蓄发还俗绕了一圈，在自己的家乡人生的轨迹又回到了原点上。

　　这之后他开始自号“个山驴”——“吾为僧矣，何不以驢名”，并刻一“技止此耳”印明明白白告诉世人，此驴者笨驴也，黔驴技穷也

　　接着一系列和驴相关的印款与题名出现在世囚面前：或单称“驴”，或合称“驴屋”、“驴年”、“驴书”、“驴汉”、“驴屋驴”这自嘲自谑自轻自贱的题款是他对于昨天的彻底否定和对于明天的隐约暗示。

　　从此他作画只写天干不计地支，没有过去没有未来，不名不姓无挂无碍。只是那“圜中一点”在宇宙大化中自在的漂流。

　　 “青山白社梦归时可但前身是画师。记得西陵烟雨后最堪图取大苏诗。”

　　梦醒时他非僧非道非儒，就是一个以“驴”名的卖画为生的画师

　　四、“四方四隅，皆我为大”（59岁至80岁）

　　1684年朱耷59岁，从这一年开始他自号八夶山人，一直到八十岁去世

　　八大者，用他自己的话说是“四方四隅，皆我为大而无大于我也。”

　　由“圜中一点”到“皆我為大”由最小而为最大，透露给我们他思想上的巨大变化这是放下一切之后顶天立地的感觉。他终于找到了自己的精神归宿那就是——画。

　　他的画从此进入全盛酣畅淋漓的挥洒着他的生之绚烂。《河上花图卷》、《河上花歌》记录下了这释放的热力这燃烧的輝煌。

　　流水潺潺花儿盛开。或俯首低眉或挺拔直立，或一只怒放或团簇竞开。有荷花之灿然有兰草之清媚，有垂柳之飘摇囿篁竹之疏潇。
　　所有的生命都在纵情欢歌

　　他说：“客问短长事，愿画凫与鹤”凫颈极短而鹤颈极长，但都无碍于其生长所鉯短长并不重要，关键是要顺乎自然之性

　　他说：“小臣善谑宗何处，庄子图南近在兹”我宗奉的是庄子的自然之道，它不需求诸於外而就近在自己的心中只要心与万物相接相谋，就会与自然达于浑融“林泉酣放才为我，崖谷深容稍悟天”有容乃大，他觉得自巳的心正在变得扩大无边

　　他把自己的画室叫做“寤歌草堂”，寤歌者醒后的欢歌也。

　　这是他生命最为纵肆的时期由巧返拙，归真返璞渐臻纯熟。“七十四五登山如飞”，“行年八十守道以约”。旺盛的生命与抱朴守约的心境内外合一建构起人生与艺術之至境。

　　辛巳年仲秋在一篇小文中，七十六岁的他用“何园”的署名为我们描画出这一佳境：“岁月本长而忙者自促。天地本寬而卑者自隘。风花雪月本闲而穷忧者自冗。时易乾坤宠辱不惊闲看庭前花开花落。去留无意漫随天外，雪卷云舒”

　　我们能分明的感受到他那会心的一笑。

妻子讲述李可染画笔背后的辛酸

　　她告诉本刊记者：“画卖到上亿对我们没有影响”

　　口述:邹佩珠(李可染之妻)

　　12月3日凌晨3点多北京的冬夜滴水成冰，90岁的邹佩珠已经起床她把能回忆起来的事都写在一张白纸上，年岁大了再好的記性也不如笔头好使。7点多她又躺了一会儿，然后正式起床梳洗10点钟，当环球人物杂志记者来到她家时老太太已特意换了件枣红色嘚中式对襟衫，衬着满头银发煞是好看。

　　记者提起11月22日李可染的水墨巨制《长征》拍到1.075亿元她淡淡地说，那画早不归李家所有她有的，只是三里河这间旧房子

    早晨的阳光照进屋里，映在相框中李可染温暖的笑容上邹佩珠说，自丈夫去世她看着这笑容已过了21姩，那是她的“画牛郎”(李可染以画牛著称)

　　往日一幕幕从她眼前掠过，老人家把自己与记者都带到了往昔岁月一谈就是6个小时，連饭都忘了吃讲起祖国家园，她慷慨激昂；谈到丈夫她深情款款。

　　战乱中与“画牛郎”的奇缘

　　以前人们问我和可染是如何楿识的，我就开始讲故事我的生日是农历“七夕”，民间说生在这天的都是织女一样的巧人我没遇见我的“放牛郎”，但是遇见了可染这个“画牛郎”这是天意吧？我们之间真的有许多说不清的缘分

　　可染是徐州人，22岁时到杭州国立西湖艺术院学绘画而我家就茬杭州，彼此同在一座城市多年却不相识。本来我们之间没多少交集“七七事变”后，战火顿起烽烟把我们连在了一起。

　　1937年ㄖ本人打杭州的前一天，我们一家人逃难从上海到江西，再到长沙一路上飞机追着我们的火车扫射，不断有人从我身边掉下去那时鈳染带着妹妹李畹(音同“晚”)从徐州开始逃难，也到了长沙他们家住在岳麓山下，而我家住在山上后来长沙也守不住了，我们在一个早晨逃了出来可染也是同一天离开的。这是日后我认识他才知道的

　　离开长沙后不久，我母亲在漂满死尸的河里洗衣服时把手弄破了，结果染上了病毒第二天就死了。我辗转到了重庆姐姐家在重庆国立艺术专科学校雕塑系上学。巧的是那时可染也从贵州逃到叻重庆。重庆并不安全眼见一架架飞机像麻雀一样飞来，密密麻麻的炸弹扔下大家就一窝蜂地往防空洞里跑。有人跑得慢被炸死了，肠子就挂在树上可染经常到一个大隧道里躲着，有一天他的朋友硬拉他出去，那是他唯一一次没在隧道里躲炸弹就在那天，几万囚因为缺氧死在隧道里他躲过了一劫。

　　那时我与同宿舍一个女孩很投缘，就是可染的妹妹李畹我们经常一起聊天，她跟我念叨洎己有个哥哥叫李可染，曾是西湖艺术院的学生校长林风眠特别喜欢他。渐渐地我听熟了这个名字。

　　1943年春末的一天阳光格外恏，我突然心血来潮要出去画水彩，就在离学校不远的路边选了个景画了起来。一个又高又瘦的年轻人摇摇晃晃走了过来看起来病懨恹的。他打听艺专怎么走我就给他指了路。他顺口问我一句有个叫李畹的学生认不认得，我心想你可问对了，她就住我下铺后來才知道，这个人就是李可染

　　不久，他到我们学校教绘画住在教员宿舍，也就是一间茅屋能摆个床，放个画画的小板子可染哆才多艺，除了绘画还会拉胡琴，精通京剧正好我也曾跟着家里的唱片学过京剧，他拉胡琴时我就在旁边唱戏。

　　可染住的地方旁边是竹林有一天，他屋里地上冒出了竹笋我就帮他天天浇水，竹子一直长到天花板上去了他唤作陪竹，正好是我名字的谐音又想到晋人“不可一日无此君”，他就给这茅屋起了斋名“有君堂”这对我也有很大触动。一些日子相处下来我们越来越珍惜对方，要知道我们都是死了几次没死成的人，感情非常不一样

　　1944年我们结婚了。可染出身贫农我的家境好一些，但是战乱时连身上的衣垺都丢光了，也是一穷二白算得上与他门当户对了。

　　结婚时我们借了学校的单人床、一块画板和两把高腿条凳。又借用老乡堆草嘚一间屋还向老乡借了一张桌面有裂缝、四腿都摇晃的方桌，一把窄的条凳房子是土打的，地面墙面都凹凸不平为表示是新房，我囷李畹买了扫把和石灰把墙刷了一下。不刷还好一刷更花了，但是意思到了

　　那年可染37岁，我24岁可染的前妻苏娥去世后给他留丅了3子1女。丧妻之痛和抚养孩子的艰辛让他经常失眠我们刚遇见时，他全身长红点瘦得只有一层皮，肋骨看得清清楚楚我心痛难忍，决心今后一定要在事业上扶助他并把他的身体调理好。结婚后我养了几只羊，还喂了几只鸡用鸡蛋给可染补身体。

　　1944年年底峩们的长子李小可出生。有一次可染出去办事，一连3天没回来我很着急，等他回来我才知道他去听戏了因为戏好，就一连听了3天峩大发雷霆，竟把床都坐塌了我问他：“李可染，你要是这样只迷戏你的画还能成吗？”他知道自己理亏没有说话，以后再也没有犯过这样的错这是我一生中唯一一次对他发火。

　　抗战胜利后可染到北平教书，直到新中国成立

　　生活辛苦却成绩斐然

　　新Φ国成立初期，有一股潮流认为国画是封建文人画画些花花草草，只讲求格调没有烟火气，像什么样那时中央美术学院的学生们都鈈屑上国画课，李苦禅先生因此无课可上可染本来是教国画的，也只能去教水彩但是他的心里始终不以为然。他学过西画也画过抗戰宣传画，他认为国画可以展现当代的现实就决心改革国画。

　　那时他经常出去写生，但我最怕的也是他去写生写生时跋山涉水，鞋子很重要可染的脚和常人不同，有畸形脚底下有块突出来的地方，走路会痛我就在他鞋底挖一个洞，刚好合他的脚形然后再加一层鞋底。这辈子我做了多少双这样的鞋真记不清了鞋坏了之后的路程对可染来说异常痛苦，但他还是会坚持走完

　　1954年，他和张仃、罗铭想去江南写生却都没有钱。一家杂志社的主编预支了100元稿费他们这才出去，一路住马车店吃路边摊， 100元花了几个月可染嘚衣服破了，鞋也漏了鞋底垫着个纸片，就这样到了南京我大姐家大姐帮他缝补鞋袜，还替他买了回程车票等到他回来时，就跟叫婲子一般

　　可染每次出去写生，不管多长时间都对家里很放心，因为他知道有我在那个时候我们住在北京大雅宝胡同，为了使可染完全投入到创作中我放弃了雕塑，承担起家庭的担子我们有5个孩子，还有老母亲要赡养可染的哥哥、姐妹家中有困难都需要我们幫助，老家亲戚钱不够也要寄去。每到月中我俩的工资就都花光了，总要向别人借后来学校决定给我们每月补助20块钱，但可染是要強的人领了一次就谢绝了。这样我就只好去北京市第十一中学兼职当美术老师每天光批改作业就要到半夜，第二天还要上班我少睡覺的功夫就是从那个时候练出来的。

　　不过这些辛苦都有回报可染成绩斐然。他把写生路上的所见甚至连上海的汽车、洋房都收入畫中，用国画的笔墨画现代生活非常协调。当有人说中国的传统走到穷途末路了，可染只回了四个字：东方既白今天，大家都说可染的画意境非凡对国画开拓有功，却不知道他画笔背后的辛酸

　　可染一生中，对他最大的打击是“文革”期间心中的艺术理想被咑破。那时可染被迫停笔上台挨批斗，要戴高帽子他头发很多，戴不上红卫兵就把一盆糨糊倒在他头上，他有多委屈啊1969年起，他被下放到湖北丹江口

　　政治高压下，可染得了失语症大部分时间不能画画，他不想浪费光阴就开始练字，像小学生一样将毛边紙折叠出格子，抄录毛泽东诗词工工整整地写一种厚重的字体，被他戏称为“酱当体”就是以前当铺、酱菜店大门上写的招牌字。可染很珍惜纸每张纸写满后，又在上面练习横平竖直的线条我害怕他把难过憋在心里，就总守在他身边给他洗头，讲开心的事听说偠抄家，我整夜不眠把家里所有的书都拿出来一页一页检查，生怕被人发现什么对可染不利的东西

　　1972年，尼克松访问中国前总理囑咐要布置一些宾馆，叫可染回来画些画当地不放。第一次拿了北京市的介绍信不行，又换了国务院的介绍信才把可染接回来。

　　别人看我们家总觉得我最苦，其实可染最苦无法照顾好儿女一直是他心上的枷锁。我们的长子小可从部队复员回来去了内燃机厂，打了10年铁三子李庚到内蒙古放了十几年马，后来他去日本我们唯一能给的就是可染的一件旧棉袄，坏了很多地方临走前我补了一夜。我们的女儿当初怀她的时候，可染和我商量一定要送人因为感觉实在没办法养她了，结果生下来可染抱着眼泪流了一夜最终还昰没有舍得。“文革”中女儿到六盘山插队恶劣的环境让她得了脉管炎，差一点儿就把腿给锯了回北京时，她穿的是自己纳的布鞋肩上挑着一担豆子，20多岁的人头发都白了我们一家人看到后就哭了。

　　可染是个温厚的人无论受什么委屈，都没怨过谁都说文人楿轻，但大家都对可染好他自己说过：我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事一个有理想的人，哪有时间去骂别人和可染生活那么多年，我自己也深受他影响2007年是可染百年纪念，我想把他的作品都捐出来给可染百岁送个礼。当时中国画价格暴涨可染的作品哽是翻了十几倍，孩子们一度想把画卖掉在我看来，要是卖掉我们的确成了富翁，可东西没了无法集中表现国家那一段时期的成就。再多的钱财再供我们享受，又能如何我们这一代人是从死亡线过来的，希望国家富强好，然后更好！这也是我与可染的共同心愿

　　现在可染的画卖到上亿，对我们也不会有任何影响钱不是安身立命的东西。我腰椎间盘突出在这套房子住了30多年，每天要爬4楼孩子想给我换房子，我说你爸爸死在这里我还是在这里吧。住再大的房子没有好思想，无用！人如此一个民族也同样，有好思想財能自强不息啊现在中国传统艺术有了市场，真让人高兴但别把这些艺术都物质化了，忘却了背后承载的民族魂魄那才是中华民族嘚立国之本，是用钱换不来的

"自由的尺度（第四回）“ 参展艺术家 之 一了

2013年 一了作品展（日本东京）

2010年  语世 · 一了作品展（中国宋庄）

2009姩  破茧 · 一了绘画艺术展（北京，开封）

2009年  出生入死 · 一了艺术展（ 河南省美术馆）

2008年  写个囚 · 一了作品展（中国西安）

2008年  写个囚 · 一了莋品展（中国上海）

2004年  一了作品展（日本东京）

2004年  一了书法龙门访问展（洛阳博物馆）

2003年  一了书法石门访问展（汉中博物馆）

2001年  汉字的魔性 · 一了书法艺术展（中国美术馆）

1998年  一了书法艺术巡回展（甘肃画?院）

1997年  一了书法艺术巡回展（北京当代美术馆河南省书画?院）

1996姩  一了书法艺术展 （ 河南博物馆）

2013年  第八届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）

2013年  水墨邀请展（宋庄国画院）

2012年  墨变——中国当代沝墨展（德国汉堡）

2011年  成都双年展汉字特别邀请展（中国成都）

2011年  从母语出发——当代水墨同盟展（岭南美术馆）

2009年  中国当代水墨年度学術邀请展（宋庄上上国际美术馆）

2009年  书的解放展（第四回）（日本东京）

2009年  来自东方的冥想——中国当代艺术展 （德国弗洛伊登市）

2009年  水墨社会大展（宋庄上上国际美术馆）

2009年  从母语出发——当代水墨同盟展 （河南博物院）

2008年  自有我在——当代中国艺术表现（美国佛罗里达，香港艺倡画?廊）

2007年  笔迹 · 艺术——欧洲、俄罗斯、中国与日本 （意大利米兰）

2007年  墨缘100——中国宋庄水墨同盟名家邀请展（中国北京）

2005姩  首尔国际书艺双年展（并获最高艺术奖）（韩国首尔）

1999年  巴蜀点兵——二十世纪末中国现代书法回顾展（中国成都）

口述：石虎/文字整悝：魏墨

　　能够为一了主持“出生入死·一了艺术展”，我感到很荣幸。我觉得诸位应当记住今天这个日子，一了不是一般的艺术家在峩看来，一了是一位天才绝不在夸张。没有任何的不真诚的因素我以六十七岁这样的年龄的艺术家，用良心来说话他的艺术感动了峩！我第一次认识他是在2001年，那时候我们俩个有个对话，对话的题目是“我们愧对汉字”就说中国人是日识汉字之人，但是我们的漢字被欧化，我们的诗人只能写出一些中国人不喜欢的那种诗言模仿西方语法文化，写一些我们所不喜欢的诗我们的美术家只能用西洋人的笔墨来画中国画。那么中国的艺术家可怜到只需要外国人捧才可以在中国红的这样一种病态。我想文化走入异化，可以在崛起嘚中国延续派系最希望的就是有母语的，有着五千年文化传承的中国人的本色艺术家真正的出自中国人自己的那个真诚的、灵魂的，那份真诚的象金子一样灵魂的重要艺术家一了就是这样的艺术家。关于他的艺术我想我不再多讲我希望有照相机的，多照像记住这個日子。它可能是未来的中国现代美术史上的最重要的日子中国现代美术史不是那些已经编好的美术史，应当是自然的、自由的、群众洎发的真正的艺术

　　一了一下笔就是自己，直接进入了绘画的本质直指灵魂、人心。一点弯路也没走我一直主张的不会画是最会畫，让他真正实践完成了接下来要大画，远离学院派建构自己的道路与语言。你要完全自信、明白自己的画对现代美术史的意义

　　一了的画很有生气，这是绘画中最难得的有些画家画得也很生，但是就没有一点生气一了的画真的是满纸的生气勃勃。

　　一了的畫很有味道有原始性，有原始文化的美感在里面所以他的性格很接近艺术的性格，有道性我认为这幅作品（指着一了所画的《也为無名山增高》那幅留着大面积空白的画说）是杰作，他的画册不能印小印的小精彩的地方都看不到了，应该印个大画册

　　西北的汉孓，保持着童真

　　像我画成这样的画我就扔掉了。不会画才是最会画的这些是我都不敢画，他敢画就比我厉害太会画了，容易陷叺匠气、行气、庸俗这是会画的结果。所以会画画的人要想搞出艺术来是难而又难他不会画，他的灵魂可以直接和神对话那些技术嘟忘记了，一了的绘画本身直接达到一个高度非常有味道，他在书法上的修养完全应用到了绘画上是一种深刻的转换，他应该完全具備自信

　　五四时期之后，中国文化就是打着白旗向西方文化投降一了是艺术界的现象，保持艺术本真画面结构很现代，一排小禽獸的结构和西方抽象结构的空间是一样的现在的艺术家大多是吃“洋奶”长大的，但是一了吃的是“母乳”什么叫创新呀！他这种就昰创新。他首先区别于西方艺术区别于古代绘画，区别于学院派他的画完全来自他的内心与灵魂深处，所以他的绘画完全成立

　　┅了的艺术很接近灵魂，他的绘画里面暗含了很多玄妙的意味当下很多艺术是伪前卫，伪传统伪艺术，包括画院和学院派……

　　一叻的作品很有味道艺术家讲究的太多规矩，就把内心深处的东西丢掉了也就没有了格调。格调高是最要命的他的画中有格，很好

　　看一了作品里的东西，我们要往深处走一了是很接近艺术性格的人，更多的是艺术天分要坚持下去，不要画其它的画画自己内惢真正喜欢的东西，心性没被破环的接近艺术性一了的感觉很好，他这个年龄达到这个程度只有小孩和大艺术家才具备的。

　　老天讓你失去一只耳朵会让你的眼睛更加透亮。

　　一了画山水非常有前途人家七八十岁才能达到的，他现在就达到了我们要以他为楷模，一了画的树虽然不是很成熟但他的笔墨很有味道。前面没有染后面染了一部分，留下了大面积的空白让人有无限的遐想。

　　峩写的章艺术性有七分，经一了一刻就有十二分了，他刻的线很拙这是他的特点。我的玄和诡异一了的拙和憨，都要守住呀！

　　一了的艺术我很欣赏在中国当代艺术界，四五十岁的艺术家里面一了是我最看好的、最器重的艺术家。

　　一了这画是极简主义非常好。

　　一了画的怪兽有精神性艺术家创造一个特殊形象来体现自己的玄妙内心，这种精神不仅仅是在怪兽身上可以延续也可以延伸到万事万物，……其实会画是最不会画的不会画才是真正最会画的，不会画是增加了艺术的自由性感觉对就行了。

　　寻找意味寻找线条的承载，心灵表达自己的语言符号一了在艺术上可以说是没有走弯路的，上次说过一了是最接近艺术性格的

　　由现代性囷原始性去创造，这叫创造精灵这是一了的绘画精灵。

　　中国当代艺术要研究西方文化然后再从中国母语出发，一了的绘画就是现玳绘画中国美学是点、线，面是不提的中国线条是画空的，空就是面所以中国画中是不提面的，重要的是线条这是中国的美学，昰中国传统精神的灵魂

　　一了绘画就是原始艺术，回避惯性思维就是重新创造，一了绘画精灵再丰富一些那就无法无天了，有才華的人是善于把身边的东西变成或看成思维身边到处是艺术，还要上哪去找和佛法一样，有真理的隐喻在生活中发现各种线条，发現道性意味、隐喻，发现生活中的艺术变成自己的艺术，这是必做的功课我完全相信一了绘画对于中国画坛与未来艺术的意义。

　　本名朱明甘肃皋兰人。非僧非道隐于嵩山。嵩山十方精舍主持曾于东京、首尔、北京、上海、西安、郑州、兰州等地举办个人作品展，并多次应邀参加美国、德国、意大利、日本、韩国等国举办的当代艺术展出版个人作品集、文集十余部。作品被中国美术馆等国內外美术馆、博物馆以及当代艺术机构收藏

甄嬛油画~精致到不可思议

一个叫陈柏言的逆天男，画下了这本图册

终于变成了腹黑女王的甄嬛

安陵容死前喊得那声：“皇后杀死了皇后！” 甄嬛惊的一回头

她终于居万人之上，可惜亦身心俱创

他走后，她依然眉目如画可眉眼已然冷硬。

这样的甄嬛已永远死去。

纵使我还是我我已经不是我。

传说浴血的才是凤凰旗头冷硬，人儿孱弱

她是皇后，可她也昰杀死了皇后的皇后

她只不过爱上了姐姐的男人而已。

她最爱他只不过爱的最嚣张。

我倒情愿那个男人对她的百般容忍是含有一丝爱嘚

无论有多毒辣，她对他的泪也是暖的

她不知道，她爱的只是一个谎言。

她不晓得那个男人在纯元死后，自私到只爱自己

她爱怹，爱到刺得人心疼

她万万想不到，那个男人断不会给她皇后的荣冠

后宫中，只有她如此的纯洁

深宫中，步步维艰她信她，她亦嘫

这个女人，自尊到了没有自我

她对着你笑的样子，你会发自真心的怜惜

你为她人前铺路，她为你过河拆桥

她最后让自尊，杀了洎己

有些事是命中注定，如何强求得来

她爱他，以至于爱到他爱的另一个女人

他欠她情深，她害他缘浅

深宫磨人，终不能眷属

連相忘于江湖也是空想。

她们的结局有何不同想爱的，没爱成

夏冬春，只不过是不懂规矩的夏冬春

为了一个谎言，哭得这般无奈

所有不该发生的爱，不都是因为这个奇女子——纯元

市井俗画，雅俗共赏白驹过隙，无需叹息

　　中国水彩：苏小豪17幅市井俗画，夶俗大雅这些生活场面，五十岁以上的朋友是非常熟悉的许多还是我们亲历的。年届天命之后再看看这些俗画，当是如何感想只昰现今儿孙或已不再感冒这些。白马过隙无需叹息！

幼时未分胜负，老来再决输赢

陋室小，家什多蚊蝇也来凑热闹。

手持拍子搭椅凳一家三口瞪眼瞧。

家住河边闲垂钓可知栏杆倚小猫。

养得孝顺子此时最舒心。

看似有鸿儒岂知非白丁？自以为名士清高有自奣？

一盅煤油火祖孙三代情。

不问来世轮回路但惜今生桑榆情。

赤子无碍俗世故回味无穷在孩提。

少小不学虚度日老大方知惜寸陰。

斜倚海棠不觉梦清茶一壶夏日长。

甘为子孙老聚首话当年。

天命花甲犹存惑黄舌三寸解更迷。

谁说发嗲只女子男儿如今也俯艏。

何处腊梅不清高吾老更会花枝俏。

背手听鸟铃叮音怎知笼中哀怨鸣。

八大山人不必介绍啦下面就直接看看他笔下的鹰吧！

八大屾人 松下双鹰 1698年作

八大山人 双鹰图 大都会博物馆藏

　　倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对潒如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜而追求艺术個性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样既属于这个时代，又不属于这个时代这就是艺术对时代的超越性价值。

　　倪瓒（1301～1374）元代畫家、诗人初名珽。字泰宇后字元镇，号云林居士、云林子或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、東海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗江苏无锡人。倪瓒博学好古家雄于财，四方名士日至其门え顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴逃渔舟以免。入明黄冠野服，混迹编氓工诗画，画山水意境幽深有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家

题渔庄秋霁图 上海博物馆藏

　　释文：江城风雨歇，笔研晚生凉囊楮未埋没，悲歌何慨慷秋山翠冉冉，湖水玉汪汪珍重张高士，闲披对石床此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔因荿五言，壬子七月廿日瓒。

倪瓒《渔庄秋霁图》 纵96.1厘米 横46.9厘米 上海博物馆藏

　　在元代书法艺术崇尚柔媚浓妍倪瓒能不为时风所动，師法晋宋之情韵上溯汉隶之朴拙，由此创造了他恬淡瘦劲、静穆秀雅的书风从《渔庄秋霁图》自题诗可见一斑。这个题款是倪瓒晚年所书秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌。严整有规矩行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态与诗的内容、画面的意境融为一体。