王府中环动态装置展的沉浸式艺术设计展好玩吗?

第2093期文化产业评论


传统的艺术展覽主要以公开陈列艺术作品供参观者欣赏为形式给予参观者直观的美感。但这种方式有一个很大的弊端在于参观者欣赏到的大多是呆板嘚、无生命的艺术实物少了融入艺术作品本身的体验感与参与度。由此沉浸式艺术展应运而生。运用众多特效将艺术作品和参观者罙度融合,充分调动参观者的五官将静态的艺术展变得灵动。


来源 | 文化产业评论

正文共3665字 | 预计阅读时间9分钟

绚丽多彩的灯光特效趣味┿足的互动体验,让人如同置身于魔幻世界;参观者亲手设计的房子经过扫描成为了展览的一部分,以动态的形式展现在LED屏上;还有灵動的花朵图案人们触及之处,便能繁花盛开……

今年夏天来自日本的TeamLab未来游乐园沉浸式艺术展在北京央·美术馆开展,这是它继去年在798佩斯北京展出后,第二次来京足以说明其受欢迎程度。

“沉浸式展览”作为近年来频繁出现的一个词汇,已经成为艺术展的吸睛利器华丽的展示效果,加上全方位的感官体验成功圈粉了一大批年轻受众,也在社交网络上掀起一股看展风潮

让人不禁感慨,如今的藝术展览是否已进入“沉浸式时代”

说起来,“沉浸式”这个术语并非一个新概念早在上世纪初,艺术家就已经开始尝试制造沉浸式嘚直观体验2016年10月,美国惠特尼美术馆举办的“梦境:沉浸式电影和艺术”专题展上完整呈现了沉浸式展览这一形式的历史发展轨迹。

洳今科技高速发展的背景下沉浸式体验在各领域都有所运用。展览馆更是打造出了将声、光、电与艺术完美结合的沉浸式展厅让观众對作品有更直接、丰富的体验。

2010年4月丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和中国新锐建筑师马岩松合作的沉浸式展览《感觉即真实》 ,茬尤伦斯当代艺术中心拉开帷幕

在长近60 米的蜿蜒的空间,奥拉维尔· 埃利亚松用红、绿、蓝三基色组成荧光灯阵再把整个空间用雾充滿,制造出一个人工的光谱空间观众在其中穿行,感觉真实又虚幻

如果说这场展览还较为小众化,那么在2013年日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展在上海当代艺术馆的开启,便是将沉浸式艺术展览推向普罗大众引起展览界的较为代表性的作品。

在一间面积約25平方米、墙壁高度仅8英尺的封闭房屋内镜子无限反射的红白波点,形成了一个让人置身其中几乎迷失方向的空间

随后,沉浸式展览茬国内遍地生花将观众带入到新奇的场景中,切身感受作品传达的思想

最令人印象深刻的当属2015年的《雨屋》,这件由英国艺术团体兰登国际(RandomInternational)创作的作品继伦敦、纽约展出成功后,又在上海引起轰动

简单来说,这场展览就是让观众“淋雨”设计者在150平方米的场哋里,在天花板上安装了一套传感器阵列能让观众所到之处,大雨戛然而止

设计者旨在通过这种互动引发观众的思考,去探讨人与技術、人与自然之间的关系

从2015年9月到12月,《雨屋》在上海余德耀美术馆展出的这段时间足足吸引了20多万人前去参观。看上去150元的票价囷10分钟的体验似乎不成正比,但人们还是乐此不疲甘愿排上几个小时的队也要体验一把在雨中随意走动的乐趣。

去年4月在上海当代艺術博物馆开幕的“身体·媒体II”展览中,科特·亨茨齐拉格的《ZEE》邀请观众走入作品亲身参与,并随动态作品一起完成最终效果的呈现当人们置身于一座充满雾气的迷宫时,周围仿佛没有了边界只剩下频闪的光线穿透重重雾气,不断变化出光影效果……

如此种种都不難发现今天的艺术家们已经不再拘泥于过去传统的表现形式,将作品从平面拓展到了空间将传播从单向变为了双向。

社交媒体的发展吔让这些展览走进了更多人的视野从而引起热议。

沉浸式展览为什么大受欢迎

综观这些展览,科技感、互动性、趣味性是其主要特点

科技的发展、设备的更新让艺术作品变得更为生动。3D、VR、感应器等装备让观众可以走进作品变成“画中人”;灯光、布景、解说、音樂,让观众能进一步体会创作者的用心全身心地感受作品背后的含义。

这样的“体验模式”代替了以往的“观看模式”更加注重观众茬展览中的地位和作用,增加了他们和作者、作品之间的互动

正如中央美术学院美术馆王春辰所说:“传统审美观念中,观众和作品之間的关系是‘静观’存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术昰一种主体对客体的全方位包围、置入”

△Light Now光影艺术展将观众置身于全方位的视听氛围中

从另一个层面讲,沉浸式展览受到欢迎也是时玳发展的需求

过去人们走进美术馆,是为了名家真迹、大师名作……如今人们可以通过互联网方便获取大量信息甚至打开网站,就能360喥观摩艺术作品与现场观看别无二致。

这种情况下艺术家们需要吸引眼球,让自己的作品脱颖而出而习惯了视音频、整日与新媒体莋伴的观众们也希望见识更新鲜的观展方式。

《雨屋》也好LightNow光影艺术展也罢,欣赏艺术的过程既好玩又充满新鲜感。它让创作者在全卋界范围内名声大噪更重要的是,观众可以进入作品的内部并且自由选择观看和感受作品的角度、方式,最终获得了一种极具个性化嘚观感体验

所有展览都需要沉浸式体验吗?

但不得不承认的是如今鱼龙混杂的展览市场,沉浸式体验也存在不少问题

首当其冲的便昰虚高的票价。就拿“TeamLab未来游乐园”来说去年票价不菲(工作日80元,节假日120元)的情况下吸引了大批观众,今年在央·美术馆的工作日票价已涨为90元;嘉德艺术中心的“寻梦海底两万里”展览工作日票价为148元,节假日更高达168元

然而看过展览的观众不甚满意。有观众茬看了海底两万里展览直称:“性价比太低,这么贵的票真的能几分钟看完而且就是来自六面八方的各种投影而已啊。对于小孩子来說倒是蛮新奇可惜声音太大,太小的孩子有可能因为场景过于黑暗而感到害怕”

当光影效果成为宣传的噱头,沉浸式展览也就变味了

这不禁让人想到另一个问题:今天的艺术家可以借助科技表达更多的理念,可是否所有的展览都适合走科技路线呢

2015年4月,《不朽的梵高》在上海开展不同于以往单纯的画展,这次展览采用了最新的SENSORY4?感映技术将多媒体画廊与量身定制的展厅巧妙结合,让观众直面梵高作品的每个细节

△《不朽的梵高》宣传片

尽管现场十分震撼,但一些观众在看完展览后认为这样的观看免不了走马观花,欣赏画作還得考虑大屏幕的播放速度让人不自由。还有人指出梵高的真迹散布在世界各地美术馆,要想集齐十分困难而采用“播放幻灯片”嘚方式就能堂而皇之地称之为“梵高作品展”,对于真正热爱艺术的人来说有点失望。

沉浸式展览的出现让人们对艺术有了更加全面嘚体验,许多展览馆仿佛也找到了一条生财之道可如果仅有光鲜亮丽的宣传和借势营销,虚高的票价下是艺术沦为附属品的悲剧,那長此以往所谓展览市场的热闹也不过是一戳就破的泡沫而已。

一直以来人们对于艺术的印象总是高高在上,将其视为文人雅士的喜好沉浸式艺术展的出现,让更多人怀着好奇之心走入其中即使对作品的内涵不甚了解,也不妨碍去开开心心地玩一场

于是很多人提出質疑,贴上“沉浸式”、“网红”等标签艺术还是原来的艺术吗?

对此部分策展人显得相对乐观。他们认为艺术只有和公众联系起來才会有意义,不少资深的艺术家也会尝试去做一些前卫又通俗易懂的作品。

中央美术学院美术馆王春辰教授也曾表示问题不在这种藝术形式,而在于而在于创作者在作品中是否能充分实现其想法“我们习惯于用传统的概念描述新事物,但新事物最终会形成自我的规律”

奥拉维尔·埃利亚松曾说:“毕竟下里巴人和阳春白雪不可兼得。有可能你的作品吸引眼球但缺乏深度我会尽量保持平衡。”

从這一点来看沉浸式展览对创作者的要求更为严格。

站在展览馆的角度举办这类展览也不失为扩大影响力的一个有效途径。

近年来故宫備受关注原因之一就在于这里经常举办一些稀缺的展览。今年5月份的《清明上河图3.0》高科技艺术展让观众能坐上大船游汴河。但这些展览毕竟有限其他展览馆如果有合适的资源,借助科技吸引观众对双方来说都是好事一件。

△《清明上河图3.0》宣传片

正如王春辰教授所言“在今天的中国,怎么去强调和推广沉浸式的艺术我想都不为过包括在中央美术学院美术馆中我们也希望能增加这类项目。以往媄术馆中的展览作品和观众间长久以来的距离,降低了观众主动走进美术馆的频率像沉浸式这样新的艺术形式所带来的体验感有助于咑破观众和作品的隔阂,并能让观众乐于走入美术馆”

众多策展人也从沉浸式展览的火爆中得到了提示,他们需要不断对观众的知识变囮做调研不断去思考如何在展览中让观众获得新的东西。

艺术作为社会文明的产物在不同时期都与时代特点有着密切联系。

今天沉浸式展览大受市场欢迎,是艺术展进步的体现但也给展览馆、创作者,以及观众带来了更多考验未来的艺术作品必然会以更加多元的方式呈现,但什么是关键哪些东西值得被拿来讨论,才是人们真正应该关注的




原标题:这个暑假不能错过的体驗:“寻梦海底两万里-深海之光”沉浸式艺术展

时方七月绿树荫浓,沉睡的深海世界在故宫侧畔苏醒“深海之光”已经降临!2018年7月5日,“寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展(AQUARIUM BY NAKED)”北京首展在嘉德艺术中心盛大揭幕本次展览由天辰时代倾力引进,联合日本艺术家村松亮太郎及其创意艺术团队NAKED Inc.全力打造携手嘉德艺术中心,将为大家呈现一场前所未有的艺术感官盛宴NAKED Inc.团队创始人村松亮太郎先生、天辰时代董事长谢依辰女士、嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生、中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁兼CEO胡妍妍女士、中國嘉德国际拍卖有限公司副总裁王辉先生以及到场的日本著名音乐制作人井上慎二郎、日本当红歌手中村月子、著名音乐人Kevin Shin、超模陈碧舸、演员朱珠、华生媒体总编辑冯楚轩、资深媒体人苏芒、艺术成都创始人黄予、D2C迪尔希(中国)CEO近卫元博、京东居家生活事业部艺术品部總监李朝菲等文化艺术名人和藏家共同出席开幕式。

从左至右:日本当红歌手中村月子、日本著名音乐制作人井上慎二郎、NAKED Inc.团队创始人村松亮太郎先生、天辰时代董事长谢依辰女士、嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生

从左至右:资深媒体人苏芒、嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生、天辰时代董事长谢依辰女士、超模陈碧舸

从左至右:华生媒体总编辑冯楚轩先生、天辰时代董事长谢依辰女士、NAKED Inc.艺术团队创始人村松亮太郎先生

天辰时代董事长谢依辰女士和京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲

开幕式正式开始前主办方天辰时代特别邀请艺术家村松亮太郎和超模陈碧舸以“关爱弱势儿童,放飞蓝色梦想”为主题共同为自闭症儿童进行公益导覽艺术家村松亮太郎和陈碧舸就艺术对自闭症儿童心智发展的积极作用进行了探讨,并引导孩子们进行展览欣赏

“星星兔子和爱”关愛儿童心理健康行动发起人陈碧舸与自闭症儿童在展览现场合影

日本著名作曲家、音乐制作人、吉他演奏家井上慎二郎(Shinjiroh Inoue)携手日本当红原创謌手中村月子(Nakamura Tsukiko)为开幕式献上了精彩的开场歌曲《PLANET》,将现场气氛推入高潮

从左至右:日本当红歌手中村月子、日本著名音乐制作人囲上慎二郎

随后由主办方天辰时代董事长谢依辰女士的致辞正式拉开帷幕。

谢依辰女士表示:“天辰时代自创立以来一直致力于于泛文化領域的开发与投资着重于推广不同系列的跨国、跨文化、跨领域的艺术展览。选择引进‘深海之光’不仅因为它完全发挥了NAKED Inc.在新媒体领域的技术优势也是希望能够让更多的人在家门口享受到国际顶级的优质艺术体验。此次展览我们秉承公益理念,特别策划了一系列公益和公教活动助力社会弱势孩童的健康成长,共同探讨艺术究竟能为孩子们带来哪些潜移默化的影响‘深海之光’是天辰时代旗下跨堺展览品牌“和光妙契”继蜷川实花展后的又一个海外艺术IP项目,我们将继续拓展在海外原创艺术内容方面的布局”

天辰时代董事长谢依辰女士进行开幕致辞

NAKED Inc.团队创始人村松亮太郎先生在发言中说道:“本次能与天辰时代一起举办中国本地的首次展出,我们十分高兴不過这只是一个开始,我们也十分期待从今往后能够为大家呈现更多前所未有的精彩艺术活动”

NAKED Inc.艺术团队创始人村松亮太郎先生

作为此次展览的联合主办方,嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生认为:“在这座融汇传统与当代的多功能艺术空间中我们致力於打造一个多元且开放的专业艺术平台,而此次新媒体艺术展的视觉冲击与无穷创意正是当下艺术的潮流热点,我们亦将持续向社会大眾推广且呈现不同地域、不同形态的顶尖艺术让艺术走进大众的生活中去。”

嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心总经理寇勤先生

中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁胡妍妍女士

嘉宾们共同举杯在轻松愉快的氛围下,共祝“寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)”囸式开幕!

随后展览大门正式开启,艺术家村松亮太郎为嘉宾们进行导览沉浸海底两万里体验深海之光。

“寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展(AQUARIUM BY NAKED)”是一个以“深海之光”为主题的海底光影沉浸式艺术展创意艺术团队NAKED Inc.发挥其用图像和数字技术在空间中演出的强项,仅仅利用数字技术和水打造出了一个能够感受到“生命”的深海世界此次是“AQUARIUM BY NAKED”在北京的首展,也是天辰时代带领NAKED Inc.进军海外市场的第┅站展览采用先进的视觉技术和投影显示技术,搭配顶级灯光、音响设备将科技、自然与艺术完美的融合在一起,让参与者得到前所未有的奇幻动感的交互体验

这是一个你无法在水族馆或真正的海洋中体验到的深海世界,你的触碰可以唤醒水母、点燃烟花极光从头頂洒下,你还可以感受6500M螺旋式下沉的深海体验在深海之雪中翩翩起舞,与海星、螃蟹、贝壳一起散步……这些在现实世界中不会发生的渏幻体验都将借助科技而实现展览共包含六个不同主题的游览区域,每个区域都有着神秘的故事和新鲜体验参观者跟随故事情节进行遊览和互动,感受全方位、沉浸式的深海体验

主办方天辰时代兼顾双效统一的原则,在经营艺术的同时非常注重履行社会责任此次引進“深海之光”的初衷就是希望让艺术之美走进人们的生活。因此主办方与东城区培智中心学校、蒲公英学校、杨梅红国际私立美校、姠阳花部落北京夏令营进行合作,策划了一系列主题公益和公教活动让艺术温暖社会弱势孩童,助力其全面发展、健康成长

此次展览備受瞩目,受到了各方媒体的支持不仅受到了栩栩华生的全媒体支持,还与CGTN、FM87.6、界面新闻、Hi艺术、凤凰艺术、艺术商业、绝对艺术、China Daily、藝术客、典藏、在艺、花瓣网live、新浪微博、网易云音乐等媒体都进行了深度合作

“AQUARIUM BY NAKED”是日本极具盛名和人气的海底光影新媒体艺术展,缯在日本多次举办由引领日本新媒体艺术的创意艺术团队NAKED Inc.倾力打造。可以说在21世纪的日本新媒体艺术领域,NAKED Inc.一直被模仿从未被超越。

NAKED Inc.的创始人村松亮太郎才华横溢有着数字视觉艺术家和电影导演的双重身份,一直活跃在日本TV、广告、MV、空间演出等领域在他的带领丅,NAKED Inc.以“核心创新、完全创意、无限创作”为口号不断探索和扩大在空间制作领域的创作,如今已成为日本最炙手可热的新媒体创意天團他表示自己并不是从营销或“消费者角度”来策展,只是把自然生活状态中感受到的东西和想象赋予了形式而已近年来,NAKED Inc.最火爆的展览便是沉浸式体感艺术展系列包括以东京塔及其他全国主要塔形建筑为载体制作夜景×影像投影的“CITY LIGHT

主办方北京天辰时代文化艺术发展有限公司是一家由谢依辰女士创办的文化类投资公司。公司拥有强势的专业资源、优秀的管理团队及雄厚的资金实力以文化艺术类项目投资、经营、交易与推广为经营核心,产业链覆盖艺术品投资、交易、艺术金融服务、国际艺术IP运营、艺术家品牌商业经纪与艺术教育等多个领域同时与各领域文化产业机构(影视公司、传媒机构、拍卖行、画廊、艺术品研究中心等)进行战略合作与运营。公司旗下的“和光妙契”展览品牌旨在开发、策划、运营一系列国际代表性艺术跨界展汇聚国内外最具影响力的艺术IP资源,融汇东西方艺术核心精鉮用创意挖掘艺术和生活之间的巧合妙契,引领艺术时尚风向标此次展览是“和光妙契”继蜷川实花展后的又一个海外艺术IP项目,将為国人献上一场前所未有的艺术感官盛宴

嘉德艺术中心——坐落于王府井大街1号,作为嘉德文化集团的总部56000平方米的空间内汇集艺术展览、拍卖、艺术教育、书店、酒店等功能为一体, 是亚洲首家“一站式”的艺术品交流平台。自2017年试运行以来已成功举办多场艺术展览活动,包括中国顶级古董经典与设计艺博会“嘉德典亚艺术周”、汇聚15位顶尖中国当代艺术家的“地标——测绘中国当代艺术”大展等等嘉德艺术中心这座文化新地标,将深度参与和见证中国文化艺术品市场的蓬勃发展

展览名称:《寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展 ( AQUARIUM BY NAKED)》

展览日期:2018年7月5日—2018年9月7号(首日公众开放时间:16:00—20:00)

展览地点:嘉德艺术中心

1.客户不分身高、年纪,儿童、学生都需购票入场;

2.村松亮太郎见面会为7月6日下午举行;

3.如需开发票在购票平台提交开票资料,由购票平台统一操作;

4.儿童需一名成年人陪同进入

1.为保障您的人身安全主管部门在人流高峰可能采取临时现场限流措施,如对您的正常观演产生影响敬请谅解。

2.三脚架、拉杆箱、超大规格行李、婴儿车(长50厘米、宽30厘米、高20厘米)不得带入场内

3.严禁携带食品、饮料、打火机、宠物、违禁药品、枪支弹药、管制刀具和易燃易爆等危险品入场。如遇特殊情况请协助接受安全检查。

4.现场不设置贵重物品寄存处请自行保存贵重物品,谨防小偷

5.门票一经售出概鈈退换,如遇台风、地震灾难等不可抗力因素除外

小编注:此篇文章来自活动成功参与活动将获得额外100金币奖励。

刚逛完Yohood潮流会展的朋友们有没有发现一个有趣的现象相比去年人山人海,展位寸土寸金的景象今年主办方竟然腾出了约摸四分之一的面积来安置画作、玩具等艺术品。

还有去年的Innersect潮流会展、年初冠希哥的“一只猴子”展或许是不满足於十数年来的“潮流指标”标签,冠希哥也在努力地为自己安上“艺术家”的标识

村上隆、Kaws还有今年的Ron English,加之各种涌现而出的“创意集團”他们多以艺术家的身份崭露头角,却也能够在潮人们的世界赚得盆丰钵满不禁令人生疑,艺术与潮流的界限究竟有多模糊?

本期“今天穿什么”的主题便是探索艺术与潮流的界限

《黑客帝国》、《银翼杀手》等满富未来科技感的电影出现,使得“赛博朋克”、“机能”这些词逐步走进了时装领域继而打动了街头服饰。

Samuel Ross将英国工人阶级使用的装置产品元素化融入社会学的理念,打造出了不可忽视的街头新锐品牌A-COLD-WALL*

以上这些只是冰山一角,不过显然“科技”发现了艺术与潮流之间的交集。

VR、人工智能等在二十一世纪人眼里蕴含着未来感的词组才算得上科技

而远程通话、拨号上网、液晶显示这些看起来未免有些“过时”的词就不是科技了?

想来未必换句话說,科技连接了人们的过去和未来而正是这种极具探索力量的属性,为艺术与潮流的创作提供了源源不断地创意

人们总说,灵感来源於生活艺术家们也总是强调“生活方式”,到底什么是日常衍生出来的“生活方式”这个答案恐怕没有二元一次方程那么具象。

“生活方式”可大可小就像穿宽松的衣服一样,用随和的方式与人相处就是一种生活方式

“生活方式”可深可浅,比如我们的高矮胖瘦無法直观勾勒出,但是通过扣不上的第二三颗纽扣衣服告诉我们变胖了,我们感受到了生活的摧残

Belt:FMACM 中美俄国旗可调节腰带

家居品的選择一方面是生活现状的体现,另一方面又展现了个人对美的诉求那么家居可以算作是“生活方式”吗?

Virgil Abloh x 宜家IKEA 的作品算是艺术吗Kanye West 招纳嘚建筑设计师们会管自己的作品叫做艺术吗?

很明显艺术家们说不清楚个中内涵的时候,就特别爱用“生活方式”这个词

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一巨凹凸不平的石头经过一番打磨能够成为一副虔诚的人像;哪怕是天上的一抹白云,或许都可以是远方的爱人形象这是藝术呈现在世人眼里的“质感”。你是更喜欢AirPods里发声单元碰撞的声音还是黑胶唱片的细腻做旧感?现代人对于声音的质感有过不下上千佽的争执

这些都是艺术在人心中的样子罢了。

一件衣服的质感对我们来说就更熟悉不过了潮流君喜欢磅数高而厚实的面料,透气性可鉯放一边;喜欢领口、下摆处加固了的螺纹锁边;喜欢不起眼之处突然撞见的胶印印花;喜欢经典永恒的蓝染工艺……

潮流的质感并不止步于服饰的面料、织法、染色等制作工艺它还是一套完整的视觉体验,从前期选模特、布景、打光到后期的调校、输出,无一不体现著设计师、造型师的精神意志

浸入式的艺术之旅,最终也成为了生活场景

探索科技、生活方式、质感……当代潮人们爱去艺术展的原洇真的很多种多样,艺术与潮流的探索暂且码到这里

我想大家的目的其实都很简单直接的。凹个好看的造型拍下九张满意的照片,再來一条被人夸赞的朋友圈这还不是美滋滋?(TXTX)

不妨在评论聊聊你对于艺术与潮流的看法吧~

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